TY  - ADVS
AU  - Encina, Juan del
AU  - García, Nacho
AU  - Garay, Daniel
AU  - Álvarez, Calia
AU  - Margules, Ana
AU  - Calero, Luis
AU  - Ronda, Verónica
AU  - Camacho, Mamen
AU  - Mulder,Juan Carlos de
AU  - Castilla, Ángel
AU  - Calvo,Pablo
AU  - Alfonso, María José
AU  - González, Elena
AU  - Miguel, Chema de
AU  - Elejalde, Israel
AU  - Navas,Juanma
AU  - Ariza, Paco
AU  - García, Nacho
TI  - Égloga de Plácida y Vitoriano
PY  - 2012///
CY  - Madrid: 
PB  - INAEM
N1  - Calidad de la imagen: Alta; Calidad del sonido: Alta; Dirección de escena: Nacho García; Producción de: Compañía Nacional de Teatro Clásico, CNTC; Interpretación: Juanma Navas ; Mamen Camacho ; Israel Elejalde ; Chema de Miguel ; Elena González ; María José Alfonso ; Pablo Calvo ; Verónica Ronda ; Luis Calero ; Ángel Castilla ; Ana Margules ; Juan Carlos de Mulder ; Calia Álvarez ; Daniel Garay; Grabada en : Teatro Pavón de Madrid, 2012-03-12; Tipo de destinatario: Adultos
N2  - Tipo de documento: Espectáculos; Lectura dramatizada. "[...] Se trata de una de las obras maestras de Encina donde se mezclan las influencias literarias medievales en una de sus obras más renacentistas que narra la historia del amor entre Plácida y Vitoriano. Marcada por el desencuentro, la historia parte de la separación entre ambos amantes que lleva a Plácida a dejar el ambiente cortesano de los palacios y huir hacia los campos para quitarse la vida tras ser abandonada por su amado. Éste por su parte, aconsejado por su amigo Suplicio, pretende esconder en nuevos amores, como el de Flugencia, la nostalgia del verdadero amor que acaba por imponerse. Tras encontrar a Plácida muerta, Vitoriano resuelve suicidarse, pero Venus se lo impide y Mercurio devuelve a la vida a su amada. Algunas investigaciones afirman que su estreno tuvo lugar en 1513 ante un público español e italiano y no gozó de la aprobación plena de ninguno, si bien es heredera de ambas tradiciones: la literaria medieval española y la italiana. La combinación de elementos religiosos y paganos, la mezcla de espacios urbanos y bucólicos y también su más elaborada escenografía, como se han encargado de señalar los profesores Miguel Ángel Pérez Priego y Teresa Ferrer Valls en sendos artículos dedicados a analizar la obra, otorgan a la obra una heterogeneidad que, si bien no fue entendido por sus contemporáneos, la sitúa en la vanguardia del teatro por venir a principios del siglo XVI [...]." (Parnaseo)
ER  -