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		La abeja reina Charlotte Jones por Jones, Charlotte \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Vázquez, María [Intérprete] \| Fernández-Muro, Marta, 1950- [Intérprete] \| Rellán, Miguel [Intérprete] \| Díaz, Juan [Intérprete] \| Forqué, Verónica, 1955-2021 [Intérprete] \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Rodrigo, Ana [Vest.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "Félix Humble es profesor en la Universidad de Cambridge. Tiene unos treinta años, no se ha casado, no ha tenido éxito en nada y vuelve al hogar familiar para el funeral de su padre. En el plano académico se dedica a la investigación sobre la Teoría de las Cuerdas, que es una teoría sobre el Todo que trata de unir la Teoría de la Relatividad de Einstein con la Física Cuántica. El padre de Félix era profesor de Biología y un entomólogo entusiasta, botánico y criador de abejas. La obra de Jones está llena de metáforas. Hay referencias a 'Hamlet' y una cierta similitud de los personajes con la sociedad de las abejas. Flora es, evidentemente, la abeja reina y otros personajes hacen el papel de zánganos o abejas obreras." (Dossier) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4962. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amante por Cobo, Luis Miguel [Musical] \| Valverde, Junio [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Actor] \| García, Álex [Actor] \| Echegui, Verónica [Actor] \| Pérez Prada, Daniel [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Adaptación] \| Pinter, Harold [Autoría] \| Aldeguer, Nacho [Dirección de escena] \| García, Álex [Dirección artística] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Ripoll, María [Espacio audiovisual] \| Mingo, Kike [Espacio sonoro] \| Stein, Sofía [Figurinismo] \| García Miras, David [Figurinismo] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La amante inglesa Marguerite Duras; adaptacion de Natalia Menéndez por Duras, Marguerite, 1914-1996 \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dir. Escen.] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Muñoz, Gloria [Intérprete] \| Carrión, José Pedro, 1951- [Intérprete] \| Barajas, Alfonso [Escen.] \| Araújo, María [Vest.] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Adap.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "La escritora Marguerite Duras (1914-1996) parte de una crónica de Jean-Marc Théolleyre donde el periodista cuenta como una mujer mató a su marido y lo descuartizó. El crimen evocado en 'La Amante inglesa' se produjo en la región del Essonne, en Savigny-sur-Orge, en el barrio llamado La Montaña Adoquinada, en diciembre de 1949. Se llamaban los Rabilloux. Él era militar de carrera jubilado. Ella, nunca tuvo un empleo fijo. Tuvieron dos hijas. La mujer Rabilloux mató a su marido: Una noche, mientras leía el periódico, le estrelló el cráneo con el martillo llamado "de albañil" para cortar leña. Una vez cometido el crimen, durante varias noches, Amélie Rabilloux despedazó el cadáver. Después, de noche, lanzó los pedazos en los trenes de mercancías que pasaban por ese viaducto de la Montaña Adoquinada, a razón de un pedazo por tren cada noche. De inmediato la policía descubrió que estos trenes que surcaban Francia tenían algo en común: todos pasaban precisamente bajo ese viaducto de Savigny-sur-Orge. Amélie Railloux lo reconoció al momento de su detención. El cronista de Le Monde decía que Amélie Rabilloux, hacía preguntas incansablemente para intentar saber el porqué de ese crimen que había cometido, sin que ella supiera la razón. Duras transforma esta crónica con personajes distintos, primero en una novela 'La amante inglesa' y después en una obra de teatro El teatro de la amante inglesa, aunque escribe una obra de teatro anterior donde aborda el tema tal y como fue en la crónica." (Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7798. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Angelina o el honor de un brigadier Enrique Jardiel Poncela por Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 \| Artiñano, Javier [Vest.] \| Arco, Ana del [Intérprete] \| Arévalo, Carmen [Intérprete] \| Blázquez, Paco [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Dicenta, Jacobo [Intérprete] \| Eguileor, Zorión [Intérprete] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Huarte, Daniel [Intérprete] \| Lapausa, Carolina [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Mallol, Soledad [Intérprete] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Dir. Escen.] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Escen.] \| Perezagua, Luis [Intérprete] \| Rivero, Sara [Intérprete] \| Señas, Samuel [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "[...] La acción transcurre en Madrid en la primavera de 1880. Angelina, hija de don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas... [...] Un tiempo nuevo llama a la puerta. Renovarse o morir, aunque morir de risa. Jardiel trae humor nuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje y descubrimos atónitos que lo que relucía no era oro, es latón. Y se oxida. Este humor ventila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gratificante distanciamiento para revisar los mitos y las grandes palabras, ya tan polvorientas, que durante siglos, guardadas en escapularios, fueron santo y seña de este pueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Lo que hoy es humor, ayer fue llanto." (www.perezdelafuente.es) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4807. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, versión de Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente, 1946- [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: Shakespeare siempre nos desborda. Su capacidad de entrelazar historia, política, amor apasionado, pulsión de muerte, sentido de Estado, humor y un sinfín de elementos que nos constituyen como seres humanos hacen de esta obra uno de sus grandes hitos dramáticos. Antonio y Cleopatra es una obra crepuscular. Asistimos al final de una determinada concepción política del mundo y, también, al de unas cuantas vidas humanas que no quieren verse manchadas por la indignidad. Vicente Molina-Foix asegura que este es uno de sus "Shakespeares" preferidos, y nos ofrece una versión y traducción profundamente respetuosas con el verso y la prosa del bardo inglés Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11090. Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, versión de Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente, 1946- [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: Shakespeare siempre nos desborda. Su capacidad de entrelazar historia, política, amor apasionado, pulsión de muerte, sentido de Estado, humor y un sinfín de elementos que nos constituyen como seres humanos hacen de esta obra uno de sus grandes hitos dramáticos. Antonio y Cleopatra es una obra crepuscular. Asistimos al final de una determinada concepción política del mundo y, también, al de unas cuantas vidas humanas que no quieren verse manchadas por la indignidad. Vicente Molina-Foix asegura que este es uno de sus "Shakespeares" preferidos, y nos ofrece una versión y traducción profundamente respetuosas con el verso y la prosa del bardo inglés Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11091. Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, versión de Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente, 1946- [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: Shakespeare siempre nos desborda. Su capacidad de entrelazar historia, política, amor apasionado, pulsión de muerte, sentido de Estado, humor y un sinfín de elementos que nos constituyen como seres humanos hacen de esta obra uno de sus grandes hitos dramáticos. Antonio y Cleopatra es una obra crepuscular. Asistimos al final de una determinada concepción política del mundo y, también, al de unas cuantas vidas humanas que no quieren verse manchadas por la indignidad. Vicente Molina-Foix asegura que este es uno de sus "Shakespeares" preferidos, y nos ofrece una versión y traducción profundamente respetuosas con el verso y la prosa del bardo inglés Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11092. Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare ; versión Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vesturario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sónido] \| Ruiz de Alegría, Javier [Iluminación] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: El humor, la acción, la total ruptura de las unidades tiempo y lugar, personajes fascinantes, mezquinos, grandiosos, profundos superficiales y un lenguaje cautivador, siempre innovador, imaginativo e increíblemente lúdico son los elementos que Shakespeare utiliza para su obra. Dicen que bastaría esta obra para demostrar lo que un autor puede hacer con un tema y convertirlo en teatro. Entrar en la obra es sumergirse en un mar de vida, de colores y formas. Imaginación reflejada en imágenes enormes, deformadas, engrandecidas, potentísimas frente al orden – la lex romana – la guerra y la ambición del poder. Pocos textos tan modernos, tan actuales como éste porque nos muestran el retrato de una sociedad que a pesar de sus cambios aparentes continúa actuando impulsada por los mismos motores: el erotismo, el amor, la pasión, la fascinación, la ambición, la envidia, la nobleza, la lealtad, etc. Como motores eternos que Shakespeare nos regala envueltos en este viaje apasionante Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de la Comedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10857LOG. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un bar bajo la arena José Ramón Fernandez por Fernández, José Ramón, 1962- \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Muñoz, Tomás [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido, Música] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Pacheco, Francisco [Intérprete] \| Salamanca, Raquel [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata "de motivación actoral". De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida". Ernesto Caballero (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10157. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Arte nuevo : un homenaje Alfonso Sastre; Medardo Fraile por Sastre, Alfonso, 1926-2021 \| Fraile, Medardo, 1925- [Autor] \| Pozo, Irene [Intérprete] \| Fernández, Ana [Intérprete] \| Fernández, Ana Carlota [Intérprete ] \| Piquer, Gary [Intérprete] \| Muñoz, Miguel Ángel \| Cobo, Luis Miguel [Son., Il., Mús.] \| Orduña, Lourdes de [Vest. ] \| Brosa, Sebastià [Escen.] \| Garci, José Luis, 1944- [Dir. Escen. ] \| Fraile, Medardo, 1925-2013 [coaut. ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Algo sobre las raíces culturales de Arte Nuevo. Como superviviente de aquel grupo de teatro, voy a aprovechar la posibilidad que me ofrecen estas líneas de decir algo sobre lo que fue, creo, su aportación más interesante al teatro español, el cual navegaba en los años cuarenta, como siempre, entre la mediocridad y la pobreza. Sobre la historia de sus componentes anterior a la formación del grupo, ya está ligeramente reseñada en mi libro 'Teatro de Vanguardia' (Hiru, 1992), y queda acreditada en otro del mismo título y subtitulado '15 obras de Arte Nuevo', que fue publicado por la fugaz editorial Perman (Madrid, 1949). Repasando ahora los acontecimientos, yo creo que la mejor aportación de Arte Nuevo fue la de un teatro liberado de apriorismos formales, en el sentido, sobre todo, de ser narrativo, o sea épico en la terminología brechtiana, y ello en un tiempo en el que la admiración por Bertolt Brecht no era todavía un fetichismo, como lo fue bajo los auspicios de la crítica progresista francesa de la revista Théâtre Populaire. Nosotros caminábamos por nuestro propio camino, en el que habíamos tenido la fortuna de encontrar al gran escritor y persona de teatro que fue el norteamericano Thornton Wilder, autor del drama narrativo Nuestra ciudad -que tuvimos la fortuna de ver representado en el Teatro María Guerrero de Madrid-, y de marchar junto a él en Arte Nuevo, sintiéndonos muy distantes de todo el teatro español, que por otra parte tampoco dedicaba atención a experiencias interesantes como fueron los bellos esperpentos del gran don Ramón María del Valle-Inclán, quien también se sentía muy ajeno a los escenarios españoles." (Alfonso Sastre) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9638. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La autora de Las Meninas Ernesto Caballero por Caballero, Ernesto, 1957- \| Azorín, Paco [Iluminación, Escenografía] \| Aixalà, Mireia [Intérprete] \| Machi, Carmen [Intérprete] \| Reyes, Francisco [Intérprete] \| Caballero, Ernesto [Dirección de escena] \| Cobo, Luis Miguel [Espacio sonoro] \| Jiménez, Ikerne [Figurinismo] \| Focus [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: En un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de intereses de diversa índole, al tiempo que sufrirá una repentina transformación de su personalidad cuando la humilde artesana del pincel inopinadamente se convierta en una reconocida figura de las artes plásticas y en una estrella mediática Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional (CDN) \| Web compañía Focus Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10008. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Avaricia, lujuria y muerte Ramón María del Valle-Inclán por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Rikarte, Iñaki [Intérprete] \| Rayos, Elena [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Muñoz, Gloria [Intérprete] \| Zamora, Ana [Dir. Escen.] \| Lecat, Jean Guy [Escen.] \| Giménez, Ikerme [Vest.] \| Faura, Albert [Il.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "Tres directores de escena: Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta, dirigen tres de las piezas del 'Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte', de Ramón María del Valle-Inclán: 'Ligazón', 'La cabeza del Bautista' y 'La rosa de papel'. Estas obras cortas estrenadas por Valle-Inclán en los años veinte corresponden cronológicamente con la época de los «esperpentos», aunque su autor no las calificó como tales. Situadas en la más pura tradición de la sátira, tratan humorísticamente temas trascendentes desde un punto de vista inusitado y encierran un ataque general y despiadado contra toda una concepción del mundo. Incomprendidas en su momento por público y crítica, viajan hasta nosotros de la mano de tres jóvenes directores que nos ofrecerán su personal mirada de estos espejos de lo irracional del alma humana". (Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (4) . Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 5048. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El burlador de Sevilla Tirso de Molina; versión de José Hierro por Molina, Tirso de, 1579-1648 \| Nieto, José [Mús.] \| Frías, José [Intérprete] \| Pinela, Joseba [Intérprete] \| Martín, Eloísa [Intérprete] \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Begara, Alfonso [Intérprete] \| Lombana, Luis Carlos de la [Intérprete] \| Romero, Cristina [Intérprete] \| Mencía, Manuel [Intérprete] \| Jávega, Sonia [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Intérprete] \| Sánchez Gregory, Román \| Alonso, Alba [Intérprete] \| Vivas, Rosa [Intérprete] \| Román, Eva [Intérprete] \| Repila, Tomás [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Obregón, Adolfo [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Dogar, Víctor Manuel [Intérprete] \| Churruca, Francisco [Intérprete] \| Callejo, Luis [Intérprete] \| Villate, Víctor \| Ramos, Ángel [Intérprete] \| Torres, Rafael [Intérprete] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Munárriz, Miguel [Intérprete] \| Juaniz, Marta \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Matilla, Elisa [Intérprete] \| Fernández, Tino [Intérprete] \| Mora, Javier \| Otegui, Juan José [Intérprete] \| Hipólito, Carlos [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Nieto, José [Son.] \| Hierro, José, 1922-2002 [Versión] \| Segovia, Manuel [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "[...] En la obra de Tirso, don Juan no aparece como un enamorado sino como un burlador. Al burlar -engañar- a las mujeres, don Juan burla también, al concepto del honor, a todo un orden social. Al atreverse a convidar a un difunto, se atreve don Juan con los muertos, con la otra vida, con el sentido cristiano de la trascendencia... Uniendo las dos cosas, don Juan posee el atractivo de un auténtico transgresor. Nos ofrece Tirso un drama teológico, comparable a su otra obra maestra. 'El condenado por desconfiado'. Su tesis se concreta en la frase con que responde don Juan a los que le amonestan: 'Tan largo me lo fiáis' (Esta frase sube a título de la obra, en otra versión, quizá anterior, escrita por el propio Tirso). Cuando llega el momento de la muerte, don Juan no tiene tiempo de arrepentirse. [...]" (Andrés Amorós. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2078. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La cantante calva Eugene Ionesco; Traducción y versión: Natalia Menéndez por lonesco, Eugène \| Menéndez Miquel, Natalia [Versión, Traducción] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Ramos, Felipe [Espacio audiovisual, Iluminación] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de Escena] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| Climent Asensio, Joaquin [Intérprete] \| Ozores Múñoz, Adriana [Intérprete] \| Tejero, Fernando [Intérprete] \| Pereira, Javier [Intérprete] \| Ruiz, Carmen [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno. Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos Acceso en línea: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9855. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cena de los generales José Luis Alonso de Santos por Alonso de Santos, José Luis, 1942- \| Muñiz, Luis [Intérprete] \| mateo, Virginia [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Grandi, Adolfo de [Intérprete] \| Garbayo, Luis [Intérprete] \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Dogar, Víctor Manuel [Intérprete] \| Camino, César [Intérprete] \| Calleja, Tomás [Intérprete] \| Arroyo, Candela [Intérprete] \| Prieto, Jesús \| Gómez, Emilio [Intérprete] \| Goya, Ana [Intérprete] \| Bravo, Lucía [Intérprete] \| Area, Lorenzo [Intérprete] \| Cucalón, Juanjo [Intérprete] \| Sancho Gracia, Félix [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Rodrigo, Ana \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: "'La Cena de los Generales' de José Luis Alonso de Santos se estrena en el Teatro Español de Madrid, y nos retrotrae a 1939, cuando los nacionales hacen su entrada victoriosa en Madrid. Han pasado unos días y Franco decide, como homenaje a sus generales, organizar un cena en el Hotel Palace. El encargo se le encomienda al teniente Medina que se encuentra con una cocina hecha pedazos, los cocineros están en la cárcel por sus simpatías con el bando republicano. Están acusados de pertenecer al partido socialista, comunista o anarquista y que tienen que cumplir condena por defender sus ideales. Medina ve como única solución sacar de la cárcel a los cocineros. A partir de ahí se campea a través de lo tragicómico y lo surrealista". (Fuente: http://www.madridteatro.net/index.php?option=com_content&view=article&id=1678:la-cena-de-los-generales&catid=75:informacion&Itemid=27) Grabaciones de espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4683. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cocina María Fernández Ache por Fernández Ache, María, 1964- \| Solo, Manolo [Intérprete] \| Martínez-Arasa, Luis [Intérprete] \| Lastra, Bruno [Intérprete] \| Almarcha, Sonia [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Son., Mús.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Díaz, Esmeralda [Vest., Escen.] \| Keen, Will [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Nos encontramos en una cocina; a través de la puerta escuchamos una animada conversación. La luz y el ronroneo de un horno nos indican que algo se está cocinando... El buen vino fluye, la conversación es brillante, competitiva: arte, literatura, la vida, la muerte, budismo... Los comensales rezuman éxito (¿también los anfitriones?)... A medida que Antonio y Emma entran y salen de su cocina empezamos a conocer sus rostros público y privado y a percibir gélidas corrientes subterráneas de envidia, amargura, desdén... Antonio no puede soportarlo más; en un absurdo acto reflejo de ira, gasta una broma pesada cuyas consecuencias escaparán a su control... A partir de aquí, la obra nos hace testigos de una serie de desayunos y cenas en los cuales asistiremos al desmantelamiento de un matrimonio, una carrera, y, probablemente, todas las relaciones sociales que rodean a esta pareja. La liturgia del cocinar y comer se repite una y otra vez, mientras, a través de lo que hacen los personajes, crean y se convierten en lo que son. Cocina explora los diferentes niveles de responsabilidad con los que nos enfrentamos a la hora de encarar las consecuencias de nuestras acciones y nos pregunta: ¿cuál es la relación entre la ley y la moral?" Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9602. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las criadas de Autoría: Jean Genet. Adaptación: Paco Bezerra por Genet, Jean, 1910-1986 [Autoría] \| Bezerra, Paco, 1978- [Adaptación] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Paena, Bruno [Vídeoescena] \| Torrent, Ana [Intérprete] \| Borrachero, Alicia [Intérprete] \| Calvo, Jorge [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa, un ritual donde la realidad y la ficción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange, las hermanas alternan los papeles constantemente, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la cima de la pirámide, la luz donde se refleja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará, de un modo inevitable, a un desenlace fatal" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10649. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las cuñadas Michel Tremblay; versión de Itziar Pascual por Tremblay, Michel \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dir. Escen.] \| Berdún, Lorena [Intérprete] \| Sánchez, Mari Carmen [Intérprete] \| Hurtado de Ory, Teresa [Intérprete] \| Aledo, Marta [Intérprete] \| García Lorca, Isabel, 1967- [Intérprete] \| Pastor, Maite [Intérprete] \| Aranburu, Karmele [Intérprete] \| Pujalte, María [Intérprete] \| Cordero, Mariana [Intérprete] \| Rayo, Ana [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Aranguren, Arantxa [Intérprete] \| Casamayor, Lola [Intérprete] \| Serrano, Julieta [Intérprete] \| Barajas, Alfonso [Escen.] \| Blake, Ivonne [Vest.] \| Runde, Mónica [Coreog.] \| Cobo, Luis Miguel [Dir. Mus.] \| Pascual, Itziar, 1967- \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "[...] sainete con música en el que el "québécois" satiriza las ansias de aparentar de las mujeres de clase media a la vez que les rinde un homenaje. Tremblay escribió en 1965 'Les belles-soeurs', una obra llena de referencias muy concretas a esa ápoca y la estrenó en 1968. Cuarenta años después, Natalia Menéndez traslada la acción a la España de los sesenta. [...]" (Juan I. García Garzón, "Sainete con música", ABC, 04-05-2008) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Prestado (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 3851. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La dama duende de Pedro Calderón de la Barca; versión de Pedro Víllora por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Maciel, Eva [Intérprete] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Palazón, Diana [Intérprete] \| León, Chema [Intérprete] \| Montero, Paloma [Intérprete] \| Gómez, Emilio [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Hermes, Iván [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Almudena [Vest.] \| Alejos, Alberto [Son.] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Versión] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Grabaciones de espectáculos "'La dama duende' (1629) de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Doña Ángela, una joven viuda, desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Para cumplir su objetivo, deberá librarse primero de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar. Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos". (De la web del Teatro Español de Madrid: https://www.teatroespanol.es/programacion/la-dama-duende) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8820. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Delirio a dúo Eugène Ionesco; versión de Salva Bolta por Ionesco, Eugène \| Mestre, Jeannine, 1947- [Intérprete] \| Malla, Gerardo, 1936-2021 [Intérprete] \| Bolta, Salvador [Dir. Escen.] \| Garay, Ana [Escen.] \| Garay, Ana [Vest.] \| Bolta, Salvador [Versión] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: Tipo de documento: Espectáculos La obra arranca cuestionándose lo siguiente: 'la tortuga y el caracol, ¿son el mismo animal?' Un hombre y una mujer discuten muy exaltados sobre ello sin llegar a un acuerdo. Mientras, desde fuera de la casa, llegan los ecos de una guerra. A través de las distintas embestidas, la pareja deja entrever sus historias personales, sus recuerdos del pasado y sus anhelos de un futuro mejor. Simultáneamente, comienzan a descubrirse las consecuencias de los combates del exterior: caen escombros del techo y se derrumban las paredes. Delirio a dúo pone así de manifiesto las relaciones entre lenguaje y realidad. Ionesco se sirve de dos personas para reflexionar sobre lo que lleva a los individuos a juntarse y a permanecer a pesar de las miserias de su unión.(María Tapia, 'Metrópoli', 4-1-2008) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3450. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		La abeja reina Charlotte Jones por Jones, Charlotte \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Vázquez, María [Intérprete] \| Fernández-Muro, Marta, 1950- [Intérprete] \| Rellán, Miguel [Intérprete] \| Díaz, Juan [Intérprete] \| Forqué, Verónica, 1955-2021 [Intérprete] \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Rodrigo, Ana [Vest.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "Félix Humble es profesor en la Universidad de Cambridge. Tiene unos treinta años, no se ha casado, no ha tenido éxito en nada y vuelve al hogar familiar para el funeral de su padre. En el plano académico se dedica a la investigación sobre la Teoría de las Cuerdas, que es una teoría sobre el Todo que trata de unir la Teoría de la Relatividad de Einstein con la Física Cuántica. El padre de Félix era profesor de Biología y un entomólogo entusiasta, botánico y criador de abejas. La obra de Jones está llena de metáforas. Hay referencias a 'Hamlet' y una cierta similitud de los personajes con la sociedad de las abejas. Flora es, evidentemente, la abeja reina y otros personajes hacen el papel de zánganos o abejas obreras." (Dossier) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4962. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El amante por Cobo, Luis Miguel [Musical] \| Valverde, Junio [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Actor] \| García, Álex [Actor] \| Echegui, Verónica [Actor] \| Pérez Prada, Daniel [Actor] \| Aldeguer, Nacho [Adaptación] \| Pinter, Harold [Autoría] \| Aldeguer, Nacho [Dirección de escena] \| García, Álex [Dirección artística] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Ripoll, María [Espacio audiovisual] \| Mingo, Kike [Espacio sonoro] \| Stein, Sofía [Figurinismo] \| García Miras, David [Figurinismo] \| Llorens, Juanjo [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia Disponibilidad: No disponible:En tránsito (1). Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La amante inglesa Marguerite Duras; adaptacion de Natalia Menéndez por Duras, Marguerite, 1914-1996 \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dir. Escen.] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Muñoz, Gloria [Intérprete] \| Carrión, José Pedro, 1951- [Intérprete] \| Barajas, Alfonso [Escen.] \| Araújo, María [Vest.] \| Menéndez, Natalia, 1967- [Adap.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "La escritora Marguerite Duras (1914-1996) parte de una crónica de Jean-Marc Théolleyre donde el periodista cuenta como una mujer mató a su marido y lo descuartizó. El crimen evocado en 'La Amante inglesa' se produjo en la región del Essonne, en Savigny-sur-Orge, en el barrio llamado La Montaña Adoquinada, en diciembre de 1949. Se llamaban los Rabilloux. Él era militar de carrera jubilado. Ella, nunca tuvo un empleo fijo. Tuvieron dos hijas. La mujer Rabilloux mató a su marido: Una noche, mientras leía el periódico, le estrelló el cráneo con el martillo llamado "de albañil" para cortar leña. Una vez cometido el crimen, durante varias noches, Amélie Rabilloux despedazó el cadáver. Después, de noche, lanzó los pedazos en los trenes de mercancías que pasaban por ese viaducto de la Montaña Adoquinada, a razón de un pedazo por tren cada noche. De inmediato la policía descubrió que estos trenes que surcaban Francia tenían algo en común: todos pasaban precisamente bajo ese viaducto de Savigny-sur-Orge. Amélie Railloux lo reconoció al momento de su detención. El cronista de Le Monde decía que Amélie Rabilloux, hacía preguntas incansablemente para intentar saber el porqué de ese crimen que había cometido, sin que ella supiera la razón. Duras transforma esta crónica con personajes distintos, primero en una novela 'La amante inglesa' y después en una obra de teatro El teatro de la amante inglesa, aunque escribe una obra de teatro anterior donde aborda el tema tal y como fue en la crónica." (Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7798. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Angelina o el honor de un brigadier Enrique Jardiel Poncela por Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 \| Artiñano, Javier [Vest.] \| Arco, Ana del [Intérprete] \| Arévalo, Carmen [Intérprete] \| Blázquez, Paco [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Dicenta, Jacobo [Intérprete] \| Eguileor, Zorión [Intérprete] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Huarte, Daniel [Intérprete] \| Lapausa, Carolina [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Mallol, Soledad [Intérprete] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Dir. Escen.] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Escen.] \| Perezagua, Luis [Intérprete] \| Rivero, Sara [Intérprete] \| Señas, Samuel [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "[...] La acción transcurre en Madrid en la primavera de 1880. Angelina, hija de don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas... [...] Un tiempo nuevo llama a la puerta. Renovarse o morir, aunque morir de risa. Jardiel trae humor nuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje y descubrimos atónitos que lo que relucía no era oro, es latón. Y se oxida. Este humor ventila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gratificante distanciamiento para revisar los mitos y las grandes palabras, ya tan polvorientas, que durante siglos, guardadas en escapularios, fueron santo y seña de este pueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Lo que hoy es humor, ayer fue llanto." (www.perezdelafuente.es) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4807. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, versión de Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente, 1946- [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: Shakespeare siempre nos desborda. Su capacidad de entrelazar historia, política, amor apasionado, pulsión de muerte, sentido de Estado, humor y un sinfín de elementos que nos constituyen como seres humanos hacen de esta obra uno de sus grandes hitos dramáticos. Antonio y Cleopatra es una obra crepuscular. Asistimos al final de una determinada concepción política del mundo y, también, al de unas cuantas vidas humanas que no quieren verse manchadas por la indignidad. Vicente Molina-Foix asegura que este es uno de sus "Shakespeares" preferidos, y nos ofrece una versión y traducción profundamente respetuosas con el verso y la prosa del bardo inglés Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11090. Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, versión de Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente, 1946- [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: Shakespeare siempre nos desborda. Su capacidad de entrelazar historia, política, amor apasionado, pulsión de muerte, sentido de Estado, humor y un sinfín de elementos que nos constituyen como seres humanos hacen de esta obra uno de sus grandes hitos dramáticos. Antonio y Cleopatra es una obra crepuscular. Asistimos al final de una determinada concepción política del mundo y, también, al de unas cuantas vidas humanas que no quieren verse manchadas por la indignidad. Vicente Molina-Foix asegura que este es uno de sus "Shakespeares" preferidos, y nos ofrece una versión y traducción profundamente respetuosas con el verso y la prosa del bardo inglés Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11091. Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, versión de Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente, 1946- [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: Shakespeare siempre nos desborda. Su capacidad de entrelazar historia, política, amor apasionado, pulsión de muerte, sentido de Estado, humor y un sinfín de elementos que nos constituyen como seres humanos hacen de esta obra uno de sus grandes hitos dramáticos. Antonio y Cleopatra es una obra crepuscular. Asistimos al final de una determinada concepción política del mundo y, también, al de unas cuantas vidas humanas que no quieren verse manchadas por la indignidad. Vicente Molina-Foix asegura que este es uno de sus "Shakespeares" preferidos, y nos ofrece una versión y traducción profundamente respetuosas con el verso y la prosa del bardo inglés Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11092. Agregar al carrito (remover)
		Antonio y Cleopatra de William Shakespeare ; versión Vicente Molina Foix por Shakespeare, William, 1564-1616 \| Molina Foix, Vicente [Versión] \| Plaza, José Carlos, 1943 - [Dirección de escena] \| Torres, Jorge [Ayudante de dirección] \| Sánchez Cuerda, Ricardo [Escenografía] \| Salaverri, Gabriela [Vesturario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sónido] \| Ruiz de Alegría, Javier [Iluminación] \| Santos, Toni [Caracterización] \| Ana Belén [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Frías, Israel [Intérprete] \| Bermejo, Javier [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Martínez Abarca, Carlos [Intérprete] \| Rallo, Luis [Intérprete] \| Cobertera, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: El humor, la acción, la total ruptura de las unidades tiempo y lugar, personajes fascinantes, mezquinos, grandiosos, profundos superficiales y un lenguaje cautivador, siempre innovador, imaginativo e increíblemente lúdico son los elementos que Shakespeare utiliza para su obra. Dicen que bastaría esta obra para demostrar lo que un autor puede hacer con un tema y convertirlo en teatro. Entrar en la obra es sumergirse en un mar de vida, de colores y formas. Imaginación reflejada en imágenes enormes, deformadas, engrandecidas, potentísimas frente al orden – la lex romana – la guerra y la ambición del poder. Pocos textos tan modernos, tan actuales como éste porque nos muestran el retrato de una sociedad que a pesar de sus cambios aparentes continúa actuando impulsada por los mismos motores: el erotismo, el amor, la pasión, la fascinación, la ambición, la envidia, la nobleza, la lealtad, etc. Como motores eternos que Shakespeare nos regala envueltos en este viaje apasionante Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de la Comedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10857LOG. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un bar bajo la arena José Ramón Fernandez por Fernández, José Ramón, 1962- \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Muñoz, Tomás [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido, Música] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Pacheco, Francisco [Intérprete] \| Salamanca, Raquel [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata "de motivación actoral". De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida". Ernesto Caballero (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10157. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Arte nuevo : un homenaje Alfonso Sastre; Medardo Fraile por Sastre, Alfonso, 1926-2021 \| Fraile, Medardo, 1925- [Autor] \| Pozo, Irene [Intérprete] \| Fernández, Ana [Intérprete] \| Fernández, Ana Carlota [Intérprete ] \| Piquer, Gary [Intérprete] \| Muñoz, Miguel Ángel \| Cobo, Luis Miguel [Son., Il., Mús.] \| Orduña, Lourdes de [Vest. ] \| Brosa, Sebastià [Escen.] \| Garci, José Luis, 1944- [Dir. Escen. ] \| Fraile, Medardo, 1925-2013 [coaut. ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Algo sobre las raíces culturales de Arte Nuevo. Como superviviente de aquel grupo de teatro, voy a aprovechar la posibilidad que me ofrecen estas líneas de decir algo sobre lo que fue, creo, su aportación más interesante al teatro español, el cual navegaba en los años cuarenta, como siempre, entre la mediocridad y la pobreza. Sobre la historia de sus componentes anterior a la formación del grupo, ya está ligeramente reseñada en mi libro 'Teatro de Vanguardia' (Hiru, 1992), y queda acreditada en otro del mismo título y subtitulado '15 obras de Arte Nuevo', que fue publicado por la fugaz editorial Perman (Madrid, 1949). Repasando ahora los acontecimientos, yo creo que la mejor aportación de Arte Nuevo fue la de un teatro liberado de apriorismos formales, en el sentido, sobre todo, de ser narrativo, o sea épico en la terminología brechtiana, y ello en un tiempo en el que la admiración por Bertolt Brecht no era todavía un fetichismo, como lo fue bajo los auspicios de la crítica progresista francesa de la revista Théâtre Populaire. Nosotros caminábamos por nuestro propio camino, en el que habíamos tenido la fortuna de encontrar al gran escritor y persona de teatro que fue el norteamericano Thornton Wilder, autor del drama narrativo Nuestra ciudad -que tuvimos la fortuna de ver representado en el Teatro María Guerrero de Madrid-, y de marchar junto a él en Arte Nuevo, sintiéndonos muy distantes de todo el teatro español, que por otra parte tampoco dedicaba atención a experiencias interesantes como fueron los bellos esperpentos del gran don Ramón María del Valle-Inclán, quien también se sentía muy ajeno a los escenarios españoles." (Alfonso Sastre) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9638. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La autora de Las Meninas Ernesto Caballero por Caballero, Ernesto, 1957- \| Azorín, Paco [Iluminación, Escenografía] \| Aixalà, Mireia [Intérprete] \| Machi, Carmen [Intérprete] \| Reyes, Francisco [Intérprete] \| Caballero, Ernesto [Dirección de escena] \| Cobo, Luis Miguel [Espacio sonoro] \| Jiménez, Ikerne [Figurinismo] \| Focus [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: En un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de intereses de diversa índole, al tiempo que sufrirá una repentina transformación de su personalidad cuando la humilde artesana del pincel inopinadamente se convierta en una reconocida figura de las artes plásticas y en una estrella mediática Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional (CDN) \| Web compañía Focus Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10008. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Avaricia, lujuria y muerte Ramón María del Valle-Inclán por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Rikarte, Iñaki [Intérprete] \| Rayos, Elena [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Muñoz, Gloria [Intérprete] \| Zamora, Ana [Dir. Escen.] \| Lecat, Jean Guy [Escen.] \| Giménez, Ikerme [Vest.] \| Faura, Albert [Il.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "Tres directores de escena: Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta, dirigen tres de las piezas del 'Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte', de Ramón María del Valle-Inclán: 'Ligazón', 'La cabeza del Bautista' y 'La rosa de papel'. Estas obras cortas estrenadas por Valle-Inclán en los años veinte corresponden cronológicamente con la época de los «esperpentos», aunque su autor no las calificó como tales. Situadas en la más pura tradición de la sátira, tratan humorísticamente temas trascendentes desde un punto de vista inusitado y encierran un ataque general y despiadado contra toda una concepción del mundo. Incomprendidas en su momento por público y crítica, viajan hasta nosotros de la mano de tres jóvenes directores que nos ofrecerán su personal mirada de estos espejos de lo irracional del alma humana". (Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (4) . Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 5048. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El burlador de Sevilla Tirso de Molina; versión de José Hierro por Molina, Tirso de, 1579-1648 \| Nieto, José [Mús.] \| Frías, José [Intérprete] \| Pinela, Joseba [Intérprete] \| Martín, Eloísa [Intérprete] \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Begara, Alfonso [Intérprete] \| Lombana, Luis Carlos de la [Intérprete] \| Romero, Cristina [Intérprete] \| Mencía, Manuel [Intérprete] \| Jávega, Sonia [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Intérprete] \| Sánchez Gregory, Román \| Alonso, Alba [Intérprete] \| Vivas, Rosa [Intérprete] \| Román, Eva [Intérprete] \| Repila, Tomás [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Obregón, Adolfo [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Dogar, Víctor Manuel [Intérprete] \| Churruca, Francisco [Intérprete] \| Callejo, Luis [Intérprete] \| Villate, Víctor \| Ramos, Ángel [Intérprete] \| Torres, Rafael [Intérprete] \| Elejalde, Israel [Intérprete] \| Munárriz, Miguel [Intérprete] \| Juaniz, Marta \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Matilla, Elisa [Intérprete] \| Fernández, Tino [Intérprete] \| Mora, Javier \| Otegui, Juan José [Intérprete] \| Hipólito, Carlos [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Nieto, José [Son.] \| Hierro, José, 1922-2002 [Versión] \| Segovia, Manuel [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "[...] En la obra de Tirso, don Juan no aparece como un enamorado sino como un burlador. Al burlar -engañar- a las mujeres, don Juan burla también, al concepto del honor, a todo un orden social. Al atreverse a convidar a un difunto, se atreve don Juan con los muertos, con la otra vida, con el sentido cristiano de la trascendencia... Uniendo las dos cosas, don Juan posee el atractivo de un auténtico transgresor. Nos ofrece Tirso un drama teológico, comparable a su otra obra maestra. 'El condenado por desconfiado'. Su tesis se concreta en la frase con que responde don Juan a los que le amonestan: 'Tan largo me lo fiáis' (Esta frase sube a título de la obra, en otra versión, quizá anterior, escrita por el propio Tirso). Cuando llega el momento de la muerte, don Juan no tiene tiempo de arrepentirse. [...]" (Andrés Amorós. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2078. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La cantante calva Eugene Ionesco; Traducción y versión: Natalia Menéndez por lonesco, Eugène \| Menéndez Miquel, Natalia [Versión, Traducción] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Ramos, Felipe [Espacio audiovisual, Iluminación] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de Escena] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| Climent Asensio, Joaquin [Intérprete] \| Ozores Múñoz, Adriana [Intérprete] \| Tejero, Fernando [Intérprete] \| Pereira, Javier [Intérprete] \| Ruiz, Carmen [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno. Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos Acceso en línea: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9855. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cena de los generales José Luis Alonso de Santos por Alonso de Santos, José Luis, 1942- \| Muñiz, Luis [Intérprete] \| mateo, Virginia [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Grandi, Adolfo de [Intérprete] \| Garbayo, Luis [Intérprete] \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Dogar, Víctor Manuel [Intérprete] \| Camino, César [Intérprete] \| Calleja, Tomás [Intérprete] \| Arroyo, Candela [Intérprete] \| Prieto, Jesús \| Gómez, Emilio [Intérprete] \| Goya, Ana [Intérprete] \| Bravo, Lucía [Intérprete] \| Area, Lorenzo [Intérprete] \| Cucalón, Juanjo [Intérprete] \| Sancho Gracia, Félix [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Rodrigo, Ana \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: "'La Cena de los Generales' de José Luis Alonso de Santos se estrena en el Teatro Español de Madrid, y nos retrotrae a 1939, cuando los nacionales hacen su entrada victoriosa en Madrid. Han pasado unos días y Franco decide, como homenaje a sus generales, organizar un cena en el Hotel Palace. El encargo se le encomienda al teniente Medina que se encuentra con una cocina hecha pedazos, los cocineros están en la cárcel por sus simpatías con el bando republicano. Están acusados de pertenecer al partido socialista, comunista o anarquista y que tienen que cumplir condena por defender sus ideales. Medina ve como única solución sacar de la cárcel a los cocineros. A partir de ahí se campea a través de lo tragicómico y lo surrealista". (Fuente: http://www.madridteatro.net/index.php?option=com_content&view=article&id=1678:la-cena-de-los-generales&catid=75:informacion&Itemid=27) Grabaciones de espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4683. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cocina María Fernández Ache por Fernández Ache, María, 1964- \| Solo, Manolo [Intérprete] \| Martínez-Arasa, Luis [Intérprete] \| Lastra, Bruno [Intérprete] \| Almarcha, Sonia [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Son., Mús.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Díaz, Esmeralda [Vest., Escen.] \| Keen, Will [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Nos encontramos en una cocina; a través de la puerta escuchamos una animada conversación. La luz y el ronroneo de un horno nos indican que algo se está cocinando... El buen vino fluye, la conversación es brillante, competitiva: arte, literatura, la vida, la muerte, budismo... Los comensales rezuman éxito (¿también los anfitriones?)... A medida que Antonio y Emma entran y salen de su cocina empezamos a conocer sus rostros público y privado y a percibir gélidas corrientes subterráneas de envidia, amargura, desdén... Antonio no puede soportarlo más; en un absurdo acto reflejo de ira, gasta una broma pesada cuyas consecuencias escaparán a su control... A partir de aquí, la obra nos hace testigos de una serie de desayunos y cenas en los cuales asistiremos al desmantelamiento de un matrimonio, una carrera, y, probablemente, todas las relaciones sociales que rodean a esta pareja. La liturgia del cocinar y comer se repite una y otra vez, mientras, a través de lo que hacen los personajes, crean y se convierten en lo que son. Cocina explora los diferentes niveles de responsabilidad con los que nos enfrentamos a la hora de encarar las consecuencias de nuestras acciones y nos pregunta: ¿cuál es la relación entre la ley y la moral?" Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9602. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las criadas de Autoría: Jean Genet. Adaptación: Paco Bezerra por Genet, Jean, 1910-1986 [Autoría] \| Bezerra, Paco, 1978- [Adaptación] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Paena, Bruno [Vídeoescena] \| Torrent, Ana [Intérprete] \| Borrachero, Alicia [Intérprete] \| Calvo, Jorge [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa, un ritual donde la realidad y la ficción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange, las hermanas alternan los papeles constantemente, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la cima de la pirámide, la luz donde se refleja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará, de un modo inevitable, a un desenlace fatal" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10649. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las cuñadas Michel Tremblay; versión de Itziar Pascual por Tremblay, Michel \| Menéndez, Natalia, 1967- [Dir. Escen.] \| Berdún, Lorena [Intérprete] \| Sánchez, Mari Carmen [Intérprete] \| Hurtado de Ory, Teresa [Intérprete] \| Aledo, Marta [Intérprete] \| García Lorca, Isabel, 1967- [Intérprete] \| Pastor, Maite [Intérprete] \| Aranburu, Karmele [Intérprete] \| Pujalte, María [Intérprete] \| Cordero, Mariana [Intérprete] \| Rayo, Ana [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Aranguren, Arantxa [Intérprete] \| Casamayor, Lola [Intérprete] \| Serrano, Julieta [Intérprete] \| Barajas, Alfonso [Escen.] \| Blake, Ivonne [Vest.] \| Runde, Mónica [Coreog.] \| Cobo, Luis Miguel [Dir. Mus.] \| Pascual, Itziar, 1967- \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "[...] sainete con música en el que el "québécois" satiriza las ansias de aparentar de las mujeres de clase media a la vez que les rinde un homenaje. Tremblay escribió en 1965 'Les belles-soeurs', una obra llena de referencias muy concretas a esa ápoca y la estrenó en 1968. Cuarenta años después, Natalia Menéndez traslada la acción a la España de los sesenta. [...]" (Juan I. García Garzón, "Sainete con música", ABC, 04-05-2008) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Prestado (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 3851. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La dama duende de Pedro Calderón de la Barca; versión de Pedro Víllora por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Maciel, Eva [Intérprete] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Palazón, Diana [Intérprete] \| León, Chema [Intérprete] \| Montero, Paloma [Intérprete] \| Gómez, Emilio [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Hermes, Iván [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Almudena [Vest.] \| Alejos, Alberto [Son.] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Versión] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Grabaciones de espectáculos "'La dama duende' (1629) de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Doña Ángela, una joven viuda, desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Para cumplir su objetivo, deberá librarse primero de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar. Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos". (De la web del Teatro Español de Madrid: https://www.teatroespanol.es/programacion/la-dama-duende) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8820. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Delirio a dúo Eugène Ionesco; versión de Salva Bolta por Ionesco, Eugène \| Mestre, Jeannine, 1947- [Intérprete] \| Malla, Gerardo, 1936-2021 [Intérprete] \| Bolta, Salvador [Dir. Escen.] \| Garay, Ana [Escen.] \| Garay, Ana [Vest.] \| Bolta, Salvador [Versión] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: Tipo de documento: Espectáculos La obra arranca cuestionándose lo siguiente: 'la tortuga y el caracol, ¿son el mismo animal?' Un hombre y una mujer discuten muy exaltados sobre ello sin llegar a un acuerdo. Mientras, desde fuera de la casa, llegan los ecos de una guerra. A través de las distintas embestidas, la pareja deja entrever sus historias personales, sus recuerdos del pasado y sus anhelos de un futuro mejor. Simultáneamente, comienzan a descubrirse las consecuencias de los combates del exterior: caen escombros del techo y se derrumban las paredes. Delirio a dúo pone así de manifiesto las relaciones entre lenguaje y realidad. Ionesco se sirve de dos personas para reflexionar sobre lo que lleva a los individuos a juntarse y a permanecer a pesar de las miserias de su unión.(María Tapia, 'Metrópoli', 4-1-2008) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3450. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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