Catálogo de Música y Danza

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		Despierta / de Ana Rayo por Rayo, Ana [Dramaturgia] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Barajas, Alfonso [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Runde, Mónica [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Rayo, Ana [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Barco Pirata Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Ana Rayo dice que se muestra en su obra mejorada de sí misma. Yo más bien siento que se desnuda ante nosotros con un texto desgarrador, divertido y comprometido. Nos detalla que a ella le hubiese gustado ser hombre de pequeña para no admitir las vejaciones e insultos por los que ha pasado. Ha transitado por terapias, trastornos alimenticios, llantos y búsquedas para atajar la estupidez humana. Ataca la hipocresía, la doble moral y siente que la liberación de la mujer es la liberación de la humanidad… Rayo nos cuenta una historia de superación de los estereotipos machistas, convertidos en errores educativos, para poder avanzar con igualdad en derechos y obligaciones. Escribe para sobrepasar una crisis existencial. La comicidad le salva porque si no se le quitan hasta las ganas de bañarse en el mar, un mar que ella ve lleno de cadáveres que intentaron llegar a las costas europeas. Me conmueven sus palabras casi como los golpes que recibió junto a su madre, coprotagonista de esta historia. Entre bromas, tacos y veras pasamos de los años cincuenta hasta nuestros días. En realidad, las bromas sirven para colarnos su dolor, su sorpresa ante un modo de educar a las mujeres en los años franquistas. Kinder Küche Kirche son las bases de la ideología nazi que fue aplicada en la última dictadura española y, como ella dice: esos eran los territorios de las mujeres: niños, cocina e iglesia. Por eso está llena de rabia, que combina con una pedagogía personal, sencilla y con cierto grado de optimismo. Consigue hacer un estremecedor homenaje a su madre y a sí misma. Víctimas de una educación injusta, inquietante y trastornada. Nos brinda su obra como un ramo de flores agredido y magullado; aunque logra que sea mordaz y bello. Recupera, desde una emocionada memoria, los archivos de los traumas y nos los lanza con claridad, harta de abusos. Ya está bien. Es justo ese "Ya está bien" lo que me implica a este montaje. Con la autora y la actriz, transitamos por las épocas con pinceladas en el vestuario, en la luz o en el sonido. Sin ahorrar dolor ni humor respiramos para seguir caminando a ritmo de tacones y de pies descalzos. Junto a ella y a unos excelentes colaboradores, nos involucramos en esta aventura para superar el daño y provocar las ganas de construir un mundo más bello, respetuoso con las mujeres" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10808LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las dos en punto de Esther F. Carrodeguas por Carrodeguas, Esther F, 1979- [Autoría] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Villa, Ana \| Runde, Mónica [Movimiento escénico] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Valmorisco, Juanjo [Sonido] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Octubre Producciones [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Las dos en punto es un ejercicio de justicia poética que se suma a otros muchos que han ido dando luz sobre la vida de las conocidas Marías de Santiago de Compostela, a las que es hora ya de ir llamando por su nombre y, sobre todo, por sus apellidos: Fandiño Ricart. Maruja y Coralia (las protagonistas de la pieza) esconden detrás de una espesa máscara de maquillaje una gran historia de crueldad. Cruel es aquel, o aquella, que hace sufrir sin sentir pena, o incluso complaciéndose. Hay, por lo tanto, una historia de placer del otro lado de la moneda de este cuento empapado de violencia institucional, ideológica, política, social, económica, machista, de género y sexual. Y la violencia, lo dice el diccionario, es un ejercicio injusto y arbitrario [generalmente ilegal] de poder o de fuerza. Nada más que añadir, Señoría. Pero la de Coralia y Maruja es también una historia de valentía: de coraje, de lucha, de irreverencia, de desobediencia -civil-, y de dignidad. En una palabra: de LIBERTAD. Una historia sobre la locura necesaria para vivir en este mundo de locos (¡y locas!). Maruja y Coralia Fandiño Ricart caminaban día tras día a las dos de la tarde siendo esa bandera arco-iris que contravenía el gris de la dictadura franquista en la capital gallega. Fueron burladas, violentadas, insultadas, silenciadas; fueron rojas, fueron putas, fueron nada. Fueron hambre. Pero nadie las pudo parar. No dejaron nunca de caminar. Y nunca es nunca: es que aún están caminando. Tras su muerte en los 80, siguieron caminando en el imaginario colectivo. Y, en 1994, César Lombera las inmortalizó -caminando- en la Alameda compostelana: así fue como las conocí. Han caminado silenciosas día y noche desde entonces y ni la Covid-19 permitió que dejaran de caminar: fueron las únicas paseantas en las desiertas calles santiaguesas. Tanto han caminado que están llegando cada vez más y más lejos, y en 2021 aparecerán en Madrid. Su terca presencia nos concede esperanza". Esther F. Carrodeguas Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10753. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entremeses barrocos Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós, Agustín Moreto ; versión, Luis García-Araus ; dirección, Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor del Saz ; [edición al cuidado de Luis Navarro] por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Navarro, Luis \| Valenciano, Pilar \| García-Araus, Luis, 1970- \| Quirós, Francisco Bernardo de, 1580-1688 \| Moreto, Agustín, 1618-1669 \| Teatro Pavón (Madrid). Series Textos de teatro clásico ; n. 60Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: Dramas Detalles de publicación: [Madrid]: Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2011Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: C \ CNT \ 60. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Entremeses barrocos Pedro Calderón de la Barca; Quiñones de Benavente; Agustín Moreto; Antonio Hurtado de Mendoza; versión de Luis García-Araus por Quirós, Francisco Bernardo de, 1580-1668 [Autoría] \| Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 [Autoría] \| Moreto, Agustín, 1618-1669 [Autoría] \| Saz, Héctor del [Dir. Escen.] \| Galán, Aitana [Dir. Escen.] \| Marinas, Elisa [Dir. Escen.] \| Valenciano, Pilar [Dir. Escen.] \| García-Araus, Luis [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2011Resumen: "[...] les presentamos unos entremeses. Así llamamos a estas pequeñas obritas, que, junto al resto de géneros menores de nuestro periodo barroco (loas, jácaras, bailes y mojigangas) aparecen entre los "platos principales" de la fiesta teatral que, serían los actos de la comedia. Distender y entretener al respetable en un corto espacio de tiempo exigía situaciones fácilmente comprensibles y personajes cuya referencia fuese inmediata para el espectador, formando la vida y los tipos cotidianos sus pilares argumentales. La gran cantidad de ellos que se escribieron y representaron en su época nos da idea de la importancia que los autores barrocos concedían a este género dentro de la producción teatral. [...]" (Eduardo Vasco. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5455. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mi niña, niña mía de Amaranta Osorio e Itziar Pascual. por Osorio, Amaranta, 1978- \| Pascual, Itziar, 1967- [Autora] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección de escena] \| Valenciano, Pilar [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Cremonte, Ángela [Intérpretes] \| Núñez, Goizalde [Intérpretes] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: El horror nos sacude porque se refiere a lo que hoy está pasando, porque sentimos que debemos ayudar, hacer algo, provocar la luz ante tanta oscuridad. Vemos imágenes de niños asustados, desorientados, hambrientos, con humo en la boca, sin zapatos, flotando en los mares, hacinados en trenes, huyendo en caminos, sin nada... y no sabemos qué hacer. Asistimos al infierno en la tierra; ese infierno que nos recuerda la obra sobre lo que fueron los campos de concentración nazis, y en concreto, sobre las tinieblas que atravesaron unas mujeres en el campo de Terezin, abusos, violaciones... El dolor es atroz. Resistir, despertar las conciencias para que la maldad se pare. Se pare de una vez. Esperanza, ilusión, Paz, llámenlo como quieran, seguir en eso, en eso que se llama Amor. Resistir. En paralelo, sucede la historia de una joven mujer que quiere saber quién es, le duele la oscuridad a la que se ve sumergida, entiende que debe aclararse, alumbrar su vida, encontrarse, quererse. "Lo infinito limita la maldad" nos dicen las autoras de esta obra. Queremos creer en eso. Poner la luz en eso. Cuantas más luces, menos oscuridad. Un mundo habitado por luciérnagas. Ese es nuestro intento, nuestra necesidad y sentido de montar esta obra. Una obra que nos habla de mujeres que lucharon ante la perversión, ante el espanto. Mujeres que se ayudaron con gestos pequeños. Gestos que salvaron vidas. Hoy, el montar esta obra, es ese gesto que entendemos necesario y que ojalá sirva, ayude, aporte luz. Natalia Menéndez Acceso en línea: Ficha Teatre Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10201. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Traición de Autoría: Harold Pinter. Traducción y versión: Pablo Remón. por Pinter, Harold, 1930-2008 \| Remón, Pablo, 1977- [Traducción, Versión] \| Elejalde, Israel [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Espinosa, Sandra [Vestuario] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Arcos, Irene [Intérprete] \| Arévalo, Raúl [Intérprete] \| Esparbé, Miki [Intérprete] \| Rey, Lucía [Intérprete] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: ; Audiencia: Adulto; Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Traición es probablemente la obra más clásica de Harold Pinter, la más alejada de algunos de los rasgos que tanto molestan a sus detractores. Hay una trama clara, reconocible por todos, sus personajes se acercan mucho a nosotros, los sentimos próximos y la historia diríamos que se desarrolla de manera aristotélica. Digo "diríamos" porque Pinter decide contarla al revés. Utiliza una serie de flashbacks para ir desde el final hasta el origen del conflicto. Esa es una de las características que hacen especial a esta pieza. Traición cuenta la historia de un triángulo amoroso. Emma mantiene una relación con Jerry, que es el mejor amigo de Robert, su marido. Y esta trama tan reconocible permite a Pinter jugar de nuevo al gato y al ratón con el espectador, pero desde el lado contrario. Si normalmente Pinter se vuelve ambiguo con los personajes y la trama -y se sirve de un lenguaje enigmático que obliga al espectador a intentar dar sentido y establecer relaciones para desentrañar el argumento-, aquí todo funciona al revés. La peripecia es clarísima y se convierte en una especie de neblina que nos impide ver lo que hay detrás, lo realmente importante. Los personajes parecen ser claros, parecen luchar por expresar aquello que creen, o más bien quieren creer. Se esfuerzan por mantenerse dentro de los límites de lo razonable. Pero debajo está el caos. Hay un torrente oculto. Un mundo de perversión que se respira en la atmósfera. Una aparente historia de amor que es en realidad una pelea por la represión de los deseos ocultos y por una concepción del poder basada en el aparente control sobre ellos. Traición es una descripción crítica y feroz de esa clase intelectual que cree estar a salvo de las pasiones más bajas". Israel Elejalde Acceso en línea: Ficha Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10600. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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