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“El yo es siempre una sinécdoque innegable del mundo” Sergio Blanco, 2020 : entrevista de Mario de la Torre-Espinosa . Monográfico : La autoficción teatral. por Torre-Espinosa, Mario de la. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material:  Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Sergio Blanco (Montevideo, 1971) es un director de escena y dramaturgo franco-uruguayo que ha hecho de la autoficción uno de sus rasgos autorales más reconocibles. Esta alternancia en la escena de un yo público con un yo privado ha sido exhibida en obras de gran éxito como 'Tebas Land' (2012), 'Ostia' (2013), 'La ira de Narciso' (2014), 'El bramido de Dusseldörf' (2016), 'Cartografía de una desaparición' (2017) o 'Cuando pases sobre mi tumba' (2018). Entre los premios recibidos se encuentran el Premio Internacional Casa de las Américas, el Premio Theatre Awards al Mejor Texto (Grecia) o el Award OFF West End (Reino Unido). Sus textos se han estrenado en más de veinte países y han sido traducidos al inglés, francés, catalán, alemán, portugués, italiano, turco, japonés, hindi, hebreo, farsi, árabe, neerlandés o noruego..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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La autoficción y la razón poética / José Luis Alonso de Santos . Monográfico : La autoficción teatral. por Alonso de Santos, José Luis, 1942-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: LA AUTOFICCIÓN Hay en este mismo número varios artículos dedicados a este tema, y, además, con entrar en internet encontramos docenas de estudios sobre el mismo, por lo que no es necesario incidir aquí en ningún tipo de explicación de lo que es la autoficción, ni de cómo ha evolucionado el concepto en los últimos años, por la puesta de moda del término (Doubrovsky, 1977). En la actualidad llamamos así a una especie de cajón de sastre donde caben casi todo tipo de explicaciones de la relación de un autor con su obra. Yo usaré el término en este artículo partiendo de lo que la palabra sugiere en sus orígenes: la incursión directa del yo del autor en la ficción que cuenta en alguna de sus obras. Este situarse el creador directamente dentro de la obra que está creando no solo se da en la narración o el drama, sino en otros campos del arte, como la pintura. Recordemos, por ejemplo, como Velázquez se pinta a si mismo dentro del cuadro que está pintando, Las Meninas, y que esa peculiaridad da una dimensión especial a esa obra en la historia de la pinturaAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Autoficción y teatro : (Cuestiones teóricas) / José-Luis García Barrientos . Monográfico : La autoficción teatral. por García Barrientos, José Luis, 1951-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Si en la narrativa, que es su patria, la autoficción es una especie de deconstrucción de la autobiografía, con la intención de desacreditarla y suplantarla, en el teatro es la solución de una aporía insalvable, la de la autobiografía teatral, imposible en rigor. Porque el teatro es incompatible con lo “auto” y con lo “factual”. Es impermeable a la primera persona por su carácter de representación in-mediata y es irreductible a la mera realidad, se pongan como se pongan los posdramáticos. Porque el teatro es siempre ficción; aunque no solo ficción. El desdoblamiento realidad/ficción es en él constitutivo. El teatro y su doble. No hay teatro sin realidad, pero tampoco hay teatro con solo realidad. Al subir a un escenario cualquier realidad real se dobla en otra ficticia. A la fuerza, por definición y afortunadamente. Por eso el teatro resulta ser un juego más sofisticado que la lucha de gladiadores. Pues bien, la autoficción relaja esas dos condiciones constitutivas de la autobiografía: abre la puerta a la ficción y a la tercera persona. De forma que el teatro, aunque no sin problemas, puede ser autoficticio, ya que no autobiográfico..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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El autor a escena : Intermedialidad y autoficción Ana Casas (ed.) por Casas, Ana [ed]. Tipo de material:  Texto; Formato:
caracteres normales ; Naturaleza de los contenidos:  ; Forma literaria:
No es ficción ; Audiencia:
Especializado; Detalles de publicación: Madrid ; Frankfurt am Main`] , Iberoamericana : : Vervuert 2017Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10452.
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Documento, autoficción, alterficción, parresía, autobiografía y confesión : apuntes para una propuesta terminológica para las dramaturgias del yo en la escena contemporánea / Julio Fernández Peláez . Monográfico : La autoficción teatral por Fernández Peláez, Julio, 1963-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: Se viene observando, desde el año 2008, y coincidiendo con la conocida crisis económica, un crecimiento casi exponencial de creaciones, en al ámbito escénico, centradas en lo personal, con un punto de partida autobiográfico o que tienen como eje central la vida del propio creador o de personas cercanas, tanto desde un punto de vista ficcional como documental. Pareciera que, al tiempo que las instituciones se olvidan de las personas y el capitalismo hace su trabajo, los individuos encontraran una forma de reivindicación de lo humano expresando, precisamente, asuntos referidos a ellos mismos, a su cotidianidad y también a su intimidad, sin dejar a un lado pensamientos propios, comportamientos y sentimientosAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Drama y narración : Teatro clásico y actual en español José-Luis García Barrientos por García Barrientos, José Luis, 1951-. Series Investigación ; 10Edición: [1ª ed.]Tipo de material: Texto; Formato:
impreso
caracteres normales ; Forma literaria:
No es ficción ; Audiencia:
Especializado; Detalles de publicación: [Madrid]: Ed. Complutense, [2017]Resumen: El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro más actual (por ejemplo, el "posdramático"), aunque también los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoría se aplica al teatro en español con el análisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptación en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los "efectos de inmersión" de Buero Vallejo. También en la discusión de una serie de "géneros imposibles": el teatro de viajes, el épico, el autobiográfico y, sobre todo, la autoficción dramática, con especial atención al franco uruguayo Sergio BlancoDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4724.
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Una dramaturga peculiar, polifacética y desconocida: Yolanda García Serrano / Cristina Santolaria Solano . Nuestra dramaturgia por Santolaria Solano, Cristina [Autoría, Entrevistador] | García Serrano, Yolanda, 1958- [Entrevistado]. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "En mi experiencia, la vida y el teatro están tan entrelazados como una enredadera trepando por el tronco de un árbol. No distingo la una sin el otro. Es vida trepando por la vida. Y estos momentos de crisis, en realidad años de crisis, los recibo como una lluvia ácida que intenta destrozar mi planta y hacer que se pudra. Pero gracias al quehacer teatral, las raíces están agarradas con tanta fuerza bajo la superficie de la tierra, que espero florecer después de la tormenta... (Yolanda García Serrano)"Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Entrevista a Jesús Campos García : “Tantas autoficciones como ficciones hay” / entrevista de Ignacio Pajón . Monográfico : La autoficción teatral. por Pajón Leyra, Ignacio [Entrevistador] | Campos García, Jesús, 1938- [Entrevistado]. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: Jesús Campos (Jaén, 1938) es uno de los autores de teatro actuales con un recorrido más amplio y diverso. Ha escrito obras de todos los tipos, ha tocado todos los géneros y les ha dado, en cada caso, su sello personal; ha recibido, entre otros premios, el Nacional de Literatura Dramática, el Tirso de Molina, el Born, el Carlos Arniches o el Lope de Vega; ha visto sus obras publicadas en Hiru, Cátedra, Castalia, Primer Acto o Ediciones Antígona; ha dirigido, ha realizado escenografías, ha impartido clases, ha escrito teoría y se ha batido el cobre en la gestión cultural al frente de los Teatros del Círculo y de la AAT. Con tanta variedad en su biografía intelectual y creativa, no es fácil pensar en alguien mejor para preguntarle por un fenómeno como el de la autoficción. Charlamos con él sobre creación, memoria, juego dramático y perspectivas de futuro, en una conversación que las circunstancias han hecho que sea a distancia, pero que bien podría ser como cualquiera de las conversaciones que se pueden tener con él a la salida de un estreno, en un café o en algún rincón del último Salón del Libro TeatralAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"Los Gondra (una historia vasca)" y "Los otros Gondra (relato vasco)" / Borja Ortiz de Gondra . Cuaderno de bitácora por Ortiz de Gondra, Borja, 1965-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Desentrañar las razones que me llevaron a escribir sobre el universo de los Gondra es tarea tan imposible para mí como explicar los misteriosos caminos de la creación. Solo puedo decir que no hubo un momento de epifanía en que decidiera ponerme a trabajar sobre mi familia, ni mucho menos un día inspirado en el que resolviese 'a partir de hoy, hago autoficción'. De hecho, descubrí la reflexión teórica sobre las estrategias autoficcionales en el teatro escrita por Sergio Blanco ('Autoficción: una ingeniería del yo'), que me resultó capital para entender mi propio trabajo, cuando ya había estrenado 'Los Gondra (una historia vasca)'..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Hilos Dramaturgia de Rosa Díaz e Itziar Pascual por Díaz, Rosa | Díaz, Rosa [Intérprete, Dramaturgia, Dirección de escena] | León, Laura [Figurinismo] | Scata, Davide [Escen.] | Pascual, Itziar, 1967- | Font, Joan [Dir. Escen.] | Pereira, Ángel [Composición musical]. Tipo de material:  Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo. Os hablo de la historia de mi madre, una mujer llena de vida, que dio luz a catorce hijos unidos a ella por un hilo. Os hablo de los hilos de sus trenzas cuando niña y de los deshilachados hilos por el tiempo. De los hilos transparentes que la vinculaban de modo indisoluble a su familia. De los hilos que creó entre ella y sus hijos y del legado que nos dejó a cada uno para ser capaces de tejer los nuestros propios. (Rosa Díaz. Web de La Rous Teatro)Acceso en línea: Grabación completa en línea (revista Don Galán) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9720.
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"Katana" / Paco Gámez . Cuaderno de bitácora por Gámez, Paco, 1982. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "El viaje que supuso 'Katana' empezó con una propuesta. Tras ver una función en el teatro Español, Pedro Casas, amigo director, Mario Sánchez, actor, y yo fuimos a un bar castizo cerca de la plaza Santa Ana. Diluviaba. Era noviembre del 2018..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Un paisaje de la infancia / Itziar Pascual . Monográfico : La autoficción teatral por Pascual, Itziar, 1967-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Desde su formulación en 1977, de la mano de Serge Doubrovsky, el término autoficción no ha dejado de generar creación, producción crítica y debate. Tanto es así, que esta 'ingeniería del yo', como ha sido denominada por Sergio Blanco, ha dado síntomas para algunos de una cierta crisis. En enero de 2017, Anna Caballé publicaba en Babelia un extenso trabajo dedicado a la producción literaria de la autoficción en España, bajo el elocuente título de 'Cansados del yo', detectando síntomas de fatiga en el género, expresada incluso por algunos de sus analistas, como Manuel Alberca, y los riesgos de convertirse en fórmula..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Teatro, (auto)biografía y autoficción (2000-2018) : en homenaje al profesor José Romera Castillo / Guillermo Laín Corona y Rocío Santiago Morales (eds.). por Laín Corona, Guillermo | Santiago Nogales, Rocío | Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías. Seminario Internacional ( 27. 2018. Madrid). Series Biblioteca Filológica Hispana ; 210Tipo de material: Texto; Formato:
impreso Detalles de publicación: Madrid : : Visor Libros, , D.L. 2019Resumen: Son tres los volúmenes que configuran este homenaje. En este, más monográfico, Teatro, (auto)biografía y autoficción (2000-2018) en homenaje al profesor José Romera Castillo (el tercero), confluyen dos de las líneas que con mayor intensidad ha practicado el homenajeado (lo autobiográfico y lo teatral) y en él se recogen las actas del XXVII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, celebrado en la UNED (Madrid, del 20 al 22 de junio de 2018). Tras la primera parte de laudationes (4), se estudian diversos aspectos generales sobre el tema, con 7 aportaciones; el teatro biográfico, con 5; dramaturgias femeninas, con 11; dramaturgias masculinas, con 12; dramaturgias de otros ámbitos, con 5; así como otros formatos escénicos, con 3; se cierra el volumen con las emocionadas palabras de agradecimiento del homenajeado y la Tabula gratulatoria En conjunto, el ramillete de estudios que se ofrecen en los tres volúmenes del homenaje, es numeroso (185 aportaciones, apoyado por 272 adhesiones como se constata en la Tabula gratulatoria, fragmentada en los tres volúmenes) y variado. Pero sobre todo, estamos ante unas iluminadoras, rigurosas e innovadoras calas en diversos aspectos, tanto de lo literario como de lo teatral, que enriquecen, sin duda alguna, el conocimiento de estos tan significativos ámbitos de la esfera culturalDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10215.
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"Teatro, (auto)biografía y autoficción (2000-2018) : en homenaje al profesor José Romera Castillo" / Olivia Nieto Yusta . Reseñas por Nieto Yusta, Olivia. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: En 1991 nacía el SELITEN@T (Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías). Al frente, el profesor José Romera Castillo, investigador incansable, riguroso hasta el extremo, con ciertas dotes de “visionario”, capaz de identificar tendencias y debates teóricos aún en fase de gestación. Precisamente, el perfil de su director es lo que ha hecho del SELITEN@T un referente indiscutible del hispanismo internacional. A punto de cumplir treinta años, es uno de los centros más activos del ámbito científico y académico como demuestran los numerosos seminarios internacionales, trabajos de investigación, tesis doctorales, estudios y publicaciones que acumula a sus espaldas (para más detalles véase su página web:
https://www2.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/index2.html).
Esta incesante actividad sigue intacta desde entoncesAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Tres patrones de autoficción teatral: Juan Mayorga, Alberto Velasco y María Velasco / Ana Fernández Valbuena Monográfico : La autoficción teatral. por Fernández Valbuena, Ana Isabel, 1962-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "El interés creciente entre dramaturgos y creadores teatrales por las escrituras 'del yo' se plasma en propuestas de naturaleza muy distinta en las que el autor, o autora, se implica a menudo en la escena encarnando su discurso o dirigiéndolo. De este modo tensionan las relaciones establecidas entre sus biografía, sus textos y sus espectáculos. En parte deudores de las propuestas llegadas en los últimos lustros desde América Latina sobre el llamado biodrama y otras formas autobiográficas –véase a propósito Paso de Gato, 76, 2019– los dramaturgos españoles interesados por la autoficción parecen coincidir en la afirmación de Sergio Blanco (2018, p. 33) sobre cómo la memoria puede revivirse a través de la palabra, y cómo la autoficción es, además, un emprendimiento político: el discurso del uno –dice Blanco– puede contener a los otros produciendo la descentralización y fragmentación del 'yo narrativo'...”.
Este escrito propone un recorrido apresurado por esos “yoes” fragmentados que se abren a la colectividad, de la mano de tres artistas españoles muy distintos, vinculados al escenario desde el texto y la dirección, el cuerpo y la performance: María Velasco (nacida en 1984), Juan Mayorga (1965) y Alberto Velasco (1982). De este último tomaré la creación que lo dio a conocer ¡Vaca! (2007), interpretada y dirigida por él mismo en un intento de asumir su físico, entonces de más de 100 kilos, y de proponer formas de belleza no estándar, con un lenguaje cercano al cabaret contemporáneo1: elementos pop, collages, danza, monólogo, discurso directo al público…Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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