Catálogo de Música y Danza

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		Doña Rosita, anotada. Versión de Pablo Remón a partir de 'Doña Rosita, la soltera' de Federico García Lorca por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena, Versión] \| García Lorca, Federico, 1898-1936. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores [Texto Original] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Castellano, Paula [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| La Abducción Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM Madrid 2019Resumen: el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud». Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres. Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter. (web Teatros del Canal) Acceso en línea: Ficha técnica y recursos Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10366. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Alma texto y dirección de Arturo Turón por Masson, Cristina [Intérprete, Coreog.] \| Dueso, Andrea [Intérprete] \| Muñoz Cobo, Rocío [Intérprete] \| Turón, Arturo [Dramaturgia] \| Ruiz, Esteban [Son.] \| Corcuera, Jon [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Divasson, Juantxo [Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Elisabeth es actriz. Durante una representación teatral de la obra Electra, pierde el habla y es ingresada en un hospital, pero ante su nulo avance, será llevada con su enfermera a una casa de verano buscando así una pronta recuperación. Alejada, apartada de todo. Ambas comienzan una relación más íntima en la que ALMA y ELISABETH llegaran a complementarse a la perfección a pesar de ser totalmente distintas." (De la ficha del espectáculo) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9479. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Blackbird David Harrower con dramaturgia de José Manuel Mora por Harrower, David \| Mora, José Manuel [Traducción, Dramaturgia] \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Espacio sonoro] \| Dezcallar, Jaime [Espacio audiovisual] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torrijo Merino, José Luis [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Blackbird": mirlo. "Black", negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que "bird", pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El "blackbird" simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal El Festival de Otoño a Primavera encarga a una de nuestras jóvenes y brillantes directoras, Carlota Ferrer, la puesta en escena de uno de los textos más controvertidos de los últimos años. Un thriller que narra la inesperada aparición de Una en el trabajo de Ray. Un reencuentro que pone en peligro sus vidas actuales y tensa nuestra comodidad dentro del orden moral establecido. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzzle al que le faltan piezas. La audiencia se mantiene en un intenso debate interno dando bandazos de un lado a otro, reflexionando sobre los límites del amor, cuestionándose el concepto de amor en sí mismo y el papel que en él juegan la sociedad, la familia, la ley y la moral. "Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estas alas rotas y aprende a volar. Toda tu vida has estado esperando este momento para alzar el vuelo. Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estos ojos hundidos y aprende a mirar. Toda tu vida has estado esperando este momento para ser libre". ( Referencia a The Beatles, web Teatro Pavón Kamikaze) Acceso en línea: Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9836. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El burlador de Sevilla Tirso de Molina; adaptacion de Darío Facal por Molina, Tirso de, 1579-1648 \| Diakhate, Judith [Intérprete] \| Toucedo, Diego [Intérprete] \| Onieva, Alejandra [Intérprete] \| Ordinas, David [Intérprete] \| Gavira, Emilio [Intérprete] \| García, Alex [Intérprete] \| Nieto, Marta [Intérprete] \| Ruíz, Agus [Intérprete] \| Facal, Darío, 1978- [Adap., Dir. Escen.] \| Delgado, Alvaro [Son.] \| Ramírez, Manolo [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Schulz, Thomas [Escen.] \| Delgado, Alvaro [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Representar El Burlador de Sevilla es poner en escena el texto fundacional de un mito que ha llegado hasta nosotros con toda su fuerza y su misterio. Escenificar este texto atribuido a Tirso de Molina es, sobre todo, conseguir poner a Don Juan sobre el escenario. Existen tantos Don Juanes como mujeres intenten imaginarlo y hombres intenten asemejarse a él y, por eso mismo, cualquier intento de concretar a Don Juan será siempre insatisfactorio. Por eso, este montaje no quiere únicamente representar las aventuras eróticas de Don Juan y su road movie a través de Europa, más bien procura explorar las incertidumbres del texto y respetar sus incógnitas sin pretender darles respuesta. Podemos por fin imaginar, en el siglo XXI, a Don Juan como un mito erótico y no como un mito amoroso y representar El Burlador de Sevilla con todo el erotismo, sexualidad y sensualidad que emerge de la obra. Encontrar el humor de este personaje subversivo que nos seduce con su profundo amor a la vida, con su enorme necesidad de vivir rápido y tener un bonito cadáver. Este montaje será una celebración de los sentidos lleno de sensualidad, erotismo, literatura, música y teatro. Un espectáculo lleno de todas aquellas cosas que nos dan placer." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9536. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Consentimiento Nina Raine ; traducción de Lucas Criado por Raine, Nina \| Mira, Magüi, 1944- [Dirección de escena, Versión] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía ] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Tambascio, Bruno \| Lorente, David \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Peña, Candela [Intérprete] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Quintana, Lucía [Intérprete] \| Sanchis, Clara [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza. ¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel? Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos. Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide. Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia. Nina Raine, mujer, 34 años, autora británica, en su última obra abre un fuego salvaje. Trenza con maestría un humor hilarante con enfrentamientos violentos y emociones extremas... Es capaz de mostrar el dolor moral y físico al que lleva a sus personajes atravesando un bosque de contradicciones. Cuatro mujeres. La abogada, la editora, la actriz, la violada. Y tres hombres, los tres abogados. Siete seres humanos incoherentes, pero que se buscan y se aman irremediablemente. Hacer justicia es buscar los argumentos a favor de tu adversario como los buscarías en tu propio favor. Aristóteles S. IV a.C. Eso es empatía, y sin empatía no hay justicia Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10115. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		De ratones y hombres John Steinbeck; versión de Juan Caño Arecha y Miguel del Arco por Steinbeck, John \| Álamo, Roberto [Intérprete] \| Arco, Miguel del, 1965- [Adap.] \| Arco, Miguel del, 1965- [Dir. Escen.] \| Arco, Miguel del, 1965- [Versión] \| Bengoetxea, Josean [Intérprete] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Canal, Antonio [Intérprete] \| Caño Arecha, Juan [Adap.] \| Caño Arecha, Juan [Versión] \| Cayo, Fernando, 1968- \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Iglesias, Alberto, 1975 - [Intérprete] \| Llorens, Juan José [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Martín, Rafael [Intérprete] \| Moreno, Eduardo [Escen.] \| Muraday, Chevi [Coreog.] \| Toucedo, Diego [Intérprete] \| Velasco, Eduardo [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Son.] \| Vila, Arnau [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2012Resumen: "La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el 'The San Francisco News' y que utilizó como telón de fondo en la mayoría de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor... ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia... ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de 'De ratones y hombres' nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después? (...) Pero como dijo Steinbeck en su discurso de agradecimiento del Premio Nobel: "El escritor está obligado a celebrar la probada capacidad del ser humano para la grandeza de espíritu y la grandeza del corazón, para la dignidad en la derrota, para el coraje, para la compasión y para el amor". 'De ratones y hombres' es una historia estremecedora con un final terrible. Una historia sobre hombres y mujeres que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización. Entre la razón y el instinto. Entre los que luchan para salir adelante y los que se dejan arrastrar por cansancio, incapacidad o agotamiento. Entre los que sueñan y los que, simplemente, duermen. Es una lucha extenuante que se produce a nuestro alrededor a cada paso. Tal vez por eso, muchas veces, pasa desapercibida o simplemente evitamos fijarnos en ella. Pero si lo haces, si te paras y miras verás que la lucha está interiormente iluminada por la grandeza de corazón y la grandeza de espíritu, por la dignidad, por el coraje, por la compasión y por el amor... Duele, pero ilumina". (Miguel del Arco, Dossier) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 5740. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales Denise Despeyroux por Despeyroux, Denise \| López, Ascen [Intérprete] \| Freire, Cecilia [Intérprete ] \| Ceacero, Juan [Intérprete] \| Bellver, Ester [Intérprete] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Despeyroux, Denise [Dir. Escen.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Luz, agonizante o tal vez solo sugestionada, pide a su gemela Andrómeda que la suplante en las celebraciones familiares. La crisis de identidad de ésta se desata, en un ambiente cargado de interrogantes: ¿qué se puede esperar de una familia convencida de que Cumpleaños feliz es un clásico a la altura de La Marsellesa? ¿Tendrá futuro el pop lacaniano en los congresos de psicoanálisis? ¿Qué es más insensato: escribir una carta íntima al director de El Corte Inglés, a Rilke o a tu hermana muerta? ¿Qué es más noble para el espíritu, ser uno mismo o tratar de ser otro mejor que uno?" (Denise Despeyroux) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9646. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fortune cookie José Manuel Mora; dirección Carlota Ferrer por Mora, José Manuel, 1978- \| Picazo, David [Intérprete] \| Ortega, Esther [Intérprete] \| Jo Lee, Alberto [Intérprete ] \| Hinojosa, Joaquín, 1951- [Intérprete] \| Celma, Alba [Intérprete] \| Ferrer, Carlota \| Espigares, José [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Meloni, Alessio [Escen.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Nieves [coaut.] \| González, Carlos [coaut.] \| Vicente, Álvaro de [coaut.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Fortune Cookie aborda el tema del amor imposible a través de personajes que entrecruzan sus historias y sus vidas en una tormenta de nieve de la que ninguno saldrá ileso: Rosalba, una mujer incapaz de amar, produce y trata de distribuir una obra llamada 'Fortune Cookie' para poder encontrarse con el antiguo amor de su vida; el autor de 'Fortune Cookie', en plena crisis existencial, decide adoptar una niña china que le dé sentido a su vida; Mao Lee, un joven capaz de materializar todo lo que el otro desea a cambio de dinero, un exorcista, un funcionario y Xirou Tiang, una joven embarazada que habita en los basureros de Pekín. Vivimos a una velocidad trepidante y, a veces, nos olvidamos de vivir. El trabajo, las responsabilidades, las ansias de poder y reconocimiento social, la búsqueda de oportunidades, la ambición y la lucha por mantener nuestro ego satisfecho nos impiden entregarnos al amor. El teatro es una forma de vida. Algunos nos vemos incapacitados para diferenciar dónde comienza el teatro y acaba la vida. El teatro nutre nuestra vida y nuestra vida es pasto orgánico para el teatro". (Carlota Ferrer) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9493. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La habitación luminosa / Alma y cuerpo Dramaturgia de José Manuel Mora sobre textos de Teresa de Jesús y Emily Dickinson. por Mora, José Manuel, 1978- \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Figurinismo] \| Garrido, Diego [Espacio sonoro] \| de Marta, Silvia [Escen.] \| Mora, José Manuel [Dramat.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Composición musical] \| Díaz, Paloma [Actor] \| Pericet, Olga [Actor] \| Escolar, Irene [Actor] \| Abascal, Silvia [Actor] \| Garrido, Diego [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: El resultado de esta lucha ha sido la creación de un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores: el refugio interior de 'La habitación luminosa' como único espacio posible para la mujer a la hora de crear; (...). 'Alma y Cuerpo' es un díptico, el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador un instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. (Carlota Ferrer y José Manuel Mora. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9698. Agregar al carrito (remover)
		La hora oscura Dramaturgia de José Manuel Mora, sobre textos de Charles Baudelaire y Luis Cernuda por Mora, José Manuel, 1978- \| López, Carlos [Intérprete] \| Coronado, José, 1957- [Intérprete] \| Pedregal, Helio, 1949- [Intérprete] \| Mora, José Manuel, 1978- [Dramat.] \| Garrido, Diego [Son.] \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Marta, Silvia de [Escen.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: El resultado de esta lucha ha sido la creación de un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores: (...) el poder demoníaco del deseo y la imaginación en 'La hora oscura' de la creación: ese instante en que el poeta aspira y mata lo vivo para transformarlo en poema. 'Alma y Cuerpo' es un díptico, el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador un instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. (Carlota Ferrer y José Manuel Mora. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9683. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La hora oscura / Alma y cuerpo Mora, José Manuel; Ferrer, Carlota por Mora, José Manuel \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Figurinismo] \| Garrido, Diego [Espacio sonoro] \| Marta, Silvia de [Escen.] \| Mora, José Manuel [Dramat.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Composición musical] \| Pedregal, Helio [Actor] \| López, Carlos [Actor] \| Coronado, José [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Teatro Español, de Madrid, 10/6/2016Resumen: Tipología de contenido: espectáculo Disponibilidad: No disponible:Uso interno (1). Agregar al carrito (remover)
		Los nadadores nocturnos José Manuel Mora por Mora, José Manuel, 1978- \| Hinojosa, Joaquín, 1951- [Intérprete] \| Machín, Jorge, 1978- \| Díaz, Paloma, 1969- \| Velasco, Alberto, 1982- \| Ortega, Esther [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Marín, Markos [Intérprete] \| Fuente, Óscar de la [Intérprete] \| Ferrer, Carlota [Coreog.] \| López, Eduardo [Son.] \| Espigares, José [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Ferrer, Carlota [Escen.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Matadero Madrid. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: Los nadadores nocturnos son seres damnificados del amor que se ahogan en su soledad y desesperación, tratando de buscar una salida, en una ciudad donde todo ha sido vendido, fruto de un sistema enfermo y fragmentado que ya no deja margen para la inocencia Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9324. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Rinoceronte Eugène Ionesco; version de Ernesto Caballero por Ionesco, Eugène, 1909-1994 \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dir. Escen.] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Versión] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Azorín, Paco [Escen.] \| Bellver, Ester [Intérprete] \| Cayo, Fernando, 1968- \| Ciordia, Bruno [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Déniz, Paco [Intérprete] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Gómez, Marta [Movimiento escénico] \| Llorente 'Chupi', María Jesús [Intérprete] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Quintana, Juan Antonio [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- \| Zaragoza, Pepa [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "'Rinoceronte', escrita por Eugène Ionesco en 1959 es una fábula dramática acerca de la propagación y aceptación social del totalitarismo. La acción transcurre en una pequeña ciudad de provincias donde un buen día aparece un rinoceronte perturbando la tranquila y burguesa vida de la comunidad y generando, como si de una epidemia se tratara, un efecto de contagio consistente en la transformación de las personas en hermosos y robustos paquidermos. Berenger, el protagonista de la pieza, en un principio le resta importancia a este acontecimiento, pero pronto, en cuanto su amigo Juan sufre esta inopinada metamorfosis, comienza a reaccionar contra la epidemia de la que no sabemos si por determinación o por temperamento él ha quedado inmune. Al final, consciente de que su incapacidad de adaptación le aboca a la soledad y a la marginación, proclama a los cuatro vientos su resignada condición de resistente no sin antes lamentar con amargura no poder ser uno de ellos. El tema de la voluntad es el eje central de este mordaz relato que se emplea a fondo en la suscitación de múltiples preguntas sobre nuestra responsabilidad tanto individual como colectiva. Así por ejemplo, qué postura debemos o podemos adoptar con respecto a la degradación generalizada de la sociedad o ante determinadas propuestas para su radical transformación." (Ernesto Caballero, Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9412. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tengo tantas personalidades que cuando digo 'Te quiero' no sé si es verdad Dramaturgia y dirección de Jesús Cracio sobre textos de Max Aub por Aub, Max, 1903-1972 \| Laguna, Celia [Intérprete] \| Calot, Alicia [Intérprete] \| Valle, Carmen del [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Clotet, Marc [Intérprete] \| Calot, Juan [Intérprete] \| Belenguer, Marta [Intérprete] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Cracio, Jesús, 1946- [Dramat., Dir. Escen.] \| Velasco, Pilar [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Marta, Silvia de [Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Tengo tantas personalidades que, cuando te digo 'te quiero', no sé si es verdad" es un espectáculo que intenta recolectar el aroma de los múltiples y variopintos escritos de un autor tan prolífico y mastodóntico como lo fue Max Aub, hombre de letras que no dejó palo por tocar. Novelas, teatro, cuentos, poemas, diarios y un cúmulo de literatura difícil de clasificar. Lógicamente, para ser fieles al ideario de tamaño autor, necesitaríamos realizar un montaje de muchas horas -que no es el caso- o bien que cada año se representase en España alguna de sus obras. Pero como bien sabemos, tanto el veneno como el perfume vienen en frascos pequeños. Él, como tantos otros, fue impulsado por enormes fuerzas extrañas, como si fuese una pelota, 'de aquí para allá' y, como no pocos, tuvo la suerte -tal vez- de variar de piel civil. Fusionando 'de aquí y de allá', vamos a crear un collage (ensamble de elementos diversos en un tono unificado) cercano al cabaret literario donde la música y la pintura, artes que él tanto amaba, estarán también muy presentes. Un Max siempre sorprendente e inesperado para quien la cultura no es un lujo sino una de las necesidades primordiales de la sociedad". (Del programa de la obra) Acceso en línea: Sinopsis e imágenes del espectáculo (Web del Teatro Español) Disponibilidad: No disponible:Uso interno (1). En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ternura negra : la pasión de María Estuardo Denise Despeyroux por Despeyroux, Denise \| Suau, Joan Carles [Intérprete] \| Cayo, Fernando, 1968- \| Bellver, Ester [Intérprete] \| García, Mariano [Son.] \| Vicente, Sandra [Son.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Andújar, Alejandro. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se ha instalado en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina pasó gran parte de su cautiverio. Su intención es comunicarse con el fantasma de la trágica y última reina de Escocia. Helado en el interior de su tienda de campaña, el autor dirige a través de Skype a una actriz y a un actor que ensayan en una buhardilla destartalada y con goteras. No es un asunto fácil, pero se complica todavía más cuando el autor decide colarse en una habitación del castillo que ha sido clausurada por su alarmante grado de actividad paranormal. Las cosas más inesperadas pueden pasar en una sesión de espiritismo a través de Skype. 'Ternura negra' es una comedia histórica de terror romántico fruto del encuentro entre la autora y directora Denise Despeyroux y la actriz Ester Bellver, que quisieron unirse para emprender un proyecto teatral en torno a la figura de María Estuardo. Junto a esta figura histórica aparecen algunas de los temas recurrentes de la autora y directora, un castillo plagado de fantasmas y un autor obsesionado con la figura de María Estuardo que se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina pasó gran parte de su cautiverio." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9595. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trilogía de la ceguera Maurice Maeterlinck; version de Vanessa Martínez; version de Antonio C. Guijosa; version de Raúl Fuertes por Maeterlinck, Maurice, 1862-1949 \| Solé, Gemma [Intérprete] \| Santos Silveira, Carlos, 1980- [Intérprete] \| Santos, Pedro [Intérprete] \| Ronda, Verónica [Intérprete] \| Nadal, Celia [Intérprete] \| Moirón, José Vicente [Intérprete] \| Huetos, Pablo [Intérprete] \| Fuengallego, Lucía [Intérprete] \| Fernández, Quique [Intérprete] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Fuertes, Raúl [Version] \| Guijosa, Antonio C [Version] \| Martínez, Vanessa, 1976- [Version] \| García, Mariano [Son.] \| Checa, Daniel [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Teijeiro, Mónica [Escen.] \| Fuertes, Raúl [Dir. Escen.] \| Guijosa, Antonio C [Dir. Escen.] \| Martínez, Vanessa, 1976- [Dir. Escen.] \| García Centeno, Daniel [Mús.] \| Teatro Valle-Inclán. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: Maeterlinck anticipa la esencia del gran cine de suspense y terror contemporáneo, y nos ofrece un teatro de evocación y resonancias, sugerencias y sensaciones, que apela y dialoga directamente con las pulsiones irracionales e inconscientes del espectador. Un viaje emocional a través de los miedos más humanos. Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9469. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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