Catálogo de Música y Danza

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		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Doña Rosita, anotada. Versión de Pablo Remón a partir de 'Doña Rosita, la soltera' de Federico García Lorca por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena, Versión] \| García Lorca, Federico, 1898-1936. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores [Texto Original] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Castellano, Paula [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| La Abducción Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM Madrid 2019Resumen: el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud». Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres. Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter. (web Teatros del Canal) Acceso en línea: Ficha técnica y recursos Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10366. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celebración de Álvaro Lizarrondo y Luis Luque por Lizarrondo, Álvaro \| Luque, Luis, 1973- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación ] \| Praena, Bruno [Vídeo] \| Barahona, Víctor, 1989- [Documentación] \| Marzoa, Ana [Intérprete] \| Montesinos, Guillermo [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Racionero, Paco, 1951- [Intérprete] \| Ribó, Juan [Intérprete] \| San José, María Luisa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) \| Archivo ABC [Colaboración] \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Colaboración]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: "Elaborar la dramaturgia de una pieza de teatro documento sobre la vida y la obra de seis intérpretes senior supone en primer lugar buscar, recibir y analizar toda la información sobre sus carreras. En un cómputo global son más de trescientos años de experiencia conjunta, si sumamos los más de cincuenta años de profesión de cada uno de nuestros protagonistas. Hemos necesitado muchas horas de encuentros y grabaciones para descubrirles profundamente y terminar admirando a personas que aman profundamente su oficio. Es gente valiente que arriesgó mucho en su época y debemos reconocérselo. En Celebración hemos pretendido hacerles un homenaje, regalarles una fiesta escénica en la que ellos sean los protagonistas de sus propias vivencias y opiniones. Ahora ya tienen un espacio, luces y público para nos sigan deleitando con su arte" Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español (Madrid) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10934LOGO221010. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta noche se improvisa la comedia versión de Ernesto Caballero basada en la obra de Luigi Pirandello por Caballero, Ernesto, 1957- \| Pirandello, Luigi, 1867-1936 [Texto original] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Quijano, Pablo [Ayudante de escena] \| Agramonte, Miguel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Blas, Álvaro de [Producción] \| Cabezón, Camino [Producción] \| Pijuán, Maite [Producción] \| Ansola, Felipe [Intérprete] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ruiz, Ana, 1979- [Intérprete] \| Santamaría, Ainhoa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ] \| Lantia Escénica [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello. Se trata de una historia de celos que transcurre en una localidad siciliana y donde el mundo de la ópera juega un papel relevante. (De hecho, Addio Leonora, título del relato, toma el nombre de la célebre aria de Verdi). A partir de este planteamiento se suceden numerosas situaciones y equívocos en un divertido juego de simulacros en que se funden y confunden ficción y la realidad capaz de hacernos entrever, siempre desde el característico humorismo del escritor italiano, los arcanos de nuestra incierta condición. Esta noche se improvisa la comedia es, por encima de todo, un exultante homenaje a ese juego de espejos enfrentados al infinito que llamamos teatro Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10907LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Insolación Emilia Pardo Bazán; adaptación de Pedro Víllora por Pardo Bazán, Emilia, 1851-1921 \| Rus, Pepa [Intérprete] \| León, Chema [Intérprete] \| Poga, José Manuel [Intérprete] \| Adánez, María [Intérprete] \| Russo, Mattia [Coreog.] \| Villora, Pedro [Adap.] \| Rodríguez, Almudena [Vest.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Luque, Luis, 1973- [Dir. Escen.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Insolación nos habla del encuentro de dos latitudes españolas, el norte y el sur, como metáfora de las clases sociales imperantes en la España de finales del siglo diecinueve. La clase aristocrática y sus estrictas leyes sociales frente a la España más popular con una moralidad menos asfixiante y más libre. La autora presenta el encuentro entre la gallega marquesa de Andrade y el apuesto gaditano Pacheco que viene a romper la pacífica y acomodada vida de la marquesa. Lo interesante que muestra la autora en esta novela que ahora se lleva a su versión para la escena no es la lucha de estas dos personalidades sino su encuentro, no es un mensaje segregador, al contrario, unifica y nos hace intuir que la separación entre clases en la España del diecinueve empieza poco a poco a transformarse." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9601. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Edipo : a través de las llamas de Paco Becerra por Becerra, Paco \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de escena] \| Lizarrondo, Álvaro [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Fridman, Sharon [Coreografía] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Praena, Bruno [Vídeoescena] \| Sauras, Alejo [Intérprete] \| Alonso, Jonás [Intérprete] \| Rubio, Julia [Intérprete] \| Hammani, Mina El [Intérprete] \| Juan, Álvaro de [Intérprete] \| Li, Jiaying [Intérprete] \| Linares, Alejandro [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida [Producción] \| Pentación Espectáculos [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid : INAEM, 2021Resumen: Edipo duerme, al borde de un camino, hasta que despierta al escuchar la voz de una extraña presencia; un hombre, que, oculto bajo un casco de metal, comienza a hablarle acerca de un monstruo, una ciudad y una recompensa. Edipo, desconfiado, rechaza la invitación del misterioso caballero, que no duda en seguir insistiendo hasta conseguir que Edipo se desvíe de su camino, se enfrente al monstruo y, convertido en rey, termine entrando en la ciudad de Tebas Acceso en línea: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10858LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tristana de Benito Pérez Galdós ; adaptación de Eduardo Galán. por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| Fischtel, Nicolás [Iluminación] \| Martínez, Cristina [Vestuario] \| Fernández, Tuti [Sonido] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Castrillo-Ferrer, Alberto [Dirección de escena] \| Galán Font, Eduardo, 1957- [Adaptación] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Pujalte, María [Intérprete] \| Molina, Olivia [Intérprete] \| Arestegui, Alejandro [Intérprete] \| Secuencia 3 Artes y Comunicación [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2017Resumen: La obra trata un tema tan de actualidad como es la igualdad de la mujer en un mundo de hombres, como escribía Pérez Galdós a través de su personaje en la obra: "Ya sé que es difícil eso de ser libre... y honrada. ¿Y de qué vive una mujer no poseyendo rentas? Si nos hiciéramos médicas, abogadas, siquiera boticarias o escribanas, ya que no ministras y senadoras, vamos, podríamos... Yo quiero vivir, ver mundo y enterarme de qué y para qué nos han traído a esta tierra en que estamos. Yo quiero ser vivir y ser libre (...) Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma... Quiero tener una profesión". El personaje de Tristana se convierte en una de las protagonistas femeninas de la literatura de finales del siglo XIX en su lucha por la independencia de la mujer, como también lo fueron Ana Karenina, Nora (Casa de muñecas), La señorita Julia, o Madame Bovarie. El personaje de Tristana lo interpreta Olivia Molina, que estará acompañada por María Pujalte como Saturna, Pere Ponce como Don Lope y Alejandro Arestegui poniéndose en la piel de Horacio. La novela: Escrita en 1892 se encuadra en el últimos grupo de las Novelas Españolas Contemporáneas de Benito Pérez Galdós, máximo representante de la narrativa realista española. Estas últimas novelas están marcadas por la tendencia que él mismo denominó como "naturalismo espiritualista", en las que sigue atendiendo a la pintura de la sociedad (especialmente de la clase social media madrileña), pero con un enfoque más introspectivo de los personajes y una mayor preocupación por los conflictos espirituales. Tristana nos muestra el deseo de independencia económica y física de una mujer, la necesidad de hallar un trabajo que permita a Tristana sobrevivir fuera del matrimonio y valerse por sí misma. Ideas que, sentidas o no, en un principio intenta transmitirle don Lope, aunque a lo largo de la novela solo desea dominarla y controlarla. Ideas que no son aceptadas por el joven pintor Horacio, quien no puede comprender que Tristana le proponga vivir separados, quererse mucho pero no compartir la misma casa. Ideas, desde luego, muy avanzadas para su tiempo y que el pintor no es capaz de asimilar. La novela - también nuestra adaptación teatral- nos presenta una relación hombre-mujer que puede resultar interesante para nuestros días. El comportamiento amenazante de don Lope, cuando Tristana se enamora de Horacio, no deja de recordarnos en cierto sentido a las amenazas que, por desgracia hoy, se están repitiendo con los casos de violencia de género Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9809. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Yerma de Federico García Lorca por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Delgado, Rafael [Intérprete] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Morente, Soleá [Intérprete] \| Díaz, Asunción [Intérprete] \| Calvo, Rocío [Intérprete] \| Grube, Lara [Intérprete] \| Hermes, Iván [Intérprete] \| Quintero, Teresa [Intérprete] \| Montero, Paloma [Intérprete] \| Pujol, Roser [Intérprete] \| Álvarez, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Marsó, Silvia [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vest.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "[...] En su día, el poeta definió esta obra, estrenada en diciembre de 1934, como "la historia de una obsesión" y "la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad". También hubo quien, como su gran amiga Encarnación López, la Argentinita, defendió la tesis de que Lorca escribió en Yerma su tragedia: la lucha contra la propia naturaleza y la imposibilidad de tener un hijo. Marsó también ve en las motivaciones del personaje algo más de lo que sugiere el texto a primera vista: "Lorca habla de la libertad del ser humano, de la rigidez social; es una visión muy progresista, un canto a la libertad de elección, en ese sentido habla a la gente de hoy [...]" Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7520STR130130. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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