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Stanislavski, Meyerhold y Chaliapin [texto impreso ] : la interpretación operística

por Egea, Susana; Hormigón, Juan Antonio.
Tipo de material: materialTypeLabelLibroSeries (Serie Debate ; 25.Editor: Madrid : Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, abril, 2017Edición: 1ª ed.Descripción: 295 p. : il. b/n 21 cm.ISBN: 978-84-92639-96-0.Materia(s): Interpretación actoral -- Historia y crítica | Ópera -- Historia y crítica
Contenidos:
Contiene: El arte del actor cantante, por Juan Antonio Hormigón; Nota preliminar; De Somni a Stanislavski; Primera parte: Principios técnicos para la configuración de la técnica actoral en ópera desde su inicio y hasta el siglo XIX (1565-1863); Origen y desarrollo del género operístico a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII: la conformación de la técnica actoral en ópera: I- La escena que ve nacer la ópera II- Códigos de representatividad en los siglos XVI, XVII y XVIII; Aspectos históricos y contextuales La técnica actoral en la interpretación operística de los siglos XVII y XVIII: del 'recitare cantando' a la 'Tragédie Lyrique': I. Concepto de arte representativa - poema escénico en Leone de' Sommi y Angelo Ingegneri II. Instrucción de los histriones según los tratados quinientistas III. Espectáculos e intérpretes a finales del siglo XVI: generando los parámetros técnicos de las opere in musica IV. Las primeras opere in musicae: elementos específicos de técnica actoral V. La evolución de la técnica actoral en ópera, a partir de la eclosión del teatro comercial VI. La ópera en Francia. De la tragédie lyrique al fin de un sistema representativo La técnica actoral en ópera a finales del siglo XVIII y a lo largo del siglo XIX: del gesto elocuente a la interpretación naturalista: I. Sistematización del movimiento y fijación del texto escrito Del actor-cantante creador, al cantante virtuoso II. Gesamtkunstiverk. El actor del word-tone-drama Tabla resumen de los principales tratados seleccionados para este estudio - Segunda parte: Bases para una sistematización de la técnica actoral en ópera: Rusia (1863-1940) Ópera e investigación teatral en la Rusia de finales del siglo XIX y principios del XX: I. La ópera como campo de experimentación II. El contacto con las fuentes rusas III. Construir los fundamentos de la técnica actoral en ópera Aspectos históricos y contextuales: I. La Edad de Plata II. Mikhail Shchepkin (1788-1863) y los precedentes al realismo teatral ruso III. La Compañía Privada de ópera de Sawa Mamontov (1841-1918) IV. La Revolución en los teatros V. Una nueva simbología VI. Los planteamientos de Anatoli Lunacharski y Elena Malinovskaya Fiódor Chaliapin y su encuentro con el género operístico: principales aportaciones en el ámbito de la técnica actoral en opera: I. Chaliapin: la mirada de un actor II. El método de trabajo de Chaliapin. Elementos técnicos Konstantin Stanislavski. El Estudio de ópera y el Teatro Bolshoi: principales aportaciones en el ámbito de la técnica actoral en ópera I. Influencias y fuentes de Stanislavski: hacia una concepción interdisciplinar del arte II. El Estudio de ópera: primeras decisiones III. Las temporadas en el Estudio de ópera: retos y avances técnicos en la interpretación operística IV. El sistema de Stanislavski y la interpretación actoral en ópera Vsevolod Meyerhold y el género operístico: principales aportaciones en el ámbito de la técnica actoral en ópera I. Meyerhold y la ópera II. Los principios técnicos de Meyerhold y su aplicación en la interpretación actoral en ópera ¿Escuela Fiódor Chaliapin? I. ¿Método Chaliapin en la actualidad? Creando vida escénica en ópera; Bibliografía; Índice.
Alcance y contenido: "Los elementos que diferencian los procesos técnicos en la representación de personajes en el teatro de texto o en el teatro musical están registrados de forma constante desde el siglo XVI, en que se emplaza el origen del género operístico, hasta nuestros días. Este libro indaga en las aportaciones que en este campo realizaron Fedor Chaliapin, Konstantin Stanislavski y Vsevolod Meyerhold en la escena operística. La profesora Susana Egea inicia su estudio con el análisis de los precedentes y de los trabajos realizados por actores, cantantes, coragos, dramaturgos, compositores a lo largo de los siglos XVI, XVII, XVIII sobre los procedimientos de construcción de vida escénica en música y la técnica actoral en arte dramático. La segunda parte del volumen recoge el trabajo que Stanislavski desarrolló con los cantantes de ópera, después de que en 1918 se iniciara el convenio entre el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Bolshoi; y aborda la relación de Meyerhold con la ópera quien, durante casi diez años, tendría bajo su cargo la dirección artística del Teatro Marinski. Presenta, así, nuevos enfoques sobre los dos creadores, y un mayor análisis de su vinculación con el método de Chaliapin, referente para ambos. Un estudio necesario para reformular aspectos sobre la historia de la técnica actoral, e imprescindible para el conocimiento sobre los procesos de entrenamiento actoral para la escena y en la ópera, en particular." (De la contraportada)
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Tipo de ítem Ubicación Signatura Estado Fecha de vencimiento Código de barras
Fondo moderno Fondo moderno
Centro de Documentación Teatral
4029 Available 0025353122841

Bibliografía: p. 197-246

Contiene: El arte del actor cantante, por Juan Antonio Hormigón; Nota preliminar; De Somni a Stanislavski; Primera parte: Principios técnicos para la configuración de la técnica actoral en ópera desde su inicio y hasta el siglo XIX (1565-1863);
Origen y desarrollo del género operístico a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII: la conformación de la técnica actoral en ópera:
I- La escena que ve nacer la ópera
II- Códigos de representatividad en los siglos XVI, XVII y XVIII; Aspectos históricos y contextuales
La técnica actoral en la interpretación operística de los siglos XVII y XVIII: del 'recitare cantando' a la 'Tragédie Lyrique':
I. Concepto de arte representativa - poema escénico en Leone de' Sommi y Angelo Ingegneri
II. Instrucción de los histriones según los tratados quinientistas
III. Espectáculos e intérpretes a finales del siglo XVI: generando los parámetros técnicos de las opere in musica
IV. Las primeras opere in musicae: elementos específicos de técnica actoral
V. La evolución de la técnica actoral en ópera, a partir de la eclosión del teatro comercial
VI. La ópera en Francia. De la tragédie lyrique al fin de un sistema representativo
La técnica actoral en ópera a finales del siglo XVIII y a lo largo del siglo XIX: del gesto elocuente a la interpretación naturalista:
I. Sistematización del movimiento y fijación del texto escrito Del actor-cantante creador, al cantante virtuoso
II. Gesamtkunstiverk. El actor del word-tone-drama
Tabla resumen de los principales tratados seleccionados para este estudio

- Segunda parte: Bases para una sistematización de la técnica actoral en ópera: Rusia (1863-1940)

Ópera e investigación teatral en la Rusia de finales del siglo XIX y principios del XX:
I. La ópera como campo de experimentación
II. El contacto con las fuentes rusas
III. Construir los fundamentos de la técnica actoral en ópera

Aspectos históricos y contextuales:
I. La Edad de Plata
II. Mikhail Shchepkin (1788-1863) y los precedentes al realismo teatral ruso
III. La Compañía Privada de ópera de Sawa Mamontov (1841-1918)
IV. La Revolución en los teatros
V. Una nueva simbología
VI. Los planteamientos de Anatoli Lunacharski y Elena Malinovskaya

Fiódor Chaliapin y su encuentro con el género operístico: principales aportaciones en el ámbito de la técnica actoral en opera:
I. Chaliapin: la mirada de un actor
II. El método de trabajo de Chaliapin. Elementos técnicos

Konstantin Stanislavski. El Estudio de ópera y el Teatro Bolshoi: principales aportaciones en el ámbito de la técnica actoral en ópera
I. Influencias y fuentes de Stanislavski: hacia una concepción interdisciplinar del arte
II. El Estudio de ópera: primeras decisiones
III. Las temporadas en el Estudio de ópera: retos y avances técnicos en la interpretación operística
IV. El sistema de Stanislavski y la interpretación actoral en ópera
Vsevolod Meyerhold y el género operístico: principales aportaciones en el ámbito de la técnica actoral en ópera
I. Meyerhold y la ópera
II. Los principios técnicos de Meyerhold y su aplicación en la interpretación actoral en ópera

¿Escuela Fiódor Chaliapin?
I. ¿Método Chaliapin en la actualidad?
Creando vida escénica en ópera; Bibliografía; Índice.

"Los elementos que diferencian los procesos técnicos en la representación de personajes en el teatro de texto o en el teatro musical están registrados de forma constante desde el siglo XVI, en que se emplaza el origen del género operístico, hasta nuestros días.
Este libro indaga en las aportaciones que en este campo realizaron Fedor Chaliapin, Konstantin Stanislavski y Vsevolod Meyerhold en la escena operística.

La profesora Susana Egea inicia su estudio con el análisis de los precedentes y de los trabajos realizados por actores, cantantes, coragos, dramaturgos, compositores a lo largo de los siglos XVI, XVII, XVIII sobre los procedimientos de construcción de vida escénica en música y la técnica actoral en arte dramático.
La segunda parte del volumen recoge el trabajo que Stanislavski desarrolló con los cantantes de ópera, después de que en 1918 se iniciara el convenio entre el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Bolshoi; y aborda la relación de Meyerhold con la ópera quien, durante casi diez años, tendría bajo su cargo la dirección artística del Teatro Marinski. Presenta, así, nuevos enfoques sobre los dos creadores, y un mayor análisis de su vinculación con el método de Chaliapin, referente para ambos.

Un estudio necesario para reformular aspectos sobre la historia de la técnica actoral, e imprescindible para el conocimiento sobre los procesos de entrenamiento actoral para la escena y en la ópera, en particular." (De la contraportada)

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