Resultados
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Animales nocturnos de Juan Mayorga; Versión y adaptación: Jesús Torres por Mayorga, Juan, 1965- | Díaz Cortés, Jesús [Iluminación] | Pizarro, Alfonso [Escenografía] | Torres, Jesús [Versión, Adaptación, Intérprete] | Tuñón, Carlos [Dirección de escena.] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | Serrano, Irene [Intérprete] | Rytzner, Viveka [Intérprete] | El Aedo Teatro [Producción]. Tipo de material:  Película; Tipo de material visual:
videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: Una gran caja de madera en el espacio invita al espectador a ser abierta, a descubrir qué encierra en su interior. Antes de desplegar sus múltiples caras, la caja se convierte en el bar donde un hombre escribe. Otro entra para celebrar algo. Son vecinos del mismo inmueble y lo que parece ser una conversación amistosa acaba deviniendo en una extorsión: el "buen vecino" utilizará la ley para ejercer presión sobre el otro, para obligarle a tener una relación de amistad que de otro modo no podría conseguir. A partir de este encuentro de dos sombras, la caja se abrirá para introducirnos en la intimidad de las dos viviendas donde habitan estos hombres y sus parejas, seres encerrados como animales nocturnos de un zoológico. Sin darnos cuenta, entenderemos las razones que han llevado a alguien normal, a uno de nosotros, a utilizar el poder que el Estado le otorga en beneficio propio, y descubriremos que el extorsionado no se comporta como tal y es capaz de ejercer violencia sobre los otros, y que sus parejas, lejos de compartir sus deseos e insatisfacciones, deciden continuar a solas su viaje, cada una a su manera. La propuesta a cargo de la compañía El Aedo, del reconocido dramaturgo Juan Mayorga y dirigida por Carlos Tuñón, fue presentada en las Jornadas Internacionales de Teatro de Estrasburgo (Francia)Acceso en línea: Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9699.
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El buscón Francisco de Quevedo; versión de Alfonso Zurro; dramaturgia de Alfonso Zurro por Quevedo, Francisco de, 1580-1645 | Velasco, Jasio [Mús.] | Campos, Antonio, 1983- [Intérprete] | Montoya, Paqui [Intérprete] | Sayago, María Paz [Intérprete] | Motilla, Juan [Intérprete] | Rodríguez, Manuel [Intérprete] | Monteagudo, Manuel [Intérprete] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | Wilmer, Curt Allen [Escen.] | Wilmer, Curt Allen [Vest.] | Ortiz, Florencio [Il.] | Tenorio, Tito [Son.] | Zurro, Alfonso, 1953- [Dramat.] | Zurro, Alfonso, 1953- [Versión] | Zurro, Alfonso, 1953- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
General; Idioma: Español Detalles de publicación: s.l. Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5871.
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La estrella de Sevilla de Lope de Vega; Versión: Alfonso Zurro por Vega, Lope de, 1562-1635 | Zurro, Alfonso, 1953- [Dirección de escena, Versión] | Velasco, Jasio [Música] | Wilmer, Curt Allen [Escenografía, Vestuario] | Ortiz, Florencio [Iluminación] | Torres, Rebeca [Intérprete] | Monteagudo, Manuel [Intérprete] | Sánchez-Diezma, Moncho [Intérprete] | Quero Muñoz, Pau [Intérprete] | Nicolás, Illoro [Intérprete] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | Campos, Antonio, 1983- [Intérprete] | Rodríguez, Manuel [Intérprete] | Moruno, Alicia [Intérprete] | Teatro Clásico de Sevilla [Producción]. Tipo de material: Película; Formato:
casete de vídeo ; Tipo de material visual:
videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: Grabación correspondiente a la representación de la temporada 18/19 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Clásicos en compañía. El montaje inicial se estrenó en 2013
La Estrella de Sevilla es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla donde el Rey Sancho el Bravo queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su n es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. Un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas. (Alfonso Zurro, director)Acceso en línea: Ficha y recursos CNTC Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1).
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Hamlet William Shakespeare; dirección y dramaturgia Alfonso Zurro por Shakespeare, William, 1564-1616 | Rodríguez, Manuel [Intérprete] | Bustillo, José Luis [Intérprete] | Verguizas, José Luis | Campos, Antonio, 1983- [Intérprete] | Torres, Rebeca [Intérprete] | Monteagudo, Manuel [Intérprete] | Marín, Amparo [Intérprete] | Motilla, Juan [Intérprete] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | Zurro, Alfonso, 1953- [Dramat., Dir. Escen.] | Velasco, Jasio [Son.] | Ortiz, Florencio [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: En el texto de presentación de la obra, Alfonso Zurro se pregunta: "¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje shakespeariano? ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía y nada pasa desapercibido? La privacidad se ha evaporado". Alfonso Zurro cree que en "Hamlet" hay "un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones… Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez. Un universo. Como los personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitades para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con su Ser o no ser"Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9518.
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Lear (Desaparecer) de Autoría: Gon Ramos y el Colectivo. por Ramos, Gon, 1989- [Autoría] | Tuñón, Carlos [Dirección escénica] | Jiménez, Antiel [Escenografía] | Diego, Paola de [Vestuario] | Ruz Velasco, Miguel | Bilbao, Nacho [Sonido] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | Pau, Alejandro [Intérprete] | Serrano, Irene [Intérprete] | Sorolla, Luis, 1989- [Intérprete] | Doher, Irene [Intérprete] | Sánchez, Nacho, 1992- [Intérprete] | Barranco, Jesús [Intérprete] | Ramos, Gon [Intérprete] | Matute, Marta [Intérprete] | Cervantes, Enrique [Intérprete] | Aldeguer, Nacho [Intérprete] | Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Carlos Tuñón y su compañía [los números imaginarios] se están revelando como uno de los colectivos de investigación y experimentación teatral más interesantes de los últimos años en España. Ya con su primer proyecto, La cena del rey Baltasar, recorrieron numerosos festivales con una versión del auto sacramental de Calderón. Después vinieron Hamlet entre todos o La última noche de Don Juan, con un papel siempre muy activo del público, que es deliberadamente parte fundamental para la creación in situ de las piezas. El otro pilar básico del trabajo de [los números imaginarios] tiene que ver con la actualización de los grandes textos del repertorio universal. En esta ocasión vuelven a mirar a Shakespeare para trabajar a partir de El rey Lear, junto a Bella Batalla y con la participación dramatúrgica de Gon Ramos. La propuesta de Tuñón y los suyos explora la memoria y la mente a partir de las relaciones intergeneracionales de hijos, padres, abuelos, que quieren ser trasunto de todos los padres y todos los hijos, utilizando el "diálogo teatral" como medio y pretexto para reflexionar juntos sobre los puentes que trazamos para llegar al "otro". La escena se vuelve envolvente, sugerente... se transforma en toda una experiencia en la que el espectador deja de ser un objeto pasivo para formar parte íntegra de la historia"Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: No disponible:Prestado (1).
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Tres sombreros de copa / de Miguel Mihura; dirección de Natalia Menéndez Miquel por Mihura, Miguel, 1905-1977 [Autoría] | Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección] | Barajas, Alfonso [Escenografía] | Llatge, Mireia [Vestuario] | Marín, Mariano [Música, Sonido] | Runde, Mónica [Coreografía] | Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] | Allo, Óscar [Intérprete] | Álvarez, Roger [Intérprete] | Besant, María [Intérprete] | Camino, César [Intérprete] | Estévez, Lucía [Intérprete] | Fernández, Cayetano [Intérprete] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | Gutiérrez, Alba [Intérprete] | Heras, Tusti de las [Intérprete] | LLorente, Mariano [Intérprete] | Manzanares, Laia [Intérprete] | Álvarez Marín, Rocío [Intérprete] | Moya, Manuel [Intérprete] | Peña Viciana, Carmen [Intérprete] | Pizarro, Chema [Intérprete] | Querejeta, Arturo [Intérprete] | Sainz de la Maza, Fernando [Intérprete] | Sitté, Malcom T [Intérprete] | Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Se alza el telón en el María Guerrero. Fuera una primavera en pleno esplendor, cielos azules salpicados de nubes claras en la ciudad, dentro un cielo estrellado con el sonido del mar al fondo, y una enorme cama en la habitación de una adorable fonda de cara al mar, al puerto con sus tres luces blancas ( no, dos blancas y una roja ) que nos transporta a esa España provinciana, en la que todo tiene un patrón, y cada conducta unas consecuencias.
Donde todo ha de ser lo que ha de ser, y donde Don Rosario acoge a sus huéspedes como si fueran sus propios hijos, ( yo quiero ser un padre para todos ). Como debe ser. ¿O no? Sin más preámbulos nos vamos a sumergir en una noche azarosa, distinta, diferente. Una noche en la que nos vamos a plantear presente, pasado y futuro sin salir de esa habitación con vistas al puerto. Y es que Dionisio, un joven apuesto , honrado y decente se hospeda en su hotel favorito de la ciudad de su novia para casarse. Al día siguiente , con Margarita, su novia de toda la vida ( ella sabe hacer unas labores muy bonitas y unas deliciosas tartas).
¿Qué ocurrirá esa noche? ¿Tendrá Dionisio la vida dirigida, aburrida y planeada que quieren para él , su novia y su futuro suegro Don Sacramento ( la niña esta muy triste ) y que él mismo anhela?.
De la mano de un maravilloso texto, precursor del teatro del absurdo que cultivó en Europa figuras como Ionesco o Samuel Beckett, Miguel Mihura nos traslada a través de una habitación de hotel a situaciones divertidas, originales, grotescas a veces, absurdas, frescas, mágicas… y que nos llevan a rincones de pensamiento atemporales y totalmente contemporáneos.
De la mano del teléfono, ¡ Todo un lujo a su alcance ! Natalia Menéndez, su directora, comentaba en una entrevista que esta obra es atemporal, y que tendrá vigor durante muchos años. Una realidad. Lo que nos plantea la obra es la capacidad de elección, inesperada a veces, otras veces no. La vida consiste en tomar decisiones, en elegir caminos, que a veces se salen de lo esperado. Que nos llevan a hacer malabarismos con tres sombreros de copa. Y en esos momentos, ¿ qué hacemos ?, ¿ podemos realmente elegir ? ¿ qué parámetros tomamos para ir por aquí, por allá o quedarnos en el mismo lugar ?
Quería también hacer un homenaje a su padre, el gran Juanjo Menéndez, que debutó con esta obra en el papel principal de Dionisio, El gran malabarista Antonini. Mujeres barbudas, negros que siempre han sido negros, cazadores de conejos, bailarinas, el señor más rico de la provincia, Don Sacramento, y Paula, como no . Paula nos trasladan en una noche disparatada al mágico Shakespeare, y a otro sueño de una noche de verano. Con una dirección acertada, realizada también con el corazón, Natalia Menéndez nos lleva a un laberinto mágico musical, a un carrusel de idas y venidas, de ángeles y demonios, de risas y llantos hasta el amanecer.
El sol marcará la decisión, la calma y el reposo. El amplio reparto de la compañía trasmite verdad y frescura desde el primer momento, desde la primera escena de Don Rosario hasta los malabarismos imposibles de Paula. Los personajes están bien definidos, son dinámicos y divertidos. El negro vive de cualquier manera, ser rico es algo que es muy bueno, las medallas son lo más. Y Paula, Paula, está triste. A pesar de todo, de ese envoltorio luminoso y desenfrenado, está triste. Mención especial nos merece la pareja protagonista : Dionisio y Paula. Paula y Dionisio. Dos personajes que se encuentran y que nos ofrecen una evolución, un cambio en sus actitudes , ( cada uno quiere lo que no tiene ) y cuando están a punto de conseguirlo… amanece.
Ese juego infantil que tienen lo comparten con el espectador haciendo con nosotros figuras de arena en la playa. Un bohemio y una bailarina. Hermoso coctel. Y entre parodias a Napoleón, sombreros de copa blancos también, patatas en los bolsillos para ser decentes, bodas que se producen porque todos se casan siempre, bailes, máscaras, caretas que esconden los verdaderos sentimientos, frivolidad escondida tras la tristeza, que busca también la comodidad, lo anodino, van pasando las horas, los sueños, la vida. Y algo de eso nos queda.
Todo ese absurdo también se traslada a lo absurdo de estas líneas, sin proa ni popa , sin orden ni concierto. Vayan, vayan al Guerrero, y se enterarán mejor. El absurdo en el fondo no es tan absurdo. Solo hay que escarbar un poquito para entender lo que este señor adelantado a sus tiempos y a su realidad, nos quiso transmitir. Y todo por hacer malabares con tres sombreros de copa."Acceso en línea: Ficha Vista Teatral Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10524.
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Valor, agravio y mujer versión de Juana Escabias sobre la obra de Ana Caro de Mallén por Escabias, Juana, 1963- | Caro de Mallén, Ana [Texto original] | Argüello, Beatriz [Dirección de escena] | Pascual, Amparo [Ayudante de escena] | González, Carolina [Escenografía] | García Andújar, Rosa [Vestuario] | Parra, Paloma [Iluminación] | Cobo, Luis Miguel [Música] | Aran, Pau [Coreografía] | Barrado, Lucía [Intérprete] | Jiménez, Ignacio [Intérprete] | Llorente, Natalia [Intérprete] | Piera, Julia [Intérprete] | Moreno, Luis [Intérprete] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | García Moreno, Jesús Hierónides [Intérprete] | Pozo, Paco [Intérprete] | Vicente, Sol [Intérprete] | Mambo Decorados S.L [Escenografía] | Sfumato Pintura Escénica, S.L [Escenografía] | Maribel RH [Vestuario] | Realización Vestuarios, S.L [Vestuario] | Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: «Ya todo es muy viejo allá; / sólo en esto de poetas / hay notable novedad / por innumerables, tanto / que aún quieren poetizar / las mujeres, y se atreven / a hacer comedias ya».
No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro.
Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia.
Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino.
Lumbre de tiempos nuevos
Ana Caro de Mallén nos ofrece en Valor, agravio y mujer un mundo donde la herencia del patriarcado comienza a tambalearse, donde la mujer, aun viviendo en él, es capaz de vislumbrar nuevas maneras y nuevos horizontes. Doña Leonor todavía se debe transmutar en Leonardo para conseguir su objetivo, pero es precisamente en este hecho donde encuentra la libertad del juego como motor de la acción dramática. La mujer/hombre vive en el riesgo, en el borde del acantilado, en la frontera de su propia consciencia. En secreto. Sin ser vista.
Doña Leonor viaja a Flandes para saldar una deuda con Don Juan con la muerte o con el amor. Ella sabe que las deudas adquiridas perduran en el alma como cicatrices imborrables y no está dispuesta a que cristalicen (sabe además que todos somos responsables de lo que hacemos, pero también de lo que no hacemos). Y allí encuentra a Don Juan, esclavo de su propio mito y ejerciéndolo como es debido con otra mujer. Es entonces cuando nuestra heroína modifica el sufrimiento en juego, el dolor en ingenio y el bloqueo en velocidad.
La maquinaria de sus enredos se pone en marcha dinamitando de a poco el ego de su enemigo amado. Doña Leonor, en la acción de desdoblarse en Leonardo, aprenderá a amarse a sí misma y transformará la «mancha» de la deshonra femenina en virtud, liberándola de las ataduras de la vieja tradición patriarcal. Así pues, ya no le hará falta matar al que la agravió porque ha aprendido que la virtud y la dignidad no necesitan ser restauradas por el otro, sino por uno mismo.
Ana Caro de Mallén decide que triunfe el amor. Decide que Doña Leonor acepte a Don Juan después de todo porque es capaz de verlo con ojos nuevos en cada instante. Porque ha sido capaz, a través del VALOR, de darse cuenta de que no debe existir AGRAVIO alguno en el alma de la MUJERAcceso en línea: Ficha y recursos: Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10945LOGO230510.
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