Su búsqueda retornó 463 resultados.

¿No encontró lo que esperaba? Pruebe buscando sugerencias

Resultados
		¿Conoces a Arturo Ui? de Autoría: Bertolt Brecht. Adaptación: César Barló por Brecht, Bertolt, 1898-1956 [Autoría] \| Barló, César [Adaptación, Dirección escénica, Iluminación, Audiovisual] \| Ladrón de Guevara, Mercedes [Ayudante de dirección] \| Abarca, Karmen [Escenografía, Vestuario] \| Rascao, Bruno [Audiovisual] \| Alonso, Teresa [Intérprete] \| Ercolini, Diego [Intérprete] \| Núñez, Rafael, 1958- \| Ortega, David [Intérprete] \| Paiz, José Gonçalo [Intérprete] \| Ródenas, Javi [Intérprete] \| Sánchez Vílchez, Marina [Intérprete] \| Teatro Sala Mirador [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Conoces a Arturo Ui es un espectáculo que se inspira en la obra de Brecht que nos cuenta el ascenso de Hitler al poder entre los años 1929 y 1933. Aunque la historia del dictador nazi alemán se remonta a bastantes años antes y se desarrolla otros tantos después, como todo el mundo sabe, el germen de este texto es justo el momento en el que la acción de ascenso es determinante para el devenir del pueblo alemán, de Europa y del mundo entero. Bajo la premisa cómica-terrible del propio Brecht, planteamos una reflexión sobre cómo el poder se desarrolla históricamente a partir de la corrupción, la violencia y el miedo. A través de la fábula que plantea el autor alemán nos preguntamos cómo es posible que ochenta años después aún no hayamos aprendido nada; que, lejos de haber aprendido, esas tácticas de manipulación de masas y de tergiversación de la realidad sigan estando más presentes que nunca en nuestro día a día. De hecho, están tan presentes que es posible que dejamos de verlas y las asumimos como la normalidad de nuestra convivencia. Conoces a Arturo Ui en una propuesta escénica contemporánea donde seis actores plantean ciertas preguntas que siguen sin respuesta desde hace casi un siglo. Intentamos crear una llamada de atención ante esta situación en la que la sociedad está sumida. Las escenas de la puesta en escena van tomando forma a través de diferentes códigos: desde la comedia más absurda, el grotesco, el teatro documento, hasta el teatro político más crudo. Nos servimos de todas las armas con que la historia del teatro nos ha dotado para trasladar al público las diferentes situaciones escénicas que plantea el texto. La utilización de materiales teatro documento, así como vídeos de creación propia o circuitos de video cerrado en directo completan una puesta en escena dinámica y divertida. La compañía construye la fábula de Arturo Ui hasta que en un momento los propios actores se rebelan ante la narración y se desvelan las discusiones que en el proceso de ensayos se han dado. Un giro metateatral que aporta la visión contemporánea de lo que Brecht nos quiso trasladar con su texto. Los actores pasan de su rol de personaje a su entidad como actores, como personas de nuestra sociedad que se hacen las mismas preguntas que el público. El distanciamiento brechtiano aparece, de esta manera, nítido y la relación con el público es clara y sincera, creando así una experiencia teatral muy especial. Consideramos necesaria esta historia porque nos refleja un presente en el que los mecanismos de acceso al poder y de consolidación del mismo son herederos fieles del fascisimo alemán. Aquellos métodos están normalizados y legitimados por nuestra sociedad hoy en día y no los ponemos en causa. Por todo ello Conoces a Arturo Ui" Acceso en línea: Ficha Teatro Sala Mirador Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10672. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Estás en Babia! de Ana Maestrojuán Guindano por Maestrojuán Guindano, Ana \| Maestrojuán Guindano, Ana [Dirección de escena] \| Taínta, Koldo [Escenografía, Iluminación] \| Ibáñez, Edurne [Vestuario] \| Pastor, Gorka [Música, Sonido] \| Bernués, David [Videoproyecciones] \| Calvo, Adriana [Intérprete] \| García Uriz, Iratxe [Intérprete] \| García Moneo, Ángel [Intérprete] \| Producciones Maestras [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Otro título: Estás en Babia.Resumen: Julia no se centra, Julia parece vivir siempre en su mundo, Julia está en las nubes... Cuando su madre le llama nunca responde a la primera, cuando sus amigos están jugando con ella, muchas veces, la pierden. Julia no es que sea despistada, es que siempre está en Babia. ¿Pero que hay en Babia? ¿Por qué Julia prefiere perderse en los recovecos que pueblan su imaginación? Tal vez a Julia no le gusta lo que ve, no le parece bonito el mundo en el que habita, y tal vez por eso, prefiere vivir por las tierras lejanas de Babia. ¡Estás en Babia! Es un canto a la imaginación, a la capacidad que tenemos todos y todas por transformar la realidad que menos nos gusta.. Producciones Maestras aborda diversos temas que afectan a la infancia desde un punto de vista lúdico, reflexivo y respetuoso. Mediante una puesta en escena exigente, reforzada por una banda sonora original y un cuidado trabajo audiovisual, queremos que todos los asistentes al teatro disfruten y se emocionen, casi tanto, como lo hacemos nosotros Acceso en línea: Ficha y Recursos Producciones Maestras Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11000. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Hasta luego, Lucas! de Teresa Timper por Timper, Teresa \| Timper, Teresa [Dirección de escena] \| Hernán, Francisco [Intérprete] \| Esteban, Mario [Intérprete] \| Zambotto, Linda [Intérprete] \| Sánchez, Fernando \| Cruz, Marta de la [Intérprete] \| No Es Culpa Nuestra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Otro título: Hasta luego Lucas.Acceso en línea: Recursos de No Es Culpa Nuestra Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11103. Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo / de Laurent Gaudé por Gaudé, Laurent, 1972- [Autoría] \| Murgia, Fabrice, 1983- [Dirección escénica, Intérprete] \| Defrise, Marc [Ayudantía de dirección] \| Lemaire, Vincent [Escenografía] \| Brassier, Emily [Iluminación] \| Naver, Célia [Sonido] \| Caponio, Giacinto [Vídeocreación] \| Nkusi, Nancy [Intérprete] \| Théâtre National de Bruxelles [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Imagina un mundo sin noche. Un mundo en el que el ser humano, ayudado por la ciencia, pondría fin a su necesidad fisiológica de dormir. Una pastilla le permitiría dormir durante 45 minutos y sentirse descansado. En la «era de la noche fragmentada» ―en la que cada uno elige cuándo quiere dormir― las estrellas ya no acunan ningún sueño, ningún silencio. La vida activa, furiosa e implacable corre por las venas de una humanidad todopoderosa y alegre. Fantasía para algunos, pesadilla para otros, La última noche del mundo aborda un tema tabú. Un planeta activo las 24 horas del día con el pretexto de que el día se queda corto y de que, por lo tanto, ha llegado el momento de vivir el tiempo de otra manera. En esta creación, Laurent Gaudé y Fabrice Murgia encuentran un terreno propicio para la colaboración. La ópera Daral Shaga ya les reunió en 2014 junto a la compañía Feria Musica y fue entonces cuando ambos se propusieron volver a trabajar juntos algún día. El ensayo de Jonathan Crary, 24/7: Capitalismo tardío y el fin del sueño, les dio esa oportunidad. No hay luz que no necesite sombra. Para evocar este terrible destino de un mundo sin descanso, Laurent Gaudé imagina una joven pareja: Gabor (Fabrice Murgia) y Lou (Nancy Nkusi). Él se compromete en cuerpo y alma a fabricar esta píldora fatal. Ella trata en vano de hacerle tomar conciencia de lo que está haciendo. Llega la última noche, para la toda humanidad y también para la pareja. Lou desaparece. Comienza una investigación, enturbiada por la falta de sueño y los intereses de un capitalismo desenfrenado" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10805LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: clase magistral con Fabrice Murgia por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Director escénico]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Clase magistral con el director fabrice Murgia Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11448. Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: teaser por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Intérprete] \| Nkusi, Nancy. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Video promocional de la obra Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11449. Agregar al carrito (remover)
		¿Qué quiere decir Irene? / de Cipriano de Rivas Cherif por Rivas Cherif, Cipriano de, 1891-1967 [Autoría] \| Galán, Aitana [Dirección escénica] \| Espigado, Silvia [Intérprete] \| Albalate, Gloria [Intérprete] \| Machín, Jorge, 1978- [Intérprete] \| Kiraly, Agnes [Intérprete] \| López, Juan Alberto [Intérprete] \| Andina, Marina [Intérprete] \| Romo, Fernando, -2021 [Intérprete] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Rochman, Mariano [Intérprete] \| Hernández, Pedro Pablo [Intérprete-músico] \| Huelves, Álex [Intérprete-músico] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Otro título: Los Lunes con Voz.Resumen: "Lectura dramatizada del texto de Cipriano Rivas Cherif ¿Qué quiere decir Irene?, con dirección de Aitana Galán; el reparto está integrado por: Silvia Espigado, Gloria Albalate, Jorge Machín, Agnes Kiraly, Juan Alberto López, Marina Andina, Fernando Romo, Sara Sánchez y Mariano Rochman, además de los músicos Pablo Hernández y Alex Huelves" Acceso en línea: Ficha Ministerio de Cultura Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10581LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¿Quién es el señor Schmitt? / de Sébastien Thiéry; versión de Sergio Peris-Mencheta por Thiéry, Sébastien, 1970- [Autoría] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Dirección escénica, Versión] \| Pedreira, Víctor [Asistencia de dirección] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Gutiérrez, Javier [Intérprete] \| Castaño, Cristina [Intérprete] \| Buika,Armando [Intérprete] \| Murúa, Xabier [Intérprete] \| Fernández, Quique [Intérprete] \| El Barco Pirata [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "El señor y la señora Carnero cenan tranquilamente en su casa, cuando de pronto suena el teléfono. Pero los Carnero no tienen teléfono. El misterioso interlocutor insiste en hablar con un tal señor Schmitt… Y lo que es más extraño aún, los Carnero descubren que están encerrados en el interior de una casa que no parece la misma: los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros, la ropa de sus armarios no les pertenece… El pánico se apodera de todo. La pesadilla no ha hecho más que comenzar. ¿Son acaso el señor y la señora Carnero, sin saberlo, el señor y la señora Schmitt? ¿Quién está loco? ¿Quién está en posesión de la verdad? ¿Él? ¿Ella? ¿Los “otros”? ¿El espectador? ¿Quién es el señor Schmitt?" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10550. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¿Quién mató a Sherlock Holmes? de Autoría: Iván Macías y Félix Amador por Macías, Iván [Autoría] \| Amador, Félix [Autoría] \| Macías, Iván [Música, Dirección musical] \| Barrios, Federico [Coreografía, Movimiento] \| Sixto, José Luis [Dirección escénica] \| Calvo, María [Escenografía, Vestuario] \| Ramírez, Manolo [Iluminación] \| García, Miguel Ángel [Sonido] \| Domínguez, Aarón [Caracterización] \| Diges, Daniel [Intérprete-cantante] \| Val, Talía del [Intérprete-cantante] \| Ferrer, Enrique [Intérprete-cantante] \| Moreno, Josean [Intérprete-cantante] \| Portal, Enrique del [Intérprete-cantante] \| Möller, Julia [Intérprete-cantante] \| Teatro Gran Vía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Sherlock Holmes se enfrenta al caso más difícil de su carrera: investigar su propio asesinato. Enfrente, un anfitrión misterioso, unos invitados desconocidos y la siempre turbadora presencia de Irene Adler. Al final, descubrirá que resolver el caso y encontrar la verdad conlleva más riesgos que ignorarla. El Londres victoriano. Una noche cualquiera. Un misterioso personaje manda invitaciones a varios desconocidos. Cada nota dice: "Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse". A la hora fijada, llega a la mansión el Dr. Watson. Está nervioso. Es la primera vez que acude a un misterio sin Sherlock Holmes. Allí se reúne con Irene Norton, el profesor Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. Ninguno de ellos se conoce entre sí ni conoce al anfitrión, un personaje excéntrico y peculiar que les transmite una noticia inesperada: Sherlock Holmes va a ser asesinado... por uno de ellos. ¿Se trata de un juego? ¿Una conspiración? El anfitrión les ofrece una cantidad de dinero si permanecen en la mansión hasta la medianoche. Lo único que deben hacer es tomar unas copas... y descubrir si son asesinos o amigos de Sherlock Holmes. Cada personaje esconde sus propios secretos y muestra sus propias debilidades. La noche se complica. Hay un asesinato. Pero la víctima no es Sherlock... El detective acudirá para enfrentarse al misterio y a la turbadora presencia de Irene Adler, la única persona que consiguió escapar de él. Sherlock se enfrenta al caso más difícil de su carrera. Por primera vez, tiene dudas sobre si será capaz de resolver el misterio. ¿Quién será su asesino? El desafío es encontrar la verdad; pero, a veces, encontrar la verdad es un riesgo más grande que la propia ignorancia. Junto a su inseparable doctor Watson, Sherlock Holmes se enfrenta, quizás, a su última aventura" Acceso en línea: Ficha Grupo Smedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10691. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		10% de tristeza: Comer, cagar y volver a empezar / de Rakel Camacho, Julia Monje, Antonio Sansano, Carlos Troya y Teresa Rivera; dramaturgia de Rakel Camacho por Camacho, Rakel [Autoría] \| Monje, Julia [Autoría, Coreografía, Intérprete] \| Sansano, Antonio, 1971- \| Troya, Carlos [Autoría, Intérprete] \| Rivera, Teresa [Autoría, Intérprete] \| Camacho, Rakel [Dramaturgia, Dirección escénica, Sonido] \| Vila Soriano, Mireia [Escenografía, Vestuario] \| Polo, Mariano [Iluminación] \| Moreno, María José [Sonido] \| Benito, Lorena [Intérprete] \| Romero, Álvaro [Voz en off] \| La Intemerata Teatro SCP [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Una fallera. Un intento de astronauta. Un Dragón Queen. Una mujer hecha de flores. Personajes que se dan cita en un extraño limbo ceremonial agujereado por las realidades y recuerdos de cada uno. Se trata de una fiesta excesiva que nos ayuda como tránsito y trance para pasar a un estado de despojo, de levedad, de naturaleza mínima. Es además un sueño festivo o la fiesta soñada. La fiesta del teatro" Acceso en línea: Ficha Madrid es teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10537. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		20 años de la Trilogía de la juventud / de José Ramón Fernández, Javier G. Yagüe y Yolanda Pallín por Fernández, José Ramón, 1962- [Autoría] \| Yagüe, Javier G, 1961- [Autoría, Dirección escénica] \| Pallín, Yolanda, 1965- [Autoría] \| Asensi, Jesús [Intérprete] \| Barderas, Miguel [Intérprete] \| Benito, Elena [Intérprete] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Castillo, María [Intérrpete] \| Fraile, David [Intérprete] \| Elipe, Esperanza [Intérprete] \| Estaire, Félix, 1976- [Intérprete] \| Gómez, Eugenio [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Regueiro, Verónica [Intérprete] \| Rivero, Asu [Intérprete] \| Cuarta Pared [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Conmemoración a los 20 años de la 'Trilogía de la Juventud'. Las manos, primera parte de la trilogía, se estrenó en 1999; en los años siguientes se sucedieron los estrenos de Imagina, en 2001 y 24-7, Veinticuatro horas al día, siete días a la semana, en 2002" Acceso en línea: Ficha Culturamas Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10588LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		A su servicio! de Fernando Ballesteros por Ballesteros, Fernando \| Ballesteros, Fernando [Dirección de escena] \| Ortiz, Óscar [Autor, Intérprete] \| Cienfuegos, Jacinto [Escenografía, Intérprete] \| Aerografiarte, Nano [Escenografía] \| Gómez, Guillermo [Música] \| Díez, Diego [Iluminación] \| Rueda, Rebeca [Caracterización] \| Tiritirantes Circo Teatro S.Coop [Producción, Vestuario] \| El Pozo Amarillo [Vestuario] \| Siete 7 Black [Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2017Otro título: A su servicio.Resumen: "A su servicio" es un espectáculo familiar, donde el humor, el circo y la magía complementan a estos dos singulares personajes. El Gran Hotel Paraiso, es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día solo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño; para ello serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles, harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes... y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser "Los empleados del mes" Acceso en línea: Ficha y Recursos Tiritirantes Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11105. Listas: videos de circo o sobre circo. Agregar al carrito (remover)
		Abalconados / de Jony Elías por Elías, Jony [Autoría] \| Elías, Jony [Dirección escénica] \| Quirós, Miguel Á [Iluminación] \| Contreras, Marijou [Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| Barón, Juan José [Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| Santa Bárbara, Paco [Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| La Taponera [Producción] \| Factoría Urogallo [Producción] \| Los sueños de Fausto [Producción] \| MalaSombra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Un montón de vecinos y vecinas se asoman a la ventana para mirar, escudriñar, escuchar, criticar y señalar. Estamos en plena pandemia y es hora de… aburrirse. Es por ello que hemos creado una historia para todos públicos que habla desde el humor más blanco y la ironía sencilla qué le pasa al ser humano una vez que le confinan. De esa idea nace “2020: Una odisea en los balcones”, espectáculo para toda la familia, que se ríe de las personas de dentro de la familia. Un crisol de momentos con el público, que se verá reflejado en situaciones que todos hemos vivido" Acceso en línea: Ficha Los sueños de Fausto Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10838LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Acosos y derribos SL de Jacobo Pallarés, Kika Garcelán y Carlos Sanjaime por Pallarés, Jacobo \| Garcelán, Kika [Dirección de escena] \| Sanjaime, Carles, 1963- [Dirección de escena, Intérprete] \| Pallarés, Jacobo [Dirección de escena, Texto] \| Ochoa, Gabriel [Texto] \| Trillo, Vicky [Música] \| Sánchez, Diego [Iluminación] \| Diago, Aurora, 1988- [Intérprete] \| Isaac, Araceli [Producción] \| Raussell, Paula [Comunicación] \| Domínguez, Ana [Comunicación] \| Bayona, Maribel, 1979- [Intérprete] \| Gregori, Pau [Intérprete] \| Albaladejo, Anna [Intérprete] \| Teatro Ensalle [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2017Resumen: Los actores Maribel Bayona, Anna Albaladejo, Pau Gregori y Carles Sanjaime representarán un final de fiesta. Del momento final de la fiesta en todos los sentidos. La que vemos en escena físicamente será la del final de una gran fiesta a las 4 de la mañana cuando ya andas desorientado y no sabes cómo puedes haber llegado a ese estado. Y la metafórica y es donde nos moveremos a nivel discursivo: el final de la fiesta de la sociedad española, de la sociedad occidental, de una forma de vida decadente, colonialista, imperialista... el final de la gran fiesta. ¿Y después de la fiesta qué? eso es lo que descubrirán también los actores. El después es sobre las ruinas, sobre el derrumbe está la niebla y lo que hay detrás de la niebla da miedo Acceso en línea: Ficha y Recursos Teatro Ensalle Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11134. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora de Autoría: Christiane Jatahy por Jatahy, Christiane [Autoría] \| Jatahy, Christiane [Dirección de la película] \| Ausloos, Benoit [Dirección escénica] \| Bourdon, Matthieu [Dirección de vídeo] \| Walgrave, Thomas [Escenografía, Iluminación] \| Lancelotti, Domenico [Música] \| Araújo, Vitor [Música] \| Fostier, Alex [Sonido] \| Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "¿Qué puede decirnos una ficción de hace 3000 años sobre el mundo que habitamos en la primera mitad del siglo XXI? Las historias de Ulises el guerrero, durante los diez años de viajes míticos para volver a casa después de la guerra de Troya; las de Penélope, la esposa, que defendía la patria Ítaca contra los invasores; las del hijo Telémaco, que se proponen encontrar a su padre perdido: ¿cómo se relaciona con los movimientos contemporáneos de personas que cruzan fronteras en busca de una tierra segura, un hogar? ¿O con aquellos, marginados por los poderes fácticos, para defender su hogar contra los invasores? O agora que demora es el segundo título de un díptico llamado Our Odyssey de la productora de teatro y de cine Christiane Jatahy, que trata estas cuestiones a partir de la épica de Homero. Profundiza en el desarrollo de un lenguaje que ha hecho que Jatahy se ganara un lugar al frente del teatro contemporáneo en todo el mundo: expone las líneas de tensión entre el cine y el teatro y sus conexiones con el pasado y con el presente, socavando las fronteras entre lo que es ficticio y lo que es real y desafiando la posición de los espectadores dentro de estas nuevas conexiones. O agora que demora lleva la investigación de Jatahy a un nuevo nivel, más allá de explorar de qué manera el cine puede aumentar, dramatúrgicamente y formalmente, nuestra experiencia teatral. Invierte los papeles de estos dos medios. O agora que demora es una película que solo consigue su máxima dimensión en diálogo con el teatro. Una película, rodada en Jenin, en Palestina; en campos de refugiados del Líbano y de Grecia; en la cosmópolis africana del centro de la ciudad de Johannesburgo; en una comunidad indígena que lucha por defender su tierra natal y su integridad en la selva amazónica, y en Río de Janeiro. El contexto de estos rodajes de películas puede ser documental, pero el alcance es definitivamente ficticio: los actores de estas comunidades se arman con los versos de Homero para hablar de sus realidades. Acontecen una sucesión, una multiplicación, una manifestación de Odiseos, de Penélopes y de Telémacos, y dibujan líneas rectas de los antiguos personajes griegos presentes en el teatro. Cada uno de nosotros, espectadores e intérpretes, hijos e hijas, madres y padres, con un presente, con una historia reciente o con un futuro próximo, de viajes y de transformaciones para asegurar el hogar, marcando nuestra genética. En O agora que demora nos embarcamos en un viaje guiado por una ficción de 3.000 años, pero siempre con el barro del ahora y la realidad que nos atrapa. Una película, una obra de teatro, que posiciona el público dentro de la ficción. Un encuentro que intenta descubrir las grietas de la pared, las puertas traseras que han quedado abiertas, y que plantea la pregunta: "¿cómo podemos romper el ciclo?" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10690. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora: trailer por Centro Dramático Nacional [Producción] \| Afonso, Manuela [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: trailer promocional de la obra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11422. Agregar al carrito (remover)
		Alfonsina, la muerte y el mar de Joaquín Dholdán Lema por Lema, Joaquín Dholdán \| Lema, Joaquín Dholdán [Autoría, Texto] \| Domínguez, Pedro [Dramaturgia, Dirección] \| Feliú, José Luis [Escenografía, Iluminación, Sonido] \| Fernández, Lola [Vestuario] \| Fernández, Manuela Luna [Intérprete] \| Almeda, Javier [Intérprete] \| Almatwins Productions [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2021Resumen: Presentamos la obra del premiado escritor uruguayo Joaquín Dholdán basada en la vida y obra de la escritora y poetisa argentina del modernismo Alfonsina Storni. (29 Mayo 1892 – 25 Octubre 1938). Una mujer de carácter, avanzada a su tiempo, defensora de los derechos, madre soltera en un mundo de hombres y referencia universal como poetisa latinoamericana del primer tercio del siglo XX Acceso en línea: Ficha y Recursos Almatwins Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11002. Agregar al carrito (remover)
		Alfonso el Africano / de Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa; dramaturgia de Chiqui Carabante por Carabante, Chiqui, 1967- [Autoría] \| García, Font, 1974- [Autoría, Intérprete] \| Sanz, Vito, 1982- [Autoría, Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Autoría] \| Carabante, Chiqui, 1967- [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Arias, Walter [Escenografía] \| Carabante, Salvador [Vestuario] \| Peña, Pablo [Música, Intérprete-músico] \| Cabeza de Vaca, María [Movimiento] \| Jiménez, Benito [Iluminación] \| Juárez, Juanfra [Intérprete] \| Club Caníbal [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Alfonso XIII, orgulloso, muestra en su sala de proyección las películas pornográficas que ha producido. Decepcionado, escucha las mofas de sus amigotes sobre las actrices que aparecen en pantalla: mujeres desfondadas y carentes de encanto. A partir de ese momento, el Africano se obsesiona por llevar sus películas a otro nivel. Quiere chicas que pertenezcan a la clase alta y que la nobleza impregne sus historias. Lo ideal sería contar con una condesa o una marquesa que esté dispuesta a rodar porno. Mientras, los políticos y militares le piden a Alfonso que se centre en las cuestiones de Estado y que no haga oídos sordos a lo que se escucha en los mentideros de Madrid: el populacho comienza a hablar de República. Pero el Africano, ocupado en sus películas sicalípticas, desprecia los consejos de sus asesores. Así que les ordena a estos que olviden los rumores de la plebe y se centren en lo que realmente tiene importancia en este momento: encontrar a la estrella que mejore sus producciones. Una tarea tan importante que Alfonso estará dispuesto a pagar el precio que haya que pagar para lograrla. Incluso, perder la corona" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10799LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Algunas historias / de Laura Almela y Anna Margules; dramaturgia de Laura Almela por Almela, Laura [Autoría] \| Almela, Laura [Dramaturgia, Dirección escénica, Intérprete] \| Margules, Anna [Autoría, Intérprete-músico] \| Teatro El Milagro (México) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Algunas historias retoma cuentos de autores como Juan José Arreola, Alice Munro, Saki y Graham Green para construir un mosaico de experiencias, y explorar las contradicciones humanas y los conflictos que narran autores esenciales, reafirmar que la esencia de la teatralidad radica en el arte del actor. “Estas historias”, nos dice Laura Almela, “forman parte de mi proceso personal; son resueltas de forma libre y partiendo de determinados paisajes mentales, estados de ánimo, asociaciones o simples y descarados deseos de jugar.” La actriz cuenta las historias “sin teatralidad”, cuenta a través de su experiencia de 40 años en escena, cuenta y construye atmósferas, dramas, selvas y ciudades, calles y casas" Acceso en línea: Ficha Casa América Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10565. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ambiente familiar (mínimo 2 noches) de Aitana Galán y Jesús Gómez Gutiérrez por Galán, Aitana \| Galán, Aitana [Dirección de escena] \| Gómez Gutiérrez, Jesús [Autor] \| Báñez, Manuel [Ayudante de dirección] \| Marta, Silvia de [Escenografía, Vestuario] \| Hernández Ramos, Pablo [Música, Sonido, Intérprete-músico] \| Sánchez Medel, Marta [Movimiento escénico] \| Pazos, Alfonso [iluminación, Vídeoescena] \| Andina, Marina [Intérprete] \| Kiraly, Agnes [Intérprete] \| Martignetti, María Filomena [Intérprete] \| Rochman, Mariano [Intérprete] \| Romo, Fernando, -2021 [Intérprete] \| Cabezas, Críspulo [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2020Resumen: "Anita, una joven turista norteuropea, se hospeda unos días en la habitación de una casa particular que ha alquilado a través de una conocida plataforma de internet. El devenir de la vida de sus anfitriones se integra así en la alegre despreocupación de sus días de vacaciones. Este es el punto de partida de Ambiente familiar (mínimo 2 noches), una comedia escrita en siete trancos que transcurre en el Madrid de hoy, donde el sol, las excursiones a lugares emblemáticos, el vino y la fiesta de un turismo masivo conviven con una población acuciada por la especulación inmobiliaria y los desahucios. Un personaje de Valle-Inclán, quizá el mejor de los madrileños nacidos en Galicia, afirma en La corte de los milagros que en Madrid no hay secretos; tampoco los hay en esta historia de causas dignas y hogares rotos en un país que tiene motivos extraordinarios para no perder el sentido del humor. Memoria, olvido, tiempo. El hilo de Ariadna se teje en los términos expresados por Antonio Machado: «ni el pasado ha muerto, ni está el mañana -ni el ayer- escrito», y así nació la obra que les presentamos, entre la Plaza Mayor de Madrid y la Plaza Mayor de Toledo, aferrada a leyendas y a hechos difícilmente discutibles. Para un turista, sus calles son lugares de diversión con fondos perfectos para hacerse fotos: llegan, pasean y se van, quizá notando la placa que en tal o cual fachada mencionaba el nombre de un autor, una batalla, un libro. Cuesta no verlas; los siglos han escrito mucho. Y abajo, donde la arquitectura se transforma en carne, quizá no vieran los cuerpos del ejército de desahuciados y excluidos que tienen por hogar esas mismas calles. Evidentemente, no nacieron allí. Algunos crecieron y vivieron en esos mismos edificios, reconvertidos en hostales, hoteles y, en la mayoría de los casos, huecos vacíos que tienen que estarlo porque, si no lo estuvieran, la oferta superaría a la demanda y hundiría los precios. De eso trata nuestra historia, que está lejos de haber terminado" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10650. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		¿Conoces a Arturo Ui? de Autoría: Bertolt Brecht. Adaptación: César Barló por Brecht, Bertolt, 1898-1956 [Autoría] \| Barló, César [Adaptación, Dirección escénica, Iluminación, Audiovisual] \| Ladrón de Guevara, Mercedes [Ayudante de dirección] \| Abarca, Karmen [Escenografía, Vestuario] \| Rascao, Bruno [Audiovisual] \| Alonso, Teresa [Intérprete] \| Ercolini, Diego [Intérprete] \| Núñez, Rafael, 1958- \| Ortega, David [Intérprete] \| Paiz, José Gonçalo [Intérprete] \| Ródenas, Javi [Intérprete] \| Sánchez Vílchez, Marina [Intérprete] \| Teatro Sala Mirador [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Conoces a Arturo Ui es un espectáculo que se inspira en la obra de Brecht que nos cuenta el ascenso de Hitler al poder entre los años 1929 y 1933. Aunque la historia del dictador nazi alemán se remonta a bastantes años antes y se desarrolla otros tantos después, como todo el mundo sabe, el germen de este texto es justo el momento en el que la acción de ascenso es determinante para el devenir del pueblo alemán, de Europa y del mundo entero. Bajo la premisa cómica-terrible del propio Brecht, planteamos una reflexión sobre cómo el poder se desarrolla históricamente a partir de la corrupción, la violencia y el miedo. A través de la fábula que plantea el autor alemán nos preguntamos cómo es posible que ochenta años después aún no hayamos aprendido nada; que, lejos de haber aprendido, esas tácticas de manipulación de masas y de tergiversación de la realidad sigan estando más presentes que nunca en nuestro día a día. De hecho, están tan presentes que es posible que dejamos de verlas y las asumimos como la normalidad de nuestra convivencia. Conoces a Arturo Ui en una propuesta escénica contemporánea donde seis actores plantean ciertas preguntas que siguen sin respuesta desde hace casi un siglo. Intentamos crear una llamada de atención ante esta situación en la que la sociedad está sumida. Las escenas de la puesta en escena van tomando forma a través de diferentes códigos: desde la comedia más absurda, el grotesco, el teatro documento, hasta el teatro político más crudo. Nos servimos de todas las armas con que la historia del teatro nos ha dotado para trasladar al público las diferentes situaciones escénicas que plantea el texto. La utilización de materiales teatro documento, así como vídeos de creación propia o circuitos de video cerrado en directo completan una puesta en escena dinámica y divertida. La compañía construye la fábula de Arturo Ui hasta que en un momento los propios actores se rebelan ante la narración y se desvelan las discusiones que en el proceso de ensayos se han dado. Un giro metateatral que aporta la visión contemporánea de lo que Brecht nos quiso trasladar con su texto. Los actores pasan de su rol de personaje a su entidad como actores, como personas de nuestra sociedad que se hacen las mismas preguntas que el público. El distanciamiento brechtiano aparece, de esta manera, nítido y la relación con el público es clara y sincera, creando así una experiencia teatral muy especial. Consideramos necesaria esta historia porque nos refleja un presente en el que los mecanismos de acceso al poder y de consolidación del mismo son herederos fieles del fascisimo alemán. Aquellos métodos están normalizados y legitimados por nuestra sociedad hoy en día y no los ponemos en causa. Por todo ello Conoces a Arturo Ui" Acceso en línea: Ficha Teatro Sala Mirador Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10672. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Estás en Babia! de Ana Maestrojuán Guindano por Maestrojuán Guindano, Ana \| Maestrojuán Guindano, Ana [Dirección de escena] \| Taínta, Koldo [Escenografía, Iluminación] \| Ibáñez, Edurne [Vestuario] \| Pastor, Gorka [Música, Sonido] \| Bernués, David [Videoproyecciones] \| Calvo, Adriana [Intérprete] \| García Uriz, Iratxe [Intérprete] \| García Moneo, Ángel [Intérprete] \| Producciones Maestras [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Otro título: Estás en Babia.Resumen: Julia no se centra, Julia parece vivir siempre en su mundo, Julia está en las nubes... Cuando su madre le llama nunca responde a la primera, cuando sus amigos están jugando con ella, muchas veces, la pierden. Julia no es que sea despistada, es que siempre está en Babia. ¿Pero que hay en Babia? ¿Por qué Julia prefiere perderse en los recovecos que pueblan su imaginación? Tal vez a Julia no le gusta lo que ve, no le parece bonito el mundo en el que habita, y tal vez por eso, prefiere vivir por las tierras lejanas de Babia. ¡Estás en Babia! Es un canto a la imaginación, a la capacidad que tenemos todos y todas por transformar la realidad que menos nos gusta.. Producciones Maestras aborda diversos temas que afectan a la infancia desde un punto de vista lúdico, reflexivo y respetuoso. Mediante una puesta en escena exigente, reforzada por una banda sonora original y un cuidado trabajo audiovisual, queremos que todos los asistentes al teatro disfruten y se emocionen, casi tanto, como lo hacemos nosotros Acceso en línea: Ficha y Recursos Producciones Maestras Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11000. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Hasta luego, Lucas! de Teresa Timper por Timper, Teresa \| Timper, Teresa [Dirección de escena] \| Hernán, Francisco [Intérprete] \| Esteban, Mario [Intérprete] \| Zambotto, Linda [Intérprete] \| Sánchez, Fernando \| Cruz, Marta de la [Intérprete] \| No Es Culpa Nuestra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Otro título: Hasta luego Lucas.Acceso en línea: Recursos de No Es Culpa Nuestra Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11103. Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo / de Laurent Gaudé por Gaudé, Laurent, 1972- [Autoría] \| Murgia, Fabrice, 1983- [Dirección escénica, Intérprete] \| Defrise, Marc [Ayudantía de dirección] \| Lemaire, Vincent [Escenografía] \| Brassier, Emily [Iluminación] \| Naver, Célia [Sonido] \| Caponio, Giacinto [Vídeocreación] \| Nkusi, Nancy [Intérprete] \| Théâtre National de Bruxelles [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Imagina un mundo sin noche. Un mundo en el que el ser humano, ayudado por la ciencia, pondría fin a su necesidad fisiológica de dormir. Una pastilla le permitiría dormir durante 45 minutos y sentirse descansado. En la «era de la noche fragmentada» ―en la que cada uno elige cuándo quiere dormir― las estrellas ya no acunan ningún sueño, ningún silencio. La vida activa, furiosa e implacable corre por las venas de una humanidad todopoderosa y alegre. Fantasía para algunos, pesadilla para otros, La última noche del mundo aborda un tema tabú. Un planeta activo las 24 horas del día con el pretexto de que el día se queda corto y de que, por lo tanto, ha llegado el momento de vivir el tiempo de otra manera. En esta creación, Laurent Gaudé y Fabrice Murgia encuentran un terreno propicio para la colaboración. La ópera Daral Shaga ya les reunió en 2014 junto a la compañía Feria Musica y fue entonces cuando ambos se propusieron volver a trabajar juntos algún día. El ensayo de Jonathan Crary, 24/7: Capitalismo tardío y el fin del sueño, les dio esa oportunidad. No hay luz que no necesite sombra. Para evocar este terrible destino de un mundo sin descanso, Laurent Gaudé imagina una joven pareja: Gabor (Fabrice Murgia) y Lou (Nancy Nkusi). Él se compromete en cuerpo y alma a fabricar esta píldora fatal. Ella trata en vano de hacerle tomar conciencia de lo que está haciendo. Llega la última noche, para la toda humanidad y también para la pareja. Lou desaparece. Comienza una investigación, enturbiada por la falta de sueño y los intereses de un capitalismo desenfrenado" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10805LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: clase magistral con Fabrice Murgia por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Director escénico]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Clase magistral con el director fabrice Murgia Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11448. Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: teaser por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Intérprete] \| Nkusi, Nancy. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Video promocional de la obra Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11449. Agregar al carrito (remover)
		¿Qué quiere decir Irene? / de Cipriano de Rivas Cherif por Rivas Cherif, Cipriano de, 1891-1967 [Autoría] \| Galán, Aitana [Dirección escénica] \| Espigado, Silvia [Intérprete] \| Albalate, Gloria [Intérprete] \| Machín, Jorge, 1978- [Intérprete] \| Kiraly, Agnes [Intérprete] \| López, Juan Alberto [Intérprete] \| Andina, Marina [Intérprete] \| Romo, Fernando, -2021 [Intérprete] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Rochman, Mariano [Intérprete] \| Hernández, Pedro Pablo [Intérprete-músico] \| Huelves, Álex [Intérprete-músico] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Otro título: Los Lunes con Voz.Resumen: "Lectura dramatizada del texto de Cipriano Rivas Cherif ¿Qué quiere decir Irene?, con dirección de Aitana Galán; el reparto está integrado por: Silvia Espigado, Gloria Albalate, Jorge Machín, Agnes Kiraly, Juan Alberto López, Marina Andina, Fernando Romo, Sara Sánchez y Mariano Rochman, además de los músicos Pablo Hernández y Alex Huelves" Acceso en línea: Ficha Ministerio de Cultura Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10581LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¿Quién es el señor Schmitt? / de Sébastien Thiéry; versión de Sergio Peris-Mencheta por Thiéry, Sébastien, 1970- [Autoría] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Dirección escénica, Versión] \| Pedreira, Víctor [Asistencia de dirección] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Gutiérrez, Javier [Intérprete] \| Castaño, Cristina [Intérprete] \| Buika,Armando [Intérprete] \| Murúa, Xabier [Intérprete] \| Fernández, Quique [Intérprete] \| El Barco Pirata [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "El señor y la señora Carnero cenan tranquilamente en su casa, cuando de pronto suena el teléfono. Pero los Carnero no tienen teléfono. El misterioso interlocutor insiste en hablar con un tal señor Schmitt… Y lo que es más extraño aún, los Carnero descubren que están encerrados en el interior de una casa que no parece la misma: los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros, la ropa de sus armarios no les pertenece… El pánico se apodera de todo. La pesadilla no ha hecho más que comenzar. ¿Son acaso el señor y la señora Carnero, sin saberlo, el señor y la señora Schmitt? ¿Quién está loco? ¿Quién está en posesión de la verdad? ¿Él? ¿Ella? ¿Los “otros”? ¿El espectador? ¿Quién es el señor Schmitt?" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10550. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¿Quién mató a Sherlock Holmes? de Autoría: Iván Macías y Félix Amador por Macías, Iván [Autoría] \| Amador, Félix [Autoría] \| Macías, Iván [Música, Dirección musical] \| Barrios, Federico [Coreografía, Movimiento] \| Sixto, José Luis [Dirección escénica] \| Calvo, María [Escenografía, Vestuario] \| Ramírez, Manolo [Iluminación] \| García, Miguel Ángel [Sonido] \| Domínguez, Aarón [Caracterización] \| Diges, Daniel [Intérprete-cantante] \| Val, Talía del [Intérprete-cantante] \| Ferrer, Enrique [Intérprete-cantante] \| Moreno, Josean [Intérprete-cantante] \| Portal, Enrique del [Intérprete-cantante] \| Möller, Julia [Intérprete-cantante] \| Teatro Gran Vía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Sherlock Holmes se enfrenta al caso más difícil de su carrera: investigar su propio asesinato. Enfrente, un anfitrión misterioso, unos invitados desconocidos y la siempre turbadora presencia de Irene Adler. Al final, descubrirá que resolver el caso y encontrar la verdad conlleva más riesgos que ignorarla. El Londres victoriano. Una noche cualquiera. Un misterioso personaje manda invitaciones a varios desconocidos. Cada nota dice: "Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse". A la hora fijada, llega a la mansión el Dr. Watson. Está nervioso. Es la primera vez que acude a un misterio sin Sherlock Holmes. Allí se reúne con Irene Norton, el profesor Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. Ninguno de ellos se conoce entre sí ni conoce al anfitrión, un personaje excéntrico y peculiar que les transmite una noticia inesperada: Sherlock Holmes va a ser asesinado... por uno de ellos. ¿Se trata de un juego? ¿Una conspiración? El anfitrión les ofrece una cantidad de dinero si permanecen en la mansión hasta la medianoche. Lo único que deben hacer es tomar unas copas... y descubrir si son asesinos o amigos de Sherlock Holmes. Cada personaje esconde sus propios secretos y muestra sus propias debilidades. La noche se complica. Hay un asesinato. Pero la víctima no es Sherlock... El detective acudirá para enfrentarse al misterio y a la turbadora presencia de Irene Adler, la única persona que consiguió escapar de él. Sherlock se enfrenta al caso más difícil de su carrera. Por primera vez, tiene dudas sobre si será capaz de resolver el misterio. ¿Quién será su asesino? El desafío es encontrar la verdad; pero, a veces, encontrar la verdad es un riesgo más grande que la propia ignorancia. Junto a su inseparable doctor Watson, Sherlock Holmes se enfrenta, quizás, a su última aventura" Acceso en línea: Ficha Grupo Smedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10691. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		10% de tristeza: Comer, cagar y volver a empezar / de Rakel Camacho, Julia Monje, Antonio Sansano, Carlos Troya y Teresa Rivera; dramaturgia de Rakel Camacho por Camacho, Rakel [Autoría] \| Monje, Julia [Autoría, Coreografía, Intérprete] \| Sansano, Antonio, 1971- \| Troya, Carlos [Autoría, Intérprete] \| Rivera, Teresa [Autoría, Intérprete] \| Camacho, Rakel [Dramaturgia, Dirección escénica, Sonido] \| Vila Soriano, Mireia [Escenografía, Vestuario] \| Polo, Mariano [Iluminación] \| Moreno, María José [Sonido] \| Benito, Lorena [Intérprete] \| Romero, Álvaro [Voz en off] \| La Intemerata Teatro SCP [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Una fallera. Un intento de astronauta. Un Dragón Queen. Una mujer hecha de flores. Personajes que se dan cita en un extraño limbo ceremonial agujereado por las realidades y recuerdos de cada uno. Se trata de una fiesta excesiva que nos ayuda como tránsito y trance para pasar a un estado de despojo, de levedad, de naturaleza mínima. Es además un sueño festivo o la fiesta soñada. La fiesta del teatro" Acceso en línea: Ficha Madrid es teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10537. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		20 años de la Trilogía de la juventud / de José Ramón Fernández, Javier G. Yagüe y Yolanda Pallín por Fernández, José Ramón, 1962- [Autoría] \| Yagüe, Javier G, 1961- [Autoría, Dirección escénica] \| Pallín, Yolanda, 1965- [Autoría] \| Asensi, Jesús [Intérprete] \| Barderas, Miguel [Intérprete] \| Benito, Elena [Intérprete] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Castillo, María [Intérrpete] \| Fraile, David [Intérprete] \| Elipe, Esperanza [Intérprete] \| Estaire, Félix, 1976- [Intérprete] \| Gómez, Eugenio [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Regueiro, Verónica [Intérprete] \| Rivero, Asu [Intérprete] \| Cuarta Pared [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Conmemoración a los 20 años de la 'Trilogía de la Juventud'. Las manos, primera parte de la trilogía, se estrenó en 1999; en los años siguientes se sucedieron los estrenos de Imagina, en 2001 y 24-7, Veinticuatro horas al día, siete días a la semana, en 2002" Acceso en línea: Ficha Culturamas Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10588LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		A su servicio! de Fernando Ballesteros por Ballesteros, Fernando \| Ballesteros, Fernando [Dirección de escena] \| Ortiz, Óscar [Autor, Intérprete] \| Cienfuegos, Jacinto [Escenografía, Intérprete] \| Aerografiarte, Nano [Escenografía] \| Gómez, Guillermo [Música] \| Díez, Diego [Iluminación] \| Rueda, Rebeca [Caracterización] \| Tiritirantes Circo Teatro S.Coop [Producción, Vestuario] \| El Pozo Amarillo [Vestuario] \| Siete 7 Black [Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2017Otro título: A su servicio.Resumen: "A su servicio" es un espectáculo familiar, donde el humor, el circo y la magía complementan a estos dos singulares personajes. El Gran Hotel Paraiso, es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día solo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño; para ello serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles, harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes... y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser "Los empleados del mes" Acceso en línea: Ficha y Recursos Tiritirantes Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11105. Listas: videos de circo o sobre circo. Agregar al carrito (remover)
		Abalconados / de Jony Elías por Elías, Jony [Autoría] \| Elías, Jony [Dirección escénica] \| Quirós, Miguel Á [Iluminación] \| Contreras, Marijou [Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| Barón, Juan José [Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| Santa Bárbara, Paco [Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| La Taponera [Producción] \| Factoría Urogallo [Producción] \| Los sueños de Fausto [Producción] \| MalaSombra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Un montón de vecinos y vecinas se asoman a la ventana para mirar, escudriñar, escuchar, criticar y señalar. Estamos en plena pandemia y es hora de… aburrirse. Es por ello que hemos creado una historia para todos públicos que habla desde el humor más blanco y la ironía sencilla qué le pasa al ser humano una vez que le confinan. De esa idea nace “2020: Una odisea en los balcones”, espectáculo para toda la familia, que se ríe de las personas de dentro de la familia. Un crisol de momentos con el público, que se verá reflejado en situaciones que todos hemos vivido" Acceso en línea: Ficha Los sueños de Fausto Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10838LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Acosos y derribos SL de Jacobo Pallarés, Kika Garcelán y Carlos Sanjaime por Pallarés, Jacobo \| Garcelán, Kika [Dirección de escena] \| Sanjaime, Carles, 1963- [Dirección de escena, Intérprete] \| Pallarés, Jacobo [Dirección de escena, Texto] \| Ochoa, Gabriel [Texto] \| Trillo, Vicky [Música] \| Sánchez, Diego [Iluminación] \| Diago, Aurora, 1988- [Intérprete] \| Isaac, Araceli [Producción] \| Raussell, Paula [Comunicación] \| Domínguez, Ana [Comunicación] \| Bayona, Maribel, 1979- [Intérprete] \| Gregori, Pau [Intérprete] \| Albaladejo, Anna [Intérprete] \| Teatro Ensalle [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2017Resumen: Los actores Maribel Bayona, Anna Albaladejo, Pau Gregori y Carles Sanjaime representarán un final de fiesta. Del momento final de la fiesta en todos los sentidos. La que vemos en escena físicamente será la del final de una gran fiesta a las 4 de la mañana cuando ya andas desorientado y no sabes cómo puedes haber llegado a ese estado. Y la metafórica y es donde nos moveremos a nivel discursivo: el final de la fiesta de la sociedad española, de la sociedad occidental, de una forma de vida decadente, colonialista, imperialista... el final de la gran fiesta. ¿Y después de la fiesta qué? eso es lo que descubrirán también los actores. El después es sobre las ruinas, sobre el derrumbe está la niebla y lo que hay detrás de la niebla da miedo Acceso en línea: Ficha y Recursos Teatro Ensalle Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11134. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora de Autoría: Christiane Jatahy por Jatahy, Christiane [Autoría] \| Jatahy, Christiane [Dirección de la película] \| Ausloos, Benoit [Dirección escénica] \| Bourdon, Matthieu [Dirección de vídeo] \| Walgrave, Thomas [Escenografía, Iluminación] \| Lancelotti, Domenico [Música] \| Araújo, Vitor [Música] \| Fostier, Alex [Sonido] \| Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "¿Qué puede decirnos una ficción de hace 3000 años sobre el mundo que habitamos en la primera mitad del siglo XXI? Las historias de Ulises el guerrero, durante los diez años de viajes míticos para volver a casa después de la guerra de Troya; las de Penélope, la esposa, que defendía la patria Ítaca contra los invasores; las del hijo Telémaco, que se proponen encontrar a su padre perdido: ¿cómo se relaciona con los movimientos contemporáneos de personas que cruzan fronteras en busca de una tierra segura, un hogar? ¿O con aquellos, marginados por los poderes fácticos, para defender su hogar contra los invasores? O agora que demora es el segundo título de un díptico llamado Our Odyssey de la productora de teatro y de cine Christiane Jatahy, que trata estas cuestiones a partir de la épica de Homero. Profundiza en el desarrollo de un lenguaje que ha hecho que Jatahy se ganara un lugar al frente del teatro contemporáneo en todo el mundo: expone las líneas de tensión entre el cine y el teatro y sus conexiones con el pasado y con el presente, socavando las fronteras entre lo que es ficticio y lo que es real y desafiando la posición de los espectadores dentro de estas nuevas conexiones. O agora que demora lleva la investigación de Jatahy a un nuevo nivel, más allá de explorar de qué manera el cine puede aumentar, dramatúrgicamente y formalmente, nuestra experiencia teatral. Invierte los papeles de estos dos medios. O agora que demora es una película que solo consigue su máxima dimensión en diálogo con el teatro. Una película, rodada en Jenin, en Palestina; en campos de refugiados del Líbano y de Grecia; en la cosmópolis africana del centro de la ciudad de Johannesburgo; en una comunidad indígena que lucha por defender su tierra natal y su integridad en la selva amazónica, y en Río de Janeiro. El contexto de estos rodajes de películas puede ser documental, pero el alcance es definitivamente ficticio: los actores de estas comunidades se arman con los versos de Homero para hablar de sus realidades. Acontecen una sucesión, una multiplicación, una manifestación de Odiseos, de Penélopes y de Telémacos, y dibujan líneas rectas de los antiguos personajes griegos presentes en el teatro. Cada uno de nosotros, espectadores e intérpretes, hijos e hijas, madres y padres, con un presente, con una historia reciente o con un futuro próximo, de viajes y de transformaciones para asegurar el hogar, marcando nuestra genética. En O agora que demora nos embarcamos en un viaje guiado por una ficción de 3.000 años, pero siempre con el barro del ahora y la realidad que nos atrapa. Una película, una obra de teatro, que posiciona el público dentro de la ficción. Un encuentro que intenta descubrir las grietas de la pared, las puertas traseras que han quedado abiertas, y que plantea la pregunta: "¿cómo podemos romper el ciclo?" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10690. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora: trailer por Centro Dramático Nacional [Producción] \| Afonso, Manuela [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: trailer promocional de la obra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11422. Agregar al carrito (remover)
		Alfonsina, la muerte y el mar de Joaquín Dholdán Lema por Lema, Joaquín Dholdán \| Lema, Joaquín Dholdán [Autoría, Texto] \| Domínguez, Pedro [Dramaturgia, Dirección] \| Feliú, José Luis [Escenografía, Iluminación, Sonido] \| Fernández, Lola [Vestuario] \| Fernández, Manuela Luna [Intérprete] \| Almeda, Javier [Intérprete] \| Almatwins Productions [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2021Resumen: Presentamos la obra del premiado escritor uruguayo Joaquín Dholdán basada en la vida y obra de la escritora y poetisa argentina del modernismo Alfonsina Storni. (29 Mayo 1892 – 25 Octubre 1938). Una mujer de carácter, avanzada a su tiempo, defensora de los derechos, madre soltera en un mundo de hombres y referencia universal como poetisa latinoamericana del primer tercio del siglo XX Acceso en línea: Ficha y Recursos Almatwins Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11002. Agregar al carrito (remover)
		Alfonso el Africano / de Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa; dramaturgia de Chiqui Carabante por Carabante, Chiqui, 1967- [Autoría] \| García, Font, 1974- [Autoría, Intérprete] \| Sanz, Vito, 1982- [Autoría, Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Autoría] \| Carabante, Chiqui, 1967- [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Arias, Walter [Escenografía] \| Carabante, Salvador [Vestuario] \| Peña, Pablo [Música, Intérprete-músico] \| Cabeza de Vaca, María [Movimiento] \| Jiménez, Benito [Iluminación] \| Juárez, Juanfra [Intérprete] \| Club Caníbal [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Alfonso XIII, orgulloso, muestra en su sala de proyección las películas pornográficas que ha producido. Decepcionado, escucha las mofas de sus amigotes sobre las actrices que aparecen en pantalla: mujeres desfondadas y carentes de encanto. A partir de ese momento, el Africano se obsesiona por llevar sus películas a otro nivel. Quiere chicas que pertenezcan a la clase alta y que la nobleza impregne sus historias. Lo ideal sería contar con una condesa o una marquesa que esté dispuesta a rodar porno. Mientras, los políticos y militares le piden a Alfonso que se centre en las cuestiones de Estado y que no haga oídos sordos a lo que se escucha en los mentideros de Madrid: el populacho comienza a hablar de República. Pero el Africano, ocupado en sus películas sicalípticas, desprecia los consejos de sus asesores. Así que les ordena a estos que olviden los rumores de la plebe y se centren en lo que realmente tiene importancia en este momento: encontrar a la estrella que mejore sus producciones. Una tarea tan importante que Alfonso estará dispuesto a pagar el precio que haya que pagar para lograrla. Incluso, perder la corona" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10799LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Algunas historias / de Laura Almela y Anna Margules; dramaturgia de Laura Almela por Almela, Laura [Autoría] \| Almela, Laura [Dramaturgia, Dirección escénica, Intérprete] \| Margules, Anna [Autoría, Intérprete-músico] \| Teatro El Milagro (México) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Algunas historias retoma cuentos de autores como Juan José Arreola, Alice Munro, Saki y Graham Green para construir un mosaico de experiencias, y explorar las contradicciones humanas y los conflictos que narran autores esenciales, reafirmar que la esencia de la teatralidad radica en el arte del actor. “Estas historias”, nos dice Laura Almela, “forman parte de mi proceso personal; son resueltas de forma libre y partiendo de determinados paisajes mentales, estados de ánimo, asociaciones o simples y descarados deseos de jugar.” La actriz cuenta las historias “sin teatralidad”, cuenta a través de su experiencia de 40 años en escena, cuenta y construye atmósferas, dramas, selvas y ciudades, calles y casas" Acceso en línea: Ficha Casa América Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10565. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ambiente familiar (mínimo 2 noches) de Aitana Galán y Jesús Gómez Gutiérrez por Galán, Aitana \| Galán, Aitana [Dirección de escena] \| Gómez Gutiérrez, Jesús [Autor] \| Báñez, Manuel [Ayudante de dirección] \| Marta, Silvia de [Escenografía, Vestuario] \| Hernández Ramos, Pablo [Música, Sonido, Intérprete-músico] \| Sánchez Medel, Marta [Movimiento escénico] \| Pazos, Alfonso [iluminación, Vídeoescena] \| Andina, Marina [Intérprete] \| Kiraly, Agnes [Intérprete] \| Martignetti, María Filomena [Intérprete] \| Rochman, Mariano [Intérprete] \| Romo, Fernando, -2021 [Intérprete] \| Cabezas, Críspulo [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2020Resumen: "Anita, una joven turista norteuropea, se hospeda unos días en la habitación de una casa particular que ha alquilado a través de una conocida plataforma de internet. El devenir de la vida de sus anfitriones se integra así en la alegre despreocupación de sus días de vacaciones. Este es el punto de partida de Ambiente familiar (mínimo 2 noches), una comedia escrita en siete trancos que transcurre en el Madrid de hoy, donde el sol, las excursiones a lugares emblemáticos, el vino y la fiesta de un turismo masivo conviven con una población acuciada por la especulación inmobiliaria y los desahucios. Un personaje de Valle-Inclán, quizá el mejor de los madrileños nacidos en Galicia, afirma en La corte de los milagros que en Madrid no hay secretos; tampoco los hay en esta historia de causas dignas y hogares rotos en un país que tiene motivos extraordinarios para no perder el sentido del humor. Memoria, olvido, tiempo. El hilo de Ariadna se teje en los términos expresados por Antonio Machado: «ni el pasado ha muerto, ni está el mañana -ni el ayer- escrito», y así nació la obra que les presentamos, entre la Plaza Mayor de Madrid y la Plaza Mayor de Toledo, aferrada a leyendas y a hechos difícilmente discutibles. Para un turista, sus calles son lugares de diversión con fondos perfectos para hacerse fotos: llegan, pasean y se van, quizá notando la placa que en tal o cual fachada mencionaba el nombre de un autor, una batalla, un libro. Cuesta no verlas; los siglos han escrito mucho. Y abajo, donde la arquitectura se transforma en carne, quizá no vieran los cuerpos del ejército de desahuciados y excluidos que tienen por hogar esas mismas calles. Evidentemente, no nacieron allí. Algunos crecieron y vivieron en esos mismos edificios, reconvertidos en hostales, hoteles y, en la mayoría de los casos, huecos vacíos que tienen que estarlo porque, si no lo estuvieran, la oferta superaría a la demanda y hundiría los precios. De eso trata nuestra historia, que está lejos de haber terminado" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10650. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

Refinar su búsqueda

Disponibilidad

Autores

Colecciones

Tipos de ítem

Ubicaciones

Tópicos

Su búsqueda retornó 463 resultados.