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		Arte nuevo de hacer teatro para jóvenes de nuestro tiempo Eco y Narciso, Valor, agravio y mujer y Fuenteovejuna Dramaturgia de Mariano Estudillo; Basado en textos de Calderón de la Barca, Ana Caro y Lope de Vega por Estudillo, Mariano, 1985-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Eclipse total = Eclipsi total dramaturgia de Álex Cantó…[et al.] por Cantó, Àlex \| Cantó, Àlex [Dirección de escena, Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| Collado, Joan [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía] \| Muñoz, Jesús [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía, Intérprete] \| Pons, Pau [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía] \| Pont Flotant [Producción] \| La Rambleta [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El aire se vuelve frío y el cielo empieza a oscurecerse. Dicen que algunos perros aúllan y que las abejas se amontonan colapsando la entrada de sus colmenas. Algunos pájaros vuelan confusos. El tiempo se para. Todo está en silencio. Todo es oscuro. Todo suspendido… sin saber qué ocurrirá… con la sensación de que podríamos permanecer siempre en esta noche infinita… Pero unos segundos más tarde, quizás unos minutos, o podrían ser años, generaciones, milenios o eones de existencia, el día llega de nuevo. Una profunda emoción nos invade y sentimos el privilegio de haber sido testigos de un hecho incomprensible. Hemos asistido al ensayo general de un posible final. Pont Flotant vuelve a enredarse en los hilos de la memoria para cuestionarse cómo gestionamos, cómo reaccionamos, cómo educamos, cómo nos preparamos ante un hecho inevitable e irreversible como es la muerte. En definitiva, ¿Cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos? Acceso en línea: Ficha y recursos: Pont Flotant Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10903LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Enciclopedia del dolor : esto que no salga de aquí de Pablo Fidalgo por Fidalgo, Pablo \| Fidalgo, Pablo [Dirección escénica] \| Cunill, Gonzalo [Intérprete] \| ElenaArtesescenicas [Producción] \| Wiener Festwochen [Producción] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: cartucho de vídeo ; Tipo de material visual: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: El teatro de Pablo Fidalgo es un teatro de “ficciones documentales”. En el proceso de creación de sus piezas hay un primer momento de investigación documental sobre historias de vidas anónimas, en las que se puede ver cómo la violencia y el silencio de la historia española se refleja en las vidas comunes. En un segundo momento se produce una reelaboración poética del resultado de esta investigación. Es un teatro que intenta hacer emerger la política de las vidas y de los cuerpos comunes. Un teatro que desentierra y escarba. Un teatro sin teatro y un intento de explicar la violencia institucional. La pieza que se presenta en el Teatro de La Abadía forma parte de un proyecto mayor, pensado en tres partes, llamado La Enciclopedia del Dolor. Es un proyecto que se adentra en las formas en las que nos relacionamos con la verdad y cómo se traduce esa relación en los cuerpos. Cómo las vidas están marcadas por lo que no podemos poner en palabras y por las heridas que quedan abiertas durante generaciones. En palabras del autor, “la primera pieza de esta serie es Esto que no salga de aquí, que era una frase que mi madre solía decir en casa cuando yo era pequeño, y que también se decía en muchas otras casas, un pacto de silencio. Decidí hacer la pieza cuando, el 31 de mayo de 2021, vi en la portada de El País, una fotografía de la puerta de mi antiguo colegio en un artículo que hablaba de antiguos alumnos que, por fin, después de años de silencio, habían denunciado los abusos sufridos durante los años 60.” En Esto que no salga de aquí se plantea qué vinculo existe entre todas las generaciones que asistieron a colegios religiosos donde se produjeron abusos durante años. La enciclopedia se presenta como un gran ejercicio para nombrar y clasificar esas diferentes formas de violencia, ejercidas por una autoridad ilegítima y que destruyeron las vidas de muchos niños. Pero sobre todo es una pieza que intenta entender la historia de un país empeñado sistemáticamente en silenciarlo y enterrarlo todo Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10900LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El enfermo imaginario de Moliére. Adaptación: Josep María Flotats. Traducción: Mauro Armiño por Molière, 1622-1673 \| Armiño, Mauro [Traducción] \| Flotats, Josep Maria [Versión, Dirección escénica, Intérprete] \| Gómez-Friha, José [Ayudante de dirección] \| Frigerio, Ezio, 1930- [Escenografía] \| Massironi, Riccardo [Escenografía] \| Squarciapino, Franca [Vestuario] \| Espasa, Daniel [Música] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Alonso, Anabel [Intérprete] \| Landaluce, Belén [Intérprete] \| Baldrich, Lola [Intérprete] \| Sigüenza, Alejandro [Intérprete] \| Eguia, Rubèn de [Intérprete] \| Ortiz, Eleazar [Intérprete] \| Dávila, Francisco, 1981- [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ciordia, Bruno [Intérprete] \| Martínez Vázquez, Arturo [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Cuántos enfermos imaginarios conocemos? ¿No hemos padecido nosotros mismos las más inmiseri- cordes dolencias de enfermedades de raíz psicosomática? En 1673 Molière crea la que será su última comedia y morirá interpretándola. Ello dará pie a algunas de las más consolidadas tradiciones fóbicas de la gente de teatro a la hora de evitar determinados colores en escena. En España la víctima es el amarillo. Cómo duele la hipocondría. Molière lo sabe y aprovecha ese saber para crear una de las más aceradas sátiras sobre el poder de la medicina, en una época que ha empezado a entregar al conocimiento científico la esperanza de la felicidad y la salvación. Como dirá Thomas Bernhard, siglos más tarde: "nuestra única posibilidad de salvación está en encontrar un buen médico". Argán, el protagonista de la comedia de Molière, no tendrá esa suerte y sus médicos utilizarán sus miedos para conseguir otros fines. Nosotros, sus espectadores, podremos reírnos y compadecernos" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10437LOGO201202. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El enfermo imaginario de Jean Baptiste Poquelin Molière ; traducción y versión Eva del Palacio por Molière, 1622-1673 \| Palacio, Eva del [Traducción, Versión, Dirección de escena, Escenografía, Vestuario] \| Brayda, Miguel [Escenografía] \| Palacio, Ana del [Vestuario, Caracterización y máscaras] \| Aguado, Fernando [Vestuario, Caracterización y máscaras, Intérprete] \| Barón Charpentier, Miguel [Música] \| Botella, Javier [Iluminación] \| Gutiérrez, Malena [Intérprete] \| Sánchez, Virginia [Intérprete] \| Aguado, Luna [Intérprete] \| Tovar, Eduardo [Intérprete] \| Migueláñez, Daniel, 1995- \| Aguado, Vicente [Intérprete] \| Palacio, Trajano del [Intérprete] \| Fuentes, Milena [Intérprete] \| Monteagudo, Javier [Intérprete músico] \| Morboria Compañía de teatro independiente [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El enfermo imaginario, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Entretanto, Belinda su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra, esperando el inminente fallecimiento de su esposo le presiona para hacer testamento... Pero Toñita, su fiel criada, con la complicidad de Beralda, la hermana del señor Argán, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleanto y además, revelar la hipocresía de su esposa desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males. Intérpretes del estreno el 11 de febrero de 2006 en el Auditorio Municipal Víctor Jara de Arganda del Rey (Madrid) : Fernando Aguado, Eva del Palacio, Ana Burrel, Alejandra Llorente, Malena Gutiérrez, Diego Morales, Félix Casales, Santiago Nogues, Francisco Sánchez y Carlos Pérez Mántaras Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10866LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entre Sevilla y Triana : sainete lírico en dos actos de Luis Fernández de Sevilla, Luis Tejedor y Pablo Sorozábal por Sorozábal, Pablo, 1897 - 1988 \| Fernández de Sevilla, Luis, 1888-1974 [Libreto] \| Tejedor, Luis, 1903-1985 [Libreto] \| Carreres, Curro [Dirección de escena] \| García Calvo, Guillermo [Dirección musical] \| Fauró, Antonio [Dirección coro] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Ruiz, Jesús [Vestuario] \| Perea, Antonio [Coreografía] \| Bravo, Eduardo [Iluminación] \| Òdena, Àngel [Intérprete] \| Franco, Javier [Intérprete] \| Solís, Carmen [Intérprete] \| Perles, Berna [Intérprete] \| Andeka Gorrotxategi, José María [Intérprete] \| Cerro, Alejandro Del [Intérprete] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete] \| Gomà, Micaela Anna [Intérprete] \| Méndez, Jesús [Intérprete, Cantante] \| Lojo, Abraham [Músico] \| Beitia, Gurutze [Intérprete] \| Andrés, Manuel, 1930- [Intérprete] \| MM, Antonio [Intérprete] \| Galán, Rocío [Intérprete] \| Sigüenza, David [Intérprete] \| Chaves, Lara [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Morales, Resu [Intérprete] \| Caballero, Alberto [Intérprete] \| Romero, Carmen Paula [Intérprete] \| Teatro Arriaga de Bilbao [Producción] \| Teatro de la Maestranza [Producción] \| Teatros del Canal (Madrid) [Producción] \| Teatro Campoamor (Oviedo) [Producción] \| Orquesta de la Comunidad de Madrid \| Teatro de la Zarzuela Coro. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La trama principal se inicia en el barrio de Triana. Reyes, que vive con sus tíos y su prima Micaela, hace tres meses que ha tenido un niño en secreto que está haciendo pasar por hijo de sus tíos Mariano y Patro. José María quiere a Reyes y trata de hacerle ver que su novio Fernando la engaña con una cantaora llamada Esperanza y como no lo cree acude a esta para que le diga la verdad a Reyes. Así lo hace pero ante el desprecio de Reyes, Esperanza airada pregona que el niño es de Reyes, ésta con gran coraje, reconoce la verdad ante los vecinos, ante el aturdimiento de José María. El barco de Fernando llega al puerto en donde es recibido por el tío Mariano que, de acuerdo con Reyes, no le habla de la existencia del niño para no forzar su voluntad; también llega Esperanza a quien Fernando presenta como su novia. Paralelamente a la trama de los protagonistas, Angeliyo, aspirante a torero se enamora de Micaela. El Acto II se inicia con la celebración de las Cruces de Mayo, en donde Angeliyo y Micaela cantan y bailan sevillanas, y allí acude Fernando pero Reyes no le hace caso. Llega Esperanza pero ante el rechazo de que es objeto por su pretendido le cuenta que Reyes ha tenido un hijo en su ausencia, esta noticia no solo no provoca el alejamiento de Fernando sino que grita que el hijo es suyo, va a casa de Reyes para reprocharle que no se lo haya dicho pero ella no le abre. A Esperanza el rencor la lleva a incitar a José María a vengarse de Fernando, lo que es oído por Micaela que se lo dice a Reyes que, al fin ve renacer su amor ante el peligro de su novio y acude en su busca para advertirlo y se reconcilian. También la pareja secundaria celebra su felicidad Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10868LOGO. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entremeses : La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas Miguel de Cervantes por Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616 \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Engel, María Luisa [Vestuario] \| Aguirre de Cárcer, Eduardo. El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Bernedo, Diana. El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Cortázar, Julio, 1972-. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Cubero, Miguel. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Delgado, Luis, 1956- [Música] \| Ferrer, Palmira. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Gelabert, Elisabet. El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dirección Escénica.] \| Hernández, José, 1944-2013 [Escenografía] \| Lara, Javier. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Moreno, Luis. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Nieto, Inma. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Torrijo, José Luis. La cueva de Salamanca ; El retablo de las maravillas [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: s.l, 2015Resumen: "En marzo de 1996, un año después de su apertura, el teatro de La Abadía presentaba 'Entremeses', un espectáculo con tres de las piezas teatrales cortas de Miguel de Cervantes, en el que compartían dirección José Luis Gómez y la que entonces era la directora adjunta de La Abadía, Rosario Ruiz Rodgers. [...] Casi veinte años después, aquel montaje permanece entre los más recordados, y representa una manera de trabajar particularmente querida en La Abadía, con actores formados en el propio espacio, en una combinación de investigación y representación. Los 'Entremeses' nacieron de este sistema de trabajo. Gómez eligió tres textos cervantinos -'La cueva de Salamanca', 'El viejo celoso' y 'El retablo de las maravillas'- y los reunió en un solo espectáculo dándole forma de fiesta popular castellana a la sombra de un árbol. Para encontrar el tono de la interpretación, Gómez encontró la inspiración en la propia biografía del manco de Lepanto: «Cervantes tuvo que huir a Italia y, allí, con toda seguridad, conoció la Commedia dell'arte y, seguramente, se impregnó de ella; de ahí surgieron los códigos de actuación». [...]". (Julio Bravo, "Cervantes regresa a La Abadía", ABC, 12-12-2017) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9416. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entrevista José Sanchis Sinisterra Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 7400LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Erresuma, kingdom, reino de Calixto Bieito a partir de los dramas históricos de Shakespeare ; adaptación poética y traducción al euskera por Bernardo Atxaga por Bieito, Calixto \| Shakespeare, William, 1564-1616 [Texto ] \| Bieito, Calixto. Dramaturgia [Dirección de escena] \| Goiricelaya, María [Ayudante de dirección] \| Atxaga, Bernardo [Traducción, Adaptación] \| Pikaza, Ane [Ayudante de escena] \| Krügler, Ingo [Vestuario] \| Bauer, Michael [Iluminación] \| Apaolaza, Joseba [Intérprete] \| Astigarraga, Lucía [Intérprete] \| Baglietto, Ylenia [Intérprete] \| Etxebarria, Ainhoa [Intérprete] \| Gaztañaga, Miren [Intérprete] \| Maruri, Iñaki [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Otaola, Lander [Intérprete] \| Pou, Josep Maria, 1944- [Intérprete] \| Sagardoy, Eneko [Intérprete] \| Santamarina, Mitxel [Intérprete] \| Teatro Arriaga Antzokia [Producción] \| Teatro Español de Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La historia de Inglaterra del siglo XV está marcada por la llamada "Guerra de las dos rosas", como se conoce popularmente a la Guerra Civil entre la Casa de Lancaster y la de York. Esa denominación se debe a que sus símbolos respectivos eran una rosa roja y una blanca, ambas herederas del rey Eduardo III y ambas aspirantes al trono. Violencia y poesía, por Calixto Bieito. Los dramas históricos de Shakespeare, ese recorrido entre Ricardo II hasta Ricardo III, pasando por Enrique IV, V, VI... y quizás todo lo que se redescubra de nuevo, forman una serie de sucesos más o menos fidedignos que abarcan un periodo importante de guerras civiles en Inglaterra. Es hermoso que alguien te explique un cuento. Uno lo interpreta y alguien lo volverá a interpretar y así hasta una infinita cadena de fantasías, ilusiones, traumas, sueños... que volverán a escribir nuestro imaginario, ahora ya profundamente inmerso en la era digital. En las historias de los reyes de Shakespeare aparecen la violencia, el odio, la corrupción, la reflexión, la madurez, el desasosiego, la incertidumbre, la ira, la piedad... Me pregunto muchas veces qué haríamos sin estos cuentos. ¿Cómo podríamos explicarnos? Utilizar cuentos, relatos antiguos, narraciones de ciencia ficción nos ayuda. Me resulta muy difícil, y no creo que lo logre, pero intento entender un mundo donde las personas, la política, la cultura y la tecnología están completamente entrelazadas. Shakespeare lo entendió muy bien. Mientras tanto los círculos de la historia giran y giran. La brutalidad y la angustia acompañan a la humanidad desde los inicios. Pero también la poesía. ¿Por qué siempre caminan juntos? Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10885LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esperando a Godot Samuel Beckett por Beckett, Samuel, 1906-1989 \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dir. Escen.] \| Amor, Miguel Ángel [Intérprete] \| Vázquez, Pablo [Intérprete] \| Quintana, Juan Antonio [Intérprete] \| Lumbreras, Juan Antonio [Intérprete] \| Deniz, Francisco [Intérprete] \| Andújar López, Alejandro [Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Vest.] \| Yagüe, Pedro [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "[...] Samuel Beckett escribió en los años cuarenta uno de las textos imprescindibles en el teatro del siglo XX: 'Esperando a Godot', una obra incluida dentro del teatro del absurdo. [...] 'Existen varios tópicos en torno a 'Esperando a Godot'. Se ha dicho a menudo que es un texto absurdo, pero a mí me parece que es un texto lúcido y coherente, que lo que nos quiere decir es que el ser humano es absurdo, que es irracional, extravagante, contradictorio, arbitrario y disparatado. Y se ha dicho también que en la obra no pasa nada; no es cierto, pasan muchas pequeñas cosas que hacen que Vladimir y Estragón, los dos personajes centrales, sigan juntos a pesar de todo'. Uno de los componentes básicos de 'Esperando a Godot' es, para Sanzol, el humor. 'Es una de las razones por las que quería poner en pie este texto. El humor de Beckett transmite compasión por el ser humano, pero no negocia. Es descarnado. Es el público el que tiene que decidir si reírse o no. No es complaciente. Pero no es un humor arrogante. Es un humor que lucha por la dignidad humana, y lo hace descubriendo lo indigno en el comportamiento humano. Es un humor poliédrico', concluye [Sanzol]. [...]" (Julio Bravo, 'ABC', 19-04-2013) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7797STR130507. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta noche se improvisa la comedia versión de Ernesto Caballero basada en la obra de Luigi Pirandello por Caballero, Ernesto, 1957- \| Pirandello, Luigi, 1867-1936 [Texto original] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Quijano, Pablo [Ayudante de escena] \| Agramonte, Miguel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Blas, Álvaro de [Producción] \| Cabezón, Camino [Producción] \| Pijuán, Maite [Producción] \| Ansola, Felipe [Intérprete] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ruiz, Ana, 1979- [Intérprete] \| Santamaría, Ainhoa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ] \| Lantia Escénica [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello. Se trata de una historia de celos que transcurre en una localidad siciliana y donde el mundo de la ópera juega un papel relevante. (De hecho, Addio Leonora, título del relato, toma el nombre de la célebre aria de Verdi). A partir de este planteamiento se suceden numerosas situaciones y equívocos en un divertido juego de simulacros en que se funden y confunden ficción y la realidad capaz de hacernos entrever, siempre desde el característico humorismo del escritor italiano, los arcanos de nuestra incierta condición. Esta noche se improvisa la comedia es, por encima de todo, un exultante homenaje a ese juego de espejos enfrentados al infinito que llamamos teatro Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10907LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Estrela do día = Estrella del día de Quico Cadaval ; basada en 'Cantigas de Santa María' de Alfonso X por Cadaval, Quico, 1960- \| Alfonso X el Sabio, 1221-1284. Texto original \| Carballido, Marcos [Dirección de escena] \| Santiago, Carlos [Ayudante de escena] \| Iturralde, Laura [Escenografía, Iluminación] \| Vaello, Uxía P [Vestuario] \| Muñoz, Nacho [Música] \| Calvo, Evaristo [Intérprete] \| González, Rocío [Intérprete] \| Mosqueira, Víctor [Intérprete] \| Vázquez, Patricia [Intérprete] \| Producións Teatráis Excéntricas S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma hablado: Gallego Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El teatro renació en el luminoso tiempo de la Edad Media, junto a los rituales sincréticos de Santa María. Al lado de los Misterios sacros, floreció la farsa de bufones y comediantes, sirviéndole de espejo al prodigio. Un espejo deformante y esclarecedor. Las buenas gentes del teatro demostraron que la Sagrada Señora era humana, demasiado humana. Bajo la dirección de Marcos PTT, experto milagrista, los comediantes llevarán de nuevo los milagros de María ante los ojos del público más descreído. La apoteosis de la nueva inocencia, la ingenuidad que regresa para salvar al mundo. Una experiencia para recuperar la fe en el teatro, único lugar donde el milagro es todavía posible Acceso en línea: Ficha y recursos: Producións Teatráis Excéntricas S.L Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10914LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		#Eufrasia, una actriz de comedias de Borja Centeno por Centeno, Borja \| Centeno, Borja, Texto original [Ayudante de escena, Iluminación] \| Fernández Cruz, Rosa [Dirección de escena] \| Nêmec, Violeta [Ayudante de escena] \| Padial, Rebeca [Escenografía y vestuario] \| Boucherite, Eva [Coreografía] \| Estebanez, Aurelio [Música] \| Peso, Gabriel [Música] \| Gil, Nuria [Producción] \| López, Alba [Intérprete] \| Marchena, Violeta [Intérprete] \| Romero de León, Isabel [Intérprete] \| Natxo Lapieza [Intérprete] \| Martín Hernández, Javier [Intérprete] \| Pozo, Santi [Intérprete] \| Coart + E Producciones [Producción] \| Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: #Eufrasia es la historia real de Catalina Hernández, una actriz sevillana que vivió por y para el teatro en el Siglo de Oro. Logró triunfar sobre las tablas de los más grandes corrales de comedias y alcanzó la fama con su propia compañía. Fue alabada, envidiada, deseada, odiada, acusada de asesinato y juzgada por la Inquisición. Su historia había quedado olvidada, perdida entre las crónicas de la época, hasta ahora. Este espectáculo quiere ser un homenaje a todas las mujeres que han sido durante siglos protagonistas de nuestro teatro, y que durante tanto tiempo han sido ignoradas Acceso en línea: Ficha y recursos: Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico - Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10921LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Finlandia de Pascal Rambert ; traducción y adaptación de Coto Adánez por Rambert, Pascal, 1962- \| Rambert, Pascal, 1962- [Texto original, Dirección de escena, Escenografía] \| Adánez, Coto [Traducción, Adaptación] \| Godin, Yves [Iluminación] \| Espinosa, Sandra [Vestuario] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Rodríguez, Julia [Intérprete] \| García, Noa [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Teatro de La Abadía [Producción ] \| Teatro Kamikaze [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: “Es un ataque contra lo peor que lo masculino puede producir, lo peor de los celos, la paranoia, la amenaza invasiva, pero también es una forma tierna de amar a esos hombres perdidos ante la fuerte ola de lo que vienen a arrebatarles afortunadamente las mujeres”, (Pascal Rambert) Helsinki, invierno, 4 de la mañana. Israel ha recorrido 4000 km en coche para llegar a una habitación de hotel y decirle a su mujer Irene: “Levántate”. Así, de forma torrencial y beligerante comienza el fin de una historia, donde el pasado no es lo que era y donde no hay futuro común. Una madre y un padre discuten la custodia de su hija mientras van haciendo del otro una cavidad donde verter su relato, hasta desbordarla Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10956LOGO221007. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Folie a deux Sueños de un psiquiátrico Diego Lorca; Pako Merino por Lorca, Diego \| Merino, Pako [coaut.] \| Gestí, Artur [Mús.] \| Lorca, Diego [Dir. Escen.] \| Merino, Pako [Dir. Escen.] \| Rius, Raimon [Escen.] \| Glaenzel, Bárbara [Vest.] \| Rius, Raimon [Il.] \| Lorca, Diego [Intérprete] \| Merino, Pako [Intérprete] \| Romeu, Joan [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: "Folie a Deux 'Sueños de Psiquiátrico' es una inmersión en el mundo de la locura a partir de la rutina de un centro psiquiátrico donde cuatro internos (Manuel, César, Pere y Miguel) comparten sus miedos e ilusiones junto a médicos y familiares. Todos estos personajes nos muestran lo frágil que resulta nuestro mundo, un mundo que interpretamos y comprendemos mediante el cerebro, un órgano perfecto 'o casi perfecto'. Titzina Teatro impulsa un teatro de creación, partiendo de la investigación previa. La fusión entre Teatro y Música, la búsqueda de los mecanismos creadores de la risa o la emoción, un tratamiento poético y el juego de los actores, son los motores con los que Titzina Teatro marca su acto escénico. Dos actores y un músico en directo, que con cambios constantes de personajes y una escenografía eficaz, dan lugar a un espectáculo dinámico e imaginativo que llega a todos los públicos". (Fuente: http://muestrateatro.com/obra/folie-a-deux-suenos-de-psiquiatrico/) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 2095. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Folie a deux: Sueños de un psiquiátrico de Diego Lorca y Pako Merino por Lorca, Diego \| Merino, Pako [coaut.] \| Romeu, Joan [Intérprete, Música] \| Merino, Pako [Intérprete, Dramaturgia, Dirección de escena] \| Lorca, Diego [Intérprete, Dramaturgia, Dirección de escena] \| Gestí, Artur [Música, Intérprete] \| Albà, Guillem [Música, Intérprete] \| Rius, Raimon [Escenografía, Iluminación] \| Glaenzel, Bárbara [Vestuario] \| Titzina (Grupo Teatral) [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2003Resumen: Inspirada en las entrevistas realizadas a psiquiatras, familiares y pacientes, muestra el mundo de la locura a través de la mirada de cuatro internos de un centro psiquiátrico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 6028. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fuenteovejuna Ballet Nacional de España; director: Elvira Andrés; coreografía: Antonio Gades; música: Antonio Solera, Antonio Gades, Antón García Abril, Modest Musorgsky, Faustino Núñez por Ballet Nacional de España \| Andrés, Elvira, 1958- [Director] \| García Abril, Antón, 1933-2021 [Compositor] \| Solera, Antonio, 1952- [Compositor] \| Núñez, Faustino, 1961- [Compositor] \| Gades, Antonio, 1936-2004. Fuenteovejuna [Coreografo, Compositor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Madrid Unidad de Audiovisuales del Centro de Tecnología del Espectáculo, INAEM 2002Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 2003. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La gallina submarina de Marina Bollaín por Bollaín, Marina, 1967- \| Bollaín, Marina, 1967- [Dirección de escena, Dirección musical, Producción, Intérprete] \| García, Olga [Iluminación] \| Navarro, Pablo, 1967- [Intérprete] \| Abellán, Isis [Diseño gráfico] \| Compañía de Marina Bollaín [Vestuario, Escenografía, Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2011Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 5387. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La gallina submarina : un cuento musical para público infantil Dramaturgia y dirección, Marina Bollaín ; Arreglos musicales Pablo Navarro por Bollaín, Marina, 1967- \| Bollaín, Marina, 1967- [Intérprete, Director musical] \| Navarro, Pablo, 1967- [Arreglista]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Editor: [Madrid] La Compañía de Marina Bollaín [2011]Distribuidor: [Madrid] Distribución Proversus [2011]Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (2) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11616. Agregar al carrito (remover)

		Arte nuevo de hacer teatro para jóvenes de nuestro tiempo Eco y Narciso, Valor, agravio y mujer y Fuenteovejuna Dramaturgia de Mariano Estudillo; Basado en textos de Calderón de la Barca, Ana Caro y Lope de Vega por Estudillo, Mariano, 1985-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Eclipse total = Eclipsi total dramaturgia de Álex Cantó…[et al.] por Cantó, Àlex \| Cantó, Àlex [Dirección de escena, Escenografía, Vestuario, Intérprete] \| Collado, Joan [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía] \| Muñoz, Jesús [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía, Intérprete] \| Pons, Pau [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía] \| Pont Flotant [Producción] \| La Rambleta [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El aire se vuelve frío y el cielo empieza a oscurecerse. Dicen que algunos perros aúllan y que las abejas se amontonan colapsando la entrada de sus colmenas. Algunos pájaros vuelan confusos. El tiempo se para. Todo está en silencio. Todo es oscuro. Todo suspendido… sin saber qué ocurrirá… con la sensación de que podríamos permanecer siempre en esta noche infinita… Pero unos segundos más tarde, quizás unos minutos, o podrían ser años, generaciones, milenios o eones de existencia, el día llega de nuevo. Una profunda emoción nos invade y sentimos el privilegio de haber sido testigos de un hecho incomprensible. Hemos asistido al ensayo general de un posible final. Pont Flotant vuelve a enredarse en los hilos de la memoria para cuestionarse cómo gestionamos, cómo reaccionamos, cómo educamos, cómo nos preparamos ante un hecho inevitable e irreversible como es la muerte. En definitiva, ¿Cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos? Acceso en línea: Ficha y recursos: Pont Flotant Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10903LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Enciclopedia del dolor : esto que no salga de aquí de Pablo Fidalgo por Fidalgo, Pablo \| Fidalgo, Pablo [Dirección escénica] \| Cunill, Gonzalo [Intérprete] \| ElenaArtesescenicas [Producción] \| Wiener Festwochen [Producción] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: cartucho de vídeo ; Tipo de material visual: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: El teatro de Pablo Fidalgo es un teatro de “ficciones documentales”. En el proceso de creación de sus piezas hay un primer momento de investigación documental sobre historias de vidas anónimas, en las que se puede ver cómo la violencia y el silencio de la historia española se refleja en las vidas comunes. En un segundo momento se produce una reelaboración poética del resultado de esta investigación. Es un teatro que intenta hacer emerger la política de las vidas y de los cuerpos comunes. Un teatro que desentierra y escarba. Un teatro sin teatro y un intento de explicar la violencia institucional. La pieza que se presenta en el Teatro de La Abadía forma parte de un proyecto mayor, pensado en tres partes, llamado La Enciclopedia del Dolor. Es un proyecto que se adentra en las formas en las que nos relacionamos con la verdad y cómo se traduce esa relación en los cuerpos. Cómo las vidas están marcadas por lo que no podemos poner en palabras y por las heridas que quedan abiertas durante generaciones. En palabras del autor, “la primera pieza de esta serie es Esto que no salga de aquí, que era una frase que mi madre solía decir en casa cuando yo era pequeño, y que también se decía en muchas otras casas, un pacto de silencio. Decidí hacer la pieza cuando, el 31 de mayo de 2021, vi en la portada de El País, una fotografía de la puerta de mi antiguo colegio en un artículo que hablaba de antiguos alumnos que, por fin, después de años de silencio, habían denunciado los abusos sufridos durante los años 60.” En Esto que no salga de aquí se plantea qué vinculo existe entre todas las generaciones que asistieron a colegios religiosos donde se produjeron abusos durante años. La enciclopedia se presenta como un gran ejercicio para nombrar y clasificar esas diferentes formas de violencia, ejercidas por una autoridad ilegítima y que destruyeron las vidas de muchos niños. Pero sobre todo es una pieza que intenta entender la historia de un país empeñado sistemáticamente en silenciarlo y enterrarlo todo Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10900LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El enfermo imaginario de Moliére. Adaptación: Josep María Flotats. Traducción: Mauro Armiño por Molière, 1622-1673 \| Armiño, Mauro [Traducción] \| Flotats, Josep Maria [Versión, Dirección escénica, Intérprete] \| Gómez-Friha, José [Ayudante de dirección] \| Frigerio, Ezio, 1930- [Escenografía] \| Massironi, Riccardo [Escenografía] \| Squarciapino, Franca [Vestuario] \| Espasa, Daniel [Música] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Alonso, Anabel [Intérprete] \| Landaluce, Belén [Intérprete] \| Baldrich, Lola [Intérprete] \| Sigüenza, Alejandro [Intérprete] \| Eguia, Rubèn de [Intérprete] \| Ortiz, Eleazar [Intérprete] \| Dávila, Francisco, 1981- [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ciordia, Bruno [Intérprete] \| Martínez Vázquez, Arturo [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Cuántos enfermos imaginarios conocemos? ¿No hemos padecido nosotros mismos las más inmiseri- cordes dolencias de enfermedades de raíz psicosomática? En 1673 Molière crea la que será su última comedia y morirá interpretándola. Ello dará pie a algunas de las más consolidadas tradiciones fóbicas de la gente de teatro a la hora de evitar determinados colores en escena. En España la víctima es el amarillo. Cómo duele la hipocondría. Molière lo sabe y aprovecha ese saber para crear una de las más aceradas sátiras sobre el poder de la medicina, en una época que ha empezado a entregar al conocimiento científico la esperanza de la felicidad y la salvación. Como dirá Thomas Bernhard, siglos más tarde: "nuestra única posibilidad de salvación está en encontrar un buen médico". Argán, el protagonista de la comedia de Molière, no tendrá esa suerte y sus médicos utilizarán sus miedos para conseguir otros fines. Nosotros, sus espectadores, podremos reírnos y compadecernos" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10437LOGO201202. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El enfermo imaginario de Jean Baptiste Poquelin Molière ; traducción y versión Eva del Palacio por Molière, 1622-1673 \| Palacio, Eva del [Traducción, Versión, Dirección de escena, Escenografía, Vestuario] \| Brayda, Miguel [Escenografía] \| Palacio, Ana del [Vestuario, Caracterización y máscaras] \| Aguado, Fernando [Vestuario, Caracterización y máscaras, Intérprete] \| Barón Charpentier, Miguel [Música] \| Botella, Javier [Iluminación] \| Gutiérrez, Malena [Intérprete] \| Sánchez, Virginia [Intérprete] \| Aguado, Luna [Intérprete] \| Tovar, Eduardo [Intérprete] \| Migueláñez, Daniel, 1995- \| Aguado, Vicente [Intérprete] \| Palacio, Trajano del [Intérprete] \| Fuentes, Milena [Intérprete] \| Monteagudo, Javier [Intérprete músico] \| Morboria Compañía de teatro independiente [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El enfermo imaginario, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Entretanto, Belinda su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra, esperando el inminente fallecimiento de su esposo le presiona para hacer testamento... Pero Toñita, su fiel criada, con la complicidad de Beralda, la hermana del señor Argán, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleanto y además, revelar la hipocresía de su esposa desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males. Intérpretes del estreno el 11 de febrero de 2006 en el Auditorio Municipal Víctor Jara de Arganda del Rey (Madrid) : Fernando Aguado, Eva del Palacio, Ana Burrel, Alejandra Llorente, Malena Gutiérrez, Diego Morales, Félix Casales, Santiago Nogues, Francisco Sánchez y Carlos Pérez Mántaras Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10866LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entre Sevilla y Triana : sainete lírico en dos actos de Luis Fernández de Sevilla, Luis Tejedor y Pablo Sorozábal por Sorozábal, Pablo, 1897 - 1988 \| Fernández de Sevilla, Luis, 1888-1974 [Libreto] \| Tejedor, Luis, 1903-1985 [Libreto] \| Carreres, Curro [Dirección de escena] \| García Calvo, Guillermo [Dirección musical] \| Fauró, Antonio [Dirección coro] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Ruiz, Jesús [Vestuario] \| Perea, Antonio [Coreografía] \| Bravo, Eduardo [Iluminación] \| Òdena, Àngel [Intérprete] \| Franco, Javier [Intérprete] \| Solís, Carmen [Intérprete] \| Perles, Berna [Intérprete] \| Andeka Gorrotxategi, José María [Intérprete] \| Cerro, Alejandro Del [Intérprete] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete] \| Gomà, Micaela Anna [Intérprete] \| Méndez, Jesús [Intérprete, Cantante] \| Lojo, Abraham [Músico] \| Beitia, Gurutze [Intérprete] \| Andrés, Manuel, 1930- [Intérprete] \| MM, Antonio [Intérprete] \| Galán, Rocío [Intérprete] \| Sigüenza, David [Intérprete] \| Chaves, Lara [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Morales, Resu [Intérprete] \| Caballero, Alberto [Intérprete] \| Romero, Carmen Paula [Intérprete] \| Teatro Arriaga de Bilbao [Producción] \| Teatro de la Maestranza [Producción] \| Teatros del Canal (Madrid) [Producción] \| Teatro Campoamor (Oviedo) [Producción] \| Orquesta de la Comunidad de Madrid \| Teatro de la Zarzuela Coro. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La trama principal se inicia en el barrio de Triana. Reyes, que vive con sus tíos y su prima Micaela, hace tres meses que ha tenido un niño en secreto que está haciendo pasar por hijo de sus tíos Mariano y Patro. José María quiere a Reyes y trata de hacerle ver que su novio Fernando la engaña con una cantaora llamada Esperanza y como no lo cree acude a esta para que le diga la verdad a Reyes. Así lo hace pero ante el desprecio de Reyes, Esperanza airada pregona que el niño es de Reyes, ésta con gran coraje, reconoce la verdad ante los vecinos, ante el aturdimiento de José María. El barco de Fernando llega al puerto en donde es recibido por el tío Mariano que, de acuerdo con Reyes, no le habla de la existencia del niño para no forzar su voluntad; también llega Esperanza a quien Fernando presenta como su novia. Paralelamente a la trama de los protagonistas, Angeliyo, aspirante a torero se enamora de Micaela. El Acto II se inicia con la celebración de las Cruces de Mayo, en donde Angeliyo y Micaela cantan y bailan sevillanas, y allí acude Fernando pero Reyes no le hace caso. Llega Esperanza pero ante el rechazo de que es objeto por su pretendido le cuenta que Reyes ha tenido un hijo en su ausencia, esta noticia no solo no provoca el alejamiento de Fernando sino que grita que el hijo es suyo, va a casa de Reyes para reprocharle que no se lo haya dicho pero ella no le abre. A Esperanza el rencor la lleva a incitar a José María a vengarse de Fernando, lo que es oído por Micaela que se lo dice a Reyes que, al fin ve renacer su amor ante el peligro de su novio y acude en su busca para advertirlo y se reconcilian. También la pareja secundaria celebra su felicidad Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10868LOGO. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entremeses : La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas Miguel de Cervantes por Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616 \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Engel, María Luisa [Vestuario] \| Aguirre de Cárcer, Eduardo. El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Bernedo, Diana. El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Cortázar, Julio, 1972-. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Cubero, Miguel. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Delgado, Luis, 1956- [Música] \| Ferrer, Palmira. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Gelabert, Elisabet. El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dirección Escénica.] \| Hernández, José, 1944-2013 [Escenografía] \| Lara, Javier. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Moreno, Luis. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Nieto, Inma. La cueva de Salamanca ; El viejo celoso ; El retablo de las maravillas [Intérprete] \| Torrijo, José Luis. La cueva de Salamanca ; El retablo de las maravillas [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: s.l, 2015Resumen: "En marzo de 1996, un año después de su apertura, el teatro de La Abadía presentaba 'Entremeses', un espectáculo con tres de las piezas teatrales cortas de Miguel de Cervantes, en el que compartían dirección José Luis Gómez y la que entonces era la directora adjunta de La Abadía, Rosario Ruiz Rodgers. [...] Casi veinte años después, aquel montaje permanece entre los más recordados, y representa una manera de trabajar particularmente querida en La Abadía, con actores formados en el propio espacio, en una combinación de investigación y representación. Los 'Entremeses' nacieron de este sistema de trabajo. Gómez eligió tres textos cervantinos -'La cueva de Salamanca', 'El viejo celoso' y 'El retablo de las maravillas'- y los reunió en un solo espectáculo dándole forma de fiesta popular castellana a la sombra de un árbol. Para encontrar el tono de la interpretación, Gómez encontró la inspiración en la propia biografía del manco de Lepanto: «Cervantes tuvo que huir a Italia y, allí, con toda seguridad, conoció la Commedia dell'arte y, seguramente, se impregnó de ella; de ahí surgieron los códigos de actuación». [...]". (Julio Bravo, "Cervantes regresa a La Abadía", ABC, 12-12-2017) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9416. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entrevista José Sanchis Sinisterra Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 7400LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Erresuma, kingdom, reino de Calixto Bieito a partir de los dramas históricos de Shakespeare ; adaptación poética y traducción al euskera por Bernardo Atxaga por Bieito, Calixto \| Shakespeare, William, 1564-1616 [Texto ] \| Bieito, Calixto. Dramaturgia [Dirección de escena] \| Goiricelaya, María [Ayudante de dirección] \| Atxaga, Bernardo [Traducción, Adaptación] \| Pikaza, Ane [Ayudante de escena] \| Krügler, Ingo [Vestuario] \| Bauer, Michael [Iluminación] \| Apaolaza, Joseba [Intérprete] \| Astigarraga, Lucía [Intérprete] \| Baglietto, Ylenia [Intérprete] \| Etxebarria, Ainhoa [Intérprete] \| Gaztañaga, Miren [Intérprete] \| Maruri, Iñaki [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Otaola, Lander [Intérprete] \| Pou, Josep Maria, 1944- [Intérprete] \| Sagardoy, Eneko [Intérprete] \| Santamarina, Mitxel [Intérprete] \| Teatro Arriaga Antzokia [Producción] \| Teatro Español de Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La historia de Inglaterra del siglo XV está marcada por la llamada "Guerra de las dos rosas", como se conoce popularmente a la Guerra Civil entre la Casa de Lancaster y la de York. Esa denominación se debe a que sus símbolos respectivos eran una rosa roja y una blanca, ambas herederas del rey Eduardo III y ambas aspirantes al trono. Violencia y poesía, por Calixto Bieito. Los dramas históricos de Shakespeare, ese recorrido entre Ricardo II hasta Ricardo III, pasando por Enrique IV, V, VI... y quizás todo lo que se redescubra de nuevo, forman una serie de sucesos más o menos fidedignos que abarcan un periodo importante de guerras civiles en Inglaterra. Es hermoso que alguien te explique un cuento. Uno lo interpreta y alguien lo volverá a interpretar y así hasta una infinita cadena de fantasías, ilusiones, traumas, sueños... que volverán a escribir nuestro imaginario, ahora ya profundamente inmerso en la era digital. En las historias de los reyes de Shakespeare aparecen la violencia, el odio, la corrupción, la reflexión, la madurez, el desasosiego, la incertidumbre, la ira, la piedad... Me pregunto muchas veces qué haríamos sin estos cuentos. ¿Cómo podríamos explicarnos? Utilizar cuentos, relatos antiguos, narraciones de ciencia ficción nos ayuda. Me resulta muy difícil, y no creo que lo logre, pero intento entender un mundo donde las personas, la política, la cultura y la tecnología están completamente entrelazadas. Shakespeare lo entendió muy bien. Mientras tanto los círculos de la historia giran y giran. La brutalidad y la angustia acompañan a la humanidad desde los inicios. Pero también la poesía. ¿Por qué siempre caminan juntos? Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10885LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esperando a Godot Samuel Beckett por Beckett, Samuel, 1906-1989 \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dir. Escen.] \| Amor, Miguel Ángel [Intérprete] \| Vázquez, Pablo [Intérprete] \| Quintana, Juan Antonio [Intérprete] \| Lumbreras, Juan Antonio [Intérprete] \| Deniz, Francisco [Intérprete] \| Andújar López, Alejandro [Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Vest.] \| Yagüe, Pedro [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "[...] Samuel Beckett escribió en los años cuarenta uno de las textos imprescindibles en el teatro del siglo XX: 'Esperando a Godot', una obra incluida dentro del teatro del absurdo. [...] 'Existen varios tópicos en torno a 'Esperando a Godot'. Se ha dicho a menudo que es un texto absurdo, pero a mí me parece que es un texto lúcido y coherente, que lo que nos quiere decir es que el ser humano es absurdo, que es irracional, extravagante, contradictorio, arbitrario y disparatado. Y se ha dicho también que en la obra no pasa nada; no es cierto, pasan muchas pequeñas cosas que hacen que Vladimir y Estragón, los dos personajes centrales, sigan juntos a pesar de todo'. Uno de los componentes básicos de 'Esperando a Godot' es, para Sanzol, el humor. 'Es una de las razones por las que quería poner en pie este texto. El humor de Beckett transmite compasión por el ser humano, pero no negocia. Es descarnado. Es el público el que tiene que decidir si reírse o no. No es complaciente. Pero no es un humor arrogante. Es un humor que lucha por la dignidad humana, y lo hace descubriendo lo indigno en el comportamiento humano. Es un humor poliédrico', concluye [Sanzol]. [...]" (Julio Bravo, 'ABC', 19-04-2013) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7797STR130507. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta noche se improvisa la comedia versión de Ernesto Caballero basada en la obra de Luigi Pirandello por Caballero, Ernesto, 1957- \| Pirandello, Luigi, 1867-1936 [Texto original] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Quijano, Pablo [Ayudante de escena] \| Agramonte, Miguel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Blas, Álvaro de [Producción] \| Cabezón, Camino [Producción] \| Pijuán, Maite [Producción] \| Ansola, Felipe [Intérprete] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ruiz, Ana, 1979- [Intérprete] \| Santamaría, Ainhoa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ] \| Lantia Escénica [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello. Se trata de una historia de celos que transcurre en una localidad siciliana y donde el mundo de la ópera juega un papel relevante. (De hecho, Addio Leonora, título del relato, toma el nombre de la célebre aria de Verdi). A partir de este planteamiento se suceden numerosas situaciones y equívocos en un divertido juego de simulacros en que se funden y confunden ficción y la realidad capaz de hacernos entrever, siempre desde el característico humorismo del escritor italiano, los arcanos de nuestra incierta condición. Esta noche se improvisa la comedia es, por encima de todo, un exultante homenaje a ese juego de espejos enfrentados al infinito que llamamos teatro Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10907LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Estrela do día = Estrella del día de Quico Cadaval ; basada en 'Cantigas de Santa María' de Alfonso X por Cadaval, Quico, 1960- \| Alfonso X el Sabio, 1221-1284. Texto original \| Carballido, Marcos [Dirección de escena] \| Santiago, Carlos [Ayudante de escena] \| Iturralde, Laura [Escenografía, Iluminación] \| Vaello, Uxía P [Vestuario] \| Muñoz, Nacho [Música] \| Calvo, Evaristo [Intérprete] \| González, Rocío [Intérprete] \| Mosqueira, Víctor [Intérprete] \| Vázquez, Patricia [Intérprete] \| Producións Teatráis Excéntricas S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma hablado: Gallego Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El teatro renació en el luminoso tiempo de la Edad Media, junto a los rituales sincréticos de Santa María. Al lado de los Misterios sacros, floreció la farsa de bufones y comediantes, sirviéndole de espejo al prodigio. Un espejo deformante y esclarecedor. Las buenas gentes del teatro demostraron que la Sagrada Señora era humana, demasiado humana. Bajo la dirección de Marcos PTT, experto milagrista, los comediantes llevarán de nuevo los milagros de María ante los ojos del público más descreído. La apoteosis de la nueva inocencia, la ingenuidad que regresa para salvar al mundo. Una experiencia para recuperar la fe en el teatro, único lugar donde el milagro es todavía posible Acceso en línea: Ficha y recursos: Producións Teatráis Excéntricas S.L Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10914LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		#Eufrasia, una actriz de comedias de Borja Centeno por Centeno, Borja \| Centeno, Borja, Texto original [Ayudante de escena, Iluminación] \| Fernández Cruz, Rosa [Dirección de escena] \| Nêmec, Violeta [Ayudante de escena] \| Padial, Rebeca [Escenografía y vestuario] \| Boucherite, Eva [Coreografía] \| Estebanez, Aurelio [Música] \| Peso, Gabriel [Música] \| Gil, Nuria [Producción] \| López, Alba [Intérprete] \| Marchena, Violeta [Intérprete] \| Romero de León, Isabel [Intérprete] \| Natxo Lapieza [Intérprete] \| Martín Hernández, Javier [Intérprete] \| Pozo, Santi [Intérprete] \| Coart + E Producciones [Producción] \| Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: #Eufrasia es la historia real de Catalina Hernández, una actriz sevillana que vivió por y para el teatro en el Siglo de Oro. Logró triunfar sobre las tablas de los más grandes corrales de comedias y alcanzó la fama con su propia compañía. Fue alabada, envidiada, deseada, odiada, acusada de asesinato y juzgada por la Inquisición. Su historia había quedado olvidada, perdida entre las crónicas de la época, hasta ahora. Este espectáculo quiere ser un homenaje a todas las mujeres que han sido durante siglos protagonistas de nuestro teatro, y que durante tanto tiempo han sido ignoradas Acceso en línea: Ficha y recursos: Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico - Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10921LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Finlandia de Pascal Rambert ; traducción y adaptación de Coto Adánez por Rambert, Pascal, 1962- \| Rambert, Pascal, 1962- [Texto original, Dirección de escena, Escenografía] \| Adánez, Coto [Traducción, Adaptación] \| Godin, Yves [Iluminación] \| Espinosa, Sandra [Vestuario] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Rodríguez, Julia [Intérprete] \| García, Noa [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Teatro de La Abadía [Producción ] \| Teatro Kamikaze [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: “Es un ataque contra lo peor que lo masculino puede producir, lo peor de los celos, la paranoia, la amenaza invasiva, pero también es una forma tierna de amar a esos hombres perdidos ante la fuerte ola de lo que vienen a arrebatarles afortunadamente las mujeres”, (Pascal Rambert) Helsinki, invierno, 4 de la mañana. Israel ha recorrido 4000 km en coche para llegar a una habitación de hotel y decirle a su mujer Irene: “Levántate”. Así, de forma torrencial y beligerante comienza el fin de una historia, donde el pasado no es lo que era y donde no hay futuro común. Una madre y un padre discuten la custodia de su hija mientras van haciendo del otro una cavidad donde verter su relato, hasta desbordarla Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10956LOGO221007. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Folie a deux Sueños de un psiquiátrico Diego Lorca; Pako Merino por Lorca, Diego \| Merino, Pako [coaut.] \| Gestí, Artur [Mús.] \| Lorca, Diego [Dir. Escen.] \| Merino, Pako [Dir. Escen.] \| Rius, Raimon [Escen.] \| Glaenzel, Bárbara [Vest.] \| Rius, Raimon [Il.] \| Lorca, Diego [Intérprete] \| Merino, Pako [Intérprete] \| Romeu, Joan [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: "Folie a Deux 'Sueños de Psiquiátrico' es una inmersión en el mundo de la locura a partir de la rutina de un centro psiquiátrico donde cuatro internos (Manuel, César, Pere y Miguel) comparten sus miedos e ilusiones junto a médicos y familiares. Todos estos personajes nos muestran lo frágil que resulta nuestro mundo, un mundo que interpretamos y comprendemos mediante el cerebro, un órgano perfecto 'o casi perfecto'. Titzina Teatro impulsa un teatro de creación, partiendo de la investigación previa. La fusión entre Teatro y Música, la búsqueda de los mecanismos creadores de la risa o la emoción, un tratamiento poético y el juego de los actores, son los motores con los que Titzina Teatro marca su acto escénico. Dos actores y un músico en directo, que con cambios constantes de personajes y una escenografía eficaz, dan lugar a un espectáculo dinámico e imaginativo que llega a todos los públicos". (Fuente: http://muestrateatro.com/obra/folie-a-deux-suenos-de-psiquiatrico/) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 2095. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Folie a deux: Sueños de un psiquiátrico de Diego Lorca y Pako Merino por Lorca, Diego \| Merino, Pako [coaut.] \| Romeu, Joan [Intérprete, Música] \| Merino, Pako [Intérprete, Dramaturgia, Dirección de escena] \| Lorca, Diego [Intérprete, Dramaturgia, Dirección de escena] \| Gestí, Artur [Música, Intérprete] \| Albà, Guillem [Música, Intérprete] \| Rius, Raimon [Escenografía, Iluminación] \| Glaenzel, Bárbara [Vestuario] \| Titzina (Grupo Teatral) [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2003Resumen: Inspirada en las entrevistas realizadas a psiquiatras, familiares y pacientes, muestra el mundo de la locura a través de la mirada de cuatro internos de un centro psiquiátrico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 6028. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fuenteovejuna Ballet Nacional de España; director: Elvira Andrés; coreografía: Antonio Gades; música: Antonio Solera, Antonio Gades, Antón García Abril, Modest Musorgsky, Faustino Núñez por Ballet Nacional de España \| Andrés, Elvira, 1958- [Director] \| García Abril, Antón, 1933-2021 [Compositor] \| Solera, Antonio, 1952- [Compositor] \| Núñez, Faustino, 1961- [Compositor] \| Gades, Antonio, 1936-2004. Fuenteovejuna [Coreografo, Compositor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Madrid Unidad de Audiovisuales del Centro de Tecnología del Espectáculo, INAEM 2002Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 2003. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La gallina submarina de Marina Bollaín por Bollaín, Marina, 1967- \| Bollaín, Marina, 1967- [Dirección de escena, Dirección musical, Producción, Intérprete] \| García, Olga [Iluminación] \| Navarro, Pablo, 1967- [Intérprete] \| Abellán, Isis [Diseño gráfico] \| Compañía de Marina Bollaín [Vestuario, Escenografía, Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2011Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 5387. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La gallina submarina : un cuento musical para público infantil Dramaturgia y dirección, Marina Bollaín ; Arreglos musicales Pablo Navarro por Bollaín, Marina, 1967- \| Bollaín, Marina, 1967- [Intérprete, Director musical] \| Navarro, Pablo, 1967- [Arreglista]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Editor: [Madrid] La Compañía de Marina Bollaín [2011]Distribuidor: [Madrid] Distribución Proversus [2011]Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (2) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11616. Agregar al carrito (remover)

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