Catálogo de Música y Danza

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		Comedia sin título de Federico García Lorca, con versión y dramaturgia de José Manuel Mora y Marta Pazos por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Mora, José Manuel, 1978- [Versión, Dramaturgia] \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Versión, Dirección de escena] \| Ortega, Laura [Ayudante de dirección] \| Torres, Hugo [Música] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Tharrats, Rosa [Vestuario] \| Weickert, Guillermo [Coreografía y dirección del movimiento] \| Triola, Montse [Colaboracion artística] \| Amorós, Georgina [Intérprete] \| Domingo, Marc [Intérprete] \| Jato, Alejandro [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Martinez, María [Intérprete] \| Mingueza, Clara [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Olea Mabel [Intérprete] \| Piera, Carlos [Intérprete] \| Pizarro, María [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Sanchez, Luna [Intérprete] \| Santos, Paula [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: ¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? (Autor. Acto I) España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo. Autor: ¡No me interrumpa! Espectador 1º: Tengo derecho. ¡He pagado mi butaca! (Acto I) Comedia sin título es un drama social inconcluso, inacabado, del que Federico García Lorca tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, el poeta fue asesinado. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10488LOGO211123. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora por Mora, José Manuel \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Cano, Leandro [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Beluga, Carlos [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Ruiz, Paula [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2018Resumen: Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español) Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10182. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Garage Dramaturgia: Fernando Epelde por Epelde, Fernando, 1980- \| Pazos, Marta [Dirección de escena, Escenografía, Vestuario] \| Epelde, Fernando, 1980- [Música, Intérprete - Músico] \| Díaz, José [Música] \| Torres, Hugo [Música, Intérprete - músico] \| Weickert, Guillermo [Coreografía] \| Villar, Diego [Iluminación] \| Portela, Aida [Intérprete] \| Casal, Ana [Intérprete] \| Yañez, Belén [Intérprete] \| Lias, Bibiana [Intérprete] \| Campos, Chelo [Intérprete] \| Fiuza, Mar [Intérprete] \| Falque, Susana [Intérprete] \| Triñanes, Carmen [Intérprete] \| Suárez, Liza G [Intérprete] \| Ferrao, Clara [Intérprete - Bailarina] \| Collantes, Andrés [Intérprete - niño] \| Quintas, Tania [Intérprete - niña] \| Voadora [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2018Resumen: Garage es una investigación poética sobre el cambio de rol de la figura de la mujer en el marco socioeconómico europeo. Un espectáculo protagonizado por trabajadoras de la fábrica de Citroën PSA-Vigo y otras empresas del sector automovilístico. Pese a que se basa absolutamente en la realidad, Garage no es una propuesta documental, sus cimientos se entrelazan con la fantasía. A pesar de que en su trazado encontraremos figuras simbólicas o postales oníricas, Garage tampoco es un espectáculo puramente teatral, sino que sus piezas están ensambladas con testimonios auténticos de participantes que dan forma a un prototipo único al que nosotros también nos hemos subido, aportando nuestra maquinaria teatral para crear el estudio de un gran accidente que podría ser fatal, pero también divertido. Un choque frontal entre una compañía de teatro y una comunidad desdibujando los límites de ese concepto sumamente abstracto que llamamos economía y su traducción a los pequeños espacios llenos de grasa y piezas de desguace, donde se fragua la vida de las personas y su problemática en la Europa contemporánea Acceso en línea: Ficha en página de Marta Pazos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10169. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El público Federico García Lorca ; dirección Àlex Rigola por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Vera, Nacho [Intérprete] \| Varandela, Jorge [Intérprete] \| Tosar, Pep, 1961- [Intérprete] \| Roca, Pau [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Herranz, María [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Ferrer, Carlota [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete] \| Duran, Laia [Intérprete] \| Codina, Juan, 1968- [Intérprete] \| Carvajal, Ferràn [Intérprete] \| Boceta, David [Intérprete] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Albet, Nao, 1990- [Intérprete, Son.] \| Marquerie, Carlos, 1954- [Il.] \| Delagneau, Silvia [Vest.] \| Glaenzel, Max [Escen.] \| Rigola, Àlex, 1969-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Un texto de gran belleza poética sobre la honestidad en el plano personal y artístico. "¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro!", exclama Lorca en esta obra, con la que aspiraba a iniciar un nuevo camino. Y de eso precisamente habla: del valor para romper con el pasado, con las inercias, la tradición, la represión -tanto en plano artístico como en el afectivo- y emprender aquello que uno realmente desea. El público, escrito en 1929-30, habla del teatro y habla del deseo, a través de un juego de máscaras, en el que se superponen ficción y realidad, en el que las identidades se encuentran en continua metamorfosis, persiguiendo sin cesar la Autenticidad, la Honestidad y la Libertad. Una ocasión para adentrarse, de la mano del director Àlex Rigola y un amplio reparto, en la indómita imaginación del poeta granadino." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9539. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Perlimplín Federico García Lorca; versión de Pedro Álvarez-Ossorio por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Álvarez-Ossorio, Pedro [Dir. Escen.] \| G. Morales, Ana [Intérprete] \| Alonos, Emilio [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Ramírez, Isa [Intérprete] \| Sánchez, Juan Carlos [Intérprete] \| Palacios, Vicente [Escen.] \| Ruesga, Margarita [Vest.] \| Bonadei, Ada [Il.] \| Álvarez-Ossorio, Pedro, 1945- [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: s.l. Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7875. Agregar al carrito (remover)
		Sonámbulo Juan Mayorga; Rafael Alberti; dramaturgia de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- \| Mayorga, Juan, 1965- \| Alberti, Rafael, 1902-1999 [coaut.] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Dauder, Jordi [Intérprete] \| Maciá, Paco [Coreog.] \| Tomé, José, 1955 - [Dir. Escen.] \| Tomé, José [Escen.] \| Tomé, José [Intérprete] \| Tristancho, Chus [Vest.] \| Vasco, Eduardo [Son.] \| Viyuela, Pepe, 1963- \| Weickert, Guillermo [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: "Ni recital, ni documental, ni hagiografía, se trata de una obra teatral que, sin dejar de lado el aspecto poético, pretende hacer llegar al público el universo de Alberti, mediante el empleo de lenguajes y útiles propios de lo escénico, a la búsqueda de una comunicación directa con el espectador, no exenta de la belleza y de las resonancias de la experiencia de uno de los más grandes poetas españoles". (Helena Pimenta) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2143. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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