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		Antropoceno de Autoría: Thaddeus Phillips por Phillips, Thaddeus \| Phillips, Thaddeus [Dirección escénica, Escenografía] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía, Proyecciones] \| Chaidemenaki, Eleni [Vestuario] \| Martínez-Careaga Gómez, Fernando [Música] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Acosta, Silvia [Intérprete ] \| Cortázar, Julio, 1972- [Intérprete] \| Humenyuk, Kateryna [Intérprete] \| Ramos, Almudena [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Con "antropoceno" (del griego "anthropos", humano, y "kainos" , nuevo o reciente), nos referimos a nuestra época actual, en la que la tierra está cambiando aceleradamente a causa de la actividad humana. En el marco de nuestro 25º aniversario, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips creó para La Abadía Antropoceno, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo, bello y cómico, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria. De alguna manera el espectáculo contenía elementos que han ocurrido poco después, en este año pandémico. Al retomar la obra era oportuno reforzar este aspecto visionario y adaptar la pieza al momento de hoy. De ahí que el espectáculo se ha metamorfoseado. Todo ello contado de la mano de cuatro intérpretes: Silvia Acosta, Julio Cortázar, Kateryna Humenyuk y Almudena Ramos, que en un espacio dominado por un gran domo -una escenografía minimalista que recrea la Tierra como obra de arte- van interpretando a los protagonistas: una escritora que lucha por escribir sobre el fin del mundo; su madre, que vive sola y es casi ciega pero lo ve todo; un taxista que tiene una emisora de radio pirata a altas horas de la noche; y una joven que vive en el año 2057. La historia de estos personajes se cuenta a través de un dispositivo escénico ingenioso que combina el uso de imágenes de escala operística con la intimidad de una película para crear una obra teatral que se desarrolla durante el año sorprendentemente transformador de 2020 a 2021. Intentando hacer una toma de conciencia de nuestras contradicciones a la hora de hacer frente a esta emergencia planetaria, Thaddeus Philips se sumerge en un proceso de creación escénica que bucea alrededor de la pregunta:¿Cómo podemos transformarnos y cómo nos transformaremos para sobrevivir a lo que está por venir? Thaddeus Phillips es un hombre de teatro, director, diseñador y actor norteamericano, afincado en entre Colombia y Colorado. Presentó en España varios espectáculos propios, como El conquistador, 17 Fronteras. En La Abadía acogimos en 2018 Ankomsten (Avistamiento, con la compañía sueca Teateri), que nos motivó a encargarle un proyecto de creación. Esta temporada presentamos también su pieza de #TeatroConfinado Zoo Motel" Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10625. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Teatro de La Abadía : 1995-2000 por Teatro de La Abadía \| Fundación Teatro La Abadía. Tipo de material: Texto Idioma: Español, Inglés Detalles de publicación: Madrid: [Fundación Teatro La Abadía, 2000]Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7251. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Azaña, una pasión española Dramaturgia: José Luis Gómez, a partir de los textos de Manuel Azaña. por Gómez, José Luis, 1940- [Dirección de escena, Intérprete, Dramaturgia] \| Marco, José María, 1955- [Selección de textos] \| Bernedo, Mario, 1955- [Escenografía] \| Massó, Alejandro [Música] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Como perfecto contrapunto a la figura de Unamuno, José Luis Gómez volverá a encarnar al estadista, pensador y escritor Manuel Azaña. Un reencuentro con el hombre que lleva acompañando su trayectoria profesional desde los años ochenta. Una figura clave en el devenir histórico y político de nuestro país. La palabra de Azaña se organiza, en este espectáculo, según tres grandes ejes temáticos: el autorretrato y su propia figura pública, la reflexión sobre la historia de España - el régimen republicano, laicismo y Guerra Civil -, y la meditación sobre el arte y el paisaje españoles. Dos espectáculos y dos intelectuales confrontados para devolver al debate público la memoria cívica de España, de plena vigencia en el contexto social, político e institucional actual. España es un país de historia mal sabida. Enfermo de historia no cribada por la crítica, recuerda Gómez en palabras del propio Azaña Acceso en línea: Web del Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10040. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Carsi de Autoría: Eduardo Vasco por Vasco, Eduardo [Autoría] \| Vasco, Eduardo [Dirección escénica, Música] \| Santos, Daniel [Ayudantía de dirección] \| González, Carolina [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Querejeta, Arturo [Intérprete] \| Iglesias, José Ramón [Intérprete] \| Rayos, Elena [Intérprete] \| Ortíz, Rafael [Intérprete] \| Cos, Antonio de [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Carsi fue uno de los grandes secundarios del teatro español. Trabajó a caballo entre el siglo XIX y el XX. Fue testigo de cambios extraordinarios en la escena de su tiempo. Contempló el ascenso y la caída de dramaturgos petulantes, de grandes plumas que parecían inagotables y de escritores prolíficos que lograron numerosos éxitos. Tuvo a su lado a inmensas figuras que marcaron época y se convirtieron en leyenda, recién llegados que llegaron a ser indiscutibles y sobre todo gentes del oficio, de las que componen el grueso de la profesión y cuyos nombres desaparecieron en el océano del devenir teatral. En sus más de setenta años de profesión se ganó un discreto lugar en el parnaso de su tiempo y fue afortunado; disfrutó de una vejez dentro del propio oficio, acogido y respetado por los que en aquel momento gozaban del aplauso del público. Esos cómicos que seguramente se iniciaron en las tablas a su lado tuvieron la decencia de arropar sus últimas intervenciones, de darle un sentido a sus últimos años de profesión con papeles discretos de carácter anciano. Su figura fue el punto de partida para esta comedia que reflexiona sobre el teatro como un arte en continua transformación. Sobre la fugacidad de todo lo que rodea al escenario y la frustración que genera no asumirlo. Y finalmente sobre la ambición y esa sensación de nacer cada día que Talía nos dejó como herencia y que es la peor y la mejor parte del oficio. Carsi pretende ser un divertido grito a favor del tiempo y del susurro, y en contra de la velocidad, del fuego de artificio, de la devaluación de la palabra y del grito. Necesitamos comenzar a entender la diferencia entre información y discurso, entre cultura y entretenimiento. En forma de comedia, la historia de Carsi pretende situarnos en un contexto en el que no nos queda más remedio que tomar partido para decidir dónde queremos estar" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10707. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Desayuna conmigo de Autoría: Iván Morales por Morales, Iván, 1979- [Autoría] \| Morales, Iván, 1979- [Dirección] \| Millà, Ona [Ayudante de dirección] \| Tovías, Carla [Ayudante de dirección] \| Salicrú, Marc [Escenografía, Iluminación] \| Compte, Miriam [Vestuario] \| Aguilar, Clara [Música, Espacio sonoro] \| Climent, David [Movimiento] \| Alarcón, Anna [Intérprete] \| Clotet, Aina [Intérprete] \| Herrera, Andrés [Intérprete] \| Sáez, Xavi, 1975- [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Siete años después de Sé de un lugar, el polifacético autor y director Iván Morales vuelve a hablar de las relaciones personales en Desayuna conmigo, un retrato intenso e imprevisible de la vida en pareja y el amor en su sentido más amplio. En esta ocasión su incisiva mirada a lo cotidiano pone el foco en aquello que nos une, en cómo, una vez superadas las viejas convicciones, ya entrada la madurez, se puede volver a creer, se puede volver a amar. A veces nuestra única ambición sea solo esa, la de desayunar juntos, más allá de cualquier proyección o expectativa grandilocuente. ¿Qué estamos dispuestos a hacer y a sacrificar para no dejar de desayunar juntos? Los personajes de Desayuna conmigo - un fisioterapeuta, una cineasta paralizada de cintura para bajo, un músico y una escultora - son espejos más o menos cóncavos de nosotros mismos. Transitan ese espacio doloroso entre la felicidad que tienen a su alcance y la felicidad deseada. Quieren aprender a amar derrocando viejos patrones de amor tradicionales que influyen en sus vidas, ideas preconcebidas que todos tenemos sobre el amor, inculcadas por nuestra cultura y por la música pop, cuyas canciones nos han enseñado a amar y que no acaba de encajar con la vida real. Mentiras que nos contamos a veces para que la vida duela menos" Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10605. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Enciclopedia del dolor : esto que no salga de aquí de Pablo Fidalgo por Fidalgo, Pablo \| Fidalgo, Pablo [Dirección escénica] \| Cunill, Gonzalo [Intérprete] \| ElenaArtesescenicas [Producción] \| Wiener Festwochen [Producción] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: cartucho de vídeo ; Tipo de material visual: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: El teatro de Pablo Fidalgo es un teatro de “ficciones documentales”. En el proceso de creación de sus piezas hay un primer momento de investigación documental sobre historias de vidas anónimas, en las que se puede ver cómo la violencia y el silencio de la historia española se refleja en las vidas comunes. En un segundo momento se produce una reelaboración poética del resultado de esta investigación. Es un teatro que intenta hacer emerger la política de las vidas y de los cuerpos comunes. Un teatro que desentierra y escarba. Un teatro sin teatro y un intento de explicar la violencia institucional. La pieza que se presenta en el Teatro de La Abadía forma parte de un proyecto mayor, pensado en tres partes, llamado La Enciclopedia del Dolor. Es un proyecto que se adentra en las formas en las que nos relacionamos con la verdad y cómo se traduce esa relación en los cuerpos. Cómo las vidas están marcadas por lo que no podemos poner en palabras y por las heridas que quedan abiertas durante generaciones. En palabras del autor, “la primera pieza de esta serie es Esto que no salga de aquí, que era una frase que mi madre solía decir en casa cuando yo era pequeño, y que también se decía en muchas otras casas, un pacto de silencio. Decidí hacer la pieza cuando, el 31 de mayo de 2021, vi en la portada de El País, una fotografía de la puerta de mi antiguo colegio en un artículo que hablaba de antiguos alumnos que, por fin, después de años de silencio, habían denunciado los abusos sufridos durante los años 60.” En Esto que no salga de aquí se plantea qué vinculo existe entre todas las generaciones que asistieron a colegios religiosos donde se produjeron abusos durante años. La enciclopedia se presenta como un gran ejercicio para nombrar y clasificar esas diferentes formas de violencia, ejercidas por una autoridad ilegítima y que destruyeron las vidas de muchos niños. Pero sobre todo es una pieza que intenta entender la historia de un país empeñado sistemáticamente en silenciarlo y enterrarlo todo Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10900LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Finlandia de Pascal Rambert ; traducción y adaptación de Coto Adánez por Rambert, Pascal, 1962- \| Rambert, Pascal, 1962- [Texto original, Dirección de escena, Escenografía] \| Adánez, Coto [Traducción, Adaptación] \| Godin, Yves [Iluminación] \| Espinosa, Sandra [Vestuario] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Rodríguez, Julia [Intérprete] \| García, Noa [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Teatro de La Abadía [Producción ] \| Teatro Kamikaze [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: “Es un ataque contra lo peor que lo masculino puede producir, lo peor de los celos, la paranoia, la amenaza invasiva, pero también es una forma tierna de amar a esos hombres perdidos ante la fuerte ola de lo que vienen a arrebatarles afortunadamente las mujeres”, (Pascal Rambert) Helsinki, invierno, 4 de la mañana. Israel ha recorrido 4000 km en coche para llegar a una habitación de hotel y decirle a su mujer Irene: “Levántate”. Así, de forma torrencial y beligerante comienza el fin de una historia, donde el pasado no es lo que era y donde no hay futuro común. Una madre y un padre discuten la custodia de su hija mientras van haciendo del otro una cavidad donde verter su relato, hasta desbordarla Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10956LOGO221007. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La gaviota de Autoría: Anton Chejov. Adaptación: Àlex Rigola por Chejov, Anton Pavlovich, 1860-1904 [Autoría] \| Rigola, Àlex, 1969- [Adaptación, Dirección escénica] \| Pujol, Alba [Ayudante de dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Viladomat, August [Iluminación] \| Albet, Nao, 1990- [Intérprete] \| Miró, Pau, 1974- [Intérprete] \| Sáez, Xavi, 1975- [Intéprete] \| López, Monica [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Fernández, Melisa [Intérprete] \| Vilajosana, Roser [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Àlex Rigola regresa a Teatro de la Abadía con una versión libre de unas de las grandes obras de Antón Chéjov, La gaviota, a través de una "propuesta escénica que rompe las fronteras del arte y la vida en este espacio ágora que para mí debe ser el teatro", en palabras del dramaturgo. Para Rigola, el teatro, debe ser ese "lugar en el que el público es interpelado por las personas que hay sobre el escenario para remover aquello que reconocen en sí mismos. Un espacio en el que los que están encima del escenario mezclan su vida con los personajes de una pieza clásica como es La gaviota". Rigola, uno de los dramaturgos más innovadores del siglo XXI, como ha demostrado al frente del Teatro Lliure, Teatros del Canal o de Bienal de Venecia, se acerca de nuevo a Chéjov después de haberlo hecho ya con la sorprendente Vania (Escenas de la vida). Un nuevo acercamiento al texto de uno de los autores más destacados de la literatura rusa y exponente del naturalismo moderno, para hablar sobre amor y teatro. Para ello, tres actrices (Mónica López, Irene Escolar y Roser Vilajosana), un actor (Xavi Sáez), un actor-dramaturgo-director (Nao Albet) y un autor-director (Pau Miró), hablan en el escenario sobre sus deseos y sobre su amor por el teatro. Los seis protagonistas aparecerán en escena sin vestuario, con la misma ropa con la que llegan al teatro y sin ninguna voluntad de simular que son rusos del siglo XIX; pero mantienen las tramas y los conflictos principales que propone el texto original. El espectador encontrará en esta versión libre la estructura de La gaviota, dado que sigue el orden de la pieza original. Pero, en esta ocasión, sus protagonistas, se dedican al arte. Y así, nos hablarán del amor no correspondido y de la frustración de la búsqueda utópica del hecho artístico último. De la insoportable ligereza del ser: es decir, como todas las grandes obras de Chéjov, de remover el corazón y el cerebro entorno al existencialismo" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10644. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hacia la alegría Olivier Py por Py, Olivier, 1965- \| Casablanc, Pedro \| Killy, Bertrand [Il.] \| Weitz, Pierre-André [Escen.] \| Py, Olivier, 1965- [Dir. Escen.] \| Velázquez, Fernando [Mús.] \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "Un hombre -interpretado por Pedro Casablanc- se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad. Es un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para la creación artística. Así comienza Hacia la alegría, nuevo texto de Olivier Py, director del Festival d'Avignon, que él mismo dirigirá en La Abadía. Este lúcido monólogo interior va acompañado por un sugerente juego de objetos y sombras y la música en directo de Fernando Velázquez, compositor de bandas sonoras (Ocho apellidos vascos, Lo imposible). Hacia la alegría forma parte del proyecto europeo Cities on Stage/Ciudades en Escena, ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad: como fenómeno y síntoma de la modernidad, como un viaje iniciático, hasta convertir la obra en un objeto de meditación pura..."·(Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9376. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Invernadero Harold Pinter; versión de Eduardo Mendoza por Pinter, Harold, 1930-2008 \| Usón, Jorge [Intérprete] \| Ulloa, Tristán [Intérprete] \| Stofell, Isabelle [Intérprete] \| Moya, Ricardo [Intérprete] \| Martos, Carlos [Intérprete] \| Gil Valle, Javivi, 1961 - [Intérprete] \| Castro, Gonzalo de [Intérprete] \| Mendoza, Eduardo, 1943- [Version] \| Martos Wensell, Carlos [Son.] \| Belart, Antonio [Vest.] \| Coso, Miguel Ángel [Escen.] \| Sanz, Juan [Escen.] \| Gas, Mario, 1947- [Dir. Escen.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.] \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Esta coproducción del Teatro de La Abadía y Teatro del Invernadero presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un sanatorio cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier tratamiento a sus pacientes está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan a un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de la institución. ¿Quiénes serán los responsables?, ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores? El invernadero, el establecimiento de reposo al que hace referencia el autor, es todo lo contrario de lo que parece o de lo que su pretensión indica: un lugar balsámico y de rehabilitación. Antes bien, es un espacio en el que se ha instalado el terror y la aniquilación psíquica y total, la negligencia y el desamparo y, cómo no, el asesinato, la desaparición impune, y el mutismo institucional. "Estamos ante una fantasía -llegó a sentenciar Pinter- que con el tiempo se ha convertido en realidad". Inquietante y mordaz, 'The Hothouse (Invernadero)' pertenece al Pinter de las farsas negras, muy negras; dislocadas, trepidantes, ácidas y corrosivas, como un río subterráneo vitriólico que deshace y disuelve todo aquello que encuentra a su paso; y donde el poder, político y estatal en este caso, asoma su hocico maloliente y exterminador" (Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9434. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ionesco en el Teatro de la Abadía Nieves Mateo por Mateo, Nieves. Origen: Primer ActoTipo de material: Artículo; Formato: electrónico Detalles de publicación: 1997Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Kapow de Patricia Ruz y Alberto Jiménez por Ruz, Patricia, 1972- \| Jiménez, Alberto [Autoría, Dirección escénica, Intérprete] \| Ruz, Patricia, 1972- [Coreog.] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Nieva, Silvia [Dirección escénica] \| Chaidemenaki, Eleni [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Bella Batalla Produce [Producción] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "KAPOW nace del empeño de Patricia Ruz y Alberto Jiménez por cristalizar en rito sus vidas atravesadas por un acontecimiento: el espacio que se abre entre la conciencia de la muerte y su presente implacable. Durante el proceso de esta convalecencia artística han transitado lugares como la polaridad ancestral del género, el miedo, el paso del tiempo, el dolor, lo chamánico, la felicidad, pero sobre todo han practicado el asombro que nace por variar hasta el infinito materiales escritos con su cuerpo en esos lugares. La cita nacerá de una tirada del I Ching, ya que la propia naturaleza de la pieza es un libro compuesto por elementos que mutarán cada día delante de cada grupo de espectadores. Los espectadores serán invitados a participar como cómplices en la improvisación expandida, y tendrán la posibilidad de constatar las concordancias, las oposiciones, lo inquietante de la combinación de ese misterioso libro de materiales puestos en riesgo, o... vaya usted a saber. KAPOW quizá sea sólo eso, un instante. Sí, quizá sea solo eso, una búsqueda desesperada de ALGO que justifique tanta cáscara de huevo, tanto pasar el aspirador cotidiano. Una pieza al filo del cuerpo y de la nada. Dedicada a ViVi(R)" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10745. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Lear (Desaparecer) de Autoría: Gon Ramos y el Colectivo. por Ramos, Gon, 1989- [Autoría] \| Tuñón, Carlos [Dirección escénica] \| Jiménez, Antiel [Escenografía] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Ruz Velasco, Miguel \| Bilbao, Nacho [Sonido] \| Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] \| Pau, Alejandro [Intérprete] \| Serrano, Irene [Intérprete] \| Sorolla, Luis, 1989- [Intérprete] \| Doher, Irene [Intérprete] \| Sánchez, Nacho, 1992- [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Ramos, Gon [Intérprete] \| Matute, Marta [Intérprete] \| Cervantes, Enrique [Intérprete] \| Aldeguer, Nacho [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Carlos Tuñón y su compañía [los números imaginarios] se están revelando como uno de los colectivos de investigación y experimentación teatral más interesantes de los últimos años en España. Ya con su primer proyecto, La cena del rey Baltasar, recorrieron numerosos festivales con una versión del auto sacramental de Calderón. Después vinieron Hamlet entre todos o La última noche de Don Juan, con un papel siempre muy activo del público, que es deliberadamente parte fundamental para la creación in situ de las piezas. El otro pilar básico del trabajo de [los números imaginarios] tiene que ver con la actualización de los grandes textos del repertorio universal. En esta ocasión vuelven a mirar a Shakespeare para trabajar a partir de El rey Lear, junto a Bella Batalla y con la participación dramatúrgica de Gon Ramos. La propuesta de Tuñón y los suyos explora la memoria y la mente a partir de las relaciones intergeneracionales de hijos, padres, abuelos, que quieren ser trasunto de todos los padres y todos los hijos, utilizando el "diálogo teatral" como medio y pretexto para reflexionar juntos sobre los puentes que trazamos para llegar al "otro". La escena se vuelve envolvente, sugerente... se transforma en toda una experiencia en la que el espectador deja de ser un objeto pasivo para formar parte íntegra de la historia" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: No disponible:Prestado (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Madrid. Bertolt Brecht en la Abadía Santiago Trancón por Trancón, Santiago, 1957-. Origen: Primer ActoTipo de material: Artículo; Formato: electrónico Detalles de publicación: 1998Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mio Cid. Juglaría para el siglo XXI de Autoría: José Luis Gómez. Dramaturgia: Brenda Escobedo por Gómez, José Luis, 1940- [Autoría] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dramaturgia, Dirección escénica, Intérprete] \| Escobedo, Brenda [Dramaturgia] \| Nogales, Álvaro [Ayudante de dirección] \| Navarro, María del Mar [Movimiento] \| Alonso, Raúl [iluminación] \| Vila Lamas, Jorge [Sonido, Videoescena] \| Fernández Moreno, Helena [Intérprete-músico] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Con este nuevo espectáculo, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo, de tradición oral, dividido en tres cantos, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar, silenciosa e individual, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido de nuestra lengua medieval, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube a escena en el Teatro de La Abadía. En 2014 la primera de las "lecturas en vida" del ciclo Cómicos de la lengua, organizado por la RAE, Gómez también se centró en pasajes de este texto y con motivo de la celebración del 25º aniversario de La Abadía ofreció un ensayo abierto. Tras su puesta en escena e interpretación de Celestina, vuelve a los orígenes de la lengua castellana" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10468. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nada es como es, sino como se recuerda : Teatro de La Abadía, 1995-2005 [textos y documentación, Ronald Brouwer] por Teatro de La Abadía \| Brouwer, Ronald. Tipo de material: Texto; Formato: impreso Detalles de publicación: Madrid: Teatro de La Abadía, [2005]Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7232. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nekrassov de Jean Paul Sartre. Versión: Brenda Escobedo por Sartre, Jean-Paul, 1905-1980 \| Escobedo, Brenda [Versión] \| Jemmett, Dan [Dirección de escena, Escenografía, Sonido] \| Delicado, Andrea [Ayudante de escena] \| Actif, Vanessa [Escenografía, Figurinista] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Becares, Carmen [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| García, Clemente \| Ferrer, Palmira [Intérprete] \| Luque, David [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: La pasada temporada La Abadía estrenó con éxito Nekrassov, la única comedia escrita por Jean-Paul Sartre, obra ingeniosa y profundamente divertida donde el filósofo francés critica con ferocidad al cuarto poder y la manipulación de la opinión pública con fines políticos o económicos. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística en un mundo que enarbola triunfalmente la bandera de la libertad y la democracia. Situada en plena Guerra Fría, la obra rezuma actualidad: desinformación, uso político de la mentira y fake news. El periódico conservador Soir à Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de cruzar el telón de acero? Desde el humor más disparatado, Sartre señala al fingimiento y al miedo como herramientas de explotación del hombre por el hombre. Como en toda su escritura, no escapa a la reflexión sobre la libertad individual y las contradicciones humanas entre el pensamiento y la acción, sobre la confrontación entre la ética personal y el deber colectivo Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10290. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero de Autoría: Álex Rigola por Rigola, Àlex, 1969- [Autoría] \| Rigola, Àlex, 1969- [Dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Pinto, Igor [Diseño audiovisual] \| Cruz, Pep, 1948- [Intérprete] \| Pujol, Alba [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Àlex Rigola recibió la propuesta de hacer una obra sobre la muerte. Y lo que salió fue, en realidad, una sobre el individualismo, el neoliberalismo, la familia, lo inmaterial, la humanidad, lo grupal, el existencialismo, la supervivencia, la amistad, el amor. En definitiva, un espectáculo sobre la vida a partir de la muerte. En Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero la puesta en escena es muy sencilla: una actriz, un actor, una mesa, un ordenador y una pantalla donde aparecen preguntas. La dramaturga y actriz Alba Pujol mantiene una conversación con su padre, Josep Pujol, catedrático de Historia de la Economía, e interpretado por Pep Cruz, durante su último ciclo de quimioterapia. La obra se estructura a través de la adaptación de las transcripciones de las conversaciones entre padre e hija, con Cioran, Shakespeare, Lacan, Gil de Biedma, Eugenio, los hermanos Coen, o Peter Handke como compañeros de un viaje en el que la pulsión de muerte nos lleva a la vida. 180 páginas de material que, después, se perfilaron, releyeron y recolocaron para generar esta obra en el que la preparación del entierro y el funeral conduce a profundas reflexiones, pero también a una mirada repleta de sentido del humor. Hablando directamente con el público, los dos intérpretes relatan y reviven estas conversaciones. Rigola nos da, con la ayuda de las palabras de Josep Pujol, una lección de vida, de amor, de relaciones entre personas y de enfrentamiento a la muerte digna de una perspectiva apacible y rica en conocimientos" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10666. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La RAE sale a escena: Cómicos de la lengua, Cartas marruecas José Cadalso por Cadalso, José, 1741-1782 \| Casablanc, Pedro \| Almela, Javier [Son.] \| Marquerie, Carlos, 1954- [Il.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Escen.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dir. Escen.] \| Cadalso, José, 1741-1782. Cartas marruecas \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9255. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La RAE sale a escena. Cómicos de la lengua, La vida es sueño Pedro Calderón de la Barca por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Portillo, Blanca [Intérprete] \| Gómez, José Luis, 1940- [Intérprete] \| Almela, Javier [Son.] \| Marquerie, Carlos, 1954- [Il.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Escen.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dir. Escen.] \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9259. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		Antropoceno de Autoría: Thaddeus Phillips por Phillips, Thaddeus \| Phillips, Thaddeus [Dirección escénica, Escenografía] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía, Proyecciones] \| Chaidemenaki, Eleni [Vestuario] \| Martínez-Careaga Gómez, Fernando [Música] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Acosta, Silvia [Intérprete ] \| Cortázar, Julio, 1972- [Intérprete] \| Humenyuk, Kateryna [Intérprete] \| Ramos, Almudena [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Con "antropoceno" (del griego "anthropos", humano, y "kainos" , nuevo o reciente), nos referimos a nuestra época actual, en la que la tierra está cambiando aceleradamente a causa de la actividad humana. En el marco de nuestro 25º aniversario, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips creó para La Abadía Antropoceno, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo, bello y cómico, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria. De alguna manera el espectáculo contenía elementos que han ocurrido poco después, en este año pandémico. Al retomar la obra era oportuno reforzar este aspecto visionario y adaptar la pieza al momento de hoy. De ahí que el espectáculo se ha metamorfoseado. Todo ello contado de la mano de cuatro intérpretes: Silvia Acosta, Julio Cortázar, Kateryna Humenyuk y Almudena Ramos, que en un espacio dominado por un gran domo -una escenografía minimalista que recrea la Tierra como obra de arte- van interpretando a los protagonistas: una escritora que lucha por escribir sobre el fin del mundo; su madre, que vive sola y es casi ciega pero lo ve todo; un taxista que tiene una emisora de radio pirata a altas horas de la noche; y una joven que vive en el año 2057. La historia de estos personajes se cuenta a través de un dispositivo escénico ingenioso que combina el uso de imágenes de escala operística con la intimidad de una película para crear una obra teatral que se desarrolla durante el año sorprendentemente transformador de 2020 a 2021. Intentando hacer una toma de conciencia de nuestras contradicciones a la hora de hacer frente a esta emergencia planetaria, Thaddeus Philips se sumerge en un proceso de creación escénica que bucea alrededor de la pregunta:¿Cómo podemos transformarnos y cómo nos transformaremos para sobrevivir a lo que está por venir? Thaddeus Phillips es un hombre de teatro, director, diseñador y actor norteamericano, afincado en entre Colombia y Colorado. Presentó en España varios espectáculos propios, como El conquistador, 17 Fronteras. En La Abadía acogimos en 2018 Ankomsten (Avistamiento, con la compañía sueca Teateri), que nos motivó a encargarle un proyecto de creación. Esta temporada presentamos también su pieza de #TeatroConfinado Zoo Motel" Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10625. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Teatro de La Abadía : 1995-2000 por Teatro de La Abadía \| Fundación Teatro La Abadía. Tipo de material: Texto Idioma: Español, Inglés Detalles de publicación: Madrid: [Fundación Teatro La Abadía, 2000]Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7251. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Azaña, una pasión española Dramaturgia: José Luis Gómez, a partir de los textos de Manuel Azaña. por Gómez, José Luis, 1940- [Dirección de escena, Intérprete, Dramaturgia] \| Marco, José María, 1955- [Selección de textos] \| Bernedo, Mario, 1955- [Escenografía] \| Massó, Alejandro [Música] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Como perfecto contrapunto a la figura de Unamuno, José Luis Gómez volverá a encarnar al estadista, pensador y escritor Manuel Azaña. Un reencuentro con el hombre que lleva acompañando su trayectoria profesional desde los años ochenta. Una figura clave en el devenir histórico y político de nuestro país. La palabra de Azaña se organiza, en este espectáculo, según tres grandes ejes temáticos: el autorretrato y su propia figura pública, la reflexión sobre la historia de España - el régimen republicano, laicismo y Guerra Civil -, y la meditación sobre el arte y el paisaje españoles. Dos espectáculos y dos intelectuales confrontados para devolver al debate público la memoria cívica de España, de plena vigencia en el contexto social, político e institucional actual. España es un país de historia mal sabida. Enfermo de historia no cribada por la crítica, recuerda Gómez en palabras del propio Azaña Acceso en línea: Web del Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10040. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Carsi de Autoría: Eduardo Vasco por Vasco, Eduardo [Autoría] \| Vasco, Eduardo [Dirección escénica, Música] \| Santos, Daniel [Ayudantía de dirección] \| González, Carolina [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Querejeta, Arturo [Intérprete] \| Iglesias, José Ramón [Intérprete] \| Rayos, Elena [Intérprete] \| Ortíz, Rafael [Intérprete] \| Cos, Antonio de [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Carsi fue uno de los grandes secundarios del teatro español. Trabajó a caballo entre el siglo XIX y el XX. Fue testigo de cambios extraordinarios en la escena de su tiempo. Contempló el ascenso y la caída de dramaturgos petulantes, de grandes plumas que parecían inagotables y de escritores prolíficos que lograron numerosos éxitos. Tuvo a su lado a inmensas figuras que marcaron época y se convirtieron en leyenda, recién llegados que llegaron a ser indiscutibles y sobre todo gentes del oficio, de las que componen el grueso de la profesión y cuyos nombres desaparecieron en el océano del devenir teatral. En sus más de setenta años de profesión se ganó un discreto lugar en el parnaso de su tiempo y fue afortunado; disfrutó de una vejez dentro del propio oficio, acogido y respetado por los que en aquel momento gozaban del aplauso del público. Esos cómicos que seguramente se iniciaron en las tablas a su lado tuvieron la decencia de arropar sus últimas intervenciones, de darle un sentido a sus últimos años de profesión con papeles discretos de carácter anciano. Su figura fue el punto de partida para esta comedia que reflexiona sobre el teatro como un arte en continua transformación. Sobre la fugacidad de todo lo que rodea al escenario y la frustración que genera no asumirlo. Y finalmente sobre la ambición y esa sensación de nacer cada día que Talía nos dejó como herencia y que es la peor y la mejor parte del oficio. Carsi pretende ser un divertido grito a favor del tiempo y del susurro, y en contra de la velocidad, del fuego de artificio, de la devaluación de la palabra y del grito. Necesitamos comenzar a entender la diferencia entre información y discurso, entre cultura y entretenimiento. En forma de comedia, la historia de Carsi pretende situarnos en un contexto en el que no nos queda más remedio que tomar partido para decidir dónde queremos estar" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10707. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Desayuna conmigo de Autoría: Iván Morales por Morales, Iván, 1979- [Autoría] \| Morales, Iván, 1979- [Dirección] \| Millà, Ona [Ayudante de dirección] \| Tovías, Carla [Ayudante de dirección] \| Salicrú, Marc [Escenografía, Iluminación] \| Compte, Miriam [Vestuario] \| Aguilar, Clara [Música, Espacio sonoro] \| Climent, David [Movimiento] \| Alarcón, Anna [Intérprete] \| Clotet, Aina [Intérprete] \| Herrera, Andrés [Intérprete] \| Sáez, Xavi, 1975- [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Siete años después de Sé de un lugar, el polifacético autor y director Iván Morales vuelve a hablar de las relaciones personales en Desayuna conmigo, un retrato intenso e imprevisible de la vida en pareja y el amor en su sentido más amplio. En esta ocasión su incisiva mirada a lo cotidiano pone el foco en aquello que nos une, en cómo, una vez superadas las viejas convicciones, ya entrada la madurez, se puede volver a creer, se puede volver a amar. A veces nuestra única ambición sea solo esa, la de desayunar juntos, más allá de cualquier proyección o expectativa grandilocuente. ¿Qué estamos dispuestos a hacer y a sacrificar para no dejar de desayunar juntos? Los personajes de Desayuna conmigo - un fisioterapeuta, una cineasta paralizada de cintura para bajo, un músico y una escultora - son espejos más o menos cóncavos de nosotros mismos. Transitan ese espacio doloroso entre la felicidad que tienen a su alcance y la felicidad deseada. Quieren aprender a amar derrocando viejos patrones de amor tradicionales que influyen en sus vidas, ideas preconcebidas que todos tenemos sobre el amor, inculcadas por nuestra cultura y por la música pop, cuyas canciones nos han enseñado a amar y que no acaba de encajar con la vida real. Mentiras que nos contamos a veces para que la vida duela menos" Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10605. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Enciclopedia del dolor : esto que no salga de aquí de Pablo Fidalgo por Fidalgo, Pablo \| Fidalgo, Pablo [Dirección escénica] \| Cunill, Gonzalo [Intérprete] \| ElenaArtesescenicas [Producción] \| Wiener Festwochen [Producción] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: cartucho de vídeo ; Tipo de material visual: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: El teatro de Pablo Fidalgo es un teatro de “ficciones documentales”. En el proceso de creación de sus piezas hay un primer momento de investigación documental sobre historias de vidas anónimas, en las que se puede ver cómo la violencia y el silencio de la historia española se refleja en las vidas comunes. En un segundo momento se produce una reelaboración poética del resultado de esta investigación. Es un teatro que intenta hacer emerger la política de las vidas y de los cuerpos comunes. Un teatro que desentierra y escarba. Un teatro sin teatro y un intento de explicar la violencia institucional. La pieza que se presenta en el Teatro de La Abadía forma parte de un proyecto mayor, pensado en tres partes, llamado La Enciclopedia del Dolor. Es un proyecto que se adentra en las formas en las que nos relacionamos con la verdad y cómo se traduce esa relación en los cuerpos. Cómo las vidas están marcadas por lo que no podemos poner en palabras y por las heridas que quedan abiertas durante generaciones. En palabras del autor, “la primera pieza de esta serie es Esto que no salga de aquí, que era una frase que mi madre solía decir en casa cuando yo era pequeño, y que también se decía en muchas otras casas, un pacto de silencio. Decidí hacer la pieza cuando, el 31 de mayo de 2021, vi en la portada de El País, una fotografía de la puerta de mi antiguo colegio en un artículo que hablaba de antiguos alumnos que, por fin, después de años de silencio, habían denunciado los abusos sufridos durante los años 60.” En Esto que no salga de aquí se plantea qué vinculo existe entre todas las generaciones que asistieron a colegios religiosos donde se produjeron abusos durante años. La enciclopedia se presenta como un gran ejercicio para nombrar y clasificar esas diferentes formas de violencia, ejercidas por una autoridad ilegítima y que destruyeron las vidas de muchos niños. Pero sobre todo es una pieza que intenta entender la historia de un país empeñado sistemáticamente en silenciarlo y enterrarlo todo Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10900LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Finlandia de Pascal Rambert ; traducción y adaptación de Coto Adánez por Rambert, Pascal, 1962- \| Rambert, Pascal, 1962- [Texto original, Dirección de escena, Escenografía] \| Adánez, Coto [Traducción, Adaptación] \| Godin, Yves [Iluminación] \| Espinosa, Sandra [Vestuario] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Rodríguez, Julia [Intérprete] \| García, Noa [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Teatro de La Abadía [Producción ] \| Teatro Kamikaze [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: “Es un ataque contra lo peor que lo masculino puede producir, lo peor de los celos, la paranoia, la amenaza invasiva, pero también es una forma tierna de amar a esos hombres perdidos ante la fuerte ola de lo que vienen a arrebatarles afortunadamente las mujeres”, (Pascal Rambert) Helsinki, invierno, 4 de la mañana. Israel ha recorrido 4000 km en coche para llegar a una habitación de hotel y decirle a su mujer Irene: “Levántate”. Así, de forma torrencial y beligerante comienza el fin de una historia, donde el pasado no es lo que era y donde no hay futuro común. Una madre y un padre discuten la custodia de su hija mientras van haciendo del otro una cavidad donde verter su relato, hasta desbordarla Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10956LOGO221007. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La gaviota de Autoría: Anton Chejov. Adaptación: Àlex Rigola por Chejov, Anton Pavlovich, 1860-1904 [Autoría] \| Rigola, Àlex, 1969- [Adaptación, Dirección escénica] \| Pujol, Alba [Ayudante de dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Viladomat, August [Iluminación] \| Albet, Nao, 1990- [Intérprete] \| Miró, Pau, 1974- [Intérprete] \| Sáez, Xavi, 1975- [Intéprete] \| López, Monica [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Fernández, Melisa [Intérprete] \| Vilajosana, Roser [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Àlex Rigola regresa a Teatro de la Abadía con una versión libre de unas de las grandes obras de Antón Chéjov, La gaviota, a través de una "propuesta escénica que rompe las fronteras del arte y la vida en este espacio ágora que para mí debe ser el teatro", en palabras del dramaturgo. Para Rigola, el teatro, debe ser ese "lugar en el que el público es interpelado por las personas que hay sobre el escenario para remover aquello que reconocen en sí mismos. Un espacio en el que los que están encima del escenario mezclan su vida con los personajes de una pieza clásica como es La gaviota". Rigola, uno de los dramaturgos más innovadores del siglo XXI, como ha demostrado al frente del Teatro Lliure, Teatros del Canal o de Bienal de Venecia, se acerca de nuevo a Chéjov después de haberlo hecho ya con la sorprendente Vania (Escenas de la vida). Un nuevo acercamiento al texto de uno de los autores más destacados de la literatura rusa y exponente del naturalismo moderno, para hablar sobre amor y teatro. Para ello, tres actrices (Mónica López, Irene Escolar y Roser Vilajosana), un actor (Xavi Sáez), un actor-dramaturgo-director (Nao Albet) y un autor-director (Pau Miró), hablan en el escenario sobre sus deseos y sobre su amor por el teatro. Los seis protagonistas aparecerán en escena sin vestuario, con la misma ropa con la que llegan al teatro y sin ninguna voluntad de simular que son rusos del siglo XIX; pero mantienen las tramas y los conflictos principales que propone el texto original. El espectador encontrará en esta versión libre la estructura de La gaviota, dado que sigue el orden de la pieza original. Pero, en esta ocasión, sus protagonistas, se dedican al arte. Y así, nos hablarán del amor no correspondido y de la frustración de la búsqueda utópica del hecho artístico último. De la insoportable ligereza del ser: es decir, como todas las grandes obras de Chéjov, de remover el corazón y el cerebro entorno al existencialismo" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10644. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hacia la alegría Olivier Py por Py, Olivier, 1965- \| Casablanc, Pedro \| Killy, Bertrand [Il.] \| Weitz, Pierre-André [Escen.] \| Py, Olivier, 1965- [Dir. Escen.] \| Velázquez, Fernando [Mús.] \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "Un hombre -interpretado por Pedro Casablanc- se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad. Es un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para la creación artística. Así comienza Hacia la alegría, nuevo texto de Olivier Py, director del Festival d'Avignon, que él mismo dirigirá en La Abadía. Este lúcido monólogo interior va acompañado por un sugerente juego de objetos y sombras y la música en directo de Fernando Velázquez, compositor de bandas sonoras (Ocho apellidos vascos, Lo imposible). Hacia la alegría forma parte del proyecto europeo Cities on Stage/Ciudades en Escena, ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad: como fenómeno y síntoma de la modernidad, como un viaje iniciático, hasta convertir la obra en un objeto de meditación pura..."·(Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9376. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Invernadero Harold Pinter; versión de Eduardo Mendoza por Pinter, Harold, 1930-2008 \| Usón, Jorge [Intérprete] \| Ulloa, Tristán [Intérprete] \| Stofell, Isabelle [Intérprete] \| Moya, Ricardo [Intérprete] \| Martos, Carlos [Intérprete] \| Gil Valle, Javivi, 1961 - [Intérprete] \| Castro, Gonzalo de [Intérprete] \| Mendoza, Eduardo, 1943- [Version] \| Martos Wensell, Carlos [Son.] \| Belart, Antonio [Vest.] \| Coso, Miguel Ángel [Escen.] \| Sanz, Juan [Escen.] \| Gas, Mario, 1947- [Dir. Escen.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.] \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Esta coproducción del Teatro de La Abadía y Teatro del Invernadero presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un sanatorio cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier tratamiento a sus pacientes está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan a un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de la institución. ¿Quiénes serán los responsables?, ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores? El invernadero, el establecimiento de reposo al que hace referencia el autor, es todo lo contrario de lo que parece o de lo que su pretensión indica: un lugar balsámico y de rehabilitación. Antes bien, es un espacio en el que se ha instalado el terror y la aniquilación psíquica y total, la negligencia y el desamparo y, cómo no, el asesinato, la desaparición impune, y el mutismo institucional. "Estamos ante una fantasía -llegó a sentenciar Pinter- que con el tiempo se ha convertido en realidad". Inquietante y mordaz, 'The Hothouse (Invernadero)' pertenece al Pinter de las farsas negras, muy negras; dislocadas, trepidantes, ácidas y corrosivas, como un río subterráneo vitriólico que deshace y disuelve todo aquello que encuentra a su paso; y donde el poder, político y estatal en este caso, asoma su hocico maloliente y exterminador" (Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9434. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ionesco en el Teatro de la Abadía Nieves Mateo por Mateo, Nieves. Origen: Primer ActoTipo de material: Artículo; Formato: electrónico Detalles de publicación: 1997Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Kapow de Patricia Ruz y Alberto Jiménez por Ruz, Patricia, 1972- \| Jiménez, Alberto [Autoría, Dirección escénica, Intérprete] \| Ruz, Patricia, 1972- [Coreog.] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Nieva, Silvia [Dirección escénica] \| Chaidemenaki, Eleni [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Bella Batalla Produce [Producción] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "KAPOW nace del empeño de Patricia Ruz y Alberto Jiménez por cristalizar en rito sus vidas atravesadas por un acontecimiento: el espacio que se abre entre la conciencia de la muerte y su presente implacable. Durante el proceso de esta convalecencia artística han transitado lugares como la polaridad ancestral del género, el miedo, el paso del tiempo, el dolor, lo chamánico, la felicidad, pero sobre todo han practicado el asombro que nace por variar hasta el infinito materiales escritos con su cuerpo en esos lugares. La cita nacerá de una tirada del I Ching, ya que la propia naturaleza de la pieza es un libro compuesto por elementos que mutarán cada día delante de cada grupo de espectadores. Los espectadores serán invitados a participar como cómplices en la improvisación expandida, y tendrán la posibilidad de constatar las concordancias, las oposiciones, lo inquietante de la combinación de ese misterioso libro de materiales puestos en riesgo, o... vaya usted a saber. KAPOW quizá sea sólo eso, un instante. Sí, quizá sea solo eso, una búsqueda desesperada de ALGO que justifique tanta cáscara de huevo, tanto pasar el aspirador cotidiano. Una pieza al filo del cuerpo y de la nada. Dedicada a ViVi(R)" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10745. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Lear (Desaparecer) de Autoría: Gon Ramos y el Colectivo. por Ramos, Gon, 1989- [Autoría] \| Tuñón, Carlos [Dirección escénica] \| Jiménez, Antiel [Escenografía] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Ruz Velasco, Miguel \| Bilbao, Nacho [Sonido] \| Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] \| Pau, Alejandro [Intérprete] \| Serrano, Irene [Intérprete] \| Sorolla, Luis, 1989- [Intérprete] \| Doher, Irene [Intérprete] \| Sánchez, Nacho, 1992- [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Ramos, Gon [Intérprete] \| Matute, Marta [Intérprete] \| Cervantes, Enrique [Intérprete] \| Aldeguer, Nacho [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Carlos Tuñón y su compañía [los números imaginarios] se están revelando como uno de los colectivos de investigación y experimentación teatral más interesantes de los últimos años en España. Ya con su primer proyecto, La cena del rey Baltasar, recorrieron numerosos festivales con una versión del auto sacramental de Calderón. Después vinieron Hamlet entre todos o La última noche de Don Juan, con un papel siempre muy activo del público, que es deliberadamente parte fundamental para la creación in situ de las piezas. El otro pilar básico del trabajo de [los números imaginarios] tiene que ver con la actualización de los grandes textos del repertorio universal. En esta ocasión vuelven a mirar a Shakespeare para trabajar a partir de El rey Lear, junto a Bella Batalla y con la participación dramatúrgica de Gon Ramos. La propuesta de Tuñón y los suyos explora la memoria y la mente a partir de las relaciones intergeneracionales de hijos, padres, abuelos, que quieren ser trasunto de todos los padres y todos los hijos, utilizando el "diálogo teatral" como medio y pretexto para reflexionar juntos sobre los puentes que trazamos para llegar al "otro". La escena se vuelve envolvente, sugerente... se transforma en toda una experiencia en la que el espectador deja de ser un objeto pasivo para formar parte íntegra de la historia" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: No disponible:Prestado (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Madrid. Bertolt Brecht en la Abadía Santiago Trancón por Trancón, Santiago, 1957-. Origen: Primer ActoTipo de material: Artículo; Formato: electrónico Detalles de publicación: 1998Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mio Cid. Juglaría para el siglo XXI de Autoría: José Luis Gómez. Dramaturgia: Brenda Escobedo por Gómez, José Luis, 1940- [Autoría] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dramaturgia, Dirección escénica, Intérprete] \| Escobedo, Brenda [Dramaturgia] \| Nogales, Álvaro [Ayudante de dirección] \| Navarro, María del Mar [Movimiento] \| Alonso, Raúl [iluminación] \| Vila Lamas, Jorge [Sonido, Videoescena] \| Fernández Moreno, Helena [Intérprete-músico] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Con este nuevo espectáculo, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo, de tradición oral, dividido en tres cantos, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar, silenciosa e individual, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido de nuestra lengua medieval, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube a escena en el Teatro de La Abadía. En 2014 la primera de las "lecturas en vida" del ciclo Cómicos de la lengua, organizado por la RAE, Gómez también se centró en pasajes de este texto y con motivo de la celebración del 25º aniversario de La Abadía ofreció un ensayo abierto. Tras su puesta en escena e interpretación de Celestina, vuelve a los orígenes de la lengua castellana" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10468. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nada es como es, sino como se recuerda : Teatro de La Abadía, 1995-2005 [textos y documentación, Ronald Brouwer] por Teatro de La Abadía \| Brouwer, Ronald. Tipo de material: Texto; Formato: impreso Detalles de publicación: Madrid: Teatro de La Abadía, [2005]Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7232. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nekrassov de Jean Paul Sartre. Versión: Brenda Escobedo por Sartre, Jean-Paul, 1905-1980 \| Escobedo, Brenda [Versión] \| Jemmett, Dan [Dirección de escena, Escenografía, Sonido] \| Delicado, Andrea [Ayudante de escena] \| Actif, Vanessa [Escenografía, Figurinista] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Becares, Carmen [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| García, Clemente \| Ferrer, Palmira [Intérprete] \| Luque, David [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: La pasada temporada La Abadía estrenó con éxito Nekrassov, la única comedia escrita por Jean-Paul Sartre, obra ingeniosa y profundamente divertida donde el filósofo francés critica con ferocidad al cuarto poder y la manipulación de la opinión pública con fines políticos o económicos. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística en un mundo que enarbola triunfalmente la bandera de la libertad y la democracia. Situada en plena Guerra Fría, la obra rezuma actualidad: desinformación, uso político de la mentira y fake news. El periódico conservador Soir à Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de cruzar el telón de acero? Desde el humor más disparatado, Sartre señala al fingimiento y al miedo como herramientas de explotación del hombre por el hombre. Como en toda su escritura, no escapa a la reflexión sobre la libertad individual y las contradicciones humanas entre el pensamiento y la acción, sobre la confrontación entre la ética personal y el deber colectivo Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10290. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero de Autoría: Álex Rigola por Rigola, Àlex, 1969- [Autoría] \| Rigola, Àlex, 1969- [Dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Pinto, Igor [Diseño audiovisual] \| Cruz, Pep, 1948- [Intérprete] \| Pujol, Alba [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Àlex Rigola recibió la propuesta de hacer una obra sobre la muerte. Y lo que salió fue, en realidad, una sobre el individualismo, el neoliberalismo, la familia, lo inmaterial, la humanidad, lo grupal, el existencialismo, la supervivencia, la amistad, el amor. En definitiva, un espectáculo sobre la vida a partir de la muerte. En Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero la puesta en escena es muy sencilla: una actriz, un actor, una mesa, un ordenador y una pantalla donde aparecen preguntas. La dramaturga y actriz Alba Pujol mantiene una conversación con su padre, Josep Pujol, catedrático de Historia de la Economía, e interpretado por Pep Cruz, durante su último ciclo de quimioterapia. La obra se estructura a través de la adaptación de las transcripciones de las conversaciones entre padre e hija, con Cioran, Shakespeare, Lacan, Gil de Biedma, Eugenio, los hermanos Coen, o Peter Handke como compañeros de un viaje en el que la pulsión de muerte nos lleva a la vida. 180 páginas de material que, después, se perfilaron, releyeron y recolocaron para generar esta obra en el que la preparación del entierro y el funeral conduce a profundas reflexiones, pero también a una mirada repleta de sentido del humor. Hablando directamente con el público, los dos intérpretes relatan y reviven estas conversaciones. Rigola nos da, con la ayuda de las palabras de Josep Pujol, una lección de vida, de amor, de relaciones entre personas y de enfrentamiento a la muerte digna de una perspectiva apacible y rica en conocimientos" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10666. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La RAE sale a escena: Cómicos de la lengua, Cartas marruecas José Cadalso por Cadalso, José, 1741-1782 \| Casablanc, Pedro \| Almela, Javier [Son.] \| Marquerie, Carlos, 1954- [Il.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Escen.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dir. Escen.] \| Cadalso, José, 1741-1782. Cartas marruecas \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9255. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La RAE sale a escena. Cómicos de la lengua, La vida es sueño Pedro Calderón de la Barca por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Portillo, Blanca [Intérprete] \| Gómez, José Luis, 1940- [Intérprete] \| Almela, Javier [Son.] \| Marquerie, Carlos, 1954- [Il.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Escen.] \| Gómez, José Luis, 1940- [Dir. Escen.] \| Teatro de La Abadía. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9259. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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