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		¡Ay, Carmela! José Sanchis Sinisterra por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Medina, Cristina [Actor] \| Molero, Santiago [Actor] \| Soto, Fernando [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| García, Mariano [Espacio sonoro] \| Caballero, Chary [Figurinismo] \| Armedariz Lucarini, Óscar [Figurinismo]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2017Resumen: Tipología de contenido: Grabaciones de espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9984. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		A nosotros nos daba igual de Helena Tornero Brugués por Tornero Brugués, Helena, 1973- [Autoría] \| Soler Mallol, Ricard [Dirección escénica] \| García, Inés [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torelli, Gelsomina [Vestuario] \| Rolanda Lubisse, Anabela [Vestuario] \| Sun, Junyi [Coreografía, Intérprete] \| Pinar, Adrià [Iluminación] \| Ariel, Lucas [Sonido] \| Juárez, Elena [Vídeo] \| Almeida, Nacho [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Ballbé, Neus [Intérprete] \| Mbula, Beatriz [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatre Nacional de Catalunya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: "Cinco ciudadanos españoles, hijos de inmigrantes, viajan al país de origen de sus padres. Este viaje a un país que en realidad tampoco es el suyo, pero que ha formado parte de la mitología familiar a través del relato de sus padres, se construye a la vez con fragmentos del relato del trayecto de la vida de sus padres en la dirección opuesta: la llegada al país de acogida y la lucha por obtener la nacionalidad. A partir de una estructura fragmentada que pone en el centro lo humano, el relato de esta historia parte de la Península Ibérica para viajar hasta Guinea Ecuatorial, Marruecos, Cabo Verde, China y República Dominicana. El viaje de estas cinco personas nacidas y educadas en un país, España, que no los acepta plenamente, es también un viaje de la memoria, el aprendizaje, la pérdida de la inocencia, el paso a la edad adulta y la mirada que ponemos en todo aquello que nos es desconocido. Un viaje siempre es en realidad dos viajes: uno externo, a través de la geografía del planeta, y otro interno, a través del interior del individuo y de aquellos elementos que conforman su propia identidad, a menudo puesta en cuestión por una mirada sesgada, limitadora" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10766. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Doña Rosita, anotada. Versión de Pablo Remón a partir de 'Doña Rosita, la soltera' de Federico García Lorca por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena, Versión] \| García Lorca, Federico, 1898-1936. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores [Texto Original] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Castellano, Paula [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| La Abducción Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM Madrid 2019Resumen: el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud». Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres. Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter. (web Teatros del Canal) Acceso en línea: Ficha técnica y recursos Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10366. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amante por Cobo, Luis Miguel [Musical] \| Valverde, Junio [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Actor] \| García, Álex [Actor] \| Echegui, Verónica [Actor] \| Pérez Prada, Daniel [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Adaptación] \| Pinter, Harold [Autoría] \| Aldeguer, Nacho [Dirección de escena] \| García, Álex [Dirección artística] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Ripoll, María [Espacio audiovisual] \| Mingo, Kike [Espacio sonoro] \| Stein, Sofía [Figurinismo] \| García Miras, David [Figurinismo] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un bar bajo la arena José Ramón Fernandez por Fernández, José Ramón, 1962- \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Muñoz, Tomás [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido, Música] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Pacheco, Francisco [Intérprete] \| Salamanca, Raquel [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata "de motivación actoral". De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida". Ernesto Caballero (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10157. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Babilonia José Ramón Fernández por Fernández, José Ramón, 1962- \| Soto, Fernando [Dir. Escen.] \| Mozo, Paloma [Intérprete] \| Ramos, Almudena [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Pinillos, Yaiza [Vest.] \| Baena Pindado, Raúl [Il.] \| Soto, Fernando [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: Ciro II el Grande, rey de los persas, conquistó Babilonia en el año 539 a. C. y creó el mayor imperio conocido hasta ese momento. A su vez la ciudad de Babilonia, había sido el centro de un imperio que había esclavizado Judea. Con este escenario de la antigüedad, la obra nos sitúa ante el horror y la brutalidad inimaginables de las guerras imperiales, y explora a través de las vivencias de la reina de Babilonia y de su esclava judía, los conflictos y las decisiones que ambos personajes tienen que afrontar en el transcurso de la guerra "Babilonia nace de la posibilidad de trabajar con una actriz a la que me unen muchos años de amistad, Paloma Mozo, que me propuso la idea y tejió los lazos para que la obra tuviera un reflejo en el escenario: desde el apoyo de la Casa Sefarad a la producción de Escena T que tuvo como consecuencia el estreno de la obra en la Sala Triángulo de Madrid el 28 de julio de 2010". (José Ramón Fernández) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5665. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Blackbird David Harrower con dramaturgia de José Manuel Mora por Harrower, David \| Mora, José Manuel [Traducción, Dramaturgia] \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Espacio sonoro] \| Dezcallar, Jaime [Espacio audiovisual] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torrijo Merino, José Luis [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Blackbird": mirlo. "Black", negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que "bird", pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El "blackbird" simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal El Festival de Otoño a Primavera encarga a una de nuestras jóvenes y brillantes directoras, Carlota Ferrer, la puesta en escena de uno de los textos más controvertidos de los últimos años. Un thriller que narra la inesperada aparición de Una en el trabajo de Ray. Un reencuentro que pone en peligro sus vidas actuales y tensa nuestra comodidad dentro del orden moral establecido. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzzle al que le faltan piezas. La audiencia se mantiene en un intenso debate interno dando bandazos de un lado a otro, reflexionando sobre los límites del amor, cuestionándose el concepto de amor en sí mismo y el papel que en él juegan la sociedad, la familia, la ley y la moral. "Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estas alas rotas y aprende a volar. Toda tu vida has estado esperando este momento para alzar el vuelo. Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estos ojos hundidos y aprende a mirar. Toda tu vida has estado esperando este momento para ser libre". ( Referencia a The Beatles, web Teatro Pavón Kamikaze) Acceso en línea: Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9836. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La cantante calva Eugene Ionesco; Traducción y versión: Natalia Menéndez por lonesco, Eugène \| Menéndez Miquel, Natalia [Versión, Traducción] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Ramos, Felipe [Espacio audiovisual, Iluminación] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de Escena] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| Climent Asensio, Joaquin [Intérprete] \| Ozores Múñoz, Adriana [Intérprete] \| Tejero, Fernando [Intérprete] \| Pereira, Javier [Intérprete] \| Ruiz, Carmen [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno. Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos Acceso en línea: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9855. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cartas de amor por Gurney, Albert Ramsdell [Autoría] \| Peña, Cristina de la \| Serrano, David [Dirección de escena, Adaptacióni] \| Boromello, Mónica [Escenografía, Figurinismo] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Gutiérrez Caba, Julia [Actor] \| Rellán, Miguel [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Detalles de publicación: Teatros del Canal, de Madrid, 14/10/2016Resumen: La obra se centra en dos personajes: Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III, que, sentado uno al lado del otro frente a sendas mesas o escritorios, leen en voz alta las notas, cartas y postales, en las que, durante casi cincuenta años, se cuentan las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que van teniendo a lo largo de su vida. Andrew Makepeace Ladd III y Melissa Gardner, ambos nacidos en el seno de una familia rica y de buena posición, son amigos de la infancia, y su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo. Se suceden cartas en las que se manifiesta una atracción mutua, a lo largo de su periplo en internados y universidades. Mientras que Andy estudia leyes en Yale con excelentes notas, Melissa va de colegio en colegio suspendiendo. Mientras Andy se va a la guerra, Melissa se casa, pero su nexo con Andy permanece fuerte y mantiene el contacto incluso cuando éste se casa, se convierte en un abogado de éxito, se mete en política y, finalmente, es elegido para el Senado de los Estados Unidos. Mientras tanto, con un matrimonio destrozado, Melissa coquetea con el arte y los gigolos, bebe más de lo que debería y se ve separada de sus hijos. Con el tiempo, ella y Andy tienen una aventura amorosa breve, pero ya es demasiado tarde para ellos Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9762. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celebración de Álvaro Lizarrondo y Luis Luque por Lizarrondo, Álvaro \| Luque, Luis, 1973- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación ] \| Praena, Bruno [Vídeo] \| Barahona, Víctor, 1989- [Documentación] \| Marzoa, Ana [Intérprete] \| Montesinos, Guillermo [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Racionero, Paco, 1951- [Intérprete] \| Ribó, Juan [Intérprete] \| San José, María Luisa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) \| Archivo ABC [Colaboración] \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Colaboración]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: "Elaborar la dramaturgia de una pieza de teatro documento sobre la vida y la obra de seis intérpretes senior supone en primer lugar buscar, recibir y analizar toda la información sobre sus carreras. En un cómputo global son más de trescientos años de experiencia conjunta, si sumamos los más de cincuenta años de profesión de cada uno de nuestros protagonistas. Hemos necesitado muchas horas de encuentros y grabaciones para descubrirles profundamente y terminar admirando a personas que aman profundamente su oficio. Es gente valiente que arriesgó mucho en su época y debemos reconocérselo. En Celebración hemos pretendido hacerles un homenaje, regalarles una fiesta escénica en la que ellos sean los protagonistas de sus propias vivencias y opiniones. Ahora ya tienen un espacio, luces y público para nos sigan deleitando con su arte" Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español (Madrid) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10934LOGO221010. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las Cervantas Soto, Fernando por Soto, Fernando \| Chacón, Inma [Texto original] \| Fernández, José Ramón, 1962- [Texto original] \| Ruiz de Alegría, Javier [Il.] \| Martín Sanz, Marta [Figurinismo] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Soto, Fernando [Dir. Escen.] \| López, José Luis [Composición musical] \| Belicha, Yaël [Intérprete] \| Olayo, Gracia, 1957- [Intérprete] \| Berzosa, Clara [Actor] \| Ruiz, Irene [Actor] \| Olayo, Soledad, 1957- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Matadero, de Madrid, 3/11/2016Resumen: Tipología de contenido: espectáculo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9738. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		The clown Todo tiempo payaso fue mejor de Zenon Recalde por Recalde, Zenón \| Masegosa, José [Música] \| Recalde, Zenón [Dirección escénica] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Frías, Alberto [Intérprete] \| Fuster, Ernest [Intérprete] \| Teatro Amaya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Encontrar nuestro lugar en el mundo no es tarea fácil. En el mejor de los casos, no sabemos lo que queremos. En el peor, sabemos Lo que queremos pero no nos atrevemos a ir a por ello.» The Clown» cuenta en primera persona y en clave de humor, la biografía de un payaso que, por miedo al que dirán, intenta ser otra cosa. Daniel (Alberto Frías), payaso de nacimiento y artista por elección, quiso huir de su destino, hasta finalmente entender que su felicidad estaba detrás de una nariz. «The Clown» se presenta como una obra cercana al teatro musical con toques de cabaret y de vodevil decadente de los años 30. «The Clown» es un espectáculo musical en el que, a modo de falso documental, se desgrana, número a número, la historia de éxitos y fracasos de este entrañable personaje desde su nacimiento hasta su madurez. Con Ernest Fuster al piano, la dirección musical de José Masegosa y la dirección artística de Zenón Recalde, «The Clown» aborda, desde el humor, el difícil pero necesario camino hacia la vocación. El clown encierra lo más bello y cómico del alma humana en su intento de constante superación y «The clown» nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo en sus intentos de convertir sus fracasos en sueños. Un creador de sensaciones, de emociones, un provocador de la risa. En definitiva, un auténtico PAYASO. Con mayúsculas. En este espectáculo aprenderemos a dar sentido a esa palabra, a saber que es un halago, frente a aquellos que la utilizan como un insulto. Ser payaso es mucho más que un oficio: es un orgullo, una manera de entender la vida y de vivirla. Y la mejor manera de hacerla vivir a los demás. Combinando ingenio y riesgo, Alberto Frías sorprenderá sobre el escenario cantando en directo, realizando hilarantes y elegantes pantomimas, dando vida a objetos aparentemente inanimados. Creando ilusiones. y Ernest Fuster le acompañará con la música y su capacidad para crear personajes que acompañarán a nuestro protagonista a realizar su particular y onírico viaje, tan surrealista y delirante que permite que todo pueda ocurrir Inspirado en esas ideas y procurando escribir música que aporte valor dramatúrgico al montaje, la mezcla de estilos es constante por parte del compositor que, sin perder su sello personal, dota de autenticidad a la obra. Masegosa viaja desde el Swing/Waking Bass hasta la zarzuela pasando por la balada de los 90 o el pop rock del teatro musical, pero siempre desde la perspectiva de aportar valor a la palabra escrita y conseguir que la historia siga avanzando mientras se canta una canción. Esta suma de estilos, mezclada con arreglos dispares para cada una de las canciones, aporta un valor añadido al show, un carácter muy personal que convierte a «The Clown» en una obra con personalidad musical propia. Una música original del autor José Masegosa con orquestaciones de Víctor Peral y el propio Masegosa" Acceso en línea: Ficha Teatro Amaya Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10694. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Contarlo para no olvidar de Autoría: Mónica G. Prieto y Maruja Torres. Adaptación: Miguel Rellán por G. Prieto, Mónica [Autoría] \| Rellán, Miguel [Adaptación, Dirección escénica] \| Torres, Maruja [Autoría] \| Garreta, Aintzane [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Ponte, Germán [Música] \| Weiss, Linnea [Música] \| Vizcaíno, David [Iluminación] \| González, Nuria [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las reporteras Maruja Torres (Barcelona, 1943) y Mónica García Prieto (Badajoz, 1974) discuten sobre periodismo, feminismo y transformación social en una conversación publicada por la Revista 5W como parte de su colección Voces de libros-diálogo en 2017. Mónica García Prieto define a Maruja Torres como el ejemplo de mujer transgresora, profesional libre y sin complejos, alejada de todo convencionalismo en un mundo dominado por los hombres. Por su parte, Torres dice que Prieto tiene la esencia de la reportera que ella misma querría haber sido: una periodista especializada en los conflictos internacionales y que ha observado cómo se desarrolla la Historia ante sus ojos. Ambas recuerdan sus primeras crónicas, dan una mirada histórica al mundo árabe, hablan de los cambios en la prensa, del machismo en las redacciones y de su pasión por contar el mundo y por querer saber más. A partir de estas entrevistas creamos una puesta en escena con dos actrices que nos plantean: ¿Cuál es el contrato del periodista con el lector? ¿Y la responsabilidad de los medios? ¿Se está banalizando la información? Maruja Torres y Mónica García Prieto profundizan sobre estas preguntas con una visión crítica y honesta, en una conversación con momentos de humor, de enfado y de esperanza" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10638. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las criadas de Autoría: Jean Genet. Adaptación: Paco Bezerra por Genet, Jean, 1910-1986 [Autoría] \| Bezerra, Paco, 1978- [Adaptación] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Paena, Bruno [Vídeoescena] \| Torrent, Ana [Intérprete] \| Borrachero, Alicia [Intérprete] \| Calvo, Jorge [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa, un ritual donde la realidad y la ficción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange, las hermanas alternan los papeles constantemente, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la cima de la pirámide, la luz donde se refleja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará, de un modo inevitable, a un desenlace fatal" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10649. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cronología de las bestias por Muriel, Jorge [Texto original] \| Castro, Pilar [Actor] \| Marín, Santi [Actor] \| Machi, Carmen [Actor] \| Kent, Jorge [Actor] \| Criado, Patrick [Actor] \| Perotti, Lautaro [Autoría] \| Perotti, Lautaro [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Martínez, Carmen [Espacio sonoro] \| Morena, Sara S. de la [Figurinismo] \| Martínez, Carmen [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2018Resumen: Una familia destrozada debido la desaparición de su hijo hace más de diez años debe enfrentarse a sus propias oscuridades ante su repentino regreso. Un reencuentro inesperado que les obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso. Una familia incapacitada para soportar el dolor por lo que les pasó, lo que hicieron y lo que no pudieron hacer, decide evadir la realidad mintiéndose y engañándose. ¿Hasta dónde llega su compromiso para evadir la dolorosa verdad? Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10061. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Agregar al carrito (remover)
		Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora por Mora, José Manuel \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Cano, Leandro [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Beluga, Carlos [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Ruiz, Paula [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2018Resumen: Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español) Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10182. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La dama duende de Pedro Calderón de la Barca; versión de Pedro Víllora por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Maciel, Eva [Intérprete] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Palazón, Diana [Intérprete] \| León, Chema [Intérprete] \| Montero, Paloma [Intérprete] \| Gómez, Emilio [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Hermes, Iván [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Almudena [Vest.] \| Alejos, Alberto [Son.] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Versión] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Grabaciones de espectáculos "'La dama duende' (1629) de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Doña Ángela, una joven viuda, desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Para cumplir su objetivo, deberá librarse primero de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar. Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos". (De la web del Teatro Español de Madrid: https://www.teatroespanol.es/programacion/la-dama-duende) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8820. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		De mutuo desacuerdo Fernando J. López por López, Nando, 1977- \| Miramón, Iñaki [Intérprete] \| Acosta, Toni [Intérprete] \| Marín, Mariano [Son.] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Boromello, Mónica [Vest.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Falero, Quino [Dir. Escen.] \| Marín, Mariano [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Sandra e Ignacio acaban de divorciarse. En común tienen doce años de un matrimonio que no funcionó y un hijo a punto de cumplir nueve que no acepta la nueva situación de sus padres. Ni a Sandra le apetece aguantar a Ignacio ni Ignacio está por la labor de fingir cordialidad ante Sandra, pero ciertos episodios escolares de su hijo les obligan a verse más de lo deseable. Está claro que por muy lejos que quieran a su ex, ambos están condenados a entenderse mientras sigan ejerciendo como padres. Y si ponerse de acuerdo ya les resultó imposible en doce años de feliz matrimonio, ahora esa idea les parece del mismo género que la película favorita de su hijo... De ciencia-ficción." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9471. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Dentro de la tierra Paco Bezerra por Bezerra, Paco, 1978- \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de escena] \| Rus, Pepa [Intérprete] \| Calvo, Jorge [Intérprete] \| Prieto, Raúl [Intérprete] \| El Hammani, Mina [Intérprete] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Serrano, Julieta [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical, Espacio sonoro] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: "Indalecio se encuentra en un invernadero, propiedad de su familia, en el que José Antonio, el hijo mediano, y su padre, prohíben la entrada a los trabajadores bajo la amenaza de expulsarlos del país. Están investigando con el objetivo de encontrar una nueva variedad de tomate que les haga ricos. Indalecio tiene costumbre de escribir en ese invernadero. Allí se encuentra con Farida, una trabajadora marroquí, y el hermano mediano les sorprende haciendo el amor. Farida trapichea con hachís para ahorrar un dinero que le permita viajar a Madrid y, luego, a Francia, en busca de su hermano. Mercedes, amiga de Indalecio, es la que coloca el hachís en el mercado. El padre, dueño del invernadero, está enfermo y decide dividir la tierra entre sus tres hijos. Ángel, el hijo mayor, ha hecho una promesa y pasa varias horas del día debajo de una higuera intentando no rascarse las heridas producidas por la extraña enfermedad que padece. El hermano mediano, José Antonio, y el padre, no se fían de Indalecio: creen que va contando mentiras sobre ellos y que eso hace mal a su negocio. Lo ven como una amenaza. Farida ha desaparecido e Indalecio pide a Mercedes que vaya en su búsqueda, pero, según le dicen, la han subido a un camión con destino a Bélgica. Ángel llega al límite del sufrimiento que le produce su enfermedad y del trato que recibe de su padre y su hermano mediano. Indalecio tiene una terrible sospecha sobre lo que pasa en ese invernadero". (Fuente: CDN. Cuadernos pedagógicos, 104) "Indalecio convive con el miedo y la desesperación de haber nacido en el sitio equivocado: un lugar cubierto bajo kilómetros de plástico en donde los prejuicios y la superstición conviven con numerosas plagas de insectos gigantes. La desaparición de Farida, la chica de la que se encuentra enamorado, y un misterioso invernadero en el que está terminantemente prohibido entrar, son el detonante para que Indalecio se decida a emprender un peligroso y decisivo viaje de la mano de su hermano Ángel: un hombre que, a causa de una extraña enfermedad en la piel, se ve obligado a ir enfundado en un traje protector de color blanco que le hace parecer un astronauta que estuviese dando sus primeros pasos sobre la Luna. Una historia llena de fantasmas, tomates y violencia, que reflexiona acerca de ese doloroso momento en el que uno decide dejar de engañarse a sí mismo, para torcer el rumbo y caminar en búsqueda de la verdad" (Fuente: CDN, dossier) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9964. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		¡Ay, Carmela! José Sanchis Sinisterra por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Medina, Cristina [Actor] \| Molero, Santiago [Actor] \| Soto, Fernando [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| García, Mariano [Espacio sonoro] \| Caballero, Chary [Figurinismo] \| Armedariz Lucarini, Óscar [Figurinismo]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2017Resumen: Tipología de contenido: Grabaciones de espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9984. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		A nosotros nos daba igual de Helena Tornero Brugués por Tornero Brugués, Helena, 1973- [Autoría] \| Soler Mallol, Ricard [Dirección escénica] \| García, Inés [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torelli, Gelsomina [Vestuario] \| Rolanda Lubisse, Anabela [Vestuario] \| Sun, Junyi [Coreografía, Intérprete] \| Pinar, Adrià [Iluminación] \| Ariel, Lucas [Sonido] \| Juárez, Elena [Vídeo] \| Almeida, Nacho [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Ballbé, Neus [Intérprete] \| Mbula, Beatriz [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatre Nacional de Catalunya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: "Cinco ciudadanos españoles, hijos de inmigrantes, viajan al país de origen de sus padres. Este viaje a un país que en realidad tampoco es el suyo, pero que ha formado parte de la mitología familiar a través del relato de sus padres, se construye a la vez con fragmentos del relato del trayecto de la vida de sus padres en la dirección opuesta: la llegada al país de acogida y la lucha por obtener la nacionalidad. A partir de una estructura fragmentada que pone en el centro lo humano, el relato de esta historia parte de la Península Ibérica para viajar hasta Guinea Ecuatorial, Marruecos, Cabo Verde, China y República Dominicana. El viaje de estas cinco personas nacidas y educadas en un país, España, que no los acepta plenamente, es también un viaje de la memoria, el aprendizaje, la pérdida de la inocencia, el paso a la edad adulta y la mirada que ponemos en todo aquello que nos es desconocido. Un viaje siempre es en realidad dos viajes: uno externo, a través de la geografía del planeta, y otro interno, a través del interior del individuo y de aquellos elementos que conforman su propia identidad, a menudo puesta en cuestión por una mirada sesgada, limitadora" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10766. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Doña Rosita, anotada. Versión de Pablo Remón a partir de 'Doña Rosita, la soltera' de Federico García Lorca por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena, Versión] \| García Lorca, Federico, 1898-1936. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores [Texto Original] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Castellano, Paula [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| La Abducción Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM Madrid 2019Resumen: el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud». Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres. Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter. (web Teatros del Canal) Acceso en línea: Ficha técnica y recursos Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10366. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amante por Cobo, Luis Miguel [Musical] \| Valverde, Junio [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Actor] \| García, Álex [Actor] \| Echegui, Verónica [Actor] \| Pérez Prada, Daniel [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Adaptación] \| Pinter, Harold [Autoría] \| Aldeguer, Nacho [Dirección de escena] \| García, Álex [Dirección artística] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Ripoll, María [Espacio audiovisual] \| Mingo, Kike [Espacio sonoro] \| Stein, Sofía [Figurinismo] \| García Miras, David [Figurinismo] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un bar bajo la arena José Ramón Fernandez por Fernández, José Ramón, 1962- \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Muñoz, Tomás [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido, Música] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Pacheco, Francisco [Intérprete] \| Salamanca, Raquel [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata "de motivación actoral". De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida". Ernesto Caballero (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10157. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Babilonia José Ramón Fernández por Fernández, José Ramón, 1962- \| Soto, Fernando [Dir. Escen.] \| Mozo, Paloma [Intérprete] \| Ramos, Almudena [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Pinillos, Yaiza [Vest.] \| Baena Pindado, Raúl [Il.] \| Soto, Fernando [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: Ciro II el Grande, rey de los persas, conquistó Babilonia en el año 539 a. C. y creó el mayor imperio conocido hasta ese momento. A su vez la ciudad de Babilonia, había sido el centro de un imperio que había esclavizado Judea. Con este escenario de la antigüedad, la obra nos sitúa ante el horror y la brutalidad inimaginables de las guerras imperiales, y explora a través de las vivencias de la reina de Babilonia y de su esclava judía, los conflictos y las decisiones que ambos personajes tienen que afrontar en el transcurso de la guerra "Babilonia nace de la posibilidad de trabajar con una actriz a la que me unen muchos años de amistad, Paloma Mozo, que me propuso la idea y tejió los lazos para que la obra tuviera un reflejo en el escenario: desde el apoyo de la Casa Sefarad a la producción de Escena T que tuvo como consecuencia el estreno de la obra en la Sala Triángulo de Madrid el 28 de julio de 2010". (José Ramón Fernández) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5665. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Blackbird David Harrower con dramaturgia de José Manuel Mora por Harrower, David \| Mora, José Manuel [Traducción, Dramaturgia] \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Espacio sonoro] \| Dezcallar, Jaime [Espacio audiovisual] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torrijo Merino, José Luis [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Blackbird": mirlo. "Black", negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que "bird", pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El "blackbird" simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal El Festival de Otoño a Primavera encarga a una de nuestras jóvenes y brillantes directoras, Carlota Ferrer, la puesta en escena de uno de los textos más controvertidos de los últimos años. Un thriller que narra la inesperada aparición de Una en el trabajo de Ray. Un reencuentro que pone en peligro sus vidas actuales y tensa nuestra comodidad dentro del orden moral establecido. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzzle al que le faltan piezas. La audiencia se mantiene en un intenso debate interno dando bandazos de un lado a otro, reflexionando sobre los límites del amor, cuestionándose el concepto de amor en sí mismo y el papel que en él juegan la sociedad, la familia, la ley y la moral. "Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estas alas rotas y aprende a volar. Toda tu vida has estado esperando este momento para alzar el vuelo. Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estos ojos hundidos y aprende a mirar. Toda tu vida has estado esperando este momento para ser libre". ( Referencia a The Beatles, web Teatro Pavón Kamikaze) Acceso en línea: Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9836. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La cantante calva Eugene Ionesco; Traducción y versión: Natalia Menéndez por lonesco, Eugène \| Menéndez Miquel, Natalia [Versión, Traducción] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Ramos, Felipe [Espacio audiovisual, Iluminación] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de Escena] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| Climent Asensio, Joaquin [Intérprete] \| Ozores Múñoz, Adriana [Intérprete] \| Tejero, Fernando [Intérprete] \| Pereira, Javier [Intérprete] \| Ruiz, Carmen [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno. Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos Acceso en línea: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9855. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cartas de amor por Gurney, Albert Ramsdell [Autoría] \| Peña, Cristina de la \| Serrano, David [Dirección de escena, Adaptacióni] \| Boromello, Mónica [Escenografía, Figurinismo] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Gutiérrez Caba, Julia [Actor] \| Rellán, Miguel [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Detalles de publicación: Teatros del Canal, de Madrid, 14/10/2016Resumen: La obra se centra en dos personajes: Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III, que, sentado uno al lado del otro frente a sendas mesas o escritorios, leen en voz alta las notas, cartas y postales, en las que, durante casi cincuenta años, se cuentan las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que van teniendo a lo largo de su vida. Andrew Makepeace Ladd III y Melissa Gardner, ambos nacidos en el seno de una familia rica y de buena posición, son amigos de la infancia, y su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo. Se suceden cartas en las que se manifiesta una atracción mutua, a lo largo de su periplo en internados y universidades. Mientras que Andy estudia leyes en Yale con excelentes notas, Melissa va de colegio en colegio suspendiendo. Mientras Andy se va a la guerra, Melissa se casa, pero su nexo con Andy permanece fuerte y mantiene el contacto incluso cuando éste se casa, se convierte en un abogado de éxito, se mete en política y, finalmente, es elegido para el Senado de los Estados Unidos. Mientras tanto, con un matrimonio destrozado, Melissa coquetea con el arte y los gigolos, bebe más de lo que debería y se ve separada de sus hijos. Con el tiempo, ella y Andy tienen una aventura amorosa breve, pero ya es demasiado tarde para ellos Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9762. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celebración de Álvaro Lizarrondo y Luis Luque por Lizarrondo, Álvaro \| Luque, Luis, 1973- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación ] \| Praena, Bruno [Vídeo] \| Barahona, Víctor, 1989- [Documentación] \| Marzoa, Ana [Intérprete] \| Montesinos, Guillermo [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Racionero, Paco, 1951- [Intérprete] \| Ribó, Juan [Intérprete] \| San José, María Luisa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) \| Archivo ABC [Colaboración] \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Colaboración]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: "Elaborar la dramaturgia de una pieza de teatro documento sobre la vida y la obra de seis intérpretes senior supone en primer lugar buscar, recibir y analizar toda la información sobre sus carreras. En un cómputo global son más de trescientos años de experiencia conjunta, si sumamos los más de cincuenta años de profesión de cada uno de nuestros protagonistas. Hemos necesitado muchas horas de encuentros y grabaciones para descubrirles profundamente y terminar admirando a personas que aman profundamente su oficio. Es gente valiente que arriesgó mucho en su época y debemos reconocérselo. En Celebración hemos pretendido hacerles un homenaje, regalarles una fiesta escénica en la que ellos sean los protagonistas de sus propias vivencias y opiniones. Ahora ya tienen un espacio, luces y público para nos sigan deleitando con su arte" Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español (Madrid) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10934LOGO221010. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las Cervantas Soto, Fernando por Soto, Fernando \| Chacón, Inma [Texto original] \| Fernández, José Ramón, 1962- [Texto original] \| Ruiz de Alegría, Javier [Il.] \| Martín Sanz, Marta [Figurinismo] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Soto, Fernando [Dir. Escen.] \| López, José Luis [Composición musical] \| Belicha, Yaël [Intérprete] \| Olayo, Gracia, 1957- [Intérprete] \| Berzosa, Clara [Actor] \| Ruiz, Irene [Actor] \| Olayo, Soledad, 1957- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Matadero, de Madrid, 3/11/2016Resumen: Tipología de contenido: espectáculo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9738. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		The clown Todo tiempo payaso fue mejor de Zenon Recalde por Recalde, Zenón \| Masegosa, José [Música] \| Recalde, Zenón [Dirección escénica] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Frías, Alberto [Intérprete] \| Fuster, Ernest [Intérprete] \| Teatro Amaya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Encontrar nuestro lugar en el mundo no es tarea fácil. En el mejor de los casos, no sabemos lo que queremos. En el peor, sabemos Lo que queremos pero no nos atrevemos a ir a por ello.» The Clown» cuenta en primera persona y en clave de humor, la biografía de un payaso que, por miedo al que dirán, intenta ser otra cosa. Daniel (Alberto Frías), payaso de nacimiento y artista por elección, quiso huir de su destino, hasta finalmente entender que su felicidad estaba detrás de una nariz. «The Clown» se presenta como una obra cercana al teatro musical con toques de cabaret y de vodevil decadente de los años 30. «The Clown» es un espectáculo musical en el que, a modo de falso documental, se desgrana, número a número, la historia de éxitos y fracasos de este entrañable personaje desde su nacimiento hasta su madurez. Con Ernest Fuster al piano, la dirección musical de José Masegosa y la dirección artística de Zenón Recalde, «The Clown» aborda, desde el humor, el difícil pero necesario camino hacia la vocación. El clown encierra lo más bello y cómico del alma humana en su intento de constante superación y «The clown» nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo en sus intentos de convertir sus fracasos en sueños. Un creador de sensaciones, de emociones, un provocador de la risa. En definitiva, un auténtico PAYASO. Con mayúsculas. En este espectáculo aprenderemos a dar sentido a esa palabra, a saber que es un halago, frente a aquellos que la utilizan como un insulto. Ser payaso es mucho más que un oficio: es un orgullo, una manera de entender la vida y de vivirla. Y la mejor manera de hacerla vivir a los demás. Combinando ingenio y riesgo, Alberto Frías sorprenderá sobre el escenario cantando en directo, realizando hilarantes y elegantes pantomimas, dando vida a objetos aparentemente inanimados. Creando ilusiones. y Ernest Fuster le acompañará con la música y su capacidad para crear personajes que acompañarán a nuestro protagonista a realizar su particular y onírico viaje, tan surrealista y delirante que permite que todo pueda ocurrir Inspirado en esas ideas y procurando escribir música que aporte valor dramatúrgico al montaje, la mezcla de estilos es constante por parte del compositor que, sin perder su sello personal, dota de autenticidad a la obra. Masegosa viaja desde el Swing/Waking Bass hasta la zarzuela pasando por la balada de los 90 o el pop rock del teatro musical, pero siempre desde la perspectiva de aportar valor a la palabra escrita y conseguir que la historia siga avanzando mientras se canta una canción. Esta suma de estilos, mezclada con arreglos dispares para cada una de las canciones, aporta un valor añadido al show, un carácter muy personal que convierte a «The Clown» en una obra con personalidad musical propia. Una música original del autor José Masegosa con orquestaciones de Víctor Peral y el propio Masegosa" Acceso en línea: Ficha Teatro Amaya Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10694. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Contarlo para no olvidar de Autoría: Mónica G. Prieto y Maruja Torres. Adaptación: Miguel Rellán por G. Prieto, Mónica [Autoría] \| Rellán, Miguel [Adaptación, Dirección escénica] \| Torres, Maruja [Autoría] \| Garreta, Aintzane [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Ponte, Germán [Música] \| Weiss, Linnea [Música] \| Vizcaíno, David [Iluminación] \| González, Nuria [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las reporteras Maruja Torres (Barcelona, 1943) y Mónica García Prieto (Badajoz, 1974) discuten sobre periodismo, feminismo y transformación social en una conversación publicada por la Revista 5W como parte de su colección Voces de libros-diálogo en 2017. Mónica García Prieto define a Maruja Torres como el ejemplo de mujer transgresora, profesional libre y sin complejos, alejada de todo convencionalismo en un mundo dominado por los hombres. Por su parte, Torres dice que Prieto tiene la esencia de la reportera que ella misma querría haber sido: una periodista especializada en los conflictos internacionales y que ha observado cómo se desarrolla la Historia ante sus ojos. Ambas recuerdan sus primeras crónicas, dan una mirada histórica al mundo árabe, hablan de los cambios en la prensa, del machismo en las redacciones y de su pasión por contar el mundo y por querer saber más. A partir de estas entrevistas creamos una puesta en escena con dos actrices que nos plantean: ¿Cuál es el contrato del periodista con el lector? ¿Y la responsabilidad de los medios? ¿Se está banalizando la información? Maruja Torres y Mónica García Prieto profundizan sobre estas preguntas con una visión crítica y honesta, en una conversación con momentos de humor, de enfado y de esperanza" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10638. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las criadas de Autoría: Jean Genet. Adaptación: Paco Bezerra por Genet, Jean, 1910-1986 [Autoría] \| Bezerra, Paco, 1978- [Adaptación] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Paena, Bruno [Vídeoescena] \| Torrent, Ana [Intérprete] \| Borrachero, Alicia [Intérprete] \| Calvo, Jorge [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa, un ritual donde la realidad y la ficción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange, las hermanas alternan los papeles constantemente, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la cima de la pirámide, la luz donde se refleja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará, de un modo inevitable, a un desenlace fatal" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10649. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cronología de las bestias por Muriel, Jorge [Texto original] \| Castro, Pilar [Actor] \| Marín, Santi [Actor] \| Machi, Carmen [Actor] \| Kent, Jorge [Actor] \| Criado, Patrick [Actor] \| Perotti, Lautaro [Autoría] \| Perotti, Lautaro [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Martínez, Carmen [Espacio sonoro] \| Morena, Sara S. de la [Figurinismo] \| Martínez, Carmen [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2018Resumen: Una familia destrozada debido la desaparición de su hijo hace más de diez años debe enfrentarse a sus propias oscuridades ante su repentino regreso. Un reencuentro inesperado que les obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso. Una familia incapacitada para soportar el dolor por lo que les pasó, lo que hicieron y lo que no pudieron hacer, decide evadir la realidad mintiéndose y engañándose. ¿Hasta dónde llega su compromiso para evadir la dolorosa verdad? Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10061. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Agregar al carrito (remover)
		Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora por Mora, José Manuel \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Cano, Leandro [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Beluga, Carlos [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Ruiz, Paula [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2018Resumen: Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español) Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10182. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La dama duende de Pedro Calderón de la Barca; versión de Pedro Víllora por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Maciel, Eva [Intérprete] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Palazón, Diana [Intérprete] \| León, Chema [Intérprete] \| Montero, Paloma [Intérprete] \| Gómez, Emilio [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Hermes, Iván [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Almudena [Vest.] \| Alejos, Alberto [Son.] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Versión] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Grabaciones de espectáculos "'La dama duende' (1629) de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Doña Ángela, una joven viuda, desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Para cumplir su objetivo, deberá librarse primero de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar. Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos". (De la web del Teatro Español de Madrid: https://www.teatroespanol.es/programacion/la-dama-duende) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8820. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		De mutuo desacuerdo Fernando J. López por López, Nando, 1977- \| Miramón, Iñaki [Intérprete] \| Acosta, Toni [Intérprete] \| Marín, Mariano [Son.] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Boromello, Mónica [Vest.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Falero, Quino [Dir. Escen.] \| Marín, Mariano [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Sandra e Ignacio acaban de divorciarse. En común tienen doce años de un matrimonio que no funcionó y un hijo a punto de cumplir nueve que no acepta la nueva situación de sus padres. Ni a Sandra le apetece aguantar a Ignacio ni Ignacio está por la labor de fingir cordialidad ante Sandra, pero ciertos episodios escolares de su hijo les obligan a verse más de lo deseable. Está claro que por muy lejos que quieran a su ex, ambos están condenados a entenderse mientras sigan ejerciendo como padres. Y si ponerse de acuerdo ya les resultó imposible en doce años de feliz matrimonio, ahora esa idea les parece del mismo género que la película favorita de su hijo... De ciencia-ficción." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9471. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Dentro de la tierra Paco Bezerra por Bezerra, Paco, 1978- \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de escena] \| Rus, Pepa [Intérprete] \| Calvo, Jorge [Intérprete] \| Prieto, Raúl [Intérprete] \| El Hammani, Mina [Intérprete] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Serrano, Julieta [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical, Espacio sonoro] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: "Indalecio se encuentra en un invernadero, propiedad de su familia, en el que José Antonio, el hijo mediano, y su padre, prohíben la entrada a los trabajadores bajo la amenaza de expulsarlos del país. Están investigando con el objetivo de encontrar una nueva variedad de tomate que les haga ricos. Indalecio tiene costumbre de escribir en ese invernadero. Allí se encuentra con Farida, una trabajadora marroquí, y el hermano mediano les sorprende haciendo el amor. Farida trapichea con hachís para ahorrar un dinero que le permita viajar a Madrid y, luego, a Francia, en busca de su hermano. Mercedes, amiga de Indalecio, es la que coloca el hachís en el mercado. El padre, dueño del invernadero, está enfermo y decide dividir la tierra entre sus tres hijos. Ángel, el hijo mayor, ha hecho una promesa y pasa varias horas del día debajo de una higuera intentando no rascarse las heridas producidas por la extraña enfermedad que padece. El hermano mediano, José Antonio, y el padre, no se fían de Indalecio: creen que va contando mentiras sobre ellos y que eso hace mal a su negocio. Lo ven como una amenaza. Farida ha desaparecido e Indalecio pide a Mercedes que vaya en su búsqueda, pero, según le dicen, la han subido a un camión con destino a Bélgica. Ángel llega al límite del sufrimiento que le produce su enfermedad y del trato que recibe de su padre y su hermano mediano. Indalecio tiene una terrible sospecha sobre lo que pasa en ese invernadero". (Fuente: CDN. Cuadernos pedagógicos, 104) "Indalecio convive con el miedo y la desesperación de haber nacido en el sitio equivocado: un lugar cubierto bajo kilómetros de plástico en donde los prejuicios y la superstición conviven con numerosas plagas de insectos gigantes. La desaparición de Farida, la chica de la que se encuentra enamorado, y un misterioso invernadero en el que está terminantemente prohibido entrar, son el detonante para que Indalecio se decida a emprender un peligroso y decisivo viaje de la mano de su hermano Ángel: un hombre que, a causa de una extraña enfermedad en la piel, se ve obligado a ir enfundado en un traje protector de color blanco que le hace parecer un astronauta que estuviese dando sus primeros pasos sobre la Luna. Una historia llena de fantasmas, tomates y violencia, que reflexiona acerca de ese doloroso momento en el que uno decide dejar de engañarse a sí mismo, para torcer el rumbo y caminar en búsqueda de la verdad" (Fuente: CDN, dossier) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9964. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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