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ÚniKo de Iñaki Rikarte. Dramaturgia: Iñaki Rikarte

por Rikarte, Iñaki, 1981- [Autoría] | Rikarte, Iñaki [Dramaturgia, Dirección escénica] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Mendizábal, Bingen [Música] | Alkorta, David | Unanue, Ainara [Intérprete] | Bayón, Maite [Intérprete] | Fernández, Tomás [Intérprete] | Teatro Paraíso [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Paul es hijo único y el rey de su casa. El nacimiento de su hermana Irati provocará que un miedo íntimo a dejar de ser querido se apodere de él amenazando la estabilidad familiar. ÚniKo es un espectáculo para todos los públicos a partir de 6 años, que pretende ser un reflejo de lo que los celos por el nacimiento de un hermano pueden provocar en un niño y en su entorno. Mezclando las técnicas del títere y del teatro más realista planteamos el inquietante tema de los celos, mirándolos de frente en toda su crudeza, aunque sin perder nunca el sentido del humor. Por el escenario haremos desfilar a Paul, a sus padres, a su hermana Irati, a su abuela, a la maestra de Paul y a Richi -su oso de peluche y alter ego de su conciencia-, con la voluntad de hacer un espectáculo familiar en su sentido más amplio, pues tanto los niños como los adultos encontrarán situaciones y personajes en los que sentirse reconocidos. Esperamos que sirva para pasar un buen rato y, de paso, reflexionar todos juntos acerca de temas como la convivencia, la educación, la autoestima, la tristeza o el apego"
Acceso en línea: Ficha Teatro Paraíso Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10750.

El cuaderno de Pitágoras de Carolina África

por África, Carolina, 1980- | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Torres, Sergio [Iluminación] | Bilbao, Nacho [Movimiento escénico] | Calvo, Pilar [Espacio sonoro] | Romero, Juanma [Ayudante de dirección] | Caro, Manolo [Intérprete] | Cea, Emmanuel [intérprete] | Ibarra, Gledys [intérprete] | Lanza, Helena [Intérprete] | López, Ascen [Intérprete] | Mayor, Jorge [Intérprete] | Mencía, Nuria [Intérprete] | Sevilla, Pepe [intérprete] | Tejeiro, Victoria [Intérprete] | África, Carolina, 1980- [Dirección de escena] | Centro Dramático Nacional [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: * Las historias que acontecen en El cuaderno de Pitágoras, pese a ser ficción, están inspiradas en hechos reales y nacen fruto de la experiencia vivida en años de voluntariado en un módulo penitenciario; también se han elaborado a partir de entrevistas con familiares y colaboradores de distintos colectivos que trabajan en diferentes cárceles. Un grupo de reclusos participa en la elaboración de una obra teatral que culminará con la exhibición final del espectáculo ―íntegramente creado por ellos― ante sus familiares. El registro del proceso de ensayos en una especie de diario de navegación ―erróneamente llamado Cuaderno de Pitágoras― dará título a esta historia, que se intercalará con otras: la lucha por volver a construir una vida digna en libertad y el esfuerzo por sacar adelante a las familias en circunstancias especialmente complejas y dolorosas. Desde una mirada fragmentada, íntima, desprejuiciada y por momentos muy divertida el espectador accederá a varias tramas dentro y fuera de los muros de una prisión. Paqui y Furia serán los protagonistas de esta historia coral donde cuestionaremos el concepto de reinserción social analizando las dificultades, prejuicios y estigmas a los que se enfrenta todo aquel que haya cumplido o esté cumpliendo una condena
Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10870LOGO.

Ikimilikiliklik de Autoría: Jokin Oregi

por Oregi, Jokin, 1970- [Autoría] | Oregi, Jokin, 1970- [Dirección escénica] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Solé, Rosa [Vestuario] | García de los Ojos, Adrián | Kandela, Javi [Iluminación] | Meabe, Ana [Intérprete] | Sedano, Aiora | Sarralde, Maitane [Intérprete] | Palacios, Juana [Intérprete] | Omeñaca, Leire [Intérprete] | Marie de Jongh [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Cuando Martírio era pequeña se asustaba por múltiples razones, pero había dos, en concreto, que le provocaban un pavor descorazonador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas solitarias y malvadas mujeres que viven en viejas casuchas en lo alto de la montaña. Martírio, queriendo proteger a su querida arañita, fue superando un montón de miedos. Así nos lo cuenta la propia Martírio quien, ya de mayor, se ha convertido en...una "bruja". Una historia de brujas sin brujas una historia de valientes sin valientes una historia mágica sin magos una historia de niños que no son tan niños y unos mayores que no lo son tanto"
Acceso en línea: Ficha Teatros Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10721.

Los papeles de Sísifo de Autoría: Harkaitz Cano

por Cano, Harkaitz, 1975- [Autoría] | Bernués, Fernando [Dirección escénica] | Díaz de Rada, Kike [Ayudantía de dirección] | Cortázar, Sara [Ayudantía de dirección] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Turrillas, Ana [Vestuario] | Bernués, David [Iluminación, Audiovisual, Sonido] | Halkain, Anjel [Intérprete] | Azpitarte, Íñigo [Intérprete] | Errasti, Kepa [Intérprete] | Gabilondo, Mireia [Intérprete] | Goenaga, Aizpea [Intérprete] | Gil, Olaia [Intérprete] | Hernández, Asier [Intérprete] | Hormaza, Asier [Intérprete] | Losada, Mikel [Intérprete] | Rikarte, Iñaki [Intérprete] | Stanciu, Alexandru [Intérprete] | Urretabizkaia, Dorleta, 1977- [Intérprete] | Teatro Arriaga de Bilbao [Producción] | Centro Dramático Nacional (España) [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Tal y como afirma uno de los personajes de la obra, un periódico "es como Guerra y paz en pequeñito". Una novela interminable que caduca cada día. El caos del mundo apretado en cuatro columnas. No es de extrañar que su vocación les guíe: la de los periodistas es una misión imposible: mientras en la redacción del diario combaten la precariedad y el desengaño y luchan contra reloj por la precisión y la veracidad, el poder mueve los hilos para intentar controlar la información. Es labor del periodista indagar y preguntar, pero ¿qué sucedería si cambiasen las tornas y el interrogado fuese el periodista? Esta obra, inspirada libremente en el "caso Egunkaria", es un homenaje al periodismo, así como a todos aquellos medios que han sido clausurados injustamente"
Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10737.

Los papeles de Sísifo: encuentro con el equipo artístico moderado por los estudiantes

por Centro Dramático Nacional [Producción] | Bernués, Fernando [Dirección de escena] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Rikarte, Iñaki [Intérprete] | Gabilondo, Mireia [Intérprete] | Marín, Markos [Intérprete] | Losada, Mikel [Intérprete] | Valentín, Sergio [Intérprete] | Antolín, Javier [Intérprete].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: Encuentro con el equipo artístico moderado por los estudiantes Sergio Valentín y Javier Antolín
Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11419.

Pinocchio de Carlos Collodi ; libreto de Julio Salvatierra y Kike Díaz de Rada

por Collodi, Carlo | García, José Carlos, 1966- [Dirección de escena] | Salvatierra, Julio, 1964- [Libreto] | Díaz de Rada, Kike [Libreto] | Giménez, Ikerne [Escenografía, Vestuario] | Díaz, Alexander [Escenografía] | Chávez, Ion [Iluminación] | Revueltas, Paco [Intérprete] | Ariznabarreta, Nerea [Intérprete] | Blanco, Aroa [Intérprete] | Torres, Pau [Intérprete] | Centro Dramático Nacional (España) | Teatro Gorakada, S. L [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Nada más ser creado por Gepetto, Pinocho se plantea algunas dudas: ¿Qué o quién soy? ¿Qué pinto yo en este mundo? ¿Qué debería hacer? Para responder a estas preguntas, comienza un viaje que le llevará de lo real a lo imaginario, del submundo de la novela picaresca a la fábula con animales. Nuestro Pinocho es algo punk, instalado en el siglo XXI, porque nos atrae mucho la idea de encontrar nuevos códigos para contar historias, por muy clásicas que sean
Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional y Centro Internacional del Títere de Tolosa Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10877LOGO.

Pulgarcito Versión libre basada en el cuento de Charles Perrault

por Perrault, Charles, 1628-1703 | Monje, Ramón [Intérprete] | Fernández, Tomás [Intérprete, Dramat.] | Rikarte, Iñaki [Dramat., Dir. Escen.] | Salazar, Esteban [Son., Il.] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Salvador, Iñaki, 1962- [Dir. Mus., Mús.].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. Pulgarcito es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres, desesperados, hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos. Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el del abandono. Nosotros presentamos el cuento privilegiando este tema y contextualizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual. Quien busque el 'Pulgarcito' de Perrault hallará lo que busca, como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso por lo que éste es un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos. Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?"
Acceso en línea: Web de Teatro Paraíso Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9523.

Quitamiedos de Autoría: Iñaki Rikarte

por Rikarte, Iñaki, 1981- [Autoría] | Rikarte, Iñaki [Dirección escénica] | Insausti, Garbiñe [Ayudantía de dirección] | Dault, José [Ayudantía de dirección] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] | Ruiz de Alegría, Javier [Iluminación] | Barranco, Jesús [Intérprete] | Moreno, Luis [Intérprete] | Kulunka Teatro [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "QuitamiedoS plantea que desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se está produciendo un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. La función tiene la duración de ese encuentro, donde el tiempo se mide en grados centígrados. Una curva de una carretera comarcal, con un quitamiedos roto después de un accidente de tráfico, es el contexto para descubrir una visión singular de la muerte, poética y desacralizada, y los datos de una biografía (la del accidentado) cuyas piezas no acaban de encajar en la versión oficial del accidente. El contexto es trágico y fantástico al mismo tiempo. En él, esa especie de purgatorio donde el tiempo se mide en grados centígrados es más bien una excusa, una manera de salir de la vida para poder observarla con perspectiva. QuitamiedoS no pretende en absoluto ser un espectáculo solemne. Tiene un perfume de auto sacramental y, al mismo tiempo, trazas de fábula de serie B. Aspira, por encima de todo, a ser un espectáculo poético, divertido y emocionante que aluda a cuestiones trascendentales de nuestra existencia: la vida, la muerte, el amor y sus contradicciones, la paternidad, el suicidio... pero siempre desde la anécdota más sencilla, desde el juego teatral y desde la metáfora"
Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10712.

Siempreviva de Autoría: Don Delillo. Versión: Salva Bolta

por DeLillo, Don, 1936- [Autoría] | Bolta, Salva [Versión, Dirección escénica] | Romero Gárriz, Juanma [Ayudante de dirección] | Azorín, Paco [Escenografía] | Arcangeli, Alessandro [Escenografía] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Cobo, Luis Miguel [Música] | Perdiguero, Luis [Iluminación] | García Vélez, Felipe [Intérprete] | Molina, Mélida [Intérprete] | Salas, Marina [Intérprete] | Troya, Carlos [Intérprete] | Naves del Español. Matadero Madrid [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Nacido en el Bronx, en el seno de una familia católica de origen italiano, Don DeLillo (1936) es uno de los novelistas vivos más importantes de Estados Unidos. Admirador confeso de Norman Mailer, Franz Kafka y de Thomas Bernhard, recibe de ellos en su estilo, el análisis de la psicología del individuo y la observación de su condición moral, la crítica mirada hacia la sociedad contemporánea y el uso de un particular sentido humor, que unas veces afloja y otras comprime. Siempreviva, nombre común de la flor a la que hace referencia el original Love-lies-bleeding, lanza desde su título un guiño macabro al tema tan recurrente en la obra del autor: la muerte en la sociedad contemporánea, en esta ocasión tratado como una aproximación en forma de debate moral sobre la muerte asistida y el momento en que la vida deja de tener sentido. Los personajes confluyen alrededor del lecho de Alex Macklin, un artista de éxito que a los 70 años se encuentra cercano a la muerte en estado vegetal permanente. Los otros tres personajes decidirán su destino: Lia, su joven esposa, con la intención de permitirle una muerte natural, y su exesposa Toinette y su hijo Sean, que desean ayudarlo a dejar el mundo con dignidad, creyendo que él no hubiera querido terminar sus días entubado de tal manera. Una familia que afronta un dilema que, observado de cerca, ahí donde se cruzan antiguos conflictos e intereses creados, no trata tanto sobre la eutanasia como sobre la dependencia emocional, la lealtad y el amor en las vidas de estos personajes desencantados. ?¿Cuándo se convierte en obsesión un acto de ternura, en algo incluso anormal, en cierto modo enfermizo??, nos pregunta uno de los personajes. El teatro de Don DeLillo, del mismo modo que sus novelas, nos aproxima a un lugar incómodo que no nos deja indiferentes. Sin duda. Salva Bolta"
Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10700.

El sirviente / de Robin Maugham; traducción de Álvaro del Amo

por Maugham, Robin, 1916-1981 [Autoría] | Amo, Álvaro del, 1942- [Traducción] | Gabilondo, Mireia [Dirección escénica] | Stanciu, Alexandru [Ayudantía de dirección] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Velasco, Fernando [Música] | Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] | Poncela, Eusebio [Intérprete] | Rivero, Pablo [Intérprete] | Escacena, Sandra [Intérprete] | Francino, Carles [Intérprete] | Linder, Lisi [Intérprete] | Tanttaka Teatroa [Producción] | Ponfak Producciones [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "El sirviente cuenta la historia de la relación entre Tony Williams, un joven aristócrata, y Barret, el sirviente contratado para cuidarlo. Tony necesita a Barret porque, después de sufrir experiencias traumáticas en la guerra y en África, solo quiere vivir cómodo y confortable. Y Barret encuentra en Tony el ideal de su concepción del servicio doméstico, una compleja mezcla entre servilismo y posesión"
Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10542.

Supernormales de Esther F. Carrodeguas

por Carrodeguas, Esther F, 1979- [Autoría] | Rikarte, Iñaki [Dirección escénica] | Boromello, Mónica [Escenografía] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Ramos, Felipe [Iluminación] | Cobo, Luis Miguel [Música, Espacio sonoro] | San Martín, Rolando [Dir. Escen.] | Abad, María [Ayudante de escenografía, Ayudante de vestuario] | Blanco Gil, José Manuel [Intérprete] | Gaviño, Carlota | Gavira, Emilio [Intérprete] | Huarte, Natalia [Intérprete] | Kent, Jorge [Intérprete] | Lamberti, Mónica | Marchessi, Anna [Intérprete] | Mayo, Marcos [Intérprete] | Nieto, Inma [Intérprete] | Serrano, Irene [Intérprete] | Centro Dramático Nacional (España) [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2022Resumen: "Supernormales es un juego cómico que nos enfrenta a nuestros propios prejuicios alrededor del colectivo de personas con diversidad funcional, generados dentro de una sociedad neoliberal y patriarcal pero sobre todo 100 % capacitista en la que los cuerpos, las realidades, las necesidades y las vidas de las personas que no pueden producir al ritmo que viene impuesto no les queda más remedio que ver cómo les pasan por delante casi todes. Por el camino, a la mayoría de estas personas se les ha prácticamente negado [históricamente] la vivencia de una sexualidad propia y natural. Y se las ha colocado [además] fuera del DESEO. Es justamente desde este punto desde el que pretendo reflexionar sobre lo anterior, incluyendo la propia reflexión sobre la creación con personas diversas y sobre la dificultad de eliminar las barreras existentes para la entrada, comprensión o disfrute de la propia obra teatral que se está viendo [o no!]"
Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10486.

Tiempo de silencio Luis Martín-Santos; Adaptación de Eberhard Petschinka

por Martín-Santos, Luis, 1924-1964 | Gallego, Nilo [Sonido] | Marquerie, Carlos, 1954- [Iluminación] | Giménez, Ikerne [Escenografía] | Sánchez, Rafael [Dirección de escena] | Petschinka, Eberhard, 1953- [ Adaptación] | Adillo, Sergio [Intérprete] | Casamayor, Lola [Intérprete] | Cortázar, Julio, 1972- [Intérprete] | Mori, Roberto, 1972- [Intérprete] | Otón, Lidia [Intérprete] | Soto, Fernando [Intérprete] | Valverde, Carmen [Intérprete] | Teatro de La Abadía [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: Tiempo de silencio, uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra. La obra aúna la línea de escritores como Joyce, Faulkner y Proust, a la tradición picaresca, el lenguaje de Valle-Inclán y el imaginario de Goya. Dos años después de su publicación, su autor, el escritor y psiquiatra Luis Martín-Santos, falleció en un accidente de coche con apenas 40 años de edad. Tiempo de silencio (1962) fue traducido enseguida a otros idiomas; en alemán le pusieron como título Silencio sobre Madrid ("Schweigen über Madrid") y en francés, Las moradas del silencio ("Les demeures du silence"). Nunca ha sido adaptado al teatro, aunque sí al cine (en 1986, por Vicente Aranda). Es considerado un libro sumamente innovador tanto por su forma como por su contenido. Aunque la trama se desarrolle a finales de la década de 1940, su visión caricaturesca no se aleja mucho de nuestro modelo de sociedad actual, especialmente atribulado en las grandes ciudades. La soledad que se siente en mundos estancos, la disfunción de los lazos familiares, la impotencia y el odio más allá del sentir político, el silencio que envuelve el quehacer cotidiano... Este descenso a los infiernos urbanos, un infierno al que nos hemos acostumbrado, presenta la historia de un investigador que a través de experimentos con ratas indaga en el aspecto hereditario del cáncer. Ante la falta de ratas de laboratorio, va a buscar nuevos ejemplares en unas chabolas a las afueras de la capital española. Allí descubre la dura realidad vital de los marginados y acaba implicado en una trama que posee la desolación propia del mundo de los cuentos. En esta historia que rezuma la sordidez de la época franquista, La Abadía ha encontrado el punto de partida idóneo para el debut en nuestro país del joven director Rafael Sánchez. Descendiente de emigrantes españoles, se crio en Suiza y actualmente está vinculado al teatro municipal de Colonia (Schauspiel Köln), siendo una de las figuras más singulares de la escena alemana de nuestros días
Acceso en línea: Web Teatro de la Abadia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10090.

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