Resultados
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El libro de Sicilia / de Pablo Fidalgo; dramaturgia de Lázaro Rodríguez por Fidalgo, Pablo, 1984- [Autoría] | Rodríguez, Lázaro [Dramaturgia] | Fidalgo, Pablo, 1984- [Dirección escénica] | Binci, Matteo [Ayudantía de dirección] | Molano, Cecilia [Escenografía, Vestuario] | Fortuna, F.M [Música, Sonido, Intérprete-músico] | Parra, Paloma [Iluminación] | Arena, Cecilia [Intérprete] | Reyes, Lautaro [Intérprete] | Stabile, Nicoló [Intérprete] | Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material:  Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "La madrugada del 15 de enero de 1968, el valle del Belice, en Sicilia, sufrió un terremoto que dejó más de 500 muertos y los pueblos de todo el valle fueron destruidos.
El Belice era una de las zonas más pobres de Italia y ya antes del terremoto hubo fuertes protestas en la zona. El terremoto no cambió esta situación, y el 15 de enero de 1970 se convocó una vigilia ante las ruinas del pueblo de Gibellina donde estuvieron presentes algunos de los más importantes escritores y artistas italianos, y que fue el comienzo de una nueva etapa. Después de años viviendo en barracas el pueblo se reconstruyó a quince kilómetros de su lugar original.
Nuova Gibellina fue la sede de uno de los festivales de teatro más importantes de los años 90. Nicolò aprendió allí el oficio y después vivió muchos años en Bruselas y Roma trabajando como productor y programador. En el 2010 decidió volver y ocuparse de su pueblo, del Cretto y de su isla. A través del relato de su vida nos preguntamos ¿Qué significa hoy hacer memoria, reconstruirse o renacer? ¿Cómo nos define la geografía donde vivimos? ¿Qué puede hoy el teatro? ¿Qué puede hoy el Mediterráneo? Sicilia es la metáfora del sur de Europa, de una grieta invisible, de un territorio intermedio, de una forma de vida que no acaba de encajar porque quizá no quiere hacerlo. Esta isla fue la puerta de entrada de muy diferentes ideas y civilizaciones. Isla muchas veces hospitalaria pero desconfiada, en el centro del mar pero en los márgenes de todo. Si una idea de Europa existe todavía, quizá tenga que empezar por Sicilia"Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10821LOGO.
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Numancia de Miguel de Cervantes, versión de Ana Zamora por Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616 | Zamora, Ana [Dirección de escena, Versión] | Morejón, Verónica [Ayudante de dirección] | Lázaro, Alicia [Dirección de música] | Molano, Cecilia, 1967- | Macías, Deborah [Vestuario] | Mangolini, Fabio [Movimiento] | Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] | Alcobendas, José Luis [Intérprete] | Barreno, Alfonso [Intérprete] | Carramiñana, Javier [Intérprete] | Lara, Javier [Intérprete] | Mayo, Eduardo [Intérprete] | Saá, Alejandro [Intérprete] | Serrano, Irene [Intérprete] | Zamora, Isabel [Intérprete] | Nao d'amores [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: El cerco de Numancia, es un texto sobradamente conocido, y seguramente, tras sus entremeses, el más escenificado de don Miguel de Cervantes. Un texto imprescindible de un autor imprescindible, y sin embargo es uno de los grandes títulos que faltan por abordar en el ya amplio repertorio constituido en las ya más de tres décadas de historia de la CNTC.
Nosotros, especialistas en rescatar rarezas medievales y renacentistas, en esta ocasión nos arremangamos para indagar en torno al autor más famoso de las letras hispanas. Así, de un día para otro, pasamos de dialogar con dramaturgos casi desconocidos, a codearnos con Cervantes, que más que un autor, es un auténtico mito. ¡No se pueden imaginar la cantidad de llamadas que hemos recibido de compañeros teatreros y filólogos, e incluso del público amigo, explicándonos cómo hay que escenificar a Cervantes, y, por supuesto lo que se debe contar al abordar un texto tan conocido por todos como la Numancia!Acceso en línea: Ficha y Recursos Nao d'amores Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11151.
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Numancia de Miguel de Cervantes, versión de Ana Zamora por Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616 | Zamora, Ana [Dirección de escena, Versión] | Morejón, Verónica [Ayudante de dirección] | Lázaro, Alicia [Dirección de música] | Molano, Cecilia, 1967- | Macías, Deborah [Vestuario] | Mangolini, Fabio [Movimiento] | Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] | Alcobendas, José Luis [Intérprete] | Barreno, Alfonso [Intérprete] | Carramiñana, Javier [Intérprete] | Lara, Javier [Intérprete] | Mayo, Eduardo [Intérprete] | Saá, Alejandro [Intérprete] | Serrano, Irene [Intérprete] | Zamora, Isabel [Intérprete] | Nao d'amores [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: El cerco de Numancia, es un texto sobradamente conocido, y seguramente, tras sus entremeses, el más escenificado de don Miguel de Cervantes. Un texto imprescindible de un autor imprescindible, y sin embargo es uno de los grandes títulos que faltan por abordar en el ya amplio repertorio constituido en las ya más de tres décadas de historia de la CNTC.
Nosotros, especialistas en rescatar rarezas medievales y renacentistas, en esta ocasión nos arremangamos para indagar en torno al autor más famoso de las letras hispanas. Así, de un día para otro, pasamos de dialogar con dramaturgos casi desconocidos, a codearnos con Cervantes, que más que un autor, es un auténtico mito. ¡No se pueden imaginar la cantidad de llamadas que hemos recibido de compañeros teatreros y filólogos, e incluso del público amigo, explicándonos cómo hay que escenificar a Cervantes, y, por supuesto lo que se debe contar al abordar un texto tan conocido por todos como la Numancia!Acceso en línea: Ficha y Recursos Nao d'amores Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11152.
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La voluntad de creer de Pablo Messiez. por Messiez, Pablo, 1974- | Messiez, Pablo, 1974- [Autoría, Dirección de escena] | Patiño, Javier L [Ayudante de dirección] | Glaenzel, Max [Escenografía] | Molano, Cecilia [Vestuario] | Marquerie, Carlos, 1954- [Iluminación] | Fantini, Marina [Intérprete] | Gaviño, Carlota [Intérprete] | Hernando, Rebeca [Intérprete] | Rodríguez, José Juan [Intérprete] | Rodríguez-Claro, Íñigo [Intérprete] | Urroz, Mikele [Intérprete] | Buxman Producciones [Producción] | Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2022Resumen: La voluntad de creer, ganadora del Premio Max 2023 a mejor espectáculo de teatro.
En la transcripción del juicio a Juana de Arco, cuando le preguntan cómo sabía que era la voz de San Miguel la que escuchaba, contesta:
“−Porque tenía voz de ángel.
−¿Cómo sabe usted que era una voz de ángel?
−Porque tuve la voluntad de creerlo.”
Desde que leí esta última frase, me acompaña como una definición posible del teatro y también como una obsesión. ¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?
Después de dedicarnos a escuchar canciones para la creación de nuestra última obra, pondremos ahora nuestra atención en la creencia. Para esto, trabajaremos a partir de la película Ordet, de Dreyer, que termina con una de las escenas más bellas y de verosímil más osado que yo he visto.
En nuestra función, el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Como en Ordet, habrá muerte y resurrección. Y, sobre todo, el deseo de jugar con la percepción del espectador de modo que la propia función sea una puesta a prueba de su fe.
Pablo MessiezAcceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10497LOGO.
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Renacimiento de Autoría: El Colectivo por El colectivo [Autoría] | Molano, Cecilia | Muchacha, Mucha [Coreografía] | Marquerie, Carlos, 1954- [Intérprete] | García, Adolfo [Sonido] | Baldinelli, Roberto [Intérprete] | Prado, Alván [Intérprete] | Prieto, Mundo [Intérprete] | Rivas, Emilio [Intérprete] | Úbeda, Marcos [Intérprete] | Bernal, Andrés [Invitado a escena] | Botía, Ana [Invitada a escena] | Calot, Alicia [Invitada a escena] | Calot, Edgar [Invitado a escena] | Castro, Eduardo [Invitado a escena] | O, Emma de la [Invitada a escena] | Díaz, Pablo [Invitado a escena] | Egozkue, Manuel [Invitado a escena] | Garzón, Teresa [Invitada a escena] | Hernández, Daniella [Invitada a escena] | Herrero, Gonzalo [Invitado a escena] | Linaza, Ainhoa [Invitada a escena] | Mármol, Marta [Invitada a escena] | Martí Lluch, Belén [Invitada a escena] | Mordeglia, Chiara [Invitada a escena] | Mozetich, Iván [Invitado a escena] | Muñoz, Carmela [Invitada a escena] | Ouro, Siro [Invitada a escena] | Romagosa, Elisabet [Invitada a escena] | Toledo, Sara [Invitada a escena] | Cort, Vera [Invitada a escena] | Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Desde hace unos años hemos ido trabajando en teatros más grandes, en mejores condiciones, y hemos podido contar con un equipo de trabajadores, de técnicos, con los que desarrollar montajes más complejos. Observamos todo ese proceso, que tan solo dura unas horas, como un rito de paso. Un camino que comienza en la nada, en el escenario vacío, y se va desplegando hasta el momento final, cuando todo está dispuesto para que entre el público. Esta marcha entre luces, maquinaria y construcción del espacio, nos parece casi un recorrido místico. Siempre hemos pensado que en ese viaje se escondía una pieza escénica en la que algún día tendríamos que investigar. El momento es ahora. Al mismo tiempo, Renacimiento se dibuja a partir de momentos icónicos de nuestra breve historia democrática. La pieza trata de comprender la naturaleza de los grupos y de las comunidades y cómo nos unimos en relación a objetivos en común. Nos concentraremos en un pequeño grupo de operarios que nos conducen por esta obra, con el deseo de simplemente llegar a conocerles, con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos. El teatro es el lugar en el que la sociedad se enfrenta a sí misma, a sus propias heridas y oscuridades. Y, al mismo tiempo, es un espacio de celebración, un extraño oasis donde todavía es posible el encuentro humano, real y tangible, donde sentir que no estás solo en el mundo. Siempre nos hemos sentido apelados por esta dualidad. Por eso, frente al recuperado concepto de «Reconquista», traemos aquí el de «Renacimiento», que, de una manera inocente e incluso naíf, nos recuerda que seguramente nos querremos volver a despertar mañana. Y que, hayamos llegado como hayamos llegado hasta aquí, la vida empieza, de nuevo e imparablemente, ahora mismo"Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10634.
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