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Alta seducción de María Manuela Reina por Reina, María Manuela, 1958- | Fernández, Arturo, 1929-2019 [Dirección de escena, Intérprete] | Valle, Carmen del [Intérprete] | Quesada, Carmen [Dirección artística] | El colectivo [Escenografía]. Tipo de material:  Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: ¿Qué es la Alta Seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión?Acceso en línea: Web Teatro Teatro Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1).
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Andanzas y entremeses de Juan Rana de Autoría: Pedro Calderón de la Barca y Agustín Moreto. Adaptación: Álvaro Tato por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 [Autoría] | Moreto, Agustín, 1618-1669 [Autoría] | Tato, Álvaro, 1978- [Adaptación] | Cáceres, Yayo, 1965- [Dir. Escen.] | Magdalena, Miguel [Dirección musical, Intérprete] | González, Carolina [Escenografía] | Sarabia, Tatiana de [Vestuario] | Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] | Gandulfo, Eduardo [Sonido] | Cañas, Juan [Intérprete] | Echevarría, Íñigo, 1975- [Intérprete] | García, Fran [Intérprete] | Rovalher, Daniel, 1979- [Intérprete] | Teatro de la Comedia (Madrid) [Producción] | El colectivo [Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Ponernos frente a la figura de Juan Rana es enfrentar y reconstruir el imaginario de lo que pudo haber sido la vida y la carrera de uno de los más importantes actores cómicos del Siglo de Oro. Con Ron Lalá queremos ir algo más allá de la mera recreación de esas piezas. Realizar, claro, un trabajo de rescate e investigación de la mayoría de ellas y un homenaje a un actor casi olvidado en estos tiempos. Pero también preguntarnos sobre la risa, sobre el humor. Preguntarnos y preguntar qué sucedería si no pudiéramos reírnos de nosotros y de las cosas de la vida que nos pasan. Sobre la corrección política y esta especie de ofensa social que flota en el aire en estos tiempos que corren. Juan Rana es enjuiciado y a través de él son enjuiciados el humor y la risa. ¿Cuál será el veredicto? ¿Seremos capaces como sociedad de no perder la capacidad de reírnos? ¿Dónde está el límite del humor y de la risa? ¿Existe el humor en sí o solo existe a través del cerebro que descifra una situación? Del mismo modo que entender una metáfora, que significa traslado, es la prueba de que un cerebro es capaz de pensar, el humor pone en relieve las cosas que una sociedad ha resuelto o no según la capacidad para poder reírnos de ellas. Este es el planteamiento. Un espectáculo basado en las obras breves en que aparece el personaje de Juan Rana. Un homenaje y un rescate de Ron Lalá a la figura de un hombre que fue capaz de reírse hasta el final, Cosme Pérez, alias Juan Rana, que acabó sus días en la calle Cantarranas de Madrid"Acceso en línea: Ficha Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10628.
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Bien está que fuera tu tierra, Galdós de Autoría: José Gómez-Friha. Dramaturgia: Alma García por Gómez-Friha, José, 1985- [Autoría] | García, Alma [Dramaturgia, Intérprete] | Gómez-Friha, José [Escenografía] | Maira, Mora [Ayudante de dirección] | Fernàndez, Antonio [Escenografía, Intérprete] | Bernat, Javier [Iluminación] | Isla, Esther [Intérprete] | Sanz, Macarena [Intérprete] | Hidalgo, Julio [Intérprete] | Teatro Fernán Gómez [Producción] | El colectivo [Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Una obra concebida como un proyecto de indagación en sí misma. De este modo, a través del juego entre las fronteras de la ficción, los cinco actores del espectáculo se verán reconvertidos en investigadores escénicos. Todo comienza con una pregunta: ¿Cómo repensar a Galdós desde el siglo XXI?. La respuesta a ello llega con un golpe de suerte: el descubrimiento en los archivos de la Biblioteca Nacional de la autobiografía novelada que Galdós escribió en sus últimos días y que jamás dio a conocer. A través de la escritura y dramatización en directo de estos manuscritos, los ecos de la historia e intrahistoria de nuestro país atravesarán la representación: Sisita, José María de Pereda, Real Academia Española, Concepción Arenal, El Liberal, Pardo Bazán, Café Universal, Valle Inclán, Maura, Isabel II, Exposición Universal, Partido Socialista Obrero Español, Margarita Xirgú, Clarín, Teatro Español..."Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10660.
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CRECE 2020. Alejandra de Autoría: El Colectivo por El colectivo [Autoría] | Albuerne, Jorge [Dirección] | Jiménez, Javier [Director proyecto CRECE] | Fabris, Stefano [Ayudante de dirección] | Marani, Ana [Vestuario] | Paganini, Mauro [Música, Sonido] | Albuerne, Jorge [Música, Sonido] | Menor, Juan Carlos [Iluminación] | Fernández Rubio, Sirio [Intérprete-artista] | Goñi, Amaya [Intérprete-artista] | Suárez, Rocío [Intérprete-artista] | Corona, Alonza [Intérprete-artista] | Wiktoria, Monika [Intérprete-artista] | Castro Batista, Jorge [Intérprete-artista] | Sencades, Alan [Intérprete-artista] | Oliva, Pía [Intérprete-artista] | Frías, Amaya [Intérprete-artista] | Pérez, Laura [Intérprete-artista] | Teatro Circo Price [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "CRECE es un proyecto ampliamente consolidado a nivel nacional e internacional. Las ediciones anteriores -la primera tuvo lugar en 2008- han permitido crear una gran expectativa entre los jóvenes artistas de las diferentes escuelas de circo de todo el mundo. Cada septiembre, los espectadores y espectadoras se reencuentran con la pista del Price a través de este laboratorio de creación de circo contemporáneo. Un camino abierto, sin prejuicios, que quiere experimentar, jugar crear.... alejandra es una excusa para activar los cuerpos desde la palabra...alejandra es también una excusa para activar la palabra a través del cuerpo... somos cuerpo, somos palabra...el cuerpo repetido y sus formas, la palabra repetida y sus maneras... me sugiero varias cuestiones para las que no pretendo encontrar respuesta en tanto que fin de una discusión, que mantengo conmigo mismo, sino como diálogo abierto hacia la comunidad...circense..., en este caso..., en todo caso... espero, no obstante algo a cambio: ...más cuestiones.sobre el cuerpo, sobre la identidad, sobreéste tránsito al que llamamos vida... ¿qué nos invita a aferrarnos a ella? ¿qué nos impide arrojarnos, sin amarres, a la muerte? juguetear de esta manera con el riesgo, ¿no sería precisamente eso?... ¿circo? una simulación de lo inevitable, una aproximación al vacío inexplorable del no ser"Acceso en línea: Ficha Teatro Circo Price Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10637.
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Curva España de Autoría: Xesús Ron, Manuel Cortés, Miguel de Lira y Patricia de Lorenzo por Ron, Xesús [Autoría] | Cortés, Manuel [Autoría] | Lira, Miguel de [Autoría, Intérprete] | Lorenzo, Patricia de [Autoría, Intérprete] | Ron, Xesús [Dramaturgia, Dirección escénica] | Vázquez, Fidel [Iluminación] | Martínez Antelo, Xacobe [Sonido] | Estévez, Lucía [Audiovisual, Intérprete] | Blanco, Leti [Audiovisual, Intérprete] | Teatros del Canal [Producción] | El colectivo [Escenografía, Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Curva España trata sobre un crimen aparentemente sin resolver, una muerte violenta que provoca sospechas e interrogantes sobre sus autores, motivaciones y consecuencias. A partir de la existencia de distintas versiones sobre el caso, Chévere ha cosido una pieza que ofrece múltiples lecturas, que habla de los conflictos del presente echando una mirada a los errores del pasado. Una obra que bebe del género policial y la autoficción, ironiza sobre el formato documental combinando teatro y cine en directo y funciona como una alegoría de la construcción del estado nación español como si fuese la promesa de un tren que nunca llegó. Porque a esta zona alejada España llegó en forma de mito, y el mito habla de su muerte en una curva"Acceso en línea: Ficha Teatros Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10632.
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Emilia, mujeres que se atreven de Autoría: Noelia Adánez. Dramaturgia: Anna R. Costa por Adánez, Noelia [Autoría] | Costa, Anna R [Dirección escénica] | Esguevillas, Pablo [Ayudante de dirección] | Labrador, Ana [Vestuario] | Baena, Raúl [Iluminación] | Rubio, Iñaki [Sonido] | Ortega, Montse [Caracterización] | Gómez, Pilar [Intérprete] | Teatro del Barrio [Producción] | El colectivo [Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "EMILIA muestra la lucha de una mujer, Emilia Pardo Bazán, que, en las postrimerías del siglo XIX, se empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos y voluntad de escribir y participar en la vida pública. EMILIA trató de ingresar en la Real Academia de la Lengua. Sin éxito. Su insistencia le valió la reprobación de muchos de sus contemporáneos, incluso, después de haber recabado la admiración de algunos otros. Por encima de las polémicas, en EMILIA sobresale la figura de una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida. El proyecto Mujeres que se Atreven comprende una serie de monólogos teatrales de mujeres, personajes históricos que "narran" sus vidas y, al hacerlo, ponen en relación sus conflictos vitales con los arquetipos, metáforas e imágenes de la mujer que operan en sus contextos respectivos. Todas ellas visitan los temas del deseo, el amor, la amistad, la maternidad y el trabajo. Todas ellas perpetran, en el curso de los monólogos, una serie de "sabotajes afirmativos", reflexiones críticas con las imágenes de la mujer disponibles en su tiempo, que dramáticamente se representan como "ajustes de cuentas». El monólogo otorga a estas mujeres la posibilidad de volver sobre ciertas circunstancias de su vida -momentos de especial densidad- para "atreverse"Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10685.
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Gran Reserva de Autoría: El Colectivo por El colectivo [Autoría] | Pascual, Pep [Música] | Gutierrez, Quico [Iluminación] | Mas, Alfons [Iluminación] | Santa, Marc [Sonido] | Martínez, Jordi [Intérprete] | Arqué, Joan [Intérprete] | Julià, Roger [Intérprete] | Queralt, Moisès [Intérprete] | Paganini, Mauro [Intérprete] | Steiner, Piero | Armengol, Lluc [Regidor] | Teatro Circo Price [Producción] | El colectivo [Dirección escénica, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "En Gran Reserva encontrarán momentos de textura aterciopelada con los grandes clásicos de Rhum & Cia, momentos más ácidos con los números de creación propia y marca de la casa, y momentos de textura más sedosa, incluso con lágrima de caída lenta, tintados de un entorno poético y mágico. Una degustación ideal para golpear nuestra conciencia más íntima y hacernos perder la noción de quién somos. Un brebaje que resucita, a través de las emociones más absurdas, nuestra parte más impulsiva, adormeciendo nuestro lado más racional que nos dirige en nuestro día a día. Rhum & Cia nos ofrece la bebida más poderosa para la felicidad: Gran Reserva, un espectáculo para los gourmets más exigentes"Acceso en línea: Ficha Cinemagavia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10643.
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La identidad de Vesania de Autoría: Florent Bergal y Vinka Delgado por Delgado, Vinka [Autoría] | Bergal, Florent [Autoría, Dirección] | Delgado, Vinka [Dirección, Escenografía, Intérprete] | Monzón, Carlos [Escenografía] | López, Antonio Jesús [Música] | Hernando, Diego [Iluminación] | Tama, Visuales [Iluminación] | Sin Yi, Lau [Intérprete] | Teatro Pradillo [Producción] | El colectivo [Creación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Espectáculo onírico y surrealista que utiliza como lenguaje la danza, máscaras, marionetas, teatro físico y circo. La Identidad de Vesania es una larga vigilia por el duelo de una personalidad que lucha por permanecer en un recuerdo que se diluye lentamente. Esta obra es una reflexión sobre la salud mental: en concreto sobre el trastorno bipolar. El espectáculo invita al espectador a adentrarse en la mente de la protagonista. Vivir su viaje personal, en el que trata de explorar su verdadera identidad y aceptar sus diferentes caras. Las escenas se nutren con la música en directo o quizá se nutre ella de nosotras, en tal caso alimentamos juntas al mismo monstruo. El diseño de iluminación y video juega un papel crucial en el espectáculo, sus sombras son también las nuestras, que trazan miedos y delirios, que desdibujan los cuerpos y transportan la soledad y la locura de un lado a otro"Acceso en línea: Ficha La víspera Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10683.
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La lengua en pedazos de Autoría y dramaturgia: Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] | Mayorga, Juan, 1965- [Dramaturgia, Dirección escénica] | Porras, Viviana | Rueda, Jesús [Música] | Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] | Sanchis, Clara [Intérprete] | Albaladejo, Daniel [Intérprete] | Teatro Galileo [Producción] | El colectivo [Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Juan Mayorga, nuestro dramaturgo vivo más internacional, debuta en la dirección con un texto suyo La lengua en pedazos, basado en el Libro de la vida de Teresa de Jesús, puesto en pie con la compañía La Loca de la Casa y dos magníficos intérpretes. Se trata de una propuesta de pequeño gran teatro en la que se nos muestra un combate entre un guardián de la iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. "Teresa, un cuerpo frágil y una voluntad férrea, es un personaje tan fascinante y complejo como el mundo en que vivió. La España del XVI fue rica en hombres y mujeres capaces de empresas que hoy nos producen vértigo", afirma el autor"Acceso en línea: Ficha Teatro Galileo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10695.
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Nada / de Janne Teller; adaptación del Colectivo y dramaturgia de Jorge Padín por Teller, Janne, 1964- [Autoría] | Padín, Jorge [Dramaturgia, Dirección escénica, Intérprete] | Monedero, Juan [Escenografía, Intérprete] | Fernández, Izaskun [Vestuario] | Berzal, Juan L [Iluminación, Intérprete] | Hurtado, Marta [Intérprete] | El colectivo [Adaptación] | Ultramarinos de Lucas [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Antón abandona el aula el primer día de clase, y decide no volver nunca más al instituto. Ha descubierto que nada importa, así que no merece la pena hacer nada.
Antón se sube a un ciruelo que hay en el jardín de su casa y desde ahí vocea sus pensamientos, increpando a sus compañeros cuando van a clase. Les hace ver que la vida no significa nada, que nada tiene sentido, les habla de su insignificancia comparados con el universo y el devenir de la historia, y les invita a que tampoco hagan nada, y se queden, como él, mirando el cielo.
Sus compañeros, agitados por las ideas de Antón, deciden demostrarle que se equivoca, que sí hay cosas que tienen un significado en la vida, cosas importantes. Así, irán acumulando objetos con un gran valor personal para cada uno de ellos, hasta crear un auténtico «montón de significado». Poco a poco, este propósito se va convirtiendo en un juego temerario que les lleva a cuestionarse las normas, los valores y la moral, hasta ponerse en peligro ellos mismos"Acceso en línea: Ficha Madrid es teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10523.
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Noche de difuntos de Autoría: Elisa Marinas. Dramaturgia: Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez por Marinas, Elisa [Autoría] | Jiménez, Carlos [Dramaturgia] | Migueláñez, Daniel, 1995- [Intérprete] | Sarrión Mora, F.J [Iluminación] | Baños, Álvaro [Sonido, Intérprete] | Chueca, Nacho [Audiovisuales] | Carrasco, Javier [Caracterización] | Carvajal, Beatriz [Intérprete] | Aguado, Federico [Intérprete] | Lago, Javier [Intérprete] | Marinas, Elisa [Intérprete] | Saraiva, David [Intérprete] | Teatro Fernán Gómez [Producción] | El colectivo [Escenografía, Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "La acción se desarrolla en el inframundo en el que reina el personaje de La Muerte. Hasta allí, de tiempo en tiempo, llega Caronte con la remesa de los fallecidos. La llegada de Zorrilla supone el arranque de la función. Su encuentro con Bécquer, Larra o Espronceda desencadena el nudo dramático de esta obra, en la que aparece como trasfondo el movimiento literario del romanticismo y la influencia del avance del liberalismo en el panorama político español del siglo XIX. Integrado en la trama, aparece el metateatro con referencia a obras como El Estudiante de Salamanca, Don Álvaro o la Fuerza del Sino, o La leyenda del Miserere. La Muerte se convierte en la protagonista de esta especial Noche de Difuntos"Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10658.
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Oopart Historia de un contratiempo de Antonio J. Gómez y el Colectivo por Gómez, Antonio J | Gómez, Antonio J [Dirección de escena] | Monzón, Carlos [Escenografía] | León, Laura [Vestuario] | Monje, Iván [Música, Sonido] | Oneto, Almudena [Iluminación] | Piccolo, Carmine [Intérprete] | Ayuso, Luís [Intérprete] | Palma, María [Intérprete] | Caravaca, Paco [Intérprete] | Producciones Tresperté S.C.A [Producción] | En Ascuas Forja [Escenografía] | El colectivo [Autor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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General; Idioma: Sin contenido ligüístico Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Una peculiar tripulación llegada de otra época aterriza ante los ojos del público ofreciendo la oportunidad de hacer viajes al pasado y al futuro. Eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus impresionantes números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera... Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias. (web Teatralia)
Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia Oopart, historia de un contratiempo, un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio VerneAcceso en línea: Ficha en programación Teatralia 2018 Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10069.
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Raclette de Autoría: Santiago Cortegoso por Cortegoso, Santiago, 1974- [Autoría] | Rueda, David Ramiro [Dirección escénica] | Carmona, Antonio [Iluminación, Sonido] | González, Elena [Intérprete] | Chica, Ángela [Intérprete] | Linares, Luisa-María [Intérprete] | González, Héctor [Intérprete] | Rascón, Miguel [Intérprete] | Foreverything [Escenografía] | El colectivo [Vestuario] | La Kimera Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Raclette es un texto corrosivo, una tragicomedia gastronómica cargada de humor negro y contemporaneidad. Una cena a medias para los personajes del escenario, pero también para el público asistente. Esta raclette urbana y contemporánea une, durante una cena, dos tramas que aparentemente no tienen relación, pero que se entrelazan para acabar contando una historia terrible que trata temas universales a través del humor y la verdad como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia. Los cinco personajes conforman un complejo entramado humano: un choque entre visiones del mundo que se vuelven incompatibles, pero que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco personas cargadas de ironía y humor popular que están pasando por momentos cruciales en su vidas, momentos de cambios, de inestabilidad, marcados por acontecimientos que dejarán huellas profundas para el resto de su existencia. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de unos personajes perdidos en la jungla de sus vidas"Acceso en línea: Ficha Teatros Luchana Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10736.
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Renacimiento de Autoría: El Colectivo por El colectivo [Autoría] | Molano, Cecilia | Muchacha, Mucha [Coreografía] | Marquerie, Carlos, 1954- [Intérprete] | García, Adolfo [Sonido] | Baldinelli, Roberto [Intérprete] | Prado, Alván [Intérprete] | Prieto, Mundo [Intérprete] | Rivas, Emilio [Intérprete] | Úbeda, Marcos [Intérprete] | Bernal, Andrés [Invitado a escena] | Botía, Ana [Invitada a escena] | Calot, Alicia [Invitada a escena] | Calot, Edgar [Invitado a escena] | Castro, Eduardo [Invitado a escena] | O, Emma de la [Invitada a escena] | Díaz, Pablo [Invitado a escena] | Egozkue, Manuel [Invitado a escena] | Garzón, Teresa [Invitada a escena] | Hernández, Daniella [Invitada a escena] | Herrero, Gonzalo [Invitado a escena] | Linaza, Ainhoa [Invitada a escena] | Mármol, Marta [Invitada a escena] | Martí Lluch, Belén [Invitada a escena] | Mordeglia, Chiara [Invitada a escena] | Mozetich, Iván [Invitado a escena] | Muñoz, Carmela [Invitada a escena] | Ouro, Siro [Invitada a escena] | Romagosa, Elisabet [Invitada a escena] | Toledo, Sara [Invitada a escena] | Cort, Vera [Invitada a escena] | Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Desde hace unos años hemos ido trabajando en teatros más grandes, en mejores condiciones, y hemos podido contar con un equipo de trabajadores, de técnicos, con los que desarrollar montajes más complejos. Observamos todo ese proceso, que tan solo dura unas horas, como un rito de paso. Un camino que comienza en la nada, en el escenario vacío, y se va desplegando hasta el momento final, cuando todo está dispuesto para que entre el público. Esta marcha entre luces, maquinaria y construcción del espacio, nos parece casi un recorrido místico. Siempre hemos pensado que en ese viaje se escondía una pieza escénica en la que algún día tendríamos que investigar. El momento es ahora. Al mismo tiempo, Renacimiento se dibuja a partir de momentos icónicos de nuestra breve historia democrática. La pieza trata de comprender la naturaleza de los grupos y de las comunidades y cómo nos unimos en relación a objetivos en común. Nos concentraremos en un pequeño grupo de operarios que nos conducen por esta obra, con el deseo de simplemente llegar a conocerles, con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos. El teatro es el lugar en el que la sociedad se enfrenta a sí misma, a sus propias heridas y oscuridades. Y, al mismo tiempo, es un espacio de celebración, un extraño oasis donde todavía es posible el encuentro humano, real y tangible, donde sentir que no estás solo en el mundo. Siempre nos hemos sentido apelados por esta dualidad. Por eso, frente al recuperado concepto de «Reconquista», traemos aquí el de «Renacimiento», que, de una manera inocente e incluso naíf, nos recuerda que seguramente nos querremos volver a despertar mañana. Y que, hayamos llegado como hayamos llegado hasta aquí, la vida empieza, de nuevo e imparablemente, ahora mismo"Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10634.
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La sección de Ruth Sánchez y Jéssica Belda Mujeres en el fascismo español por Sánchez, Ruth | Chillida, Carla [Dirección escénica] | Labrador, Ana [Vestuario] | Sánchez, Tony [Iluminación] | Varela, Lucas [Sonido] | Carla Protozoo [Marioneta] | Jacinto, Juanfran [Marioneta] | Belda, Jessica, 1981- [Intérprete] | Rodríguez, Manuela [Intérprete] | Pinot, Natali [Intérprete] | Teatro del Barrio [Producción] | El colectivo [Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: Frente a la visión puramente androcéntrica que se nos ha transmitido sobre la guerra y posterior dictadura, con La Sección, hemos querido presentar aspectos que tuvieron una importancia capital en el devenir de las vidas de tantas mujeres cuyas vidas fueron marcadas por unas imposiciones educativas-políticas-religiosas y de género que tuvieron un calado hondo en la sociedad española del momento.
Así pues, nos centramos en la figura de Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo a través en la evolución de la Sección Femenina. Desde el discurso inaugural de la Falange española recorremos la historia del día a día de nuestras madres y abuelas para entender muchos aspectos que aún subyacen en la memoria.
Teatro sobre mujeres. Escrito, dirigido e interpretado por mujeresAcceso en línea: Ficha y recursos Teatro del Barrio Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1).
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Swimming Pool de Autoría: Sammy Metcalfe por Metcalfe, Sammy [Autoría] | Solano, Lara [Escenografía, Intérprete] | Dutor, Jorge [Vestuario] | Metcalfe, Sammy [Música, Sonido] | Tatge, Alice [Coreografía] | Fernandes, Álex [Iluminación] | Vecco Haddad, Camila [Intérprete] | Dang, Nhung [Intérprete] | Matellán, Rebeca [Intérprete] | El colectivo [Dirección escénica] | Sleepwalk Collective [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
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General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Swimming Pools es el nuevo proyecto de creación de la compañía hispanobritánica de escena contemporánea Sleepwalk Collective. El proyecto parte de una nueva fase en el trabajo de la compañía: a medida que han comenzado a distanciarse de las estrategias lo-fi y diy propias de la creación a pequeña escala que han definido la primera década de su trabajo colaborativo, y se han acercado a prácticas y estructuras mayores, más expansivas y ambiciosas. A través de una serie de piscinas imaginadas, dispuestas como los niveles ascendentes de un videojuego retro, se desborda una secuencia de monólogos íntimos, todos ellos equilibrados sobre el fino filo que separa revelación de delirio. A medida que nuestras protagonistas susurran y ejecutan sus confesiones a través de las voces y cuerpos de las cuatro mujeres que habitan la escena, la piscina en sí misma vuelve a concebirse como una especie de utopía artificial, un paraíso en miniatura, un lugar para milagros extáticos y belleza de otro mundo. Luchando intrépidamente con los demonios particulares de principios del siglo XXI: capitalismo despiadado, masculinidad tóxica, aburrimiento cibernético y fatiga emocional, Swimming Pools es una nueva pieza psicodélica acerca del deseo y la melancolía, y de cómo parece que podríamos vivir juntos bajo el brillo cegador del futuro"Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10731.
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