Su búsqueda retornó 37 resultados.

¿No encontró lo que esperaba? Pruebe buscando sugerencias

Resultados
		El último romántico de Denise Despeyroux por Despeyroux, Denise \| Despeyroux, Denise [Dirección de escena, Texto original] \| Llorens, Juanjo [Iluminación ] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Calero, Laura [Intérprete] \| Pau, Alejandro [Intérprete] \| Ventrículo Veloz SLU [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Un hombre y una mujer adultos que fueron pareja en su adolescencia se ven forzados a un reencuentro porque la hija de él y el hijo de ella protagonizan un violento conflicto. La chica le ha hecho al joven un escrache en las redes, acusándolo de abuso y de maltrato. El hombre apoya a su hija, la mujer a su hijo. A través de este conflicto, los dos adultos se ven obligados a cuestionarse todo lo que creen saber acerca de sus hijos adolescentes, a la vez que se enfrentan a su propio pasado. ¿Fueron ellos víctimas en su adolescencia de una sociedad machista? ¿Son víctimas ahora sus hijos de los mismos modelos ya caducos? ¿O están reaccionando a un clima de época que tiene que ver con una sociedad en transformación que necesariamente provoca conflictos? ¿Hasta dónde puede llegar la confusión de dos adolescentes? ¿Y la de dos padres adultos? Acceso en línea: Ficha y recursos: Ventrículo Veloz Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10941LOGO221129. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los últimos Gondra (memorias vascas) de Borja Ortiz de Gondra por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Autoría] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Mus.] \| Maya, Jon, 1977- [Movimiento] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Blanco, David [Ayudante de dirección] \| González Ferrero, Juanjo [Ayudante de escenografía] \| Agustín, Laura [Ayudante de vestuario] \| Cavilla Navarro, Paloma [Ayudante de iluminación] \| Baglietto, Ylenia [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Bosch, Marc [Intérprete] \| Drame, Fenda [Intérprete] \| Goenaga, Aizpea [Intérprete] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Marín, Markos [Intérprete] \| Medina, Antonio [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Otaola, Lander [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Tomé, José \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "En una noche alucinada, Borja, encerrado en la casa ancestral de los Gondra, recuerda, sueña o inventa el momento de su muerte, rodeado de antepasados vengativos que le reprochan lo que ha hecho con la memoria familiar. ¿O son solo fantasmagorías del escritor ante la noticia más inesperada que podía recibir? Aquel a quien siempre reprocharon "no serás un verdadero Gondra hasta que tengas un hijo" ha descubierto la existencia de dos hijos gemelos de los que nada sabía: Iker, un activista que pronto saldrá de la cárcel reivindicando la lucha política, y Eneko, un escultor que vive en el extranjero sin preocuparse de pasados heredados. En el mundo cerrado de Algorta, una generación de jóvenes busca su propia vía: Edurne, que se arrepiente de haber comenzado una nueva tumba y una nueva tradición; Claudio y Martina, una pareja formada por el hijo de quien tuvo que irse y la hija de quien seguramente tuviera mucho que ver en esa huida. Pero también hay miembros de la generación anterior atados al pasado: Blanca, que regresa por primera vez desde que tuvo que huir; Uxue, que expía sus culpas propiciando encuentros reparadores entre antiguos enemigos; Imanol, viudo de una activista aferrado a la pérdida. Rodeado de esos jirones de memorias, Borja deja su propia herencia envenenada a quienes vienen detrás: una casa centenaria, un manuscrito de novela sin terminar, sus propias cenizas. Su viudo, sus hijos y una extraña ciega que teje cestas habrán de decidir cómo se llega al silencio final" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10719. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amante por Cobo, Luis Miguel [Musical] \| Valverde, Junio [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Actor] \| García, Álex [Actor] \| Echegui, Verónica [Actor] \| Pérez Prada, Daniel [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Adaptación] \| Pinter, Harold [Autoría] \| Aldeguer, Nacho [Dirección de escena] \| García, Álex [Dirección artística] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Ripoll, María [Espacio audiovisual] \| Mingo, Kike [Espacio sonoro] \| Stein, Sofía [Figurinismo] \| García Miras, David [Figurinismo] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amor enamorado de Lope de Vega ; versión Fernando Sansegundo por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Versión] \| Rodríguez, Borja [Dirección de escena] \| Egido Leiva, Eva [Ayudante de escena] \| González Ferrero, Juanjo [Escenografía] \| González Ropero, Yeray [Vestuario] \| Berraquero, Rubén [Música] \| Gijón, Fredeswinda [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Delgado, Teté, 1965- [Intérprete] \| Vera, Juan de [Intérprete] \| Arenas, Abraham [Intérprete] \| Nogueira, Raquel [Intérprete ] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Núñez, Rafael, 1958- [Intérprete] \| Cuartero, Alba [Intérprete] \| Casteiva, Rubén [Intérprete] \| Mic Producciones Teatrales [Producción] \| 300 Alas Blancas [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: En un claro de este bosque mágico, los aldeanos celebran las FIESTAS DE PITÓN. Hace tiempo, una gran serpiente asolaba rebaños, llevándose por delante pastores y a todo ser vivo. Pero Febo bajó de las montañas, y en un encuentro brutal, mató a Pitón, lo que desató la alegría de los aldeanos, y provocó la envidia de Cupido durante la gran fiesta que nos ocupará toda la pieza. Amor promete a Venus, su madre, dejar en ridículo a Febo, disparando dos flechas, una de plomo y otra de oro; la primera dará de pleno a Dafne, que aborrecerá a Febo, y la segunda, se la clava él mismo por accidente, y queda locamente enamorado de Sirena. Pero Sirena está prometida con Alcino y su amor es grande. Amor no puede desenamorar a Sirena-pues su poder es el de hacer amar y no el de hacer desamar-. La única opción que le queda al envidioso Cupido, es la de raptar a Sirena y llevársela a su gruta. Los aldeanos entonces cogen el cuerpo sin vida de Pitón, vistiendo su piel, y se presentan en la guarida de Cupido para liberar a Sirena, haciendo correr despavorido al Dios Amor, y dejando bien claro por siempre, que el amor entre humanos no debe ser interferido por la mano divina, mucho menos si ésta va vestida con el guante de la envidia Acceso en línea: Ficha y recursos: MIC Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10930LOGO220611. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antígona texto Sófocles ; Dirección y versión Miguel del Arco por Sófocles \| Álvarez, Silvia [Intérprete] \| Arco, Miguel del, 1965- [Dir. Escen.] \| Cremonte, Ángela [Intérprete] \| Machi, Carmen [Intérprete] \| Marín, Santi [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Mingo, Enrique [Son.] \| Moreno, Eduardo [Escen.] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Prieto, Raúl [Intérprete] \| Ruz, Antonio [Coreog.] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vest.] \| Suárea, Cristóbal [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Son.] \| Vila, Arnau [Mús.] \| Llorens, Juanjo [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano "debe aferrarse de la manera más estrecha a si mismo", atenerse a su identidad con la máxima firmeza. - Miguel del Arco Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo." (Programa de Antígona) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9492. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El burlador de Sevilla Tirso de Molina por Molina, Tirso de, 1579-1648 \| Cuadrupani, Elvira [Interprete] \| Prieto, Raúl [Interprete] \| Ricardo Reguera [Interprete] \| Martínez, Pedro Miguel [Interprete] \| Viyuela, Samuel [Interprete] \| Sánchez, Egoitz \| Camacho, Mamen [Interprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Serrano, Irene [Interprete] \| Calot, Juan [Intérprete] \| Pardo, Ángel [Interprete] \| Rodríguez, José Juan \| Grube, Lara [Interprete] \| Iglesias, José Ramón [Interprete] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Composición musical] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Maya, Jon, 1977- [Coreografía] \| Araújo, María [Vestuario ] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Toda la simpatía que podía despertarnos el personaje se desvanece en el momento en que pronuncia estos versos. Ahí es cuando caemos en la cuenta: estamos ante un psicópata. Para don Juan la seducción es un acto de crueldad. Don Juan es, por encima de todo, un antihéroe que ataca todas las leyes, las humanas y las divinas, que rompe con todas las normas de conducta. Un «antisistema» avant la lettre. Pero no olvidemos que, aunque desprecie las jerarquías, el burlador ejerce su «contestación» desde una elevada posición social. Tampoco los demás personajes, sean nobles, villanos o campesinos, mani estan siempre comportamientos intachables. Nadie está libre de contradicciones éticas. Es cierto que hoy somos bastante menos crédulos que los espectadores a los que iba dirigida la obra en la fecha de su estreno, y nos cuesta quedarnos satisfechos con la promesa de que los malos serán sometidos a la justicia divina y a una merecida condenación eterna. Tendríamos más que suficiente con que los condenara la justicia humana. Pero, como no siempre es así, nos queda el consuelo de la justicia poética. Nos queda Tirso y la historia de su Burlador: un hombre que quiso ser Dios y acabó en el infierno Acceso en línea: Web Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10077. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cáscaras vacías de Laila Ripoll y Magda Labarga por Labarga, Magda \| Rodríguez Huertas, Almudena [Figurinismo] \| Raymond, José Luis [Escenografía] \| Labarga, Magda [Dirección de escena, Autoría] \| Ripoll, Laila, 1964- [Dirección de escena, Autoría] \| Blanco, David [Coreografía] \| Megías, Sonia [Composición musical] \| Aguirre, Raúl [Actor] \| Bonett, Patty [Actor] \| Blanco, David [Actor] \| Ibáñez, Ángela \| Vidal, Jesús [Actor] \| Orellana, Paloma [Actor] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: "Un castillo, un autobús azul que atraviesa el bosque, niñas y niños abandonados por sus padres, malos poderosos, caminos que fueron de irás y no volverás... con estos ingredientes se hacen los cuentos tradicionales ...y sin embargo, sucedió. Hubo una vez. Por desgracia, hubo una vez y otra y otra. En junio de 2015 Laila Ripoll y yo presentamos al Centro Dramático Nacional un proyecto. Desde que en noviembre de ese año se confirmó que se estrenaría a principios de la temporada siguiente (ésta en la que estamos) hasta el miércoles pasado, 26 de octubre de 2016, he estado sumergida en 'Cáscaras vacías'. Que es como decir que he estado sumergida en el horror y la belleza. La historia que contamos transcurre en uno de esos períodos en los que los seres humanos parece que decidimos demostrar todo el mal del que somos capaces. El período de preparación y documentación del trabajo fue duro, fue el momento del horror. La belleza apareció después, cuando comenzaron los ensayos y el trabajo con nuestros intérpretes. Creo que todavía estoy demasiado cerca de todo esto de lo que hablo para poder contarlo y pensar y decir cosas que sean algo más que lugares comunes. Pero hay un pensamiento, una certeza, que se me ha impuesto en los ensayos y que sigue ahí, insistente: el arte no tiene que por qué servir para nada, pero si tiene que servir para algo está bien que sirva para hacerse cargo de la extraordinaria variedad del mundo. En medio de todo el dolor del que hablamos, surge como un prodigio esa belleza que solo la imperfección, la diferencia, la extraordinaria variedad del mundo puede producir". (Fuente: Web de Magda Labarga) Grabaciones de espectáculos Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea \| Web de Magda Labarga Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9769LOGO161111. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los chicos del coro - Promo para medios de comunicación de Pedro Manuel Villora por Víllora, Pedro Manuel, 1968- \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Autoría, Traducción, Adaptación] \| Sixto, José Luis [Dirección de escena] \| Warletta, José [Ayudante de dirección] \| Pizarro, David [Escenografía] \| Domínguez, Iria Carmela [Vestuario] \| Sevillano, Xenia [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Isequilla, Javier G [Sonido] \| Lebrón, Silvia [Caracterización] \| Castejón, Jesús, 1956- [Intérprete] \| Castejón Rosado, Rafael [Intérprete] \| Clemente, Iván [Intérprete] \| Millán, Natalia [Intérprete] \| Diago, Eva [Intérprete] \| Antonio M. M [Intérprete] \| Pentación [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2022Resumen: Clément Mathieu , un profesor de música en paro, recibe una oferta de trabajo como vigilante en un internado para chicos problemáticos. En El Fondo del Estanque va a conocer a unos chicos que le van a dar el aliciente para volver a su gran pasión: la música Acceso en línea: Ficha y Recursos Los Chicos del Coro "El Musical" Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11285. Agregar al carrito (remover)
		The clown Todo tiempo payaso fue mejor de Zenon Recalde por Recalde, Zenón \| Masegosa, José [Música] \| Recalde, Zenón [Dirección escénica] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Frías, Alberto [Intérprete] \| Fuster, Ernest [Intérprete] \| Teatro Amaya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Encontrar nuestro lugar en el mundo no es tarea fácil. En el mejor de los casos, no sabemos lo que queremos. En el peor, sabemos Lo que queremos pero no nos atrevemos a ir a por ello.» The Clown» cuenta en primera persona y en clave de humor, la biografía de un payaso que, por miedo al que dirán, intenta ser otra cosa. Daniel (Alberto Frías), payaso de nacimiento y artista por elección, quiso huir de su destino, hasta finalmente entender que su felicidad estaba detrás de una nariz. «The Clown» se presenta como una obra cercana al teatro musical con toques de cabaret y de vodevil decadente de los años 30. «The Clown» es un espectáculo musical en el que, a modo de falso documental, se desgrana, número a número, la historia de éxitos y fracasos de este entrañable personaje desde su nacimiento hasta su madurez. Con Ernest Fuster al piano, la dirección musical de José Masegosa y la dirección artística de Zenón Recalde, «The Clown» aborda, desde el humor, el difícil pero necesario camino hacia la vocación. El clown encierra lo más bello y cómico del alma humana en su intento de constante superación y «The clown» nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo en sus intentos de convertir sus fracasos en sueños. Un creador de sensaciones, de emociones, un provocador de la risa. En definitiva, un auténtico PAYASO. Con mayúsculas. En este espectáculo aprenderemos a dar sentido a esa palabra, a saber que es un halago, frente a aquellos que la utilizan como un insulto. Ser payaso es mucho más que un oficio: es un orgullo, una manera de entender la vida y de vivirla. Y la mejor manera de hacerla vivir a los demás. Combinando ingenio y riesgo, Alberto Frías sorprenderá sobre el escenario cantando en directo, realizando hilarantes y elegantes pantomimas, dando vida a objetos aparentemente inanimados. Creando ilusiones. y Ernest Fuster le acompañará con la música y su capacidad para crear personajes que acompañarán a nuestro protagonista a realizar su particular y onírico viaje, tan surrealista y delirante que permite que todo pueda ocurrir Inspirado en esas ideas y procurando escribir música que aporte valor dramatúrgico al montaje, la mezcla de estilos es constante por parte del compositor que, sin perder su sello personal, dota de autenticidad a la obra. Masegosa viaja desde el Swing/Waking Bass hasta la zarzuela pasando por la balada de los 90 o el pop rock del teatro musical, pero siempre desde la perspectiva de aportar valor a la palabra escrita y conseguir que la historia siga avanzando mientras se canta una canción. Esta suma de estilos, mezclada con arreglos dispares para cada una de las canciones, aporta un valor añadido al show, un carácter muy personal que convierte a «The Clown» en una obra con personalidad musical propia. Una música original del autor José Masegosa con orquestaciones de Víctor Peral y el propio Masegosa" Acceso en línea: Ficha Teatro Amaya Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10694. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Comedia en negro de Peter Shaffer, traducción por Marta Luisa Garrido y adaptado por Esteve Ferrer por Shaffer, Peter, 1926-2016 \| Garrido, Marta Luisa [Traducción] \| Ferrer, Esteve [Adaptación, Dirección de escena] \| Garay, Ana [Escenografía] \| Álvarez, Maite [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Casado, Pepa [Caracterización] \| Ferrero, Simón [Intérprete] \| García, Ana [Intérprete] \| Rodríguez, Pedro [Intérprete] \| Donoso, Eulalia [Intérprete] \| Montero, Pedro [Intérprete] \| Cuadrado, Nuria [Intérprete] \| Martín Rafael, Jesús [Intérprete] \| Suripanta Teatro S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Resumen: Brindsley, un joven escultor y su novia Carol, con la que planea casarse, aguardan la visita de dos personas que pueden ser decisivas en sus vidas: un famoso e influyente coleccionista de Arte, del que esperan compre algunas de sus obras, y el padre de ella, un coronel retirado no muy conforme con esa boda y al que quieren demostrar que Brin es un gran artista a las puertas del éxito. Con la intención de impresionar a sus invitados y disimular la precariedad en la que viven, la pareja ha sustituido sus muebles por algunos del elegante mobiliario de Harold, vecino anticuario, que han tomado "prestados" aprovechando su ausencia de fin de semana. Quieren que todo salga perfecto, pero un inoportuno apagón y el inesperado regreso de Harold, colocarán a los personajes en la más total oscuridad, a la luz del espectador, observador de todo un juego de simulaciones y mentiras cada vez más grande, en una situación de caos creciente que parece abocar a los personajes a un laberinto sin salida Acceso en línea: Ficha y Recursos Suripanta Teatro S.L Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11067. Agregar al carrito (remover)
		El curioso incidente del perro a media noche de Mark Haddo. Adaptación: Simon Stephens. Traducción: José Luis Collado. por Haddon, Mark, 1962- \| Stephens, Simon, 1971- [Adaptación] \| Collado, José Luis [Traducción] \| Arellano García, José Luis [Dirección de escena] \| Vera, Gerardo, 1947-2020 [Escenografía] \| Marta, Silvia de [Vestuario] \| Andoni Larraqbeiti [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Álvarez, Sara [Caracterización] \| Villazán, Álex [Intérpretes] \| Álvarez, Marcial [Intérpretes] \| Grube, Lara [Intérpretes] \| del Pozo, Mabel [Intérpretes] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Boré Buika [Intérprete] \| Villota, Eugenio [Intérprete] \| Frías, Alberto [Intérprete] \| Egido Leiva, Eva [Intérprete] \| Grupo Marquina [Producción] \| Joven Compañía Profesional de Acción Sur [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM: Madrid, 2018Resumen: El curioso incidente del perro a medianoche es la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar visión del mundo de Christopher y su relación con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superación, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher. Ganadora de 5 premios Tony (Broadway) y 7 Olivier (Londres), Max Mejor Iluminación Juanjo Llorens, Premio Unión de Actores, Actor Revelación (España). Basada en la novela de Mark Haddon Acceso en línea: Ficha Teatro Marquina Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10129. Agregar al carrito (remover)
		De algún tiempo a esta parte Max Aub por Aub, Max, 1903-1972 \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| García, Ignacio, 1977- [Son., Dir. Escen.] \| Caprile, Lorenzo [Vest.] \| Bueno, Nicolás [Escen.] \| Llorens, Juanjo [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "No quiero que me consuele nadie. Con esas palabras, no quiero que me consuele nadie, Emma se resiste al olvido y a mitigar su propia amargura de la vida provocada por todas las pérdidas que le han provocado las guerras. Guerras en plural porque Max Aub escribe De un tiempo a esta parte en el año 1939, entre el final de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y coloca a su protagonista en el quicio entre ambos conflictos, entre todos los totalitarismos que arrasaron Europa en esos años. La aniquilación de la identidad austríaca que supuso el Anchluss, la anexión de Austria producida en marzo de 1938, se convierte en una metáfora de la usurpación de la identidad personal de Emma. Su doloroso vínculo con la Guerra Civil Española por la muerte de su hijo y la depuración de su marido en la Viena ocupada suponen dos heridas sangrantes de una mujer que recorre como un fantasma sus propios recuerdos, obligada a ser la criada de su propia casa y de su propia vida. Y a pesar de todo esa mujer golpeada por la vida y por la historia decide seguir adelante, vivir, luchar y sobre todo recordar, porque como ella misma dice: si no hubiese recuerdos, ¿para qué se viviría? Subir a Max Aub al escenario es una ocasión para hacernos esta y otras muchas preguntas sobre la identidad, sobre lo que somos y lo que perdemos cada vez que ignoramos a quienes una vez se obligó a dejar el país y se les condenó a la cadena perpetua del olvido." (Ignacio García) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9613. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Despierta / de Ana Rayo por Rayo, Ana [Dramaturgia] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Barajas, Alfonso [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Runde, Mónica [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Rayo, Ana [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Barco Pirata Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Ana Rayo dice que se muestra en su obra mejorada de sí misma. Yo más bien siento que se desnuda ante nosotros con un texto desgarrador, divertido y comprometido. Nos detalla que a ella le hubiese gustado ser hombre de pequeña para no admitir las vejaciones e insultos por los que ha pasado. Ha transitado por terapias, trastornos alimenticios, llantos y búsquedas para atajar la estupidez humana. Ataca la hipocresía, la doble moral y siente que la liberación de la mujer es la liberación de la humanidad… Rayo nos cuenta una historia de superación de los estereotipos machistas, convertidos en errores educativos, para poder avanzar con igualdad en derechos y obligaciones. Escribe para sobrepasar una crisis existencial. La comicidad le salva porque si no se le quitan hasta las ganas de bañarse en el mar, un mar que ella ve lleno de cadáveres que intentaron llegar a las costas europeas. Me conmueven sus palabras casi como los golpes que recibió junto a su madre, coprotagonista de esta historia. Entre bromas, tacos y veras pasamos de los años cincuenta hasta nuestros días. En realidad, las bromas sirven para colarnos su dolor, su sorpresa ante un modo de educar a las mujeres en los años franquistas. Kinder Küche Kirche son las bases de la ideología nazi que fue aplicada en la última dictadura española y, como ella dice: esos eran los territorios de las mujeres: niños, cocina e iglesia. Por eso está llena de rabia, que combina con una pedagogía personal, sencilla y con cierto grado de optimismo. Consigue hacer un estremecedor homenaje a su madre y a sí misma. Víctimas de una educación injusta, inquietante y trastornada. Nos brinda su obra como un ramo de flores agredido y magullado; aunque logra que sea mordaz y bello. Recupera, desde una emocionada memoria, los archivos de los traumas y nos los lanza con claridad, harta de abusos. Ya está bien. Es justo ese "Ya está bien" lo que me implica a este montaje. Con la autora y la actriz, transitamos por las épocas con pinceladas en el vestuario, en la luz o en el sonido. Sin ahorrar dolor ni humor respiramos para seguir caminando a ritmo de tacones y de pies descalzos. Junto a ella y a unos excelentes colaboradores, nos involucramos en esta aventura para superar el daño y provocar las ganas de construir un mundo más bello, respetuoso con las mujeres" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10808LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las dos en punto de Esther F. Carrodeguas por Carrodeguas, Esther F, 1979- [Autoría] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Villa, Ana \| Runde, Mónica [Movimiento escénico] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Valmorisco, Juanjo [Sonido] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Octubre Producciones [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Las dos en punto es un ejercicio de justicia poética que se suma a otros muchos que han ido dando luz sobre la vida de las conocidas Marías de Santiago de Compostela, a las que es hora ya de ir llamando por su nombre y, sobre todo, por sus apellidos: Fandiño Ricart. Maruja y Coralia (las protagonistas de la pieza) esconden detrás de una espesa máscara de maquillaje una gran historia de crueldad. Cruel es aquel, o aquella, que hace sufrir sin sentir pena, o incluso complaciéndose. Hay, por lo tanto, una historia de placer del otro lado de la moneda de este cuento empapado de violencia institucional, ideológica, política, social, económica, machista, de género y sexual. Y la violencia, lo dice el diccionario, es un ejercicio injusto y arbitrario [generalmente ilegal] de poder o de fuerza. Nada más que añadir, Señoría. Pero la de Coralia y Maruja es también una historia de valentía: de coraje, de lucha, de irreverencia, de desobediencia -civil-, y de dignidad. En una palabra: de LIBERTAD. Una historia sobre la locura necesaria para vivir en este mundo de locos (¡y locas!). Maruja y Coralia Fandiño Ricart caminaban día tras día a las dos de la tarde siendo esa bandera arco-iris que contravenía el gris de la dictadura franquista en la capital gallega. Fueron burladas, violentadas, insultadas, silenciadas; fueron rojas, fueron putas, fueron nada. Fueron hambre. Pero nadie las pudo parar. No dejaron nunca de caminar. Y nunca es nunca: es que aún están caminando. Tras su muerte en los 80, siguieron caminando en el imaginario colectivo. Y, en 1994, César Lombera las inmortalizó -caminando- en la Alameda compostelana: así fue como las conocí. Han caminado silenciosas día y noche desde entonces y ni la Covid-19 permitió que dejaran de caminar: fueron las únicas paseantas en las desiertas calles santiaguesas. Tanto han caminado que están llegando cada vez más y más lejos, y en 2021 aparecerán en Madrid. Su terca presencia nos concede esperanza". Esther F. Carrodeguas Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10753. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La edad de la ira de Nando López. por López, Nando, 1977- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Marta, Silvia de [Vestuario, Escenografía] \| Delgado, Luis [Espacio sonoro, Música] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Ruiz Zurita, Elvira [Videoescena] \| Peralto, David R [Dirección artística] \| Arellano García, José Luis [Dirección de escena] \| Larrabeiti, Andoni [Coreografía] \| Lastra, Iker [Intérprete -Colaboración especial] \| Martí, Rosa [Intérprete] \| Romero, María [Intérprete] \| Montesinos, Laura [Intérprete] \| Villazán, Álex [Intérprete] \| Lavi, Jesús [Intérprete] \| Chaparro, Alejandro [Intérprete] \| Ariano, Javier [Intérprete] \| Yumar, Jorge [Intérprete] \| del Pozo, Mabel [Intérprete] \| Echanove, Juan, 1961- [Voz en off] \| La Joven (compañía de teatro). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes. Con una mirada radicalmente nueva con respecto al texto original, Fernando J. López adapta para La Joven Compañía su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una función en la que los adolescentes toman la voz para dar forma a un retrato realista y a la vez poético de toda su generación, y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad Acceso en línea: Teatro Kamikaze \| Trailer (YouTube) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9851. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Eneida de Paco Gámez a partir de Virgilio por Gámez, Paco, 1982 [Autoría] \| Arellano García, José Luis [Dirección escénica] \| Granados, Alberto [Dirección musical] \| Marta, Silvia de [Escenografía, Vestuario] \| Larrabeiti, Andoni [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Botana, Félix [Sonido] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Jara, Ana [Intérprete-artista de circo] \| Ariano, Javier [Intérprete-artista de circo] \| Haya, Jota [Intérprete-artista de circo] \| Heredia, María [Intérprete-artista de circo] \| Velilla, Marta [Intérprete-artista de circo] \| Frías, Amaya [Intérprete-artista de circo] \| Cabasés, Cira [Intérprete-artista de circo] \| Casas, Juan de las [Intérprete-artista de circo] \| Budzinska, Monika [Intérprete-artista de circo] \| Fernández Rubio, Sirio [Intérprete-artista de circo] \| Larrabeiti, Andoni [Intérprete-bailarín] \| Vigil, Cristina [Intérprete-bailarina] \| Cano, Julia [Intérprete-bailarina] \| Weil, Emma [Intérprete-músico] \| Lisón, Javier [Intérprete-músico] \| Henríquez, Jorge [Intérprete-músico] \| Moreno, Míriam [Intérprete-músico] \| Pérez, Vicente [Intérprete-músico] \| La Joven (compañía de teatro) [Producción] \| Teatro Circo Price [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Un asentamiento pobre, al margen de una ciudad mediterránea, acaba de ser destruido por un grupo de invasores al grito de "No os queremos aquí. ¡FUERA!". Un joven huye de entre las llamas. Si ese barrio se llamase Troya y ese chico, Eneas; él tendría que buscar su lugar en el mundo con la promesa de un futuro posible. Eneas no se va a detener y está dispuesto a dejar todo atrás: su casa, el mar, el amor, los amigos, todo. "¿Es esto ser un héroe?" se pregunta. Virgilio usó el pasado griego para contar el presente de su Roma. Nosotros dialogamos con el poema latino para contar el ahora de esta Europa compleja y difusa; soberbia y exclusiva, a veces; generosa, radicalizada... Los XII cantos de La Eneida son aquí una playlist con 12 temazos: música para una paliza, ritmos sensuales para..., canciones tristes, perreo, karaoke. ¿Bailas? LaJoven es un proyecto teatral que une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente y sirve como espacio profesional para jóvenes. Su misión es extender el amor por la cultura y el teatro a través de la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea. En ocho años, la compañía ha estrenado 17 montajes que han disfrutado cerca de 300.000 espectadores" Acceso en línea: Ficha Teatro Circo Price Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10744. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La fiebre Wallace Shawn ; dirección, Carlos Aladro por Shawn, Wallace, 1943- \| Celma, Alba [Intérprete] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Son.] \| Llorens, Juanjo [Il.] \| López, Ana [Vest.] \| Aladro, Carlos, 1970- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Wallace Shawn escribió este monólogo sobre la enfermedad de la que se contagia al viajar a varios países pobres un ciudadano de lo que podría llamarse primer mundo. Israel Elejalde ha aceptado este desafío con el deseo de compartir en un ámbito reducido, íntimo y personal algunas preguntas que parecen muy oportunas de formular, pero muy difíciles de responder. Acompañado tan sólo por una violonchelista asistiremos, y de alguna forma compartiremos, este viaje a las profundidades del alma humana, a este debate sobre la responsabilidad de los gobiernos y los ciudadanos particulares para encontrar soluciones válidas a la dicotomía entre ricos y pobres." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9494. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fortunata y Benito de Autoría: Laila Ripoll por Ripoll, Laila, 1964- [Autoría] \| Ripoll, Laila, 1964- [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Arellano García, José Luis [Dirección artística] \| Saz, Héctor del [Ayudante de dirección] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Montes, Ana [Vestuario] \| Granados, Alberto [Música] \| Larrabeiti, Andoni [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Ruiz Zurita, Elvira [Videoescena] \| Azadeh, Zhilah [Intérprete] \| Bertol, Cristina [Intérprete] \| Fernández, Yolanda [Intérprete] \| Montañana, Julio [Intérprete] \| Olmos, Eva [Intérprete] \| Pertusa, Juan Carlos [Intérprete] \| Yumar, Jorge [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Se cumplen cien años desde la muerte de Benito Pérez Galdós. 2020 es el año Galdós. Poeta, periodista excepcional, dramaturgo y novelista, Galdós tuvo una vida tan apasionante como sus novelas. Siempre rodeado de mujeres e influenciado por ellas, sus hermanas mayores, sus amigas, sus amantes, su madre... fue un grandísimo creador de personajes femeninos a los que dotó de carne, de carácter y de alma como nadie, hasta el momento, había hecho en la novela en español. Fortunata y Benito es un homenaje a los personajes femeninos de Galdós, una visita desde el siglo XXI al Madrid galdosiano que quizá no nos queda tan lejos. Laila Ripoll compondrá este nuevo espectáculo en su primera colaboración con LaJoven. Siempre imaginamos a Galdós como un vejete con bigote, pero lo cierto es que hubo un tiempo en el que don Benito fue un joven alto, seductor y bien plantado que hacía pajaritas y vivía la bohemia y la noche de Madrid. También hubo un tiempo en el que soñó en un tranvía, en el que asistió atónito a una revolución o desolado al asesinato de Prim. Don Benito es inacabable, enorme y apasionante. Basta con decir que es el más grande novelista en español de la edad contemporánea, que sin él nadie seríamos lo mismo. Fortunata y Jacinta es, posiblemente, su obra magna, la más grande novela en español del siglo XIX (con permiso de don Leopoldo), la más moderna, la más mestiza y la más colosal. Fortunata y Jacinta, como Fortunata y Benito, sucede en Madrid, ciudad desordenada, sucia, repleta de vida, generosa y abierta, siempre fascinante. Partiendo de «la novela en el tranvía» llegaremos a nuestra Fortunata, pero no sin antes añadir un chorreón de Episodios Nacionales, algo de Tristana, una pizca de las Memorias de un desmemoriado, unas gotas de Misericordia, un aroma de «la desheredada» y una generosa cantidad de música y baile. Fortunata, Benito y Madrid, urbanos donde los haya, novela que se transforma ante nuestros ojos y que da paso a un Madrid moderno, canalla, contemporáneo y vital en el que, quizá, podemos encontrar a un Juanito en un restaurante, una Fortunata en un portal, una Jacinta en una cafetería, una Mauricia en cualquier acera o un Maxi al doblar cualquier esquina" Acceso en línea: Ficha Teatros Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10619. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los Gondra (una historia vasca) de Borja Ortiz de Gondra. por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri Solana, Gabriela [Vestuario] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Maya Sein, Joan [Coreografía, Movimiento] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Música] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| Pastor Millet, Juan, 1943- [Intérprete] \| Tomé, José [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Hervás, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Lastra, Iker [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9793STR170201. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hamlet William Shakespeare por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Cremonte, Ángela [Intérprete] \| Wagener, Ana [Intérprete] \| Kent, Jorge [Intérprete] \| Freire, Daniel, 1962- [Intérprete] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| López, Ana [Vestuario] \| Moreno, Eduardo [Escenografía] \| Arco, Miguel del, 1965- [Dirección de escena] \| Vila, Arnau [Música] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet «tiene una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente». El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia infinita. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz de seguir adelante... O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: «¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido»."(Miguel del Arco) Acceso en línea: Ficha Teatro Kamikaze \| Fragmento canal Pavón Teatro Kamikaze \| Ficha CNTC Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9615. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		El último romántico de Denise Despeyroux por Despeyroux, Denise \| Despeyroux, Denise [Dirección de escena, Texto original] \| Llorens, Juanjo [Iluminación ] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Calero, Laura [Intérprete] \| Pau, Alejandro [Intérprete] \| Ventrículo Veloz SLU [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Un hombre y una mujer adultos que fueron pareja en su adolescencia se ven forzados a un reencuentro porque la hija de él y el hijo de ella protagonizan un violento conflicto. La chica le ha hecho al joven un escrache en las redes, acusándolo de abuso y de maltrato. El hombre apoya a su hija, la mujer a su hijo. A través de este conflicto, los dos adultos se ven obligados a cuestionarse todo lo que creen saber acerca de sus hijos adolescentes, a la vez que se enfrentan a su propio pasado. ¿Fueron ellos víctimas en su adolescencia de una sociedad machista? ¿Son víctimas ahora sus hijos de los mismos modelos ya caducos? ¿O están reaccionando a un clima de época que tiene que ver con una sociedad en transformación que necesariamente provoca conflictos? ¿Hasta dónde puede llegar la confusión de dos adolescentes? ¿Y la de dos padres adultos? Acceso en línea: Ficha y recursos: Ventrículo Veloz Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10941LOGO221129. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los últimos Gondra (memorias vascas) de Borja Ortiz de Gondra por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Autoría] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Mus.] \| Maya, Jon, 1977- [Movimiento] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Blanco, David [Ayudante de dirección] \| González Ferrero, Juanjo [Ayudante de escenografía] \| Agustín, Laura [Ayudante de vestuario] \| Cavilla Navarro, Paloma [Ayudante de iluminación] \| Baglietto, Ylenia [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Bosch, Marc [Intérprete] \| Drame, Fenda [Intérprete] \| Goenaga, Aizpea [Intérprete] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Marín, Markos [Intérprete] \| Medina, Antonio [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Otaola, Lander [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Tomé, José \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "En una noche alucinada, Borja, encerrado en la casa ancestral de los Gondra, recuerda, sueña o inventa el momento de su muerte, rodeado de antepasados vengativos que le reprochan lo que ha hecho con la memoria familiar. ¿O son solo fantasmagorías del escritor ante la noticia más inesperada que podía recibir? Aquel a quien siempre reprocharon "no serás un verdadero Gondra hasta que tengas un hijo" ha descubierto la existencia de dos hijos gemelos de los que nada sabía: Iker, un activista que pronto saldrá de la cárcel reivindicando la lucha política, y Eneko, un escultor que vive en el extranjero sin preocuparse de pasados heredados. En el mundo cerrado de Algorta, una generación de jóvenes busca su propia vía: Edurne, que se arrepiente de haber comenzado una nueva tumba y una nueva tradición; Claudio y Martina, una pareja formada por el hijo de quien tuvo que irse y la hija de quien seguramente tuviera mucho que ver en esa huida. Pero también hay miembros de la generación anterior atados al pasado: Blanca, que regresa por primera vez desde que tuvo que huir; Uxue, que expía sus culpas propiciando encuentros reparadores entre antiguos enemigos; Imanol, viudo de una activista aferrado a la pérdida. Rodeado de esos jirones de memorias, Borja deja su propia herencia envenenada a quienes vienen detrás: una casa centenaria, un manuscrito de novela sin terminar, sus propias cenizas. Su viudo, sus hijos y una extraña ciega que teje cestas habrán de decidir cómo se llega al silencio final" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10719. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amante por Cobo, Luis Miguel [Musical] \| Valverde, Junio [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Actor] \| García, Álex [Actor] \| Echegui, Verónica [Actor] \| Pérez Prada, Daniel [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Adaptación] \| Pinter, Harold [Autoría] \| Aldeguer, Nacho [Dirección de escena] \| García, Álex [Dirección artística] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Ripoll, María [Espacio audiovisual] \| Mingo, Kike [Espacio sonoro] \| Stein, Sofía [Figurinismo] \| García Miras, David [Figurinismo] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amor enamorado de Lope de Vega ; versión Fernando Sansegundo por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Versión] \| Rodríguez, Borja [Dirección de escena] \| Egido Leiva, Eva [Ayudante de escena] \| González Ferrero, Juanjo [Escenografía] \| González Ropero, Yeray [Vestuario] \| Berraquero, Rubén [Música] \| Gijón, Fredeswinda [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Delgado, Teté, 1965- [Intérprete] \| Vera, Juan de [Intérprete] \| Arenas, Abraham [Intérprete] \| Nogueira, Raquel [Intérprete ] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Núñez, Rafael, 1958- [Intérprete] \| Cuartero, Alba [Intérprete] \| Casteiva, Rubén [Intérprete] \| Mic Producciones Teatrales [Producción] \| 300 Alas Blancas [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: En un claro de este bosque mágico, los aldeanos celebran las FIESTAS DE PITÓN. Hace tiempo, una gran serpiente asolaba rebaños, llevándose por delante pastores y a todo ser vivo. Pero Febo bajó de las montañas, y en un encuentro brutal, mató a Pitón, lo que desató la alegría de los aldeanos, y provocó la envidia de Cupido durante la gran fiesta que nos ocupará toda la pieza. Amor promete a Venus, su madre, dejar en ridículo a Febo, disparando dos flechas, una de plomo y otra de oro; la primera dará de pleno a Dafne, que aborrecerá a Febo, y la segunda, se la clava él mismo por accidente, y queda locamente enamorado de Sirena. Pero Sirena está prometida con Alcino y su amor es grande. Amor no puede desenamorar a Sirena-pues su poder es el de hacer amar y no el de hacer desamar-. La única opción que le queda al envidioso Cupido, es la de raptar a Sirena y llevársela a su gruta. Los aldeanos entonces cogen el cuerpo sin vida de Pitón, vistiendo su piel, y se presentan en la guarida de Cupido para liberar a Sirena, haciendo correr despavorido al Dios Amor, y dejando bien claro por siempre, que el amor entre humanos no debe ser interferido por la mano divina, mucho menos si ésta va vestida con el guante de la envidia Acceso en línea: Ficha y recursos: MIC Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10930LOGO220611. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antígona texto Sófocles ; Dirección y versión Miguel del Arco por Sófocles \| Álvarez, Silvia [Intérprete] \| Arco, Miguel del, 1965- [Dir. Escen.] \| Cremonte, Ángela [Intérprete] \| Machi, Carmen [Intérprete] \| Marín, Santi [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Mingo, Enrique [Son.] \| Moreno, Eduardo [Escen.] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Prieto, Raúl [Intérprete] \| Ruz, Antonio [Coreog.] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vest.] \| Suárea, Cristóbal [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Son.] \| Vila, Arnau [Mús.] \| Llorens, Juanjo [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano "debe aferrarse de la manera más estrecha a si mismo", atenerse a su identidad con la máxima firmeza. - Miguel del Arco Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo." (Programa de Antígona) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9492. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El burlador de Sevilla Tirso de Molina por Molina, Tirso de, 1579-1648 \| Cuadrupani, Elvira [Interprete] \| Prieto, Raúl [Interprete] \| Ricardo Reguera [Interprete] \| Martínez, Pedro Miguel [Interprete] \| Viyuela, Samuel [Interprete] \| Sánchez, Egoitz \| Camacho, Mamen [Interprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Serrano, Irene [Interprete] \| Calot, Juan [Intérprete] \| Pardo, Ángel [Interprete] \| Rodríguez, José Juan \| Grube, Lara [Interprete] \| Iglesias, José Ramón [Interprete] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Composición musical] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Maya, Jon, 1977- [Coreografía] \| Araújo, María [Vestuario ] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Toda la simpatía que podía despertarnos el personaje se desvanece en el momento en que pronuncia estos versos. Ahí es cuando caemos en la cuenta: estamos ante un psicópata. Para don Juan la seducción es un acto de crueldad. Don Juan es, por encima de todo, un antihéroe que ataca todas las leyes, las humanas y las divinas, que rompe con todas las normas de conducta. Un «antisistema» avant la lettre. Pero no olvidemos que, aunque desprecie las jerarquías, el burlador ejerce su «contestación» desde una elevada posición social. Tampoco los demás personajes, sean nobles, villanos o campesinos, mani estan siempre comportamientos intachables. Nadie está libre de contradicciones éticas. Es cierto que hoy somos bastante menos crédulos que los espectadores a los que iba dirigida la obra en la fecha de su estreno, y nos cuesta quedarnos satisfechos con la promesa de que los malos serán sometidos a la justicia divina y a una merecida condenación eterna. Tendríamos más que suficiente con que los condenara la justicia humana. Pero, como no siempre es así, nos queda el consuelo de la justicia poética. Nos queda Tirso y la historia de su Burlador: un hombre que quiso ser Dios y acabó en el infierno Acceso en línea: Web Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10077. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cáscaras vacías de Laila Ripoll y Magda Labarga por Labarga, Magda \| Rodríguez Huertas, Almudena [Figurinismo] \| Raymond, José Luis [Escenografía] \| Labarga, Magda [Dirección de escena, Autoría] \| Ripoll, Laila, 1964- [Dirección de escena, Autoría] \| Blanco, David [Coreografía] \| Megías, Sonia [Composición musical] \| Aguirre, Raúl [Actor] \| Bonett, Patty [Actor] \| Blanco, David [Actor] \| Ibáñez, Ángela \| Vidal, Jesús [Actor] \| Orellana, Paloma [Actor] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: "Un castillo, un autobús azul que atraviesa el bosque, niñas y niños abandonados por sus padres, malos poderosos, caminos que fueron de irás y no volverás... con estos ingredientes se hacen los cuentos tradicionales ...y sin embargo, sucedió. Hubo una vez. Por desgracia, hubo una vez y otra y otra. En junio de 2015 Laila Ripoll y yo presentamos al Centro Dramático Nacional un proyecto. Desde que en noviembre de ese año se confirmó que se estrenaría a principios de la temporada siguiente (ésta en la que estamos) hasta el miércoles pasado, 26 de octubre de 2016, he estado sumergida en 'Cáscaras vacías'. Que es como decir que he estado sumergida en el horror y la belleza. La historia que contamos transcurre en uno de esos períodos en los que los seres humanos parece que decidimos demostrar todo el mal del que somos capaces. El período de preparación y documentación del trabajo fue duro, fue el momento del horror. La belleza apareció después, cuando comenzaron los ensayos y el trabajo con nuestros intérpretes. Creo que todavía estoy demasiado cerca de todo esto de lo que hablo para poder contarlo y pensar y decir cosas que sean algo más que lugares comunes. Pero hay un pensamiento, una certeza, que se me ha impuesto en los ensayos y que sigue ahí, insistente: el arte no tiene que por qué servir para nada, pero si tiene que servir para algo está bien que sirva para hacerse cargo de la extraordinaria variedad del mundo. En medio de todo el dolor del que hablamos, surge como un prodigio esa belleza que solo la imperfección, la diferencia, la extraordinaria variedad del mundo puede producir". (Fuente: Web de Magda Labarga) Grabaciones de espectáculos Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea \| Web de Magda Labarga Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9769LOGO161111. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los chicos del coro - Promo para medios de comunicación de Pedro Manuel Villora por Víllora, Pedro Manuel, 1968- \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Autoría, Traducción, Adaptación] \| Sixto, José Luis [Dirección de escena] \| Warletta, José [Ayudante de dirección] \| Pizarro, David [Escenografía] \| Domínguez, Iria Carmela [Vestuario] \| Sevillano, Xenia [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Isequilla, Javier G [Sonido] \| Lebrón, Silvia [Caracterización] \| Castejón, Jesús, 1956- [Intérprete] \| Castejón Rosado, Rafael [Intérprete] \| Clemente, Iván [Intérprete] \| Millán, Natalia [Intérprete] \| Diago, Eva [Intérprete] \| Antonio M. M [Intérprete] \| Pentación [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2022Resumen: Clément Mathieu , un profesor de música en paro, recibe una oferta de trabajo como vigilante en un internado para chicos problemáticos. En El Fondo del Estanque va a conocer a unos chicos que le van a dar el aliciente para volver a su gran pasión: la música Acceso en línea: Ficha y Recursos Los Chicos del Coro "El Musical" Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11285. Agregar al carrito (remover)
		The clown Todo tiempo payaso fue mejor de Zenon Recalde por Recalde, Zenón \| Masegosa, José [Música] \| Recalde, Zenón [Dirección escénica] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Frías, Alberto [Intérprete] \| Fuster, Ernest [Intérprete] \| Teatro Amaya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Encontrar nuestro lugar en el mundo no es tarea fácil. En el mejor de los casos, no sabemos lo que queremos. En el peor, sabemos Lo que queremos pero no nos atrevemos a ir a por ello.» The Clown» cuenta en primera persona y en clave de humor, la biografía de un payaso que, por miedo al que dirán, intenta ser otra cosa. Daniel (Alberto Frías), payaso de nacimiento y artista por elección, quiso huir de su destino, hasta finalmente entender que su felicidad estaba detrás de una nariz. «The Clown» se presenta como una obra cercana al teatro musical con toques de cabaret y de vodevil decadente de los años 30. «The Clown» es un espectáculo musical en el que, a modo de falso documental, se desgrana, número a número, la historia de éxitos y fracasos de este entrañable personaje desde su nacimiento hasta su madurez. Con Ernest Fuster al piano, la dirección musical de José Masegosa y la dirección artística de Zenón Recalde, «The Clown» aborda, desde el humor, el difícil pero necesario camino hacia la vocación. El clown encierra lo más bello y cómico del alma humana en su intento de constante superación y «The clown» nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo en sus intentos de convertir sus fracasos en sueños. Un creador de sensaciones, de emociones, un provocador de la risa. En definitiva, un auténtico PAYASO. Con mayúsculas. En este espectáculo aprenderemos a dar sentido a esa palabra, a saber que es un halago, frente a aquellos que la utilizan como un insulto. Ser payaso es mucho más que un oficio: es un orgullo, una manera de entender la vida y de vivirla. Y la mejor manera de hacerla vivir a los demás. Combinando ingenio y riesgo, Alberto Frías sorprenderá sobre el escenario cantando en directo, realizando hilarantes y elegantes pantomimas, dando vida a objetos aparentemente inanimados. Creando ilusiones. y Ernest Fuster le acompañará con la música y su capacidad para crear personajes que acompañarán a nuestro protagonista a realizar su particular y onírico viaje, tan surrealista y delirante que permite que todo pueda ocurrir Inspirado en esas ideas y procurando escribir música que aporte valor dramatúrgico al montaje, la mezcla de estilos es constante por parte del compositor que, sin perder su sello personal, dota de autenticidad a la obra. Masegosa viaja desde el Swing/Waking Bass hasta la zarzuela pasando por la balada de los 90 o el pop rock del teatro musical, pero siempre desde la perspectiva de aportar valor a la palabra escrita y conseguir que la historia siga avanzando mientras se canta una canción. Esta suma de estilos, mezclada con arreglos dispares para cada una de las canciones, aporta un valor añadido al show, un carácter muy personal que convierte a «The Clown» en una obra con personalidad musical propia. Una música original del autor José Masegosa con orquestaciones de Víctor Peral y el propio Masegosa" Acceso en línea: Ficha Teatro Amaya Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10694. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Comedia en negro de Peter Shaffer, traducción por Marta Luisa Garrido y adaptado por Esteve Ferrer por Shaffer, Peter, 1926-2016 \| Garrido, Marta Luisa [Traducción] \| Ferrer, Esteve [Adaptación, Dirección de escena] \| Garay, Ana [Escenografía] \| Álvarez, Maite [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Casado, Pepa [Caracterización] \| Ferrero, Simón [Intérprete] \| García, Ana [Intérprete] \| Rodríguez, Pedro [Intérprete] \| Donoso, Eulalia [Intérprete] \| Montero, Pedro [Intérprete] \| Cuadrado, Nuria [Intérprete] \| Martín Rafael, Jesús [Intérprete] \| Suripanta Teatro S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Resumen: Brindsley, un joven escultor y su novia Carol, con la que planea casarse, aguardan la visita de dos personas que pueden ser decisivas en sus vidas: un famoso e influyente coleccionista de Arte, del que esperan compre algunas de sus obras, y el padre de ella, un coronel retirado no muy conforme con esa boda y al que quieren demostrar que Brin es un gran artista a las puertas del éxito. Con la intención de impresionar a sus invitados y disimular la precariedad en la que viven, la pareja ha sustituido sus muebles por algunos del elegante mobiliario de Harold, vecino anticuario, que han tomado "prestados" aprovechando su ausencia de fin de semana. Quieren que todo salga perfecto, pero un inoportuno apagón y el inesperado regreso de Harold, colocarán a los personajes en la más total oscuridad, a la luz del espectador, observador de todo un juego de simulaciones y mentiras cada vez más grande, en una situación de caos creciente que parece abocar a los personajes a un laberinto sin salida Acceso en línea: Ficha y Recursos Suripanta Teatro S.L Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11067. Agregar al carrito (remover)
		El curioso incidente del perro a media noche de Mark Haddo. Adaptación: Simon Stephens. Traducción: José Luis Collado. por Haddon, Mark, 1962- \| Stephens, Simon, 1971- [Adaptación] \| Collado, José Luis [Traducción] \| Arellano García, José Luis [Dirección de escena] \| Vera, Gerardo, 1947-2020 [Escenografía] \| Marta, Silvia de [Vestuario] \| Andoni Larraqbeiti [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Álvarez, Sara [Caracterización] \| Villazán, Álex [Intérpretes] \| Álvarez, Marcial [Intérpretes] \| Grube, Lara [Intérpretes] \| del Pozo, Mabel [Intérpretes] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Boré Buika [Intérprete] \| Villota, Eugenio [Intérprete] \| Frías, Alberto [Intérprete] \| Egido Leiva, Eva [Intérprete] \| Grupo Marquina [Producción] \| Joven Compañía Profesional de Acción Sur [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM: Madrid, 2018Resumen: El curioso incidente del perro a medianoche es la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar visión del mundo de Christopher y su relación con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superación, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher. Ganadora de 5 premios Tony (Broadway) y 7 Olivier (Londres), Max Mejor Iluminación Juanjo Llorens, Premio Unión de Actores, Actor Revelación (España). Basada en la novela de Mark Haddon Acceso en línea: Ficha Teatro Marquina Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10129. Agregar al carrito (remover)
		De algún tiempo a esta parte Max Aub por Aub, Max, 1903-1972 \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| García, Ignacio, 1977- [Son., Dir. Escen.] \| Caprile, Lorenzo [Vest.] \| Bueno, Nicolás [Escen.] \| Llorens, Juanjo [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "No quiero que me consuele nadie. Con esas palabras, no quiero que me consuele nadie, Emma se resiste al olvido y a mitigar su propia amargura de la vida provocada por todas las pérdidas que le han provocado las guerras. Guerras en plural porque Max Aub escribe De un tiempo a esta parte en el año 1939, entre el final de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y coloca a su protagonista en el quicio entre ambos conflictos, entre todos los totalitarismos que arrasaron Europa en esos años. La aniquilación de la identidad austríaca que supuso el Anchluss, la anexión de Austria producida en marzo de 1938, se convierte en una metáfora de la usurpación de la identidad personal de Emma. Su doloroso vínculo con la Guerra Civil Española por la muerte de su hijo y la depuración de su marido en la Viena ocupada suponen dos heridas sangrantes de una mujer que recorre como un fantasma sus propios recuerdos, obligada a ser la criada de su propia casa y de su propia vida. Y a pesar de todo esa mujer golpeada por la vida y por la historia decide seguir adelante, vivir, luchar y sobre todo recordar, porque como ella misma dice: si no hubiese recuerdos, ¿para qué se viviría? Subir a Max Aub al escenario es una ocasión para hacernos esta y otras muchas preguntas sobre la identidad, sobre lo que somos y lo que perdemos cada vez que ignoramos a quienes una vez se obligó a dejar el país y se les condenó a la cadena perpetua del olvido." (Ignacio García) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9613. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Despierta / de Ana Rayo por Rayo, Ana [Dramaturgia] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Barajas, Alfonso [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Runde, Mónica [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Rayo, Ana [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Barco Pirata Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Ana Rayo dice que se muestra en su obra mejorada de sí misma. Yo más bien siento que se desnuda ante nosotros con un texto desgarrador, divertido y comprometido. Nos detalla que a ella le hubiese gustado ser hombre de pequeña para no admitir las vejaciones e insultos por los que ha pasado. Ha transitado por terapias, trastornos alimenticios, llantos y búsquedas para atajar la estupidez humana. Ataca la hipocresía, la doble moral y siente que la liberación de la mujer es la liberación de la humanidad… Rayo nos cuenta una historia de superación de los estereotipos machistas, convertidos en errores educativos, para poder avanzar con igualdad en derechos y obligaciones. Escribe para sobrepasar una crisis existencial. La comicidad le salva porque si no se le quitan hasta las ganas de bañarse en el mar, un mar que ella ve lleno de cadáveres que intentaron llegar a las costas europeas. Me conmueven sus palabras casi como los golpes que recibió junto a su madre, coprotagonista de esta historia. Entre bromas, tacos y veras pasamos de los años cincuenta hasta nuestros días. En realidad, las bromas sirven para colarnos su dolor, su sorpresa ante un modo de educar a las mujeres en los años franquistas. Kinder Küche Kirche son las bases de la ideología nazi que fue aplicada en la última dictadura española y, como ella dice: esos eran los territorios de las mujeres: niños, cocina e iglesia. Por eso está llena de rabia, que combina con una pedagogía personal, sencilla y con cierto grado de optimismo. Consigue hacer un estremecedor homenaje a su madre y a sí misma. Víctimas de una educación injusta, inquietante y trastornada. Nos brinda su obra como un ramo de flores agredido y magullado; aunque logra que sea mordaz y bello. Recupera, desde una emocionada memoria, los archivos de los traumas y nos los lanza con claridad, harta de abusos. Ya está bien. Es justo ese "Ya está bien" lo que me implica a este montaje. Con la autora y la actriz, transitamos por las épocas con pinceladas en el vestuario, en la luz o en el sonido. Sin ahorrar dolor ni humor respiramos para seguir caminando a ritmo de tacones y de pies descalzos. Junto a ella y a unos excelentes colaboradores, nos involucramos en esta aventura para superar el daño y provocar las ganas de construir un mundo más bello, respetuoso con las mujeres" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10808LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las dos en punto de Esther F. Carrodeguas por Carrodeguas, Esther F, 1979- [Autoría] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dirección escénica] \| Valenciano, Pilar [Ayudantía de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Villa, Ana \| Runde, Mónica [Movimiento escénico] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Valmorisco, Juanjo [Sonido] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Octubre Producciones [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Las dos en punto es un ejercicio de justicia poética que se suma a otros muchos que han ido dando luz sobre la vida de las conocidas Marías de Santiago de Compostela, a las que es hora ya de ir llamando por su nombre y, sobre todo, por sus apellidos: Fandiño Ricart. Maruja y Coralia (las protagonistas de la pieza) esconden detrás de una espesa máscara de maquillaje una gran historia de crueldad. Cruel es aquel, o aquella, que hace sufrir sin sentir pena, o incluso complaciéndose. Hay, por lo tanto, una historia de placer del otro lado de la moneda de este cuento empapado de violencia institucional, ideológica, política, social, económica, machista, de género y sexual. Y la violencia, lo dice el diccionario, es un ejercicio injusto y arbitrario [generalmente ilegal] de poder o de fuerza. Nada más que añadir, Señoría. Pero la de Coralia y Maruja es también una historia de valentía: de coraje, de lucha, de irreverencia, de desobediencia -civil-, y de dignidad. En una palabra: de LIBERTAD. Una historia sobre la locura necesaria para vivir en este mundo de locos (¡y locas!). Maruja y Coralia Fandiño Ricart caminaban día tras día a las dos de la tarde siendo esa bandera arco-iris que contravenía el gris de la dictadura franquista en la capital gallega. Fueron burladas, violentadas, insultadas, silenciadas; fueron rojas, fueron putas, fueron nada. Fueron hambre. Pero nadie las pudo parar. No dejaron nunca de caminar. Y nunca es nunca: es que aún están caminando. Tras su muerte en los 80, siguieron caminando en el imaginario colectivo. Y, en 1994, César Lombera las inmortalizó -caminando- en la Alameda compostelana: así fue como las conocí. Han caminado silenciosas día y noche desde entonces y ni la Covid-19 permitió que dejaran de caminar: fueron las únicas paseantas en las desiertas calles santiaguesas. Tanto han caminado que están llegando cada vez más y más lejos, y en 2021 aparecerán en Madrid. Su terca presencia nos concede esperanza". Esther F. Carrodeguas Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10753. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La edad de la ira de Nando López. por López, Nando, 1977- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Marta, Silvia de [Vestuario, Escenografía] \| Delgado, Luis [Espacio sonoro, Música] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Ruiz Zurita, Elvira [Videoescena] \| Peralto, David R [Dirección artística] \| Arellano García, José Luis [Dirección de escena] \| Larrabeiti, Andoni [Coreografía] \| Lastra, Iker [Intérprete -Colaboración especial] \| Martí, Rosa [Intérprete] \| Romero, María [Intérprete] \| Montesinos, Laura [Intérprete] \| Villazán, Álex [Intérprete] \| Lavi, Jesús [Intérprete] \| Chaparro, Alejandro [Intérprete] \| Ariano, Javier [Intérprete] \| Yumar, Jorge [Intérprete] \| del Pozo, Mabel [Intérprete] \| Echanove, Juan, 1961- [Voz en off] \| La Joven (compañía de teatro). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes. Con una mirada radicalmente nueva con respecto al texto original, Fernando J. López adapta para La Joven Compañía su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una función en la que los adolescentes toman la voz para dar forma a un retrato realista y a la vez poético de toda su generación, y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad Acceso en línea: Teatro Kamikaze \| Trailer (YouTube) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9851. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Eneida de Paco Gámez a partir de Virgilio por Gámez, Paco, 1982 [Autoría] \| Arellano García, José Luis [Dirección escénica] \| Granados, Alberto [Dirección musical] \| Marta, Silvia de [Escenografía, Vestuario] \| Larrabeiti, Andoni [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Botana, Félix [Sonido] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Jara, Ana [Intérprete-artista de circo] \| Ariano, Javier [Intérprete-artista de circo] \| Haya, Jota [Intérprete-artista de circo] \| Heredia, María [Intérprete-artista de circo] \| Velilla, Marta [Intérprete-artista de circo] \| Frías, Amaya [Intérprete-artista de circo] \| Cabasés, Cira [Intérprete-artista de circo] \| Casas, Juan de las [Intérprete-artista de circo] \| Budzinska, Monika [Intérprete-artista de circo] \| Fernández Rubio, Sirio [Intérprete-artista de circo] \| Larrabeiti, Andoni [Intérprete-bailarín] \| Vigil, Cristina [Intérprete-bailarina] \| Cano, Julia [Intérprete-bailarina] \| Weil, Emma [Intérprete-músico] \| Lisón, Javier [Intérprete-músico] \| Henríquez, Jorge [Intérprete-músico] \| Moreno, Míriam [Intérprete-músico] \| Pérez, Vicente [Intérprete-músico] \| La Joven (compañía de teatro) [Producción] \| Teatro Circo Price [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Un asentamiento pobre, al margen de una ciudad mediterránea, acaba de ser destruido por un grupo de invasores al grito de "No os queremos aquí. ¡FUERA!". Un joven huye de entre las llamas. Si ese barrio se llamase Troya y ese chico, Eneas; él tendría que buscar su lugar en el mundo con la promesa de un futuro posible. Eneas no se va a detener y está dispuesto a dejar todo atrás: su casa, el mar, el amor, los amigos, todo. "¿Es esto ser un héroe?" se pregunta. Virgilio usó el pasado griego para contar el presente de su Roma. Nosotros dialogamos con el poema latino para contar el ahora de esta Europa compleja y difusa; soberbia y exclusiva, a veces; generosa, radicalizada... Los XII cantos de La Eneida son aquí una playlist con 12 temazos: música para una paliza, ritmos sensuales para..., canciones tristes, perreo, karaoke. ¿Bailas? LaJoven es un proyecto teatral que une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente y sirve como espacio profesional para jóvenes. Su misión es extender el amor por la cultura y el teatro a través de la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea. En ocho años, la compañía ha estrenado 17 montajes que han disfrutado cerca de 300.000 espectadores" Acceso en línea: Ficha Teatro Circo Price Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10744. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La fiebre Wallace Shawn ; dirección, Carlos Aladro por Shawn, Wallace, 1943- \| Celma, Alba [Intérprete] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Son.] \| Llorens, Juanjo [Il.] \| López, Ana [Vest.] \| Aladro, Carlos, 1970- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: Tipología de contenido: Espectáculos "Wallace Shawn escribió este monólogo sobre la enfermedad de la que se contagia al viajar a varios países pobres un ciudadano de lo que podría llamarse primer mundo. Israel Elejalde ha aceptado este desafío con el deseo de compartir en un ámbito reducido, íntimo y personal algunas preguntas que parecen muy oportunas de formular, pero muy difíciles de responder. Acompañado tan sólo por una violonchelista asistiremos, y de alguna forma compartiremos, este viaje a las profundidades del alma humana, a este debate sobre la responsabilidad de los gobiernos y los ciudadanos particulares para encontrar soluciones válidas a la dicotomía entre ricos y pobres." Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9494. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fortunata y Benito de Autoría: Laila Ripoll por Ripoll, Laila, 1964- [Autoría] \| Ripoll, Laila, 1964- [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Arellano García, José Luis [Dirección artística] \| Saz, Héctor del [Ayudante de dirección] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Montes, Ana [Vestuario] \| Granados, Alberto [Música] \| Larrabeiti, Andoni [Coreografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Ruiz Zurita, Elvira [Videoescena] \| Azadeh, Zhilah [Intérprete] \| Bertol, Cristina [Intérprete] \| Fernández, Yolanda [Intérprete] \| Montañana, Julio [Intérprete] \| Olmos, Eva [Intérprete] \| Pertusa, Juan Carlos [Intérprete] \| Yumar, Jorge [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Se cumplen cien años desde la muerte de Benito Pérez Galdós. 2020 es el año Galdós. Poeta, periodista excepcional, dramaturgo y novelista, Galdós tuvo una vida tan apasionante como sus novelas. Siempre rodeado de mujeres e influenciado por ellas, sus hermanas mayores, sus amigas, sus amantes, su madre... fue un grandísimo creador de personajes femeninos a los que dotó de carne, de carácter y de alma como nadie, hasta el momento, había hecho en la novela en español. Fortunata y Benito es un homenaje a los personajes femeninos de Galdós, una visita desde el siglo XXI al Madrid galdosiano que quizá no nos queda tan lejos. Laila Ripoll compondrá este nuevo espectáculo en su primera colaboración con LaJoven. Siempre imaginamos a Galdós como un vejete con bigote, pero lo cierto es que hubo un tiempo en el que don Benito fue un joven alto, seductor y bien plantado que hacía pajaritas y vivía la bohemia y la noche de Madrid. También hubo un tiempo en el que soñó en un tranvía, en el que asistió atónito a una revolución o desolado al asesinato de Prim. Don Benito es inacabable, enorme y apasionante. Basta con decir que es el más grande novelista en español de la edad contemporánea, que sin él nadie seríamos lo mismo. Fortunata y Jacinta es, posiblemente, su obra magna, la más grande novela en español del siglo XIX (con permiso de don Leopoldo), la más moderna, la más mestiza y la más colosal. Fortunata y Jacinta, como Fortunata y Benito, sucede en Madrid, ciudad desordenada, sucia, repleta de vida, generosa y abierta, siempre fascinante. Partiendo de «la novela en el tranvía» llegaremos a nuestra Fortunata, pero no sin antes añadir un chorreón de Episodios Nacionales, algo de Tristana, una pizca de las Memorias de un desmemoriado, unas gotas de Misericordia, un aroma de «la desheredada» y una generosa cantidad de música y baile. Fortunata, Benito y Madrid, urbanos donde los haya, novela que se transforma ante nuestros ojos y que da paso a un Madrid moderno, canalla, contemporáneo y vital en el que, quizá, podemos encontrar a un Juanito en un restaurante, una Fortunata en un portal, una Jacinta en una cafetería, una Mauricia en cualquier acera o un Maxi al doblar cualquier esquina" Acceso en línea: Ficha Teatros Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10619. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los Gondra (una historia vasca) de Borja Ortiz de Gondra. por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri Solana, Gabriela [Vestuario] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Maya Sein, Joan [Coreografía, Movimiento] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Música] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| Pastor Millet, Juan, 1943- [Intérprete] \| Tomé, José [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Hervás, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Lastra, Iker [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9793STR170201. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hamlet William Shakespeare por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Cremonte, Ángela [Intérprete] \| Wagener, Ana [Intérprete] \| Kent, Jorge [Intérprete] \| Freire, Daniel, 1962- [Intérprete] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| López, Ana [Vestuario] \| Moreno, Eduardo [Escenografía] \| Arco, Miguel del, 1965- [Dirección de escena] \| Vila, Arnau [Música] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet «tiene una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente». El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia infinita. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz de seguir adelante... O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: «¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido»."(Miguel del Arco) Acceso en línea: Ficha Teatro Kamikaze \| Fragmento canal Pavón Teatro Kamikaze \| Ficha CNTC Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9615. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

Refinar su búsqueda

Disponibilidad

Autores

Colecciones

Tipos de ítem

Ubicaciones

Tópicos

Su búsqueda retornó 37 resultados.