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		Mi niña, niña mía de Amaranta Osorio e Itziar Pascual. por Osorio, Amaranta, 1978- \| Pascual, Itziar, 1967- [Autora] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección de escena] \| Valenciano, Pilar [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Cremonte, Ángela [Intérpretes] \| Núñez, Goizalde [Intérpretes] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: El horror nos sacude porque se refiere a lo que hoy está pasando, porque sentimos que debemos ayudar, hacer algo, provocar la luz ante tanta oscuridad. Vemos imágenes de niños asustados, desorientados, hambrientos, con humo en la boca, sin zapatos, flotando en los mares, hacinados en trenes, huyendo en caminos, sin nada... y no sabemos qué hacer. Asistimos al infierno en la tierra; ese infierno que nos recuerda la obra sobre lo que fueron los campos de concentración nazis, y en concreto, sobre las tinieblas que atravesaron unas mujeres en el campo de Terezin, abusos, violaciones... El dolor es atroz. Resistir, despertar las conciencias para que la maldad se pare. Se pare de una vez. Esperanza, ilusión, Paz, llámenlo como quieran, seguir en eso, en eso que se llama Amor. Resistir. En paralelo, sucede la historia de una joven mujer que quiere saber quién es, le duele la oscuridad a la que se ve sumergida, entiende que debe aclararse, alumbrar su vida, encontrarse, quererse. "Lo infinito limita la maldad" nos dicen las autoras de esta obra. Queremos creer en eso. Poner la luz en eso. Cuantas más luces, menos oscuridad. Un mundo habitado por luciérnagas. Ese es nuestro intento, nuestra necesidad y sentido de montar esta obra. Una obra que nos habla de mujeres que lucharon ante la perversión, ante el espanto. Mujeres que se ayudaron con gestos pequeños. Gestos que salvaron vidas. Hoy, el montar esta obra, es ese gesto que entendemos necesario y que ojalá sirva, ayude, aporte luz. Natalia Menéndez Acceso en línea: Ficha Teatre Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10201. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mingus, Cuernavaca Enzo Cormann por Cormann, Enzo, 1953- \| Padovani, Jean Marc [Mús.] \| Osorio, Amaranta, 1978- [Intérprete] \| Solas, Carolina [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Valle, Emilio del, 1961- [Dir. Escen.] \| Lechner, Federico \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Guerra, José Manuel [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Resumen: "[...] 'Mingus Cuernavaca', del francés Enzo Cormann, sobre los últimos momentos de una rotunda criatura del bestiario jazzístico, el contrabajista Charles Mingus (1922-1979), gran compositor y osado arreglista, glotón de música y mujeres, que, aquejado de una esclerosis atrófica, se retiró para ocultar al mundo su decadencia física. El montaje sitúa a Mingus, en silla de ruedas y devastado por la enfermedad, en una pista circense con su esposa como maestra de ceremonias. [...]" (Juan I. García Garzón, "Dos alternativas", ABC, 17-08-2006) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2833. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Una modesta proposición Jonathan Swift; versión de José Ramón Fernández; versión de Mariano Venancio por Swift, Jonathan \| González Cruz, Luis Miguel, 1965- [Dir. Escen.] \| Venancio, Mariano [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Venanciano, Mariano [Versión] \| Fernández, José Ramón, 1962- [Versión]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2000Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1709. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El monstruo de los jardines Pedro Calderón de la Barca; dramaturgia de Juan Mayorga por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Botia, Ángel [Dir. Mus.] \| Trotti, Gerardo [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Acebedo, Esther \| Mayorga, Juan, 1965- \| Acevedo, Esther \| Colomar, Vicente [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Díaz, Ruth [Intérprete] \| Guerra, Belén [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Martín, Inge, 1975- [Intérprete] \| Martín, Olivia [Intérprete] \| Mejía, Javier [Intérprete] \| Moreno, Nerea [Intérprete] \| Muñoz, Montse [Intérprete] \| Olivares, Juan [Intérprete] \| Peregrín, Antonio [Intérprete] \| Pons, Cristina [Intérprete] \| Velasco, Ángel [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2000Resumen: La comedia, explica el director, está concebida como teatro con incursiones musicales. Ángel Botia ha reescrito la partitura musical original a partir de las formas de la época para hacer una derivación a músicas más contemporáneas. [...] Caballero añade que ha escogido esta obra porque, "en primer lugar, soy muy aficionado al género mitológico de Calderón (ya dirigió Eco y Narciso), y por otro, creo que ofrece una visión muy desenfadada de los grandes dioses. La obra habla del amor y de la guerra con gran ironía. Es muy barroca en el sentido de que todo está en un inestable equilibrio y rescata lo que más me atrae del Barroco, que diluye los límites". Puesto que Aquiles huye de la guerra de Troya, ¿hay una pretensión antimilitarista en la obra? Caballero prefiere matizar y, tras señalar que es una historia de amor la que se cuenta, sí sostiene como otros estudiosos que en muchas obras de Calderón se daban mensajes a la Corte: "Sus obras tenían un componente político, en algunos casos con alusiones directas al rey. Esta obra se estrenó cuando España, a causa de la guerra con Francia, sufría una depresión económica. Parece como si Calderón indicase que era más aconsejable dedicarse al amor y a los placeres y olvidarse de la guerra". (Fuente: El Cultural, 05-07-2000) Acceso en línea: El Cultural Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1666. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nada tras la puerta Juan Cavestany; José Manuel Mora; Borja Ortiz de Gondra; Yolanda Pallín; Laila Ripoll por Cavestany, Juan, 1967- \| Mora, José Manuel [coaut.] \| Larralde, Marta [Intérprete] \| Ferrús, Sandra [Intérprete] \| Cremonte, Ángela [Intérprete] \| Bengoetxea, Josean [Intérprete] \| Torregrosa, Alfonso [Intérprete] \| Navarro, Lidia [Intérprete] \| Lapausa, Carolina [Intérprete] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Pallín, Yolanda, 1965- [coaut.] \| Studyenov, Mikhail [Música] \| Gómez de Segura, Mikel [Dirección de escena] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Ituarte, Oier [Iluminación] \| Ripoll, Laila, 1964- [coaut.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: En el texto de Cavestany, según cuenta Gómez de Segura el texto matriz "crea una situación y, a partir de ahí encontramos las demás historias". Aunque se habla de Norte y Sur, en la puesta en escena no hay lugares ni fechas concretas, no se identifican. El texto de Cavestany está protagonizado por "los que estamos en el Norte". Sucede durante un partido de fútbol en el que juega una joven estrella, procedente de un lugar marginal de uno de los países del Sur. A partir de aquí se entrelazan las otras cuatro historias. Borja Ortiz de Gondra cuenta la historia de una mujer violada a la que su madre le reclama que la vengue matando a su padre. El texto de José Manuel Mora aborda la cuestión del turismo sexual. Yolanda Pallín habla de la adopción y compraventa de niños, y la historia de Laila Ripoll habla de una niña de doce años obligada a casarse con un hombre mucho mayor que ella. Según Gómez de Segura, los personajes dejan su estela emocional y las historias se entrelazan así. (Julio Bravo, periódico ABC) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8779. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		No hay burlas con Calderón Pedro Calderón de la Barca; versión de Ángel Facio Comedia famosa de un ingenio de esta corte, representada por la compañía de Francisco Romero, junto con otras migajas de apacible esparcimiento entresacadas de bailes, loas y entremeses varios por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Cayo, Fernando, 1968- \| Silva, Quique [Intérprete] \| Santos, Patricia V [Intérprete] \| Ruiz, Alfonso [Intérprete] \| Polo, Irene [Intérprete] \| Fuetterer, Stephan [Intérprete] \| Cazorla, Emilia [Intérprete] \| Aldama, Eva [Intérprete] \| Agulló, Ana [Intérprete] \| Sayago, Carmelo [Intérprete] \| Vila, Eva [Intérprete] \| Romero, Ana [Intérprete] \| Rodríguez, Julio César [Intérprete] \| Olivenza, Beatriz [Intérprete] \| Macías, Sergio [Intérprete] \| Arana, Iñaki [Intérprete] \| Alonso, Juan Carlos [Intérprete] \| Montalbán, Juan Carlos, 1971- [Mús.] \| Facio, Ángel [Dir. Escen.] \| Blas Brunel, Alicia [Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Velázquez, Victoria [Escen.] \| Alcaide Lethon, María [Vest.] \| Téllez García, Mari Mar [Vest.] \| Pérez González, Isabel [Il.] \| Facio, Ángel [Versión]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1994Resumen: [Surgió la idea de] hacer un espectáculo al estilo del XVII, compuesto no solo por una comedia, sino también por su correspondiente loa, entremés, baile y mojiganga. Estos elementos añadidos mostrarían la vida de la compañía de cómicos que está representando la comedia (...). Ya solo quedaba (y no era poco) la labor de rastreo en los géneros menores del teatro barroco para llegar a la elaboración de los textos de la loa, el entremés, el baile y la mojiganga. Para la primera, se utilizaron tres loas de Agustín de Rojas; para el segundo, se partió de un par de situaciones de otros tantos sainetes de Ramón de la Cruz y de un fragmento de 'Lucrecia' de Nicolás Fernández de Moratín. El baile, inspirado en Quiñones de Benavente, exigiría una mayor aportación personal y para la mojiganga se aprovechó la zarabanda final de 'No hay burlas con Calderón'. Finalmente, para hacer posible la coexistencia de todos estos elementos sin que la duración del espectáculo resultase excesiva, se procedió a la eliminación de todo lo que se consideró accesorio en la comedia original". (Ángel Facio. Nota del programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1011. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La panadera de Autoría: Sandra Ferrús por Ferrús, Sandra, 1979- [Autoría] \| Ferrús, Sandra [Dirección escénica, Intérprete] \| Delgado, Concha [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Cos, Antonio de [Música, Sonido] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Elvira Ruiz [Vídeoescena] \| Cambeiro, César [Intérprete] \| Conte, Carmen del [Intérprete] \| González, Elías [Intérprete] \| Hernández, Susana [Intérprete] \| Rubio, Martxelo [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "La Panadera cuenta la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, encargada de una panadería, casada, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. La desnudez, la rabia, la impotencia, la vergüenza y el dolor salpican a todos sus seres queridos. Desde su padre, Ramón, un hombre de campo, nacido en el treinta y ocho, a su hijo, Gael, un niño de once años, al que trata de ocultar lo acontecido, pero que sabe manejar un ordenador infinitamente mejor que ella, hasta su marido, Aitor, que intenta acompañar a Concha en el dolor, pero que no puede evitar dejarse invadir por el juicio social. Los mensajes cibernéticos sin piedad, que escondidos tras perfiles sin nombre, opinan, se mofan, y deshumanizan, llegan, y Concha tendrá que luchar para que el miedo, el dolor, las creencias, lo aprendido no la derroten. Intentando que su entorno familiar y social no salte por los aires. La Panadera es un deseo de parar la cadena, de romper creencias, de tomar conciencia y dar confianza y soporte. Es un deseo de unión, es un abrazo, es esperanza. Un vídeo de contenido sexual es difundido sin el consentimiento de la mujer que lo protagoniza, el vídeo se hace viral. De repente me corre por la columna vertebral el miedo: dolor de tripa, el diafragma se me encoge y dejo de respirar. ¿Qué me pasa? ¿Por qué siento todo esto?... Sin casi darme cuenta, me puse sus zapatos: la sensación de desnudez, de horror, de intimidación... Me invadió por completo. ¿Cómo estará? ¿Tendrá apoyo? ¿Tendrá hijos?... ¿Tendrá familia?... ¿Cómo estarán? Me invadieron preguntas como ¿Tengo yo algún vídeo de esas características? Quizá siendo joven... ¿Podría sobreponerme de algo así? ¿Somos conscientes del daño que podemos hacer con un solo dedo? ¿Por qué nos afecta tanto algo que opina de nosotros alguien que no conocemos? ¿Nos afectaría igual si esa opinión se quedara en la barra de un bar? ¿Por qué me afecta tanto? ¿Es por mi género? ¿Por mi cultura? ¿Por mi educación?... No lo sé, pero siento miedo, parálisis, angustia... Pasan los días, leo comentarios en las redes, opiniones de todo tipo, algunas de apoyo, otros comentarios sin piedad, que deshumanizan, que se mofan, o incluso responsabilizan a esa chica, ahora siento indignación, rabia, frustración... Quería abrazar a esa chica, quiero que me abracen, quiero abrazar a esa familia. La Panadera quiere ser ese abrazo, para esa mujer, esa mujer que podría ser mi hermana, mi vecina, que podría ser yo, que podrías ser tú" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10699. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La piedra oscura Alberto Conejero por Conejero López, Alberto, 1978- \| Sánchez, Nacho, 1992- [Intérprete] \| Grao, Daniel [Intérprete] \| Parra, Paloma [Il.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Messiez, Pablo, 1974- [Dir. Escen.] \| Villa, Ana [Compositor, Diseñador de sonido] \| Teatro María Guerrero. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "He escogido el pasado como materia para escribir 'La piedra oscura'. Un pasado que, sin embargo, no deja de lanzar preguntas incómodas sobre nuestro presente y los débiles cimientos de esta democracia ahora asediada. He escrito sobre el pasado también para cuestionar mis certidumbres sobre él y como brújula de un futuro incierto. 'La piedra oscura es también un canto de amor a Federico García Lorca, a su memoria como una luz siempre imprescindible y a su cuerpo ausente como una oscura herida de este país. Pero 'La piedra oscura' es, ante todo, una indagación sobre los que quedaron en los márgenes de la foto oficial de la Historia, detrás de las grandes fechas, de los grandes nombres. Nuestros padres, nuestros abuelos. Aquellos que fueron casi devorados por el tiempo y el olvido. Para que su memoria perdure". (Alberto Conejero. Nota del Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9414. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La piel por Rivera, Teresa [Interpretación] \| Alonso, Valeria [Autoría] \| Alonso, Valeria [Coreografía] \| Alonso, Valeria [Dirección de escena] \| Sanz, Elisa [Escenografía] \| Sanz, Elisa [Figurinismo] \| Rivera, Teresa [Idea] \| Blanca, Braulio [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Mary quiere abrir un centro suicida y se viste para el día de su muerte. Quiere volverse negra, quiere cambiar de piel. Esta mujer que aprendió a leer la vida en las lineas de la mano, recuerda sus marcas para siempre. Y como ya no ve, y toca más una pantalla que a la gente que quiere, tendrá que morir, transformarse y volver a resucitar Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La puerta de al lado Fabrice Roger Lacan; adaptacion de Sergio Peris-Mencheta por Lacan, Fabrice Roger \| Ruiz, Litus [Intérprete] \| Chiapella, Pablo [Intérprete] \| Marsó, Silvia [Intérprete] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Adap., Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest., Escen.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Son vecinos puerta con puerta y se detestan cordialmente. Ella es una psicóloga, poco dada a lo social y de mente cuadriculada. Él es jefe de marketing en una empresa de yogures, fiestero y de espíritu rotundamente hedonista. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable. Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar. Dos solteros en plena crisis de los 40 que, como miles de urbanitas perdidos en la ciudad, se sumergen en internet, donde exploran sus posibilidades de encontrar su media naranja. Alguien, por supuesto, que estuviera en las antípodas del personaje infernal con el que comparten descansillo. Y sin embargo algo nos dice, desde el principio, que están hechos el uno para el otro." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9647. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Recortes Frágil y reflectante David Greig; Clara Brennan; adaptacion de Juan Cavestany por Greig, David \| Brennan, Clara [coaut.] \| Gallardo, Nuria [Intérprete] \| San Juan, Alberto [Intérprete] \| Barroso, Mariano, 1959- [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Marhuenda, Ray [Son.] \| Cavestany, Juan, 1967- [Adap.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "FRÁGIL, de David Greig, es una pieza de dos personajes en la que el público debe interpretar a uno de ellos, Carmen, una trabajadora de los servicios de salud mental. Carmen intenta calmar a Jose, uno de sus pacientes, cuando éste irrumpe de madrugada en el apartamento de ella, alarmado por el cierre del Centro de Salud en el que hasta ahora le trataban. REFLECTANTE, de Clara Brennan, es el monólogo indignado, enérgico y tragicómico de Rosario, la madre de una joven discapacitada con necesidades especiales. Rosario no confía en que nadie vaya a cuidar de su hija cuando ella no esté y, mientras tanto, trata de proporcionar a la chica todo el placer y el disfrute que tiene a su a).lcance". ( Fuente: https://madridesteatro.com/recortes-teatro-lara Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7869. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El rey Lear William Shakespeare; versión de Hansgünther Heyme por Shakespeare, William \| Heyme, Hansgünther [Dir. Escen.] \| Marín, Marcos [Intérprete] \| Inma Nieto [Intérprete] \| Luque, David [Intérprete] \| Gelabert, Elisabet [Intérprete] \| Ferreira, Lino [Intérprete] \| Castro, Eva [Intérprete] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Manteiga, Rosa [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Heyme, Hansgünther [Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Heyme, Hansgünther [Vest.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Camacho, Toño M [Il.] \| Heyme, Hansgünther [Versión] \| Pedregal, Helio, 1949- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: Ligeramente elevado del nivel del suelo y cubierto con un lienzo blanco, el escenario de La Abadía tiene algo de nave de los locos durante los ensayos de El rey Lear, segunda de las obras de Shakespeare que Hansgünther Heyme dirige a esta compañía de jóvenes actores dispuestos a todo, o casi. Heyme, que viste de modo deportivo, es un director que tiene claro lo que quiere de cada intérprete, lo que puede pedirle y lo que debe decir para obtenerlo. Lear es una obra cada día más revalorizada. Muchos la consideran la mejor de su autor. "Quizá sea la más difícil, inmediatamente detrás de Cuento de invierno y de sus otras obras tardías", explica el director después de un ensayo. "Con respecto a la profundidad del texto y a la base que lo sostiene, es la más complicada y una de las de mayor calado. Shakespeare la escribe con la muerte de la reina Isabel y las incertidumbres políticas derivadas de la llegada al trono de Jacobo I como telón de fondo. Lear es Jacobo, y los errores que cometen uno y otro son los mismos". (Fuente: El País 11-01-2003 https://elpais.com/diario/2003/01/11/babelia/1042243590_850215.html) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2060. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El rey se muere Eugène Ionesco por Ionesco, Eugène, 1909-1994 \| Gómez, José Luis, 1940- [Dir. Escen.] \| Sánchez, Susi, 1955- [Intérprete] \| Gelabert, Elisabet [Intérprete] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Nieto, Inma [Intérprete] \| Orella, Francesc [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Rubio, Pepe [Vest.] \| Guerra, José Manuel \| Artero, Juan Manuel [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2004Resumen: "[...] es la muerte precisamente el tema de El rey se muere (1962), una obra del Ionesco plenamente maduro, que recupera a su personaje Berenguer para someterlo al trance que supone el fin de su existencia. Su condición de rey se presta a muy diversas lecturas. Berenguer representaría al hombre, al conjunto de la Humanidad toda, en una situación crepuscular, apocalíptica, en la que el paso por la tierra del ser humano que se enseñoreó de ella ha dejado de tener sentido, porque él mismo ha terminado por destruirla. No es difícil, desde este punto, acometer una lectura política, crítica con las construcciones humanas, acorde con el nihilismo de los años de la posguerra." (Prensa, Eduardo Pérez-Basilla,) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2176. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ser o no ser Nick Whitby; versión de Julio Salvatierra por Whitby, Nick \| Chamarro, Carlos [Intérprete] \| Gil, José Luis [Intérprete] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Larrañaga, Amparo [Intérprete] \| Lavín, Álvaro [Dir. Escen.] \| Marín, Mariano [Son.] \| Martín, Diego [Intérprete] \| Muñiz de Urquiza, Mauro [Intérprete] \| Nogues, Santiago \| Salvatierra, Julio, 1964- [Versión] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Torregrosa, Alfonso [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: "'Ser o no ser' está basada en la película del mismo nombre dirigida por Erns Lubitsh, un cómico homenaje al mundo del teatro con las peripecias de una compañía en la Polonia invadida por los nazis. La compañía de María y Joseph Tura se ve obligada a cancelar el estreno de 'Gestapo', una farsa teatral, debido a la invasión alemana. Poco a poco y de forma involuntaria, sus integrantes pasan a formar parte de la resistencia y es entonces cuando deberán utilizar sus habilidades artísticas convirtiéndose en nazis si quieren salvar sus vidas. Una sátira antinazi, un embrollo sentimental, un tributo a las compañías teatrales y una tensa trama de espionaje configuran este espectáculo con un trasfondo escénico brillante en el que un proyector aporta constantes guiños cinematográficos en homenaje a la película original de Ernst Lubitsch". (Programa) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4692. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Si supiera cantar, me salvaría El crítico Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Afonso, Juan José [Dir. Escen.] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Puigcorbé, Juanjo [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Alzueta, Carlos [Il.] \| Bustillo, Raúl [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "Si supiera cantar, me salvaría es un combate. O, más bien, el último asalto de un combate, el asalto decisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que el teatro ocupa en nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres contra si mismos." (Programa) Acceso en línea: Acceso libre a la grabación completa (revista Don Galán) \| Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7531. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Silencio / de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] \| Mayorga, Juan, 1965- [Dirección escénica] \| Porras, Viviana [Ayudantía de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Solís, Manu [Sonido] \| Portillo, Blanca [Intérprete] \| Entrecajas Producciones Teatrales [Producción] \| Avance Producciones Teatrales [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2022Resumen: "Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, el dramaturgo va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio. Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas -familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos…- que han venido a acompañarlo esta tarde. Ha elegido hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo. Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentarle con los de su propia vida. Quizá tenga, en cada momento, la tentación de callar. Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro. Quizá lo más importante sea, para quien pronuncia el discurso y para quienes lo reciben, por encima y por debajo de las palabras, escuchar juntos el silencio" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10843LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El sueño de Ginebra Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Pérez, Javier [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Vest.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1996Resumen: "El sueño de Ginebra juega con uno de nuestros grandes mitos contemporáneos: Jacqueline Kennedy, interpretado por la actriz Marisol Rolandi. Y plantea una curiosa hipótesis: 'Se trata de una reflexión, en clave de historia ficción, de lo que hubiera pasado si Kennedy no hubiera muerto. ¿A qué se hubiera enfrentado Jacqueline? Porque en esos momentos ya era cortejada por Onassis', explica el director, Guillermo Heras, que también adelanta que en la obra se juntan dos mitos, el de Jacqueline y el de Ginebra". (R. Muñoz Rojas, El País, 4-9-1996) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1167. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Taxi Girl de Autoría: María Velasco por Velasco, María, 1984- [Autoría] \| Giner, Javier [Dirección escénica] \| Sanz, Elisa [Escenografía] \| Sánchez, Jonathan [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Freijeiro, Celia [Intérprete] \| Llorach, Eva [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "El título no responde a un capricho anglosajón: Taxi Girl es una expresión sin traducción directa en nuestro contexto lingüístico que se refiere a las compañeras de baile de pago que se popularizaron a comienzos del siglo XX. La obra se fija en un triángulo amoroso histórico, protagonizado por una taxi girl y dos pesos pesados de la literatura universal, Henry Miller y Anaïs Nin. Ambos escritores utilizaron la obscenidad y el erotismo para introducir un caos delicioso en las mentes bien pensantes. Esta ficción es fruto de la fascinación por aquellos y aquellas artistas que lucharon contra la censura, pero también de las mujeres que lo hicieron con su propia savia vital. ¿Cuál era el nombre de la chica taxi? ¿Cómo sonaba la voz de esa hembra de dudosa reputación que se rebelaba contra su condición de fetiche y comparsa? Es lastimoso comprobar que tanto ella como Anaïs, de la cual fue amante en el invierno de 1931, no solo fueron mujeres adelantadas a su tiempo... sino también al nuestro" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10433. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La tierra José Ramón Fernández por Fernández, José Ramón, 1962- \| Valle, Emilio del, 1961- [Dir. Escen.] \| Ramírez, Francisco [Intérprete] \| Muñoz, Paula [Intérprete] \| Gonsálvez, Andrés [Intérprete] \| García, Quico [Intérprete] \| Paso Andrés, Manuel [Intérprete] \| Valle, Emilio del, 1961- [Intérprete] \| Estaire, Félix, 1976- [Intérprete] \| Alonso, Yiyo [Intérprete] \| López, Juan Alberto [Intérprete] \| Muñoz, Jorge [Intérprete] \| Nieto, Teresa, 1953- [Intérprete] \| Montilla, Miriam, 1969- [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Muñoz, Jorge [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2007Resumen: "[...] La fábula puede parecer sencilla: una mujer vuelve a su pueblo tras nueve años de ausencia con el pretexto de la comunión de su sobrino, pero en realidad con la intención de esclarecer un asesinato ocurrido antes de su marcha y que ha permanecido impune. Aquí, como en otras obras de este autor, el suspense se obtiene por medio del inicio en medias res y de los numerosísimos flash-backs, aplazando al final la liberación de la angustia creada por el silencio. La obra se estructura en veintitrés cuadros, nueve dedicados al presente y catorce al pasado. Las dos épocas se entremezclan continuamente y cada cuadro está encabezado por su correspondiente adverbio: «antes» o «ahora». Este tratamiento del tiempo no es nuevo en José Ramón Fernández pues ya en Para quemar lo memoria las escenas abandonan el orden cronológico, así como los diálogos, permitiendo al espectador muchas posibilidades interpretativas. [...]" (Assaig de teatre: revista de l'Associació d'Investigació Teatral, Nº 59 (2007), pág. 135) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (2) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3309. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La tierra José Ramón Fernández por Fernández, José Ramón, 1962- \| Parra, Eliseo [Mús.] \| Yagüe, Javier G, 1961- [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Álvarez, Sergio [Intérprete] \| Andújar, Gabriel [Intérprete] \| Guijarro, Joel [Intérprete] \| Macarrón, Javier [Intérprete] \| LLorente, Mariano [Intérprete] \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Melchor, José [Intérprete] \| Navarro, Vicente [Intérprete] \| Olmo, Francisco [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Prieto, Raúl [Intérprete] \| Rubio, David [Intérprete] \| Soto, Andrea [Intérprete] \| Vélez, Julio [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: Tipo de documento: Espectáculos 'La tierra' -explica el autor- cuenta una historia sencilla: una mujer vuelve a su pueblo al cabo de los años con la intención de levantar una losa de silencio que ha cubierto de ceniza a todos desde que un hecho terrible ocurrió tiempo atrás'. Esta tragedia contemporánea se sitúa en el medio rural y en torno a un accidente taurino, pero también alrededor de un asesinato vergonzante. Su origen está en un reportaje que un niño (José Ramón Fernández) leyó en una revista en la peluquería de su barrio, en el que hablaba de la paliza y la muerte de un muchacho. [...] 'La violencia es tan cotidiana que nos parece normal. En esta obra los personajes miran para otro lado. Y en la vida real a veces ya no somos capaces de ver'. (Rosana Torres, 'La Guía del Ocio', 13-11-2009) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4792. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		Mi niña, niña mía de Amaranta Osorio e Itziar Pascual. por Osorio, Amaranta, 1978- \| Pascual, Itziar, 1967- [Autora] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección de escena] \| Valenciano, Pilar [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Cremonte, Ángela [Intérpretes] \| Núñez, Goizalde [Intérpretes] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: El horror nos sacude porque se refiere a lo que hoy está pasando, porque sentimos que debemos ayudar, hacer algo, provocar la luz ante tanta oscuridad. Vemos imágenes de niños asustados, desorientados, hambrientos, con humo en la boca, sin zapatos, flotando en los mares, hacinados en trenes, huyendo en caminos, sin nada... y no sabemos qué hacer. Asistimos al infierno en la tierra; ese infierno que nos recuerda la obra sobre lo que fueron los campos de concentración nazis, y en concreto, sobre las tinieblas que atravesaron unas mujeres en el campo de Terezin, abusos, violaciones... El dolor es atroz. Resistir, despertar las conciencias para que la maldad se pare. Se pare de una vez. Esperanza, ilusión, Paz, llámenlo como quieran, seguir en eso, en eso que se llama Amor. Resistir. En paralelo, sucede la historia de una joven mujer que quiere saber quién es, le duele la oscuridad a la que se ve sumergida, entiende que debe aclararse, alumbrar su vida, encontrarse, quererse. "Lo infinito limita la maldad" nos dicen las autoras de esta obra. Queremos creer en eso. Poner la luz en eso. Cuantas más luces, menos oscuridad. Un mundo habitado por luciérnagas. Ese es nuestro intento, nuestra necesidad y sentido de montar esta obra. Una obra que nos habla de mujeres que lucharon ante la perversión, ante el espanto. Mujeres que se ayudaron con gestos pequeños. Gestos que salvaron vidas. Hoy, el montar esta obra, es ese gesto que entendemos necesario y que ojalá sirva, ayude, aporte luz. Natalia Menéndez Acceso en línea: Ficha Teatre Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10201. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mingus, Cuernavaca Enzo Cormann por Cormann, Enzo, 1953- \| Padovani, Jean Marc [Mús.] \| Osorio, Amaranta, 1978- [Intérprete] \| Solas, Carolina [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Valle, Emilio del, 1961- [Dir. Escen.] \| Lechner, Federico \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Guerra, José Manuel [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Resumen: "[...] 'Mingus Cuernavaca', del francés Enzo Cormann, sobre los últimos momentos de una rotunda criatura del bestiario jazzístico, el contrabajista Charles Mingus (1922-1979), gran compositor y osado arreglista, glotón de música y mujeres, que, aquejado de una esclerosis atrófica, se retiró para ocultar al mundo su decadencia física. El montaje sitúa a Mingus, en silla de ruedas y devastado por la enfermedad, en una pista circense con su esposa como maestra de ceremonias. [...]" (Juan I. García Garzón, "Dos alternativas", ABC, 17-08-2006) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2833. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Una modesta proposición Jonathan Swift; versión de José Ramón Fernández; versión de Mariano Venancio por Swift, Jonathan \| González Cruz, Luis Miguel, 1965- [Dir. Escen.] \| Venancio, Mariano [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Venanciano, Mariano [Versión] \| Fernández, José Ramón, 1962- [Versión]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2000Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1709. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El monstruo de los jardines Pedro Calderón de la Barca; dramaturgia de Juan Mayorga por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Botia, Ángel [Dir. Mus.] \| Trotti, Gerardo [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Acebedo, Esther \| Mayorga, Juan, 1965- \| Acevedo, Esther \| Colomar, Vicente [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Díaz, Ruth [Intérprete] \| Guerra, Belén [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Martín, Inge, 1975- [Intérprete] \| Martín, Olivia [Intérprete] \| Mejía, Javier [Intérprete] \| Moreno, Nerea [Intérprete] \| Muñoz, Montse [Intérprete] \| Olivares, Juan [Intérprete] \| Peregrín, Antonio [Intérprete] \| Pons, Cristina [Intérprete] \| Velasco, Ángel [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2000Resumen: La comedia, explica el director, está concebida como teatro con incursiones musicales. Ángel Botia ha reescrito la partitura musical original a partir de las formas de la época para hacer una derivación a músicas más contemporáneas. [...] Caballero añade que ha escogido esta obra porque, "en primer lugar, soy muy aficionado al género mitológico de Calderón (ya dirigió Eco y Narciso), y por otro, creo que ofrece una visión muy desenfadada de los grandes dioses. La obra habla del amor y de la guerra con gran ironía. Es muy barroca en el sentido de que todo está en un inestable equilibrio y rescata lo que más me atrae del Barroco, que diluye los límites". Puesto que Aquiles huye de la guerra de Troya, ¿hay una pretensión antimilitarista en la obra? Caballero prefiere matizar y, tras señalar que es una historia de amor la que se cuenta, sí sostiene como otros estudiosos que en muchas obras de Calderón se daban mensajes a la Corte: "Sus obras tenían un componente político, en algunos casos con alusiones directas al rey. Esta obra se estrenó cuando España, a causa de la guerra con Francia, sufría una depresión económica. Parece como si Calderón indicase que era más aconsejable dedicarse al amor y a los placeres y olvidarse de la guerra". (Fuente: El Cultural, 05-07-2000) Acceso en línea: El Cultural Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1666. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nada tras la puerta Juan Cavestany; José Manuel Mora; Borja Ortiz de Gondra; Yolanda Pallín; Laila Ripoll por Cavestany, Juan, 1967- \| Mora, José Manuel [coaut.] \| Larralde, Marta [Intérprete] \| Ferrús, Sandra [Intérprete] \| Cremonte, Ángela [Intérprete] \| Bengoetxea, Josean [Intérprete] \| Torregrosa, Alfonso [Intérprete] \| Navarro, Lidia [Intérprete] \| Lapausa, Carolina [Intérprete] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Pallín, Yolanda, 1965- [coaut.] \| Studyenov, Mikhail [Música] \| Gómez de Segura, Mikel [Dirección de escena] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Ituarte, Oier [Iluminación] \| Ripoll, Laila, 1964- [coaut.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: En el texto de Cavestany, según cuenta Gómez de Segura el texto matriz "crea una situación y, a partir de ahí encontramos las demás historias". Aunque se habla de Norte y Sur, en la puesta en escena no hay lugares ni fechas concretas, no se identifican. El texto de Cavestany está protagonizado por "los que estamos en el Norte". Sucede durante un partido de fútbol en el que juega una joven estrella, procedente de un lugar marginal de uno de los países del Sur. A partir de aquí se entrelazan las otras cuatro historias. Borja Ortiz de Gondra cuenta la historia de una mujer violada a la que su madre le reclama que la vengue matando a su padre. El texto de José Manuel Mora aborda la cuestión del turismo sexual. Yolanda Pallín habla de la adopción y compraventa de niños, y la historia de Laila Ripoll habla de una niña de doce años obligada a casarse con un hombre mucho mayor que ella. Según Gómez de Segura, los personajes dejan su estela emocional y las historias se entrelazan así. (Julio Bravo, periódico ABC) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8779. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		No hay burlas con Calderón Pedro Calderón de la Barca; versión de Ángel Facio Comedia famosa de un ingenio de esta corte, representada por la compañía de Francisco Romero, junto con otras migajas de apacible esparcimiento entresacadas de bailes, loas y entremeses varios por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Cayo, Fernando, 1968- \| Silva, Quique [Intérprete] \| Santos, Patricia V [Intérprete] \| Ruiz, Alfonso [Intérprete] \| Polo, Irene [Intérprete] \| Fuetterer, Stephan [Intérprete] \| Cazorla, Emilia [Intérprete] \| Aldama, Eva [Intérprete] \| Agulló, Ana [Intérprete] \| Sayago, Carmelo [Intérprete] \| Vila, Eva [Intérprete] \| Romero, Ana [Intérprete] \| Rodríguez, Julio César [Intérprete] \| Olivenza, Beatriz [Intérprete] \| Macías, Sergio [Intérprete] \| Arana, Iñaki [Intérprete] \| Alonso, Juan Carlos [Intérprete] \| Montalbán, Juan Carlos, 1971- [Mús.] \| Facio, Ángel [Dir. Escen.] \| Blas Brunel, Alicia [Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Velázquez, Victoria [Escen.] \| Alcaide Lethon, María [Vest.] \| Téllez García, Mari Mar [Vest.] \| Pérez González, Isabel [Il.] \| Facio, Ángel [Versión]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1994Resumen: [Surgió la idea de] hacer un espectáculo al estilo del XVII, compuesto no solo por una comedia, sino también por su correspondiente loa, entremés, baile y mojiganga. Estos elementos añadidos mostrarían la vida de la compañía de cómicos que está representando la comedia (...). Ya solo quedaba (y no era poco) la labor de rastreo en los géneros menores del teatro barroco para llegar a la elaboración de los textos de la loa, el entremés, el baile y la mojiganga. Para la primera, se utilizaron tres loas de Agustín de Rojas; para el segundo, se partió de un par de situaciones de otros tantos sainetes de Ramón de la Cruz y de un fragmento de 'Lucrecia' de Nicolás Fernández de Moratín. El baile, inspirado en Quiñones de Benavente, exigiría una mayor aportación personal y para la mojiganga se aprovechó la zarabanda final de 'No hay burlas con Calderón'. Finalmente, para hacer posible la coexistencia de todos estos elementos sin que la duración del espectáculo resultase excesiva, se procedió a la eliminación de todo lo que se consideró accesorio en la comedia original". (Ángel Facio. Nota del programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1011. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La panadera de Autoría: Sandra Ferrús por Ferrús, Sandra, 1979- [Autoría] \| Ferrús, Sandra [Dirección escénica, Intérprete] \| Delgado, Concha [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Cos, Antonio de [Música, Sonido] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Elvira Ruiz [Vídeoescena] \| Cambeiro, César [Intérprete] \| Conte, Carmen del [Intérprete] \| González, Elías [Intérprete] \| Hernández, Susana [Intérprete] \| Rubio, Martxelo [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "La Panadera cuenta la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, encargada de una panadería, casada, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. La desnudez, la rabia, la impotencia, la vergüenza y el dolor salpican a todos sus seres queridos. Desde su padre, Ramón, un hombre de campo, nacido en el treinta y ocho, a su hijo, Gael, un niño de once años, al que trata de ocultar lo acontecido, pero que sabe manejar un ordenador infinitamente mejor que ella, hasta su marido, Aitor, que intenta acompañar a Concha en el dolor, pero que no puede evitar dejarse invadir por el juicio social. Los mensajes cibernéticos sin piedad, que escondidos tras perfiles sin nombre, opinan, se mofan, y deshumanizan, llegan, y Concha tendrá que luchar para que el miedo, el dolor, las creencias, lo aprendido no la derroten. Intentando que su entorno familiar y social no salte por los aires. La Panadera es un deseo de parar la cadena, de romper creencias, de tomar conciencia y dar confianza y soporte. Es un deseo de unión, es un abrazo, es esperanza. Un vídeo de contenido sexual es difundido sin el consentimiento de la mujer que lo protagoniza, el vídeo se hace viral. De repente me corre por la columna vertebral el miedo: dolor de tripa, el diafragma se me encoge y dejo de respirar. ¿Qué me pasa? ¿Por qué siento todo esto?... Sin casi darme cuenta, me puse sus zapatos: la sensación de desnudez, de horror, de intimidación... Me invadió por completo. ¿Cómo estará? ¿Tendrá apoyo? ¿Tendrá hijos?... ¿Tendrá familia?... ¿Cómo estarán? Me invadieron preguntas como ¿Tengo yo algún vídeo de esas características? Quizá siendo joven... ¿Podría sobreponerme de algo así? ¿Somos conscientes del daño que podemos hacer con un solo dedo? ¿Por qué nos afecta tanto algo que opina de nosotros alguien que no conocemos? ¿Nos afectaría igual si esa opinión se quedara en la barra de un bar? ¿Por qué me afecta tanto? ¿Es por mi género? ¿Por mi cultura? ¿Por mi educación?... No lo sé, pero siento miedo, parálisis, angustia... Pasan los días, leo comentarios en las redes, opiniones de todo tipo, algunas de apoyo, otros comentarios sin piedad, que deshumanizan, que se mofan, o incluso responsabilizan a esa chica, ahora siento indignación, rabia, frustración... Quería abrazar a esa chica, quiero que me abracen, quiero abrazar a esa familia. La Panadera quiere ser ese abrazo, para esa mujer, esa mujer que podría ser mi hermana, mi vecina, que podría ser yo, que podrías ser tú" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10699. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La piedra oscura Alberto Conejero por Conejero López, Alberto, 1978- \| Sánchez, Nacho, 1992- [Intérprete] \| Grao, Daniel [Intérprete] \| Parra, Paloma [Il.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Messiez, Pablo, 1974- [Dir. Escen.] \| Villa, Ana [Compositor, Diseñador de sonido] \| Teatro María Guerrero. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "He escogido el pasado como materia para escribir 'La piedra oscura'. Un pasado que, sin embargo, no deja de lanzar preguntas incómodas sobre nuestro presente y los débiles cimientos de esta democracia ahora asediada. He escrito sobre el pasado también para cuestionar mis certidumbres sobre él y como brújula de un futuro incierto. 'La piedra oscura es también un canto de amor a Federico García Lorca, a su memoria como una luz siempre imprescindible y a su cuerpo ausente como una oscura herida de este país. Pero 'La piedra oscura' es, ante todo, una indagación sobre los que quedaron en los márgenes de la foto oficial de la Historia, detrás de las grandes fechas, de los grandes nombres. Nuestros padres, nuestros abuelos. Aquellos que fueron casi devorados por el tiempo y el olvido. Para que su memoria perdure". (Alberto Conejero. Nota del Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9414. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La piel por Rivera, Teresa [Interpretación] \| Alonso, Valeria [Autoría] \| Alonso, Valeria [Coreografía] \| Alonso, Valeria [Dirección de escena] \| Sanz, Elisa [Escenografía] \| Sanz, Elisa [Figurinismo] \| Rivera, Teresa [Idea] \| Blanca, Braulio [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Mary quiere abrir un centro suicida y se viste para el día de su muerte. Quiere volverse negra, quiere cambiar de piel. Esta mujer que aprendió a leer la vida en las lineas de la mano, recuerda sus marcas para siempre. Y como ya no ve, y toca más una pantalla que a la gente que quiere, tendrá que morir, transformarse y volver a resucitar Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La puerta de al lado Fabrice Roger Lacan; adaptacion de Sergio Peris-Mencheta por Lacan, Fabrice Roger \| Ruiz, Litus [Intérprete] \| Chiapella, Pablo [Intérprete] \| Marsó, Silvia [Intérprete] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Adap., Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest., Escen.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Son vecinos puerta con puerta y se detestan cordialmente. Ella es una psicóloga, poco dada a lo social y de mente cuadriculada. Él es jefe de marketing en una empresa de yogures, fiestero y de espíritu rotundamente hedonista. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable. Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar. Dos solteros en plena crisis de los 40 que, como miles de urbanitas perdidos en la ciudad, se sumergen en internet, donde exploran sus posibilidades de encontrar su media naranja. Alguien, por supuesto, que estuviera en las antípodas del personaje infernal con el que comparten descansillo. Y sin embargo algo nos dice, desde el principio, que están hechos el uno para el otro." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9647. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Recortes Frágil y reflectante David Greig; Clara Brennan; adaptacion de Juan Cavestany por Greig, David \| Brennan, Clara [coaut.] \| Gallardo, Nuria [Intérprete] \| San Juan, Alberto [Intérprete] \| Barroso, Mariano, 1959- [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Marhuenda, Ray [Son.] \| Cavestany, Juan, 1967- [Adap.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "FRÁGIL, de David Greig, es una pieza de dos personajes en la que el público debe interpretar a uno de ellos, Carmen, una trabajadora de los servicios de salud mental. Carmen intenta calmar a Jose, uno de sus pacientes, cuando éste irrumpe de madrugada en el apartamento de ella, alarmado por el cierre del Centro de Salud en el que hasta ahora le trataban. REFLECTANTE, de Clara Brennan, es el monólogo indignado, enérgico y tragicómico de Rosario, la madre de una joven discapacitada con necesidades especiales. Rosario no confía en que nadie vaya a cuidar de su hija cuando ella no esté y, mientras tanto, trata de proporcionar a la chica todo el placer y el disfrute que tiene a su a).lcance". ( Fuente: https://madridesteatro.com/recortes-teatro-lara Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7869. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El rey Lear William Shakespeare; versión de Hansgünther Heyme por Shakespeare, William \| Heyme, Hansgünther [Dir. Escen.] \| Marín, Marcos [Intérprete] \| Inma Nieto [Intérprete] \| Luque, David [Intérprete] \| Gelabert, Elisabet [Intérprete] \| Ferreira, Lino [Intérprete] \| Castro, Eva [Intérprete] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Manteiga, Rosa [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Heyme, Hansgünther [Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Heyme, Hansgünther [Vest.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Camacho, Toño M [Il.] \| Heyme, Hansgünther [Versión] \| Pedregal, Helio, 1949- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: Ligeramente elevado del nivel del suelo y cubierto con un lienzo blanco, el escenario de La Abadía tiene algo de nave de los locos durante los ensayos de El rey Lear, segunda de las obras de Shakespeare que Hansgünther Heyme dirige a esta compañía de jóvenes actores dispuestos a todo, o casi. Heyme, que viste de modo deportivo, es un director que tiene claro lo que quiere de cada intérprete, lo que puede pedirle y lo que debe decir para obtenerlo. Lear es una obra cada día más revalorizada. Muchos la consideran la mejor de su autor. "Quizá sea la más difícil, inmediatamente detrás de Cuento de invierno y de sus otras obras tardías", explica el director después de un ensayo. "Con respecto a la profundidad del texto y a la base que lo sostiene, es la más complicada y una de las de mayor calado. Shakespeare la escribe con la muerte de la reina Isabel y las incertidumbres políticas derivadas de la llegada al trono de Jacobo I como telón de fondo. Lear es Jacobo, y los errores que cometen uno y otro son los mismos". (Fuente: El País 11-01-2003 https://elpais.com/diario/2003/01/11/babelia/1042243590_850215.html) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2060. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El rey se muere Eugène Ionesco por Ionesco, Eugène, 1909-1994 \| Gómez, José Luis, 1940- [Dir. Escen.] \| Sánchez, Susi, 1955- [Intérprete] \| Gelabert, Elisabet [Intérprete] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Nieto, Inma [Intérprete] \| Orella, Francesc [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Rubio, Pepe [Vest.] \| Guerra, José Manuel \| Artero, Juan Manuel [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2004Resumen: "[...] es la muerte precisamente el tema de El rey se muere (1962), una obra del Ionesco plenamente maduro, que recupera a su personaje Berenguer para someterlo al trance que supone el fin de su existencia. Su condición de rey se presta a muy diversas lecturas. Berenguer representaría al hombre, al conjunto de la Humanidad toda, en una situación crepuscular, apocalíptica, en la que el paso por la tierra del ser humano que se enseñoreó de ella ha dejado de tener sentido, porque él mismo ha terminado por destruirla. No es difícil, desde este punto, acometer una lectura política, crítica con las construcciones humanas, acorde con el nihilismo de los años de la posguerra." (Prensa, Eduardo Pérez-Basilla,) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2176. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ser o no ser Nick Whitby; versión de Julio Salvatierra por Whitby, Nick \| Chamarro, Carlos [Intérprete] \| Gil, José Luis [Intérprete] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Larrañaga, Amparo [Intérprete] \| Lavín, Álvaro [Dir. Escen.] \| Marín, Mariano [Son.] \| Martín, Diego [Intérprete] \| Muñiz de Urquiza, Mauro [Intérprete] \| Nogues, Santiago \| Salvatierra, Julio, 1964- [Versión] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Torregrosa, Alfonso [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: "'Ser o no ser' está basada en la película del mismo nombre dirigida por Erns Lubitsh, un cómico homenaje al mundo del teatro con las peripecias de una compañía en la Polonia invadida por los nazis. La compañía de María y Joseph Tura se ve obligada a cancelar el estreno de 'Gestapo', una farsa teatral, debido a la invasión alemana. Poco a poco y de forma involuntaria, sus integrantes pasan a formar parte de la resistencia y es entonces cuando deberán utilizar sus habilidades artísticas convirtiéndose en nazis si quieren salvar sus vidas. Una sátira antinazi, un embrollo sentimental, un tributo a las compañías teatrales y una tensa trama de espionaje configuran este espectáculo con un trasfondo escénico brillante en el que un proyector aporta constantes guiños cinematográficos en homenaje a la película original de Ernst Lubitsch". (Programa) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4692. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Si supiera cantar, me salvaría El crítico Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Afonso, Juan José [Dir. Escen.] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Puigcorbé, Juanjo [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Alzueta, Carlos [Il.] \| Bustillo, Raúl [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "Si supiera cantar, me salvaría es un combate. O, más bien, el último asalto de un combate, el asalto decisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que el teatro ocupa en nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres contra si mismos." (Programa) Acceso en línea: Acceso libre a la grabación completa (revista Don Galán) \| Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7531. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Silencio / de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] \| Mayorga, Juan, 1965- [Dirección escénica] \| Porras, Viviana [Ayudantía de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Solís, Manu [Sonido] \| Portillo, Blanca [Intérprete] \| Entrecajas Producciones Teatrales [Producción] \| Avance Producciones Teatrales [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2022Resumen: "Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, el dramaturgo va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio. Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas -familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos…- que han venido a acompañarlo esta tarde. Ha elegido hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo. Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentarle con los de su propia vida. Quizá tenga, en cada momento, la tentación de callar. Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro. Quizá lo más importante sea, para quien pronuncia el discurso y para quienes lo reciben, por encima y por debajo de las palabras, escuchar juntos el silencio" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10843LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El sueño de Ginebra Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Pérez, Javier [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Vest.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1996Resumen: "El sueño de Ginebra juega con uno de nuestros grandes mitos contemporáneos: Jacqueline Kennedy, interpretado por la actriz Marisol Rolandi. Y plantea una curiosa hipótesis: 'Se trata de una reflexión, en clave de historia ficción, de lo que hubiera pasado si Kennedy no hubiera muerto. ¿A qué se hubiera enfrentado Jacqueline? Porque en esos momentos ya era cortejada por Onassis', explica el director, Guillermo Heras, que también adelanta que en la obra se juntan dos mitos, el de Jacqueline y el de Ginebra". (R. Muñoz Rojas, El País, 4-9-1996) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1167. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Taxi Girl de Autoría: María Velasco por Velasco, María, 1984- [Autoría] \| Giner, Javier [Dirección escénica] \| Sanz, Elisa [Escenografía] \| Sánchez, Jonathan [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Freijeiro, Celia [Intérprete] \| Llorach, Eva [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "El título no responde a un capricho anglosajón: Taxi Girl es una expresión sin traducción directa en nuestro contexto lingüístico que se refiere a las compañeras de baile de pago que se popularizaron a comienzos del siglo XX. La obra se fija en un triángulo amoroso histórico, protagonizado por una taxi girl y dos pesos pesados de la literatura universal, Henry Miller y Anaïs Nin. Ambos escritores utilizaron la obscenidad y el erotismo para introducir un caos delicioso en las mentes bien pensantes. Esta ficción es fruto de la fascinación por aquellos y aquellas artistas que lucharon contra la censura, pero también de las mujeres que lo hicieron con su propia savia vital. ¿Cuál era el nombre de la chica taxi? ¿Cómo sonaba la voz de esa hembra de dudosa reputación que se rebelaba contra su condición de fetiche y comparsa? Es lastimoso comprobar que tanto ella como Anaïs, de la cual fue amante en el invierno de 1931, no solo fueron mujeres adelantadas a su tiempo... sino también al nuestro" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10433. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La tierra José Ramón Fernández por Fernández, José Ramón, 1962- \| Valle, Emilio del, 1961- [Dir. Escen.] \| Ramírez, Francisco [Intérprete] \| Muñoz, Paula [Intérprete] \| Gonsálvez, Andrés [Intérprete] \| García, Quico [Intérprete] \| Paso Andrés, Manuel [Intérprete] \| Valle, Emilio del, 1961- [Intérprete] \| Estaire, Félix, 1976- [Intérprete] \| Alonso, Yiyo [Intérprete] \| López, Juan Alberto [Intérprete] \| Muñoz, Jorge [Intérprete] \| Nieto, Teresa, 1953- [Intérprete] \| Montilla, Miriam, 1969- [Intérprete] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Muñoz, Jorge [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2007Resumen: "[...] La fábula puede parecer sencilla: una mujer vuelve a su pueblo tras nueve años de ausencia con el pretexto de la comunión de su sobrino, pero en realidad con la intención de esclarecer un asesinato ocurrido antes de su marcha y que ha permanecido impune. Aquí, como en otras obras de este autor, el suspense se obtiene por medio del inicio en medias res y de los numerosísimos flash-backs, aplazando al final la liberación de la angustia creada por el silencio. La obra se estructura en veintitrés cuadros, nueve dedicados al presente y catorce al pasado. Las dos épocas se entremezclan continuamente y cada cuadro está encabezado por su correspondiente adverbio: «antes» o «ahora». Este tratamiento del tiempo no es nuevo en José Ramón Fernández pues ya en Para quemar lo memoria las escenas abandonan el orden cronológico, así como los diálogos, permitiendo al espectador muchas posibilidades interpretativas. [...]" (Assaig de teatre: revista de l'Associació d'Investigació Teatral, Nº 59 (2007), pág. 135) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (2) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3309. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La tierra José Ramón Fernández por Fernández, José Ramón, 1962- \| Parra, Eliseo [Mús.] \| Yagüe, Javier G, 1961- [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Álvarez, Sergio [Intérprete] \| Andújar, Gabriel [Intérprete] \| Guijarro, Joel [Intérprete] \| Macarrón, Javier [Intérprete] \| LLorente, Mariano [Intérprete] \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Melchor, José [Intérprete] \| Navarro, Vicente [Intérprete] \| Olmo, Francisco [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Prieto, Raúl [Intérprete] \| Rubio, David [Intérprete] \| Soto, Andrea [Intérprete] \| Vélez, Julio [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: Tipo de documento: Espectáculos 'La tierra' -explica el autor- cuenta una historia sencilla: una mujer vuelve a su pueblo al cabo de los años con la intención de levantar una losa de silencio que ha cubierto de ceniza a todos desde que un hecho terrible ocurrió tiempo atrás'. Esta tragedia contemporánea se sitúa en el medio rural y en torno a un accidente taurino, pero también alrededor de un asesinato vergonzante. Su origen está en un reportaje que un niño (José Ramón Fernández) leyó en una revista en la peluquería de su barrio, en el que hablaba de la paliza y la muerte de un muchacho. [...] 'La violencia es tan cotidiana que nos parece normal. En esta obra los personajes miran para otro lado. Y en la vida real a veces ya no somos capaces de ver'. (Rosana Torres, 'La Guía del Ocio', 13-11-2009) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4792. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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