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Matematica e cultura in Europa : a cura di Mirella Manaresi por Manaresi, Mirella. Tipo de material:  Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Idioma: Español Idioma hablado: Italiano Detalles de publicación: Milano: Springer, 2005Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10011.
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Metamorfosi delle architetture teatrali Roberta Baldassarre por Baldassarre, Roberta, 1974-. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Roma: Gangemi, [2006]Resumen: Credo nel potere emozionale dei luoghi, credo nella loro capacità narrativa, nella loro opposizione al tempo che passa lasciando sui loro ruderi la storia degli uomini che li hanno abitati. Credo che l'uomo sia ancora in grado di cogliere significati profondi e che abbia ancora voglia di emozionarsi e di lasciarsi sorprendere e rapire dai sogni. Credo che nell'epoca del digitale e del virtuale ci sia ancora la possibilità di essere individui capaci di narrare o di ascoltare. Credo che tutto ciò possa avvenire attraverso la rappresentazione teatrale, in cui l'opera letteraria racconta qualcosa che il luogo traduce e usa per essere narrato. Roberta Baldassarre, nasce a Roma nel 1974, architetto, scenografo e dottore di ricerca, lavora tra il Lazio e l'Abruzzo. Dal 2001 espone le proprie opere pittoriche in numerose personali e collettive, utilizzando lo pseudonimo Bertaro. (Fuente: Web del editor)Acceso en línea: Tabla de contenidos | Web del editor Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13028.
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Obskenographía : un frágil ensayo sobre la escenografía más allá del teatro / Albert Chamorro Serrano; por Chamorro Serrano, Albert. Series Colección Teoría y práctica ; 29Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Bilbao Artezblai 2019Resumen: "Chamorro se pregunta ¿de qué manera puede continuar haciéndose teatro ahora que no hay diferencia entre lo que lo es y lo que no? Y si bien no da recetas específicas, sí se atreve a señalar puntos, luciérnagas bajo el gran foco, avisos de grietas por donde parece haberse colado algo de oscuridad, la esperanza de que algo no permanezca a la vista... quizás, quién sabe, es posible, al fin y al cabo, que finalmente se dé un teatro... bajo la arena" (Albert Boronat, cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13062.
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El porvenir del teatro / Paul Arnold por Arnold, Paul. Tipo de material: Texto Idioma: Español Lenguaje original: Francés Detalles de publicación: Buenos Aires: Leviatán, imp. 1958Resumen: Limitan al poeta, en sus medios de expresión, solamente el número de palabras y las combinaciones sintácticas y prosódicas; al pintor, las posibilidades de mezcla y oposición de colores y matices; al escultor las leyes del peso y la resistencia de la materia plástica. El teatro, por el contrario, tropieza simultáneamente con todas las limitaciones; debe someterse a la capacidad evocativa de todas las artes; la expresión del lenguaje del cuerpo humano, de la voz humana, los límites espaciales, la visibilidad, el simbolismo de los colores, etc. Cualquiera sea la habilidad del técnico, no es posible hacer caso omiso en estos obstáculos, y debe desde un principio definirse el teatro en función de un lugar convencional en el que se ha convenido transcurrirán las escenas más diversas, las más diversamente situadas, prolongadas en el tiempo. Resulta igualmente ilusoria la pretensión de transportar al público al seno de un mundo aparte, extraño a su propia personalidad. El espectador jamás olvida, ni debe hacerlo en momento alguno, que está en el teatro, y que ha sido convocado a él para que allí retorne al estado de gracia propio de su infancia, para que se conduzca deliberadamente como si el espectáculo fuera real. En verdad, no buscamos en el teatro otra ilusión que el despertar de nuestras pasiones y experiencias, conscientes o inconscientes, por imitación, repetición o analogía. De allí proviene la virtud de expiación que Aristóteles atribuía al teatro. No debemos buscar en él aquel mórbido goce del hombre que indiscretamente sorprende el secreto de su prójimo. El teatro debe hallarse en nosotros y no fuera de nosotros. No es esencialmente un cuerpo; se trata esencialmente de un alma, nuestra alma, con sus mitos y sus símbolos. Por lo tanto, la obra teatral no consiste en la exacta reconstrucción de las realidades sensibles; sino la sugestión, despojada todo lo posible de lo gratuito, en el simbolismo más directamente apoyado en la vida, de la cual debe ser como la quintaesencia concreta. (Del prefacio)Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (2) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10117 .
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Principios de diseño escenográfico Rafael Cruz-Emeric por Cruz-Emeric, Rafael. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: [Rio Piedras] : University of Puerto Rico Press, 1979Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13014 \ 1.
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La puesta en escena : Una sistematización de las herramientas para la construcción de la puesta en escena Marcelo Díaz por Díaz, Marcelo, 1955-. Edición: [1ª ed.]Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Dreshen [Alemania]: FahnauerVerlag, [2016]Resumen: Es una guía tanto práctica como teórica para la construcción de una puesta en escena. Marcelo Díaz describe detalladamente los sucesivos pasos que debe dar un director de escena desde la primera lectura del texto hasta el estreno, y ofrece las herramientas que permitirán afrontar cada momento de este proceso. Díaz reflexiona sobre la esencia del teatro y describe detalladamente los diferentes elementos que componen la situación dramática. En diálogo con diferentes actores, directores, dramaturgistas, escenógrafos, diseñadores de vestuarios e iluminación, se pregunta cómo debería desarrollarse un trabajo ideal con los diferentes especialistas y qué impulsos necesitan estos de un director de escena. Si bien el libro está escrito desde la perspectiva del teatro profesional, ofrece de manera estructurada y de fácil comprensión una metodología para el teatro estudiantil y aficionadoDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13049.
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La puesta en escena contemporánea orígenes, tendencias y perspectivas Patrice Pavis ; traducción al español Magaly Muguercia por Pavis, Patrice, 1947- | Muguercia, Magaly [tr] | Universidad de Murcia. Series Tipo de material: Texto; Formato:
caracteres normales ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Murcia: Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2015Resumen: El término puesta en escena puede referirse a lo que el director, intérprete y técnicos disponen para llevar a cabo una producción teatral. También, a la parte espectacular de un texto dramático que sólo conocemos por la lectura. Incluso se acepta la más abstracta definición de ser "la verdad de la obra". Partiendo de todas estas posibilidades, el presente libro está dedicado a los avances que la puesta en escena ha experimentado en el paso del siglo XX al XXI. De ahí que nos permita conocer diferentes tipos de espectáculos: clásicos, contemporáneos, performances, dramaturgias del actor, influencia de nuevas tecnologías, teatro de la deconstrucción, experiencias interculturales del gesto... Comienza con un estudio exhaustivo de la evolución de la puesta en escena. Tras revisar las fronteras de la práctica teatral, se introduce en la confrontación entre la puesta en escena y representación. A continuación, repasa las tendencias de la escenografía en Francia y su aplicación a textos contemporáneos. Finalmente, analiza el teatro del gesto y la dramaturgia del actor, que explica con ejemplos de nuevas puestas en escena, todo ello a partir de una sólida formulación teórica. El libro está dirigido a los profesionales y amantes del teatro en general, así como a alumnos de estudios teatrales en todos los niveles, ya que el autor parte siempre de la experiencia didáctica ejercitada en clases y conferencias. (Fuente: Editum)Acceso en línea: Web de Editum Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10183.
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La puesta en escena en los teatros comerciales del Siglo de Oro José María Ruano de la Haza por Ruano de la Haza, José María. Series Literatura y sociedad ; 67 Detalles de publicación: Madrid: Castalia, 2000Resumen: "Los estudios sobre la puesta en escena original del teatro del Siglo de Oro son relativamente recientes. Quizá por esta razón no existía hasta hoy en nuestra lengua ninguna monografía sobre el montaje de la comedia en los teatros comerciales, a pesar de la gran riqueza de datos que poseemos gracias a la labor de eruditos de la talla de Cotarelo, Pérez Pastor, San Román, John E. Varey, Norman Shergold y algunos otros. Ruano de la Haza no solo se ha sumergido entre planos, contratos de construcción,d e arriendos, ordenanzas municipales y documentos de reparaciones sino también entre centenares de manuscritos de obras teatrales -principalmente de la primera mitad de siglo- para llevar a cabo un estudio que tiene el doble propósito de analizar los diferentes elementos de la escenificación y sugerir una serie de normas que permitan al crítico moderno reconstruir con fidelidad la puesta en escena original de un teatro comercial del siglo XVII, por cierto no muy diferente a los montajes del teatro experimental actual". (De la contracubierta)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5174.
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