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		Álex de Kepa Errasti por Errasti, Kepa \| Etxegarai, Getari, 1981- [Dirección escénica] \| Ibarrondo, Eider [Escenografía] \| Acosta, Isabel [Escenografía] \| Gaigné, Pascal [Música] \| Alcorta, David [Iluminación] \| Olaizola, Erika [Intérprete] \| Gorriti, Nerea [Intérprete] \| Juaristi, Mikel [Intérprete] \| Errasti, Kepa [Texto] \| Xake Produkzioak [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Julián es dueño de una vieja tienda de juguetes. En unos pocos días, Ane, su nieta, cumplirá seis años y está preparando un regalo especial: una muñeca hecha por él. Ane y Julián comenzarán un emocionante viaje junto con la muñeca, en busca de la estrella mágica que hace realidad los deseos. Esta aventura, aparentemente imaginaria, va a ayudar a Ane y a Jon, su padre, a reconducir su relación. Últimamente Jon tiene un problema de aceptación porque Ane, aunque tenga vulva, es un niño Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10901LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El árbol de Teneré de Toni Agustí por Agustí, Toni \| Agustí, Toni [Dirección de escena] \| Muñoz, Inés [Escenografía, Figurinismo, Intérprete] \| Sebastiá, Nelo [Intérprete] \| La Negra [Producción] \| Centro Internacional del Títere de Tolosa [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El árbol del Teneré es un árbol en medio del desierto del Sahara, que durante mucho tiempo fue considerado el árbol más solitario y aislado de la tierra. Pero el árbol del Teneré no siempre estuvo solo. Hace millones de años en ese mismo sitio, justo donde está él ahora, vivían otros árboles como él y plantas y animales salvajes y agua. Sobre todo, agua. A nuestro árbol del Teneré le encanta recordar ese tiempo, también le gusta bailar y moverse con el viento. Incluso recibir visitas de caravanas de Tuareg en medio de la noche, o de caminantes extasiados por el sol que buscan un poco de sombra bajo sus ramas. La historia de nuestro árbol del Teneré es un cuento de raíces, luces y sombras Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10933LOGO221015. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El bar que se tragó a todos los españoles de Alfredo Sanzol por Sanzol, Alfredo, 1972- [Autoría] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dirección escénica] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| Jaén, Beatriz \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Galeote, Amaya [Movimiento escénico] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Noci, Chema [Caracterización] \| Carril, Francesco, 1986- \| González, Elena [Intérprete] \| Huarte, Natalia [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| Mencía, Nuria \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Ribalta, Albert [Intérprete] \| Roca, Jimmy [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "El bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo, y le hacen la siguiente propuesta: "Si te quedas a vivir con nosotros, cuando muramos, este rancho será tuyo" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10706LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés por Baltés, Blanca, 1974- \| Fernández de Castro, Carlos [Dirección de escena] \| Trotti, Gerardo [Escenografía] \| Rodrigo, Ana \| Premanes, Cristina [Música] \| Fischtel, Nicolás [Ilumninación] \| Elvira Ruiz [Video] \| Cerdeiriña, Ana [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Higueras, Eva [Intérprete] \| Llorente, Chupi [Intérprete] \| Vega, Gloria [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "No cuentan las crónicas ventura ni desventura alguna sobre la que fue primera maestra de reinas en tierra nórdica, ni ha llegado en forma de copla o romance cuestionamiento de su figura, ni en latín ni en esperanto ni en aljamía. Otra mujer, que fue primera embajadora española en aquella precisa capital, eligió su nombre como pseudónimo, cuatro siglos detrás. No por casualidad. Al menos ya no tenía que vestir ni firmar como si fuese un hombre. Apenas cien años después, aquí andamos, redescubriendo quién fue y qué hizo aquella actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas, incansable conferenciante y hacedora. Sí, esta mujer pensó y pasó a la acción. Como tantas otras. Su vida y su obra no se glosan en canciones ni manuales, pero son fascinantes. Hablamos de una mujer pensadora y creadora, al mismo nivel que sus congéneres en música, poesía o pintura, al mismo nivel que sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor: no estaban en los márgenes, sino en el mismo meollo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra". (Fuente: Web CDN) Acceso en línea: https://cdn.mcu.es/espectaculo/beatriz-galindo-estocolmo/ Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9999. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Blast : instruciones para cambiar el mundo de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez por Jiménez, Andrea, 1987- \| Jiménez, Andrea, 1987- [Dirección de escena, Dramaturgia ] \| Rodríguez, Noemi, 1987- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Pinillos, Yaiza [Vestuario] \| Epelde, Fernando, 1980- [Música, Sonido] \| Galeote, Amaya [Movimiento] \| Cámara, María de la [Iluminación] \| Paré, Gabriel [Iluminación] \| Adun, Julia [Intérprete] \| Bin, Nadal [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| López-Ortega, Iván [Intérprete] \| Olarte, Saúl [Intérprete] \| Silleras, Álex [Intérprete] \| Valls, Alejandra [Intérprete] \| Cube Bz [Iluminación] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| Barco Pirata Producciones [Producción] \| Teatro En Vilo [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Blast es el encuentro improbable entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que Teatro En Vilo se propuso encontrar a “artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario”. De las 970 solicitudes recibidas, ellos fueron los elegidos, y ahora se enfrentan a la vertiginosa tarea de intentar generar un impacto de cambio desde el escenario de un teatro, en directo y sin guion previo. Blast es un ensayo en movimiento, una fiesta, una tertulia, un consultorio político-emocional, un musical, un gabinete de crisis, una misa, un mitin, un manifiesto desordenado, un golpe en la mesa, un exorcismo, un canto a la divergencia, un proyectil hacia el futuro. Lo imposible hecho materia Acceso en línea: Centro Dramático Nacional, Barco Pirata, Teatro En Vilo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10904LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Breve historia del ferrocarril español de Joan Yago por Yago, Joan \| Jaén, Beatriz [Dirección de escena] \| Lorenzana, Fernando [Ayudante de dirección] \| Menor Palomo, Pablo [Escenografía] \| Lax, Leonora [Vestuario] \| Chueca, Enrique [Iluminación] \| Alacid, Pepe [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Vídeo] \| Córdoba, Paloma [Intérprete] \| Isla, Esther [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Que usted no sienta pasión por los trenes, que no le interesen en absoluto, que los aborrezca o incluso que le repugnen, no significa que no necesite saber su historia. Nos gusten o no nos gusten forman parte del paisaje en el que vivimos. Y su presencia en este paisaje, igual que la de las iglesias y los pantanos, igual que los inmensos campos de colza o las urbanizaciones semidesiertas, no tiene una naturaleza arbitraria. Por eso esta noche intentaremos hacer un ejercicio de memoria, con la esperanza de hacer al mismo tiempo un ejercicio de justicia. (Web CDN) Acceso en línea: Ficha y recursos Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: LOG10495. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La cabeza del dragón de Ramón María del Valle-Inclán por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Miranda, Lucía, 1982- [Dirección de escena] \| Santiago, Belén de [Ayudante de escena] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Tusell, Ana [Vestuario] \| Ferrer, Guillem [Música] \| Paños, Juan [Música] \| Ruiz, Eduardo [Sonido] \| Gascó, Mónica [Caracterización] \| Aparicio, Francesc [Intérprete] \| Fernández, Ares B [Intérprete] \| Escudero Martínez, Carmen [Intérprete] \| Gálvez, María [Intérprete] \| González, Carlos [Intérprete] \| Moltó, Marina [Intérprete] \| Paños, Juan [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Ruiz, Marta [Intérprete] \| Sáinz Ramírez, Víctor [Intérprete] \| Sans, Clara [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El María Guerrero convertido en un tablado de marionetas gigante para educación de príncipes, donde los príncipes somos nosotros, el público. Un grupo de actrices y actores menores de treinta y un autor de repertorio canónico, convocados a un duelo de los que le gustaban al autor. Esta es la historia de un joven (de tantos…) que se rebela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse a sí mismo, la lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido, de la autoridad. Y hay amistad, y hay un bar, y un amor imposible, y un cara a cara con la muerte. Una propuesta wagneriana, cinematográfica y anacrónica Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10951LOGO221014. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celia en la revolución de Elena Fortún; Adaptación: Alba Quintas por Fortún, Elena, 1886-1952 \| Quintas, Alba [Adaptación] \| Folguera, María, 1984- [Dirección de escena] \| Teijeiro, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Cabeza de Vaca, María [Movimiento escénico] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Almela, Javier [Sonido] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Cerezo, Tábata [Intérprete] \| Heras, Pedro G. de las [Intérprete] \| Gómez, Trigo [Intérprete] \| Hermoso, Andrea [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Madolell, Isabel [Intérprete] \| Melgar, Ramiro [Intérprete] \| Monje, Julia [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: "Hoy, 13 de julio de 1943, termino de poner en borrador Celia en la revolución". Elena Fortún tuvo la necesidad de finalizar su novela dejando constancia del día en el que la había acabado, quizá adivinando que no sería hasta mucho después, 1987, cuando la historia perdida de su famoso personaje sería publicada. La escritora madrileña mueve a Celia por distintos escenarios de la zona republicana: Madrid, Barcelona, Valencia, Albacete... dándonos un retrato de la guerra como nunca se había leído. Nos mete el hambre en el cuerpo, nos transmite el pánico de los bombardeos, nos habla de la pérdida pero también de la esperanza; y sobre todo, del mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fueron ni los unos ni los otros, nos resistimos desde el escenario". Alba Quintas (agenda MCU 2019) Acceso en línea: Ficha y recursos CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10444STR191119. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El chico de la última fila de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección escénica] \| Serrano, Anna [Asistencia dirección] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía] \| Compte, Miriam [Vestuario] \| Salicrú, Marc [Iluminación] \| Manresa, Jaume [Sonido] \| Peña, Coral [Caracterización] \| Bagès, David [Intérprete] \| Barbosa, Guillem [Intérprete] \| Comas, Arnau [Intérprete] \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| López, Sergi [Intérprete] \| Ycobalzeta, Anna [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Un día, corrigiendo un examen de fracciones, leí algo parecido a esto: "Juan no puedo contestar nada porque no he estudiado pero últimamente estoy jugando muy bien al tenis el domingo me sacaron en el Marca voy a ser un campeón y tú y yo vamos a ir a celebrarlo". Recuerdo que inmediatamente pensé: "Qué interesante que un alumno utilice un ejercicio escolar para contarte su vida". Lo cierto es que esas frases mal puntuadas que me entregó un adolescente me impulsaron a soñar una obra cuya acción tiene lugar en dos espacios de encuentro y, por tanto, de conflicto: el hogar y la escuela. Una obra sobre padres e hijos, sobre maestros y discípulos, sobre personas que han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de mirar las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir lo vivido con lo imaginado, una obra que quiere hacer teatro del acto mismo de imaginar. Una obra, en fin, sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10651. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los columpios de José Troncoso por Troncoso, José \| Troncoso, José [Texto original, Dirección de escena] \| Gómez, Kike [Ayudante de escena] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Karamazana, Leticia L [Iluminación] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Santamaría, Luis [Movimiento] \| Fernández-Muro, Marta, 1950- [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ponce de León, Belén [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Zaragoza, Pepa [Intérprete] \| Nuevos Dramáticos [Intérpretes] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Es el último día de colegio. Los “futuros mayores” se disponen a cantar delante de sus familias para despedir el curso, acompañados por la señorita Mariví. Una enorme tormenta eléctrica sacude el patio del recreo, haciendo que el tiempo y el espacio sufran la misma sacudida. A partir de ese momento todos nos convertiremos en ellos. Compartiremos sus miedos, juegos, deseos… Y juntos, nos preguntaremos si hemos sabido hacerle caso a aquellos niños y si hemos conseguido convertirnos en lo que entonces soñábamos ser Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10954LOGO221214. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Comedia sin título de Federico García Lorca, con versión y dramaturgia de José Manuel Mora y Marta Pazos por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Mora, José Manuel, 1978- [Versión, Dramaturgia] \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Versión, Dirección de escena] \| Ortega, Laura [Ayudante de dirección] \| Torres, Hugo [Música] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Tharrats, Rosa [Vestuario] \| Weickert, Guillermo [Coreografía y dirección del movimiento] \| Triola, Montse [Colaboracion artística] \| Amorós, Georgina [Intérprete] \| Domingo, Marc [Intérprete] \| Jato, Alejandro [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Martinez, María [Intérprete] \| Mingueza, Clara [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Olea Mabel [Intérprete] \| Piera, Carlos [Intérprete] \| Pizarro, María [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Sanchez, Luna [Intérprete] \| Santos, Paula [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: ¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? (Autor. Acto I) España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo. Autor: ¡No me interrumpa! Espectador 1º: Tengo derecho. ¡He pagado mi butaca! (Acto I) Comedia sin título es un drama social inconcluso, inacabado, del que Federico García Lorca tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, el poeta fue asesinado. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10488LOGO211123. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El cuaderno de Pitágoras de Carolina África por África, Carolina, 1980- \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Torres, Sergio [Iluminación] \| Bilbao, Nacho [Movimiento escénico] \| Calvo, Pilar [Espacio sonoro] \| Romero, Juanma [Ayudante de dirección] \| Caro, Manolo [Intérprete] \| Cea, Emmanuel [intérprete] \| Ibarra, Gledys [intérprete] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| López, Ascen [Intérprete] \| Mayor, Jorge [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Sevilla, Pepe [intérprete] \| Tejeiro, Victoria [Intérprete] \| África, Carolina, 1980- [Dirección de escena] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: * Las historias que acontecen en El cuaderno de Pitágoras, pese a ser ficción, están inspiradas en hechos reales y nacen fruto de la experiencia vivida en años de voluntariado en un módulo penitenciario; también se han elaborado a partir de entrevistas con familiares y colaboradores de distintos colectivos que trabajan en diferentes cárceles. Un grupo de reclusos participa en la elaboración de una obra teatral que culminará con la exhibición final del espectáculo ―íntegramente creado por ellos― ante sus familiares. El registro del proceso de ensayos en una especie de diario de navegación ―erróneamente llamado Cuaderno de Pitágoras― dará título a esta historia, que se intercalará con otras: la lucha por volver a construir una vida digna en libertad y el esfuerzo por sacar adelante a las familias en circunstancias especialmente complejas y dolorosas. Desde una mirada fragmentada, íntima, desprejuiciada y por momentos muy divertida el espectador accederá a varias tramas dentro y fuera de los muros de una prisión. Paqui y Furia serán los protagonistas de esta historia coral donde cuestionaremos el concepto de reinserción social analizando las dificultades, prejuicios y estigmas a los que se enfrenta todo aquel que haya cumplido o esté cumpliendo una condena Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10870LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El idiota de Fiodor Dostoievski ; Versión de José Luis Collado por Dostoievski, Fiódor, 1821-1881 \| Vera, Gerardo, 1947-2020 [Escenografía, Dirección de escena] \| Collado, José Luis [Versión, Ayudante de dirección] \| Andújar, Alejandro [Vestuario] \| Román, Ana Catalina [Movimiento escénico] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Granados, Alberto [Sonido] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Chaparro, Alejandro [Intérprete] \| Gil, Fernando [Intérprete] \| Joven, Ricardo [Intérprete] \| Kent, Jorge [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| Sáinz de la Maza, Fernando [Intérprete] \| Ulloa, Yolanda [Intérprete] \| Vitón, Abel [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Inmediatamente después de estrenar Los hermanos Karamázov en el Teatro Valle-Inclán, José Luis Collado y yo decidimos enfrentarnos a esta adaptación de El idiota que presentamos esta temporada. El príncipe Myshkin de Dostoievski es el último miembro de una familia noble y arruinada. Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov, ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás. Los que no le conocen se burlan de él; los que sí lo hacen, no pueden evitar temerle. Podría convertirse en un monstruo de rencor y de deseos de venganza, pero el amor le salva, le llena de la más profunda compasión y le enseña a perdonar los errores de los demás, desarrollando así a lo largo de la narración un elevado sentimiento de moralidad. Todos los personajes que le rodean no pueden evitar dejarse fascinar por él, pero al mismo tiempo sienten un profundo terror ante esa mezcla de orgullo, pasión e inocencia que a todos les desborda. Este es el personaje, este "idiota" que no lo es tanto y que ya forma parte de los grandes personajes de la literatura de todos los tiempos. Quiero manifestar mi agradecimiento al CDN, a José Luis Arellano por su constante apoyo en este y en todos mis espectáculos y a José Luis Collado, autor otra vez de una extraordinaria y luminosa versión que se ha convertido en la inspiración necesaria de este nuevo proyecto" (Gerardo Vera - web CDN) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10248LOGO190305. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El Golem texto de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Sanzol, Alfredo, 1972- \| Bernal, Andrés [Movimiento escenográfico] \| Cecilia Galán [Movimiento escenográfico] \| Lax, Leonora [Movimiento escenográfico] \| Rosa, Kevin de la [Movimiento escenográfico] \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Galeote, Amaya [Movimiento] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| González, Elena [Intérprete] \| González, Elías [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| May Servicios del Espectáculo [Escenografía] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Sucede entonces que Felicia, su esposa, recibe de Salinas, empleada del hospital, una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá recibiendo tratamiento si ella memoriza un texto. Parece, en principio, una tarea sencilla de cumplir: memorizar en orden unas cuantas palabras. Sin embargo, día a día, Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella ―en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad― se irá transformando. Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10881LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los Gondra (una historia vasca) de Borja Ortiz de Gondra. por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri Solana, Gabriela [Vestuario] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Maya Sein, Joan [Coreografía, Movimiento] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Música] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| Pastor Millet, Juan, 1943- [Intérprete] \| Tomé, José [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Hervás, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Lastra, Iker [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9793STR170201. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hamlet versión y adaptación de Chela De Ferrari ; basada en la obra de William Shakespeare por De Ferrari, Chela \| De Ferrari, Chela [Dirección escénica, Dramaturgia] \| Shakespeare, William, 1564-1616 [Texto original] \| Tangoa, Claudia [Ayudante de escena] \| Oliveros, Jonathan [Ayudante de escena] \| León, Luis Alberto [Ayudante de escena] \| Reyes, Jesús [Iluminación] \| Carbone, Mirella [Coreografía] \| Soldevilla, Lucho [Vídeo] \| Bernaza, Octavio [Intérprete] \| Cruz, Jaime [Intérprete] \| Demarchi, Lucas [Intérprete] \| García, Manuel [Intérprete] \| Gutiérrez, Diana [Intérprete] \| León Barandiarán, Cristina [Intérprete] \| Rodríguez, Ximena [Intérprete] \| Toledo, Álvaro [Intérprete] \| Teatro La Plaza [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un grupo de personas con síndrome de Down toma el escenario para compartir sus anhelos y frustraciones a través de una versión recontra libre de Hamlet. La obra es un tejido entre el texto de Shakespeare y la vida de los actores y toma como punto de partid a la pregunta que nos formula frente a la existencia. ¿Ser o no ser? ¿Qué implica ser para personas que no encuentran espacios donde se les tome en cuenta? “Sé que Chespirito va a estar muy contento Hay muchas preguntas que no son un cuento ¿Por qué soportar los insultos de la gente? ¿Por qué abandonar nuestros sueños de la mente? Te hago la pregunta, ¿ser o no ser? Estoy aquí pero no me quieres ver. Te invito a mi casa el día que prefieras Tomamos una chelas, ¡o lo que quieras! Y si no puedes, escucha mi WhatsApp ¿Ser o no ser? De eso se trata este rap” Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional y Teatro La Plaza Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10905LOGO. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hombres que escriben en habitaciones pequeñas Antonio Rojano por Rojano, Antonio \| Rosa, Secun de la [Intérprete] \| Alarcón, Cristina [Intérprete] \| Elipe, Esperanza [Intérprete] \| Fernandez, Angy [Intérprete] \| Conde, Víctor [Dirección de escena] \| Vázquez, Bengoa [Escenografía] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Zebrowski, Anaïs [Vestuario] \| Centro Dramático Nacional [Producción] \| Entrecajas Producciones Teatrales [Producción] \| Avance Producciones Teatrales [Producción] \| García-Pérez Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: Un escritor, autor de novelas de poco éxito que se venden en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un lugar desconocido. El hombre despierta en un sótano repleto de archivadores, de expedientes escritos en lenguas extranjeras e informes censurados, y se encuentra con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis. Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir (Web CDN) Acceso en línea: Ficha en Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10395LOGO191105. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Inloca / de Ana Vallés por Vallés, Ana [Autoría] \| Vallés, Ana [Dirección escénica] \| Contreras, Ana [Ayudantía de dirección] \| Patiño, Baltasar [Escenografía, Vídeo, Sonido, Iluminación] \| Muñoz, Miguel [Iluminación] \| Colomar, Vicente [Intérprete] \| Cotoré, Ana [Intérprete] \| Coucheiro, Antón [Intérprete] \| Faci, Claudia, 1966- [Intérprete] \| Gonzalez, Celeste [Intérprete] \| Pérez, Alfredo [Intérprete] \| Rodríguez, Alfredo [Intérprete] \| Santana, Ricardo [Intérprete] \| Sotelo, Nuria [Intérprete] \| Matarile Teatro [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2022Resumen: "(Unos subtítulos. Que pueden ser capítulos, que son motivaciones) El diablo en la playa. Lucifer, el portador de la luz. El ángel más bello del cielo que, por desafiar el poder creador de Dios, es condenado. El ángel caído. El paraguas de Deleuze. La lucha contra el caos. Ante el que la ciencia y la filosofía crean un paraguas protector, mientras que el arte abre grietas, fisuras por las que se filtran el caos y la luz. La habitación de Tarkovski. La luz como espacio, creadora de atmósferas, temperaturas, apariciones o lejanía. La luz para habitar o difuminar. Las relaciones fantasmales. El vientre de la vieja. La capacidad de crear. Desde un vientre, desde una cabeza, desde una sensibilidad, de los que no se espera nada nuevo. Un lugar desde el que es posible plantearse preguntas y, quizás, tantear alguna respuesta. El gran regalo, una epifanía. El traslado del cadáver. A dónde llevarlo, qué espacio encontrar para nuestras ruinas, las ruinas de la vieja Europa que, como dice Agamben en Cuando la casa se quema, les hemos puesto tantos parches y les hemos dado tantas capas de pintura, que parecen intactas. La forma del cerebro. A partir de Europa tiene la forma de mi cerebro, de Cartarescu. El pensar compartido. Pero también una sensación generalizada de acabamiento, de final de una civilización (el último de los axiomas de Steiner para definir La idea de Europa). Europa después de la lluvia El café de Steiner, los estrategas La muerte de Mickey Mouse" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10846LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		Álex de Kepa Errasti por Errasti, Kepa \| Etxegarai, Getari, 1981- [Dirección escénica] \| Ibarrondo, Eider [Escenografía] \| Acosta, Isabel [Escenografía] \| Gaigné, Pascal [Música] \| Alcorta, David [Iluminación] \| Olaizola, Erika [Intérprete] \| Gorriti, Nerea [Intérprete] \| Juaristi, Mikel [Intérprete] \| Errasti, Kepa [Texto] \| Xake Produkzioak [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Julián es dueño de una vieja tienda de juguetes. En unos pocos días, Ane, su nieta, cumplirá seis años y está preparando un regalo especial: una muñeca hecha por él. Ane y Julián comenzarán un emocionante viaje junto con la muñeca, en busca de la estrella mágica que hace realidad los deseos. Esta aventura, aparentemente imaginaria, va a ayudar a Ane y a Jon, su padre, a reconducir su relación. Últimamente Jon tiene un problema de aceptación porque Ane, aunque tenga vulva, es un niño Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10901LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El árbol de Teneré de Toni Agustí por Agustí, Toni \| Agustí, Toni [Dirección de escena] \| Muñoz, Inés [Escenografía, Figurinismo, Intérprete] \| Sebastiá, Nelo [Intérprete] \| La Negra [Producción] \| Centro Internacional del Títere de Tolosa [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El árbol del Teneré es un árbol en medio del desierto del Sahara, que durante mucho tiempo fue considerado el árbol más solitario y aislado de la tierra. Pero el árbol del Teneré no siempre estuvo solo. Hace millones de años en ese mismo sitio, justo donde está él ahora, vivían otros árboles como él y plantas y animales salvajes y agua. Sobre todo, agua. A nuestro árbol del Teneré le encanta recordar ese tiempo, también le gusta bailar y moverse con el viento. Incluso recibir visitas de caravanas de Tuareg en medio de la noche, o de caminantes extasiados por el sol que buscan un poco de sombra bajo sus ramas. La historia de nuestro árbol del Teneré es un cuento de raíces, luces y sombras Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10933LOGO221015. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El bar que se tragó a todos los españoles de Alfredo Sanzol por Sanzol, Alfredo, 1972- [Autoría] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dirección escénica] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| Jaén, Beatriz \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Galeote, Amaya [Movimiento escénico] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Noci, Chema [Caracterización] \| Carril, Francesco, 1986- \| González, Elena [Intérprete] \| Huarte, Natalia [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| Mencía, Nuria \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Ribalta, Albert [Intérprete] \| Roca, Jimmy [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "El bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo, y le hacen la siguiente propuesta: "Si te quedas a vivir con nosotros, cuando muramos, este rancho será tuyo" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10706LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés por Baltés, Blanca, 1974- \| Fernández de Castro, Carlos [Dirección de escena] \| Trotti, Gerardo [Escenografía] \| Rodrigo, Ana \| Premanes, Cristina [Música] \| Fischtel, Nicolás [Ilumninación] \| Elvira Ruiz [Video] \| Cerdeiriña, Ana [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Higueras, Eva [Intérprete] \| Llorente, Chupi [Intérprete] \| Vega, Gloria [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "No cuentan las crónicas ventura ni desventura alguna sobre la que fue primera maestra de reinas en tierra nórdica, ni ha llegado en forma de copla o romance cuestionamiento de su figura, ni en latín ni en esperanto ni en aljamía. Otra mujer, que fue primera embajadora española en aquella precisa capital, eligió su nombre como pseudónimo, cuatro siglos detrás. No por casualidad. Al menos ya no tenía que vestir ni firmar como si fuese un hombre. Apenas cien años después, aquí andamos, redescubriendo quién fue y qué hizo aquella actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas, incansable conferenciante y hacedora. Sí, esta mujer pensó y pasó a la acción. Como tantas otras. Su vida y su obra no se glosan en canciones ni manuales, pero son fascinantes. Hablamos de una mujer pensadora y creadora, al mismo nivel que sus congéneres en música, poesía o pintura, al mismo nivel que sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor: no estaban en los márgenes, sino en el mismo meollo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra". (Fuente: Web CDN) Acceso en línea: https://cdn.mcu.es/espectaculo/beatriz-galindo-estocolmo/ Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9999. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Blast : instruciones para cambiar el mundo de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez por Jiménez, Andrea, 1987- \| Jiménez, Andrea, 1987- [Dirección de escena, Dramaturgia ] \| Rodríguez, Noemi, 1987- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Pinillos, Yaiza [Vestuario] \| Epelde, Fernando, 1980- [Música, Sonido] \| Galeote, Amaya [Movimiento] \| Cámara, María de la [Iluminación] \| Paré, Gabriel [Iluminación] \| Adun, Julia [Intérprete] \| Bin, Nadal [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| López-Ortega, Iván [Intérprete] \| Olarte, Saúl [Intérprete] \| Silleras, Álex [Intérprete] \| Valls, Alejandra [Intérprete] \| Cube Bz [Iluminación] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| Barco Pirata Producciones [Producción] \| Teatro En Vilo [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Blast es el encuentro improbable entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que Teatro En Vilo se propuso encontrar a “artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario”. De las 970 solicitudes recibidas, ellos fueron los elegidos, y ahora se enfrentan a la vertiginosa tarea de intentar generar un impacto de cambio desde el escenario de un teatro, en directo y sin guion previo. Blast es un ensayo en movimiento, una fiesta, una tertulia, un consultorio político-emocional, un musical, un gabinete de crisis, una misa, un mitin, un manifiesto desordenado, un golpe en la mesa, un exorcismo, un canto a la divergencia, un proyectil hacia el futuro. Lo imposible hecho materia Acceso en línea: Centro Dramático Nacional, Barco Pirata, Teatro En Vilo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10904LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Breve historia del ferrocarril español de Joan Yago por Yago, Joan \| Jaén, Beatriz [Dirección de escena] \| Lorenzana, Fernando [Ayudante de dirección] \| Menor Palomo, Pablo [Escenografía] \| Lax, Leonora [Vestuario] \| Chueca, Enrique [Iluminación] \| Alacid, Pepe [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Vídeo] \| Córdoba, Paloma [Intérprete] \| Isla, Esther [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Que usted no sienta pasión por los trenes, que no le interesen en absoluto, que los aborrezca o incluso que le repugnen, no significa que no necesite saber su historia. Nos gusten o no nos gusten forman parte del paisaje en el que vivimos. Y su presencia en este paisaje, igual que la de las iglesias y los pantanos, igual que los inmensos campos de colza o las urbanizaciones semidesiertas, no tiene una naturaleza arbitraria. Por eso esta noche intentaremos hacer un ejercicio de memoria, con la esperanza de hacer al mismo tiempo un ejercicio de justicia. (Web CDN) Acceso en línea: Ficha y recursos Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: LOG10495. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La cabeza del dragón de Ramón María del Valle-Inclán por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Miranda, Lucía, 1982- [Dirección de escena] \| Santiago, Belén de [Ayudante de escena] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Tusell, Ana [Vestuario] \| Ferrer, Guillem [Música] \| Paños, Juan [Música] \| Ruiz, Eduardo [Sonido] \| Gascó, Mónica [Caracterización] \| Aparicio, Francesc [Intérprete] \| Fernández, Ares B [Intérprete] \| Escudero Martínez, Carmen [Intérprete] \| Gálvez, María [Intérprete] \| González, Carlos [Intérprete] \| Moltó, Marina [Intérprete] \| Paños, Juan [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Ruiz, Marta [Intérprete] \| Sáinz Ramírez, Víctor [Intérprete] \| Sans, Clara [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El María Guerrero convertido en un tablado de marionetas gigante para educación de príncipes, donde los príncipes somos nosotros, el público. Un grupo de actrices y actores menores de treinta y un autor de repertorio canónico, convocados a un duelo de los que le gustaban al autor. Esta es la historia de un joven (de tantos…) que se rebela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse a sí mismo, la lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido, de la autoridad. Y hay amistad, y hay un bar, y un amor imposible, y un cara a cara con la muerte. Una propuesta wagneriana, cinematográfica y anacrónica Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10951LOGO221014. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celia en la revolución de Elena Fortún; Adaptación: Alba Quintas por Fortún, Elena, 1886-1952 \| Quintas, Alba [Adaptación] \| Folguera, María, 1984- [Dirección de escena] \| Teijeiro, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Cabeza de Vaca, María [Movimiento escénico] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Almela, Javier [Sonido] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Cerezo, Tábata [Intérprete] \| Heras, Pedro G. de las [Intérprete] \| Gómez, Trigo [Intérprete] \| Hermoso, Andrea [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Madolell, Isabel [Intérprete] \| Melgar, Ramiro [Intérprete] \| Monje, Julia [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: "Hoy, 13 de julio de 1943, termino de poner en borrador Celia en la revolución". Elena Fortún tuvo la necesidad de finalizar su novela dejando constancia del día en el que la había acabado, quizá adivinando que no sería hasta mucho después, 1987, cuando la historia perdida de su famoso personaje sería publicada. La escritora madrileña mueve a Celia por distintos escenarios de la zona republicana: Madrid, Barcelona, Valencia, Albacete... dándonos un retrato de la guerra como nunca se había leído. Nos mete el hambre en el cuerpo, nos transmite el pánico de los bombardeos, nos habla de la pérdida pero también de la esperanza; y sobre todo, del mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fueron ni los unos ni los otros, nos resistimos desde el escenario". Alba Quintas (agenda MCU 2019) Acceso en línea: Ficha y recursos CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10444STR191119. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El chico de la última fila de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección escénica] \| Serrano, Anna [Asistencia dirección] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía] \| Compte, Miriam [Vestuario] \| Salicrú, Marc [Iluminación] \| Manresa, Jaume [Sonido] \| Peña, Coral [Caracterización] \| Bagès, David [Intérprete] \| Barbosa, Guillem [Intérprete] \| Comas, Arnau [Intérprete] \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| López, Sergi [Intérprete] \| Ycobalzeta, Anna [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Un día, corrigiendo un examen de fracciones, leí algo parecido a esto: "Juan no puedo contestar nada porque no he estudiado pero últimamente estoy jugando muy bien al tenis el domingo me sacaron en el Marca voy a ser un campeón y tú y yo vamos a ir a celebrarlo". Recuerdo que inmediatamente pensé: "Qué interesante que un alumno utilice un ejercicio escolar para contarte su vida". Lo cierto es que esas frases mal puntuadas que me entregó un adolescente me impulsaron a soñar una obra cuya acción tiene lugar en dos espacios de encuentro y, por tanto, de conflicto: el hogar y la escuela. Una obra sobre padres e hijos, sobre maestros y discípulos, sobre personas que han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de mirar las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir lo vivido con lo imaginado, una obra que quiere hacer teatro del acto mismo de imaginar. Una obra, en fin, sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10651. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los columpios de José Troncoso por Troncoso, José \| Troncoso, José [Texto original, Dirección de escena] \| Gómez, Kike [Ayudante de escena] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Karamazana, Leticia L [Iluminación] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Santamaría, Luis [Movimiento] \| Fernández-Muro, Marta, 1950- [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ponce de León, Belén [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Zaragoza, Pepa [Intérprete] \| Nuevos Dramáticos [Intérpretes] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Es el último día de colegio. Los “futuros mayores” se disponen a cantar delante de sus familias para despedir el curso, acompañados por la señorita Mariví. Una enorme tormenta eléctrica sacude el patio del recreo, haciendo que el tiempo y el espacio sufran la misma sacudida. A partir de ese momento todos nos convertiremos en ellos. Compartiremos sus miedos, juegos, deseos… Y juntos, nos preguntaremos si hemos sabido hacerle caso a aquellos niños y si hemos conseguido convertirnos en lo que entonces soñábamos ser Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10954LOGO221214. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Comedia sin título de Federico García Lorca, con versión y dramaturgia de José Manuel Mora y Marta Pazos por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Mora, José Manuel, 1978- [Versión, Dramaturgia] \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Versión, Dirección de escena] \| Ortega, Laura [Ayudante de dirección] \| Torres, Hugo [Música] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Tharrats, Rosa [Vestuario] \| Weickert, Guillermo [Coreografía y dirección del movimiento] \| Triola, Montse [Colaboracion artística] \| Amorós, Georgina [Intérprete] \| Domingo, Marc [Intérprete] \| Jato, Alejandro [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Martinez, María [Intérprete] \| Mingueza, Clara [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Olea Mabel [Intérprete] \| Piera, Carlos [Intérprete] \| Pizarro, María [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Sanchez, Luna [Intérprete] \| Santos, Paula [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: ¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? (Autor. Acto I) España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo. Autor: ¡No me interrumpa! Espectador 1º: Tengo derecho. ¡He pagado mi butaca! (Acto I) Comedia sin título es un drama social inconcluso, inacabado, del que Federico García Lorca tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, el poeta fue asesinado. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10488LOGO211123. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El cuaderno de Pitágoras de Carolina África por África, Carolina, 1980- \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Torres, Sergio [Iluminación] \| Bilbao, Nacho [Movimiento escénico] \| Calvo, Pilar [Espacio sonoro] \| Romero, Juanma [Ayudante de dirección] \| Caro, Manolo [Intérprete] \| Cea, Emmanuel [intérprete] \| Ibarra, Gledys [intérprete] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| López, Ascen [Intérprete] \| Mayor, Jorge [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Sevilla, Pepe [intérprete] \| Tejeiro, Victoria [Intérprete] \| África, Carolina, 1980- [Dirección de escena] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: * Las historias que acontecen en El cuaderno de Pitágoras, pese a ser ficción, están inspiradas en hechos reales y nacen fruto de la experiencia vivida en años de voluntariado en un módulo penitenciario; también se han elaborado a partir de entrevistas con familiares y colaboradores de distintos colectivos que trabajan en diferentes cárceles. Un grupo de reclusos participa en la elaboración de una obra teatral que culminará con la exhibición final del espectáculo ―íntegramente creado por ellos― ante sus familiares. El registro del proceso de ensayos en una especie de diario de navegación ―erróneamente llamado Cuaderno de Pitágoras― dará título a esta historia, que se intercalará con otras: la lucha por volver a construir una vida digna en libertad y el esfuerzo por sacar adelante a las familias en circunstancias especialmente complejas y dolorosas. Desde una mirada fragmentada, íntima, desprejuiciada y por momentos muy divertida el espectador accederá a varias tramas dentro y fuera de los muros de una prisión. Paqui y Furia serán los protagonistas de esta historia coral donde cuestionaremos el concepto de reinserción social analizando las dificultades, prejuicios y estigmas a los que se enfrenta todo aquel que haya cumplido o esté cumpliendo una condena Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10870LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El idiota de Fiodor Dostoievski ; Versión de José Luis Collado por Dostoievski, Fiódor, 1821-1881 \| Vera, Gerardo, 1947-2020 [Escenografía, Dirección de escena] \| Collado, José Luis [Versión, Ayudante de dirección] \| Andújar, Alejandro [Vestuario] \| Román, Ana Catalina [Movimiento escénico] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Granados, Alberto [Sonido] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Chaparro, Alejandro [Intérprete] \| Gil, Fernando [Intérprete] \| Joven, Ricardo [Intérprete] \| Kent, Jorge [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| Sáinz de la Maza, Fernando [Intérprete] \| Ulloa, Yolanda [Intérprete] \| Vitón, Abel [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Inmediatamente después de estrenar Los hermanos Karamázov en el Teatro Valle-Inclán, José Luis Collado y yo decidimos enfrentarnos a esta adaptación de El idiota que presentamos esta temporada. El príncipe Myshkin de Dostoievski es el último miembro de una familia noble y arruinada. Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov, ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás. Los que no le conocen se burlan de él; los que sí lo hacen, no pueden evitar temerle. Podría convertirse en un monstruo de rencor y de deseos de venganza, pero el amor le salva, le llena de la más profunda compasión y le enseña a perdonar los errores de los demás, desarrollando así a lo largo de la narración un elevado sentimiento de moralidad. Todos los personajes que le rodean no pueden evitar dejarse fascinar por él, pero al mismo tiempo sienten un profundo terror ante esa mezcla de orgullo, pasión e inocencia que a todos les desborda. Este es el personaje, este "idiota" que no lo es tanto y que ya forma parte de los grandes personajes de la literatura de todos los tiempos. Quiero manifestar mi agradecimiento al CDN, a José Luis Arellano por su constante apoyo en este y en todos mis espectáculos y a José Luis Collado, autor otra vez de una extraordinaria y luminosa versión que se ha convertido en la inspiración necesaria de este nuevo proyecto" (Gerardo Vera - web CDN) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10248LOGO190305. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El Golem texto de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Sanzol, Alfredo, 1972- \| Bernal, Andrés [Movimiento escenográfico] \| Cecilia Galán [Movimiento escenográfico] \| Lax, Leonora [Movimiento escenográfico] \| Rosa, Kevin de la [Movimiento escenográfico] \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Galeote, Amaya [Movimiento] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| González, Elena [Intérprete] \| González, Elías [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| May Servicios del Espectáculo [Escenografía] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Sucede entonces que Felicia, su esposa, recibe de Salinas, empleada del hospital, una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá recibiendo tratamiento si ella memoriza un texto. Parece, en principio, una tarea sencilla de cumplir: memorizar en orden unas cuantas palabras. Sin embargo, día a día, Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella ―en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad― se irá transformando. Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10881LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los Gondra (una historia vasca) de Borja Ortiz de Gondra. por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri Solana, Gabriela [Vestuario] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Maya Sein, Joan [Coreografía, Movimiento] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Música] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| Pastor Millet, Juan, 1943- [Intérprete] \| Tomé, José [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Hervás, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Lastra, Iker [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9793STR170201. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hamlet versión y adaptación de Chela De Ferrari ; basada en la obra de William Shakespeare por De Ferrari, Chela \| De Ferrari, Chela [Dirección escénica, Dramaturgia] \| Shakespeare, William, 1564-1616 [Texto original] \| Tangoa, Claudia [Ayudante de escena] \| Oliveros, Jonathan [Ayudante de escena] \| León, Luis Alberto [Ayudante de escena] \| Reyes, Jesús [Iluminación] \| Carbone, Mirella [Coreografía] \| Soldevilla, Lucho [Vídeo] \| Bernaza, Octavio [Intérprete] \| Cruz, Jaime [Intérprete] \| Demarchi, Lucas [Intérprete] \| García, Manuel [Intérprete] \| Gutiérrez, Diana [Intérprete] \| León Barandiarán, Cristina [Intérprete] \| Rodríguez, Ximena [Intérprete] \| Toledo, Álvaro [Intérprete] \| Teatro La Plaza [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un grupo de personas con síndrome de Down toma el escenario para compartir sus anhelos y frustraciones a través de una versión recontra libre de Hamlet. La obra es un tejido entre el texto de Shakespeare y la vida de los actores y toma como punto de partid a la pregunta que nos formula frente a la existencia. ¿Ser o no ser? ¿Qué implica ser para personas que no encuentran espacios donde se les tome en cuenta? “Sé que Chespirito va a estar muy contento Hay muchas preguntas que no son un cuento ¿Por qué soportar los insultos de la gente? ¿Por qué abandonar nuestros sueños de la mente? Te hago la pregunta, ¿ser o no ser? Estoy aquí pero no me quieres ver. Te invito a mi casa el día que prefieras Tomamos una chelas, ¡o lo que quieras! Y si no puedes, escucha mi WhatsApp ¿Ser o no ser? De eso se trata este rap” Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional y Teatro La Plaza Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10905LOGO. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hombres que escriben en habitaciones pequeñas Antonio Rojano por Rojano, Antonio \| Rosa, Secun de la [Intérprete] \| Alarcón, Cristina [Intérprete] \| Elipe, Esperanza [Intérprete] \| Fernandez, Angy [Intérprete] \| Conde, Víctor [Dirección de escena] \| Vázquez, Bengoa [Escenografía] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Zebrowski, Anaïs [Vestuario] \| Centro Dramático Nacional [Producción] \| Entrecajas Producciones Teatrales [Producción] \| Avance Producciones Teatrales [Producción] \| García-Pérez Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: Un escritor, autor de novelas de poco éxito que se venden en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un lugar desconocido. El hombre despierta en un sótano repleto de archivadores, de expedientes escritos en lenguas extranjeras e informes censurados, y se encuentra con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis. Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir (Web CDN) Acceso en línea: Ficha en Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10395LOGO191105. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Inloca / de Ana Vallés por Vallés, Ana [Autoría] \| Vallés, Ana [Dirección escénica] \| Contreras, Ana [Ayudantía de dirección] \| Patiño, Baltasar [Escenografía, Vídeo, Sonido, Iluminación] \| Muñoz, Miguel [Iluminación] \| Colomar, Vicente [Intérprete] \| Cotoré, Ana [Intérprete] \| Coucheiro, Antón [Intérprete] \| Faci, Claudia, 1966- [Intérprete] \| Gonzalez, Celeste [Intérprete] \| Pérez, Alfredo [Intérprete] \| Rodríguez, Alfredo [Intérprete] \| Santana, Ricardo [Intérprete] \| Sotelo, Nuria [Intérprete] \| Matarile Teatro [Producción] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2022Resumen: "(Unos subtítulos. Que pueden ser capítulos, que son motivaciones) El diablo en la playa. Lucifer, el portador de la luz. El ángel más bello del cielo que, por desafiar el poder creador de Dios, es condenado. El ángel caído. El paraguas de Deleuze. La lucha contra el caos. Ante el que la ciencia y la filosofía crean un paraguas protector, mientras que el arte abre grietas, fisuras por las que se filtran el caos y la luz. La habitación de Tarkovski. La luz como espacio, creadora de atmósferas, temperaturas, apariciones o lejanía. La luz para habitar o difuminar. Las relaciones fantasmales. El vientre de la vieja. La capacidad de crear. Desde un vientre, desde una cabeza, desde una sensibilidad, de los que no se espera nada nuevo. Un lugar desde el que es posible plantearse preguntas y, quizás, tantear alguna respuesta. El gran regalo, una epifanía. El traslado del cadáver. A dónde llevarlo, qué espacio encontrar para nuestras ruinas, las ruinas de la vieja Europa que, como dice Agamben en Cuando la casa se quema, les hemos puesto tantos parches y les hemos dado tantas capas de pintura, que parecen intactas. La forma del cerebro. A partir de Europa tiene la forma de mi cerebro, de Cartarescu. El pensar compartido. Pero también una sensación generalizada de acabamiento, de final de una civilización (el último de los axiomas de Steiner para definir La idea de Europa). Europa después de la lluvia El café de Steiner, los estrategas La muerte de Mickey Mouse" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10846LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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