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Calderón de la Barca en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (1986-2013) y la función dramatúrgica de la escenografía Olivia Nieto Yusta ; director José Romera Castillo por Nieto Yusta, Olivia [aut] | Romera Castillo, José, 1946 - [director]. Tipo de material:  Texto; Formato:
electrónico ; Forma literaria:
No es ficción Nota de disertación: Tesis doctoral Resumen: Entre 1986, año en el que se fundó la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y 2013, momento en el qué se inició este trabajo, Calderón de la Barca ha sido uno de los autores predilectos de la CNTC, llegando a sumar dieciocho versiones teatrales que son analizadas y contextualizadas en esta tesis doctoral. La metodología adoptada para llevar a cabo esta investigación se inserta dentro de la semiótica teatral, la cual concibe el teatro como una única expresión artística de la que forman parte texto dramático y puesta en escena. En este sentido la escenografía establece un vinculo semántico entre texto y representación, articulando dramatúrgicamente las necesidades de la obra en cuestión, interpretando estéticamente y proyectando en escena las acotaciones, los espacios dramáticos o el contexto en el que se desarrolla la acción de los personajes, entre otros elementos, sin que por ello el escenógrafo tenga que renunciar a su identidad artística. El contenido de la tesis se organiza en dos partes. La primera parte constituye un estado de la cuestión relativo a la CNTC y a la escenografía teatral. El primer punto, "La Compañía Nacional de Teatro Clásico", ofrece un recorrido por la historia de esta institución (fundación y etapas con sus diversos directores al frente: Adolfo Marsillach, Rafael Pérez Sierra, Andrés Amarás, José Luis Alonso de Santos, Eduardo Vasco y Helena Pimenta), una selección de trabajos y publicaciones relacionados con ella (tanto los editados por la propia compañía como los que tienen por objeto de análisis la CNTC), investigaciones sobre la CNTC llevadas a cabo en el SELITEN@T Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED que dirige el profesor José Romera Castillo (en cuyas actividades se inserta esta tesis doctoral) y, por último, una breve ficha de todos los escenógrafos que han colaborado con la CNTC desde 1986 hasta 2013. El segundo punto, "Marco teórico: sobre la escenografía teatral", contempla de manera sintética tos principales estudios sobre la materia surgidos en los siglos XX y XXI (libros, artículos, trabajos de investigación, tesis doctorales, congresos y exposiciones). Puesto que la aproximación a la escenografía puede producirse desde distintas vertientes, se ha decidido agrupar los estudios por categorías: historia de la escenografía, teoría de la escenografía, escenotecnia, monográficos, estudios interdisciplinares en los que se relaciona la escenografía con las bellas artes y estudios varios en los que se combinan distintos enfoques. Cierra este apartado una propuesta metodológica que recoge las distintas posturas de teóricos e investigadores acerca de qué se entiende por escenografía y cuál es su papel en el hecho teatral. La segunda parte de la tesis se centra en el trabajo de los doce escenógrafos que han colaborado en los montajes de Calderón de la Barca comprendidos entre 1986 y 2013. Sus escenografías son analizadas y contextualizadas en capítulos independientes. Carolina González encabeza la lista con su participación en El pintor de su deshonra (2008), Las manos blancas no ofenden (2008) y El alcalde de Zalamea (2010), tres montajes dirigidos por Eduardo Vasco. Le sigue Pedro Moreno con sus colaboraciones en El alcalde de Zafamea (1988) y La dama duende (1990) dirigidos por José Luis Alonso Mañes, y No hay burlas con el amor (1998J bajo la dirección de Denis Rafter. En tercer lugar se encuentra Carlos Cytrynowski, páreja profesional de Adolfo Marsillach con quien llevó a escena El médico de su honra (1986); que será repuesta en 1994, y Antes que todo es mi dama (1987). José Luis Raymond ocupa el cuarto lugar con las escenografías diseñadas para Entremeses barrocos (2011) de Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós y Agustín Mareta, un espectáculo dirigido por Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Glán y Héctor del Saz, y En la vida todo es verdad y todo mentira (2012) dirigido por Ernesto Caballero. A continuación se dedica Un capítulo a José Hernández, responsable de la escenografía de Amar después de la muerte (2005) bajo la dirección de Eduardo Vasco, seguido de Jean Pierre Vergier y su participación en La vida es sueño (1996) dirigida por Ariel Garcla Valdés. Esta obra será retomada por los escenógrafos Calixto Bieito y Garles Pujo! en el 2000, con dirección de este primero, y versionada nuevamente en 2012 por los escenógrafos Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz de la mano de la directora Helena Pimenta. Cuatro escenógrafos más completan el listado: José Manuel Castanheira con su escenografía para El Alcalde de Zalamea (2000) dirigido por Sergi Belbel, Llorenç Corbella quien participa en La dama duende (2000) bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos, Javier Navarro de Zuvillaga, colaborador de Guillermo Heras en El jardín de Falerina (1991), y Andrea D'Odorico, responsable de la escenografía de Fiesta barroca (1992) con dirección de Miguel Narras. Cierra la tesis doctoral un capítulo con las conclusiones extraídas de la investigación, junto a la bibliografía y webgrafía empleadas en la misma, así como un apéndice documental con las fichas técnico-artísticas de todos los montajes señalados. (Fuente: E-spacio UNED)Acceso en línea: Acceso electrónico Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Dos comedias atribuidas a Lope de Vega : (estudio y edición crítica)| / Valentín Azcune Fernández ; director, Manuel Fernández Nieto por Azcune, Valentín | Vega, Lope de, 1562-1635. Nunca mucho costó poco. Series Tesis doctorales "cum laude". Serie L, Literatura ; 46Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Fundación Universitaria Española 2007Nota de disertación: Tesis-- Universidad Complutense de Madrid, 2005 Resumen: Esta Tesis Doctoral es, por una parte, un estudio del teatro y obras inéditas de Lope de Vega, y, por otra, un estudio concreto de dos obras muy raras: Don Diego de Noche y Nunca mucho costó poco.
El texto se fija a partir de todos los impresos y manuscritos existentes, anotando las variantes que del cotejo de elos resultan.
La anotación es amplia, tanto en su aspecto filológico como histórico-literario. La Tesis se completa con la bibliografía que para la realización de la misma se ha utilizadoDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Signatura topográfica: 14055.
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Galdós regeneracionista [Texto impreso] M. Ángeles Varela Olea por Varela Olea, María Ángeles. Series Tesis "cum laude". Serie L, Literatura ; 9Tipo de material: Texto; Formato:
impreso Detalles de publicación: Madrid: Fundación Universitaria Española, 2001Nota de disertación: Tesis-Universidad Complutense de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: C \ FUE-TDC \ 9.
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Historia de la dirección de escena en España : José Luis Alonso tesis Doctoral Gabriel Quirós Alpera ; directores María M. Delgado y Javier Huerta Calvo por Quirós Alpera, Gabriel. Tipo de material: Texto; Formato:
electrónico Idioma: Español [Madrid] Universidad Complutense de Madrid 2010Nota de disertación: Tesis doctoral defendida en 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. Resumen: José Luis Alonso es el director de escena español más importante de la segunda mitad del siglo veinte. Esta tesis doctoral estudia el modo en el que Alonso creó un espacio de libertad, a través de la cultura, durante los años del franquismo. Asimismo viene a investigar cómo dicho espacio fue posible y se diseñó a partir de la programación teatral, durante su regencia al mando del Teatro Nacional María Guerrero, de Madrid. Sus contactos -allende las fronteras de España con gentes del teatro, tanto de Europa como de América- le permitieron a Alonso relacionarse con profesionales y teóricos de la escena que consideraban el teatro como una vía para participar, de manera activa, con los dilemas y desafíos de su tiempo. Fue, también, capaz de implementar de manera efectiva todo aquello que aprendió fuera de España en el teatro María Guerrero (desde 1960 a 1975). Alonso fue una pieza fundamental para forjar un sentido de intercambio escénico internacional, adelantándose a todo el movimiento transfronterizo europeo que le sucedió tras su muerte. Hizo posible y promovió la presencia española fuera de nuestras fronteras, mediante giras internacionales, buscando siempre normalizar el ámbito teatral español e impactar en la sociedad. Del mismo modo, su denodado apoyo a figuras emergentes de la interpretación, la escenografía y la dramaturgia española, tales como José María Pou, Francisco Nieva y Antonio Gala -tan sólo por citar a unos cuantos, a bote pronto- es convenientemente rastreado para entender el legado y el peso de Alonso en el panorama cultural y teatral español contemporáneo. Por último, se examina el concepto, o la "esencia", de su poética de dirección a través del estudio y análisis de algunos de sus montajes más relevantes; entre los que se encuentran El jardín de los cerezos (1960), Misericordia (1972) o Retablillo de Don Cristóbal (1986). Sirviendo esto para demostrar, en buena parte, su importancia dentro del teatro español contemporáneo y de ahí que esta tesis sirva para restituir a Alonso, quien prácticamente ha sido borrado de la escena cultural tras su muerte. (Fuente: https://eprints.ucm.es/11845/)Acceso en línea: Acceso electrónico Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Puesta en escena y recepción del teatro clásico y medieval en España : desde 1939 a nuestros días Manuel Muñoz Carabantes ; director Luciano García Lorenzo por Muñoz Carabantes, Manuel. Tipo de material: Texto; Formato:
electrónico ; Forma literaria:
No es ficción Nota de disertación: Tesis de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Filología, Departamento de Filología Española II (Literatura Española), leída el 20-10-1992 Resumen: "Habiendo entendido por Teatro Clásico tanto el que se basa en textos (dramáticos o no) provenientes de la Antigüedad grecorromana y bíblica, como el que tiene su origen en obras (dramáticas o no) de los siglos XVI y XVII en España, Francia, Inglaterra o Italia, se pretende en este estudio analizar sus condiciones de representación y recepción, siempre en relación con las circunstancias históricas y sociales del país y de acuerdo con la evolución de otros géneros dramáticos y del propio medio teatral. Se intenta demostrar cómo el teatro clásico (particularmente el español) atravesó etapas bien diferenciadas en el proceso de su puesto en escena y contemplación por parte del público; de la ejemplificación política y patriótica de los años cuarenta a la ejemplaridad escénica de los cincuenta, de la crisis de los sesenta y setenta al nuevo auge consumista de..." (Fuente: E-Prints Complutense)Acceso en línea: Acceso electrónico Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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El teatro de Gertrudis Gómez de Avellaneda tesis Doctoral María Prado Mas ; director Luis Sáinz de Medrano por Prado Mas, María. Tipo de material: Texto; Formato:
caracteres normales Idioma: Español Nota de disertación: Tesis doctoral defendida en 2001 en la Universidad Complutense de Madrid. Resumen: "La tesis aborda el estudio del teatro completo de Gertrudis Gómez de Avellaneda, incluyéndolo en su tiempo y espacio. La obra dramática de la autora se compone de dieciocho obras editadas, que en el capítulo tercero del trabajo de investigación son estudiadas una a una en el contexto en que se crearon y fueron estrenadas, en su argumento, su estructura, temas, personajes, teatralidad, estilo y métrica -en aquéllas escritas en verso-. En el cuarto capítulo se aborda el modo particular en que la autora se refleja en su teatro, así como en el quinto se cotejan las dos ediciones que la autora preparó de su teatro, destacando el sentido de los cambios generales y los cambios puntuales. En el capítulo sexto se presenta una clasificación de los elementos teatrales que la Avellaneda utilizada de manera magistral en su obra, y en el séptimo se abordan cuestiones formales tales como la métrica, el diálogo dramático, el lirismo, el lenguaje y el estilo. El capítulo octavo recoge las conclusiones, el noveno la bibliografía y el apéndice un conjunto de retratos y fotografías que contribuyen a profundizar en la figura humana y literaria que se aborda en esta investigación". (Fuente: http://hdl.handle.net/10261/32162)Acceso en línea: Acceso electrónico Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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El teatro en Murcia durante la II República Fulgencio Martínez Lax por Lax, Fulgencio M, 1961-. Series Detalles de publicación: [Murcia]: Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia: Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, 1997Nota de disertación: Tesis--Universidad de Murcia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Signatura topográfica: 5557.
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El teatro transgresor de Jesús Campos García / Ruth Gutiérrez Álvarez ; director, Antonio Fernández Insuela por Gutiérrez Álvarez, Ruth, 1987- | Fernández Insuela, Antonio. Series Tesis doctorales "Cum Laude". Serie L (Literatura) ; 83Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Fundación Universitaria Española 2019Nota de disertación: Tesis--Universidad de Oviedo, Facultad de Filosofía y Letras, 2019 Resumen: "La autora con este estudio, El teatro transgresor de Jesús Campos García, pretende estudiar críticamente y valorar estética y conceptualmente las obras de estricta creación, los diversos montajes de sus textos, siempre dirigidos por él y de los que hay grabaciones, y sus numerosos artículos de crítica teatral y sociocultural, disponibles en su imprescindible página web siempre en continua actualización. El objetivo básico de esta investigación es analizar la variedad de recursos temáticos y técnicas teatrales que utiliza Jesús Campos García desde su primer texto publicado en 1959 (la pieza breve Tríptico) hasta el presente, en el que el autor permanece activo. Es decir, se trata de ver qué conceptos y que mecanismos técnicos utiliza el autor, y de qué manera, para romper con la concepción mimética del teatro dominante en la inmensa mayoria de los escenarios españoles" (página web del editor)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Signatura topográfica: 14185.
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