Catálogo de Música y Danza

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		Cuerpos deshabitados música de José María Sánchez-Verdú ; dramaturgia y dirección de escena de Marina Bollaín por Sánchez-Verdú, José María, (1968- \| Bollaín Pérez-Mínguez, Marina, 1967- [Libreto, Dirección de escena, Coreografía] \| Lasa, Josune [Escenografía] \| Moredo, Juan [Coreografía] \| Fernández Caña, Ana [Coreografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| García Sánchez, Olga [Iluminación] \| López Sánchez, Saioa [Intérprete, Cantante] \| Fernández Caña, Ana [Intérprete, Cantante] \| Estepa, Juan [Intérprete, Cantante] \| García, Silvia [Intérprete, Cantante] \| Ignacio, Gabriel [Intérprete, Cantante] \| Labied, Magda [Intérprete, Cantante] \| Moredo, Juan [Intérprete, Cantante] \| Presa, Aitor [Intérprete, Cantante] \| Compañía de Marina Bollaín [Producción] \| Producciones La iguana [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid Compañía de Marina Bollaín 2003Resumen: Se trata de un espectáculo concebido para una bailarina, seis actores y un quinteto de músicos –que actúan sobre la escena–, con libreto de Marina Bollaín en torno de la vida de Alberti y del panorama vital del exilio republicano español; la voz del poeta se encarna en la figura de una mujer y el cauce principal de inspiración se logra en el imaginario surrealista del poeta gaditano (Sobre los ángeles). Sánchez-Verdú reutiliza para la música de esta ópera de cámara obras anteriores, integradas de acuerdo con la libretista en el desarrollo dramático, y compone tres nuevas piezas (Cuerpos deshabitados, Schattentanz y Schattentheater II) que consiguen sugerir el ambiente aéreo y marino de la infancia del poeta y la calidad onírica y vaga de sus imágenes Acceso en línea: Ficha y recursos: José María Sánchez-Verdú : músicas del límite Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 11612. Agregar al carrito (remover)
		El Duende Calcetín de Marina Bollaín por Bollaín, Marina, 1967- \| Bollaín, Marina, 1967- [Dirección escénica, Intérprete, Cantante, Escenografía, Vestuario] \| Navarro, Pablo, 1967- [Intérprete, Músico] \| García Andújar, Rosa [Escenografía] \| García, Olga [Iluminación] \| Compañía de Marina Bollaín [Producción] \| Proversus [Distribución]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Primary; Madrid Compañía de Marina Bollaín 2014Resumen: Cuento musical interpretado por la Compañía Marina Bollaín, a cargo de la actriz Marina Bollaín y del guitarrista, percusionista y contrabajista Pablo Navarro. El duende calcetín trata de un pequeño duende que llega volando al Bosque Constipado. Los árboles le cuentan que están muy preocupados porque pronto llegará el Gran Frío y no tienen con qué abrigarse. Al duende se le ocurre ir a buscar calcetines para cubrir las ramas y hojas de los árboles y se marcha a recorrer el mundo para encontrarlos Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 11614. Agregar al carrito (remover)
		Historia de Yuco, la niña que perdió una canción de Marina Bollaín por Bollaín, Marina, 1967- \| Bollaín, Marina, 1967- [Dirección escénica, Dirección musical, Intérprete] \| Navarro, Pablo, 1967- [Intérprete, Músico] \| García Andújar, Rosa [Diseño de atrezo] \| García, Olga [Diseño de iluminación] \| Compañía de Marina Bollaín [Producción, Vestuario] \| Proversus [Distribución]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Primary; Madrid Compañía de Marina Bollaín 2008Resumen: Historia de Yuco, de la Compañía de Marina Bollaín, es un canta-cuentos de pequeño formato para niños, que trata sobre una niña que perdió una canción. La soprano Marina Bollaín y el guitarrista-contrabajista Pablo Navarro van cantando y contando la historia de Yuco, la pequeña que perdió la canción de su abuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 11613. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Montenegro Comedias bárbaras Ramón María del Valle-Inclán; versión de Ernesto Caballero por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Coble, Javier [Mús.] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Raymond, José Luis [Escen.] \| García Andújar, Rosa [Vest.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Coble, Javier [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "[...] La trilogía 'Comedias bárbaras' está compuesta por las obras 'Águila de blasón' (1907), 'Romance de lobos' (1908) y 'Cara de Plata' (1923). Narran -cuenta Caballero- el esplendor y la decadencia de una estirpe galaica de altivos y despóticos señores feudales encarnados en la figura de Don Juan Manuel Montenegro. Nuestra versión arranca con las primeras escenas de 'Romance de lobos', cuando el Caballero, atormentado por la culpa y funestos presagios de muerte, decide embarcar hacia Flavia Longa, donde acaba de morir su esposa, doña María. Durante la travesía evocará su desenfrenada historia en un recorrido retrospectivo por las más destacadas escenas de 'Cara de Plata' y 'Águila de Blasón'. Ramón Barea [...] encarna a Juan Manuel de Montenegro; le acompaña un largo reparto que incluye a Ester Bellver, David Boceta, Bruno Ciordia, Paco Déniz, Silvia Espigado, Rebeca Matellán, Edu Soto, Juan Carlos Talavera, Janfri Topera y Yolanda Ulloa, entre otros. La escenografía es de José Luis Raymond, el vestuario de Rosa García Andújar, la iluminación de Valentín Álvarez y la música de Javier Coble. [...]". (Julio Bravo, "Una Galicia mítica y wagneriana", ABC, 29-11-2013) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8811STR131129. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Valor, agravio y mujer versión de Juana Escabias sobre la obra de Ana Caro de Mallén por Escabias, Juana, 1963- \| Caro de Mallén, Ana [Texto original] \| Argüello, Beatriz [Dirección de escena] \| Pascual, Amparo [Ayudante de escena] \| González, Carolina [Escenografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Aran, Pau [Coreografía] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Jiménez, Ignacio [Intérprete] \| Llorente, Natalia [Intérprete] \| Piera, Julia [Intérprete] \| Moreno, Luis [Intérprete] \| Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] \| García Moreno, Jesús Hierónides [Intérprete] \| Pozo, Paco [Intérprete] \| Vicente, Sol [Intérprete] \| Mambo Decorados S.L [Escenografía] \| Sfumato Pintura Escénica, S.L [Escenografía] \| Maribel RH [Vestuario] \| Realización Vestuarios, S.L [Vestuario] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: «Ya todo es muy viejo allá; / sólo en esto de poetas / hay notable novedad / por innumerables, tanto / que aún quieren poetizar / las mujeres, y se atreven / a hacer comedias ya». No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro. Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino. Lumbre de tiempos nuevos Ana Caro de Mallén nos ofrece en Valor, agravio y mujer un mundo donde la herencia del patriarcado comienza a tambalearse, donde la mujer, aun viviendo en él, es capaz de vislumbrar nuevas maneras y nuevos horizontes. Doña Leonor todavía se debe transmutar en Leonardo para conseguir su objetivo, pero es precisamente en este hecho donde encuentra la libertad del juego como motor de la acción dramática. La mujer/hombre vive en el riesgo, en el borde del acantilado, en la frontera de su propia consciencia. En secreto. Sin ser vista. Doña Leonor viaja a Flandes para saldar una deuda con Don Juan con la muerte o con el amor. Ella sabe que las deudas adquiridas perduran en el alma como cicatrices imborrables y no está dispuesta a que cristalicen (sabe además que todos somos responsables de lo que hacemos, pero también de lo que no hacemos). Y allí encuentra a Don Juan, esclavo de su propio mito y ejerciéndolo como es debido con otra mujer. Es entonces cuando nuestra heroína modifica el sufrimiento en juego, el dolor en ingenio y el bloqueo en velocidad. La maquinaria de sus enredos se pone en marcha dinamitando de a poco el ego de su enemigo amado. Doña Leonor, en la acción de desdoblarse en Leonardo, aprenderá a amarse a sí misma y transformará la «mancha» de la deshonra femenina en virtud, liberándola de las ataduras de la vieja tradición patriarcal. Así pues, ya no le hará falta matar al que la agravió porque ha aprendido que la virtud y la dignidad no necesitan ser restauradas por el otro, sino por uno mismo. Ana Caro de Mallén decide que triunfe el amor. Decide que Doña Leonor acepte a Don Juan después de todo porque es capaz de verlo con ojos nuevos en cada instante. Porque ha sido capaz, a través del VALOR, de darse cuenta de que no debe existir AGRAVIO alguno en el alma de la MUJER Acceso en línea: Ficha y recursos: Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10945LOGO230510. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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