Refinar su búsqueda

Su búsqueda retornó 4918 resultados.

¿No encontró lo que esperaba? Pruebe buscando sugerencias
Ordenar
Resultados
El nido ajeno de Jacinto Benavente ; dramaturgia Amaranta Osorio

por Benavente, Jacinto, 1866-1954 | Osorio, Amaranta, 1978- [Dramaturgia] | Caudevilla, María [Dirección de escena] | Barahona, Víctor, 1989- [Ayudante de escena] | Teso, Igone [Escenografía] | Calvo, Pilar [Espacio sonoro] | Tajadura, Tania [Vestuario] | Velasco, Pilar [Iluminación] | Teatro Español (Madrid).

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El nido ajeno es una comedia de caracteres que habla del amor, de los celos y de la relación entre hermanos. La obra cuenta la historia de dos hermanos, José Luis y Manuel, que se reencuentran después de tiempo. José Luis, casado con María, sospecha que su hermano tiene una relación con su mujer
Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10942LOGO221130.

El peso de un cuerpo = El pes d'un cos de Victoria Szpunberg

por Szpunberg, Victoria, 1973- | Szpunberg, Victoria, 1973- [Texto original, Dirección de escena] | Beltran, Iban [Ayudante de escena] | Colomer, Judit [Escenografía] | Leixá, Marc [Iluminación ] | Pacual, Albert [Vestuario] | Pedragosa, Carles [Música, Intérprete] | Rodríguez, Guillen [Música, Espacio sonoro] | Sabina Witt [Música, Intérprete] | Colomé, Montse [Movimiento] | Rodón, Joan [Video] | Marull, Laia [Intérprete] | Mercé, David [Intérprete] | Velvet Events [Producción] | Centro Dramático Nacional [Producción] | Teatre Nacional de Catalunya [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Una obra que aborda el tema del envejecimiento en nuestra sociedad actual. ¿Qué sentido tiene mantener un cuerpo con vida, el cuerpo de una persona que ha perdido las facultades básicas? ¿Cuándo se considera que una vida deja de ser digna? ¿Cómo asumir la decadencia de los progenitores y cómo hacer coexistir el amor con la carga emocional y económica que supone esta experiencia? Y ¿cuál es la respuesta del Estado?
Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10943LOGO221213.

El pozo de los mil demonios de Maribel Carrasco

por Carrasco, Maribel, 1964 - | Silveira, Cristina D [Dirección de escena, Coreografía] | Rodríguez Barroso, Álvaro [Dirección musical, Música] | Luengo, Patricio [Vestuario] | Cruz, Myriam [Vestuario] | Pérez, David [Iluminación] | Carot, Alex [Vídeo] | Méndez, Félix [Vídeo] | Bucas, Chloé [Máscaras , Atrezzo] | Rocha, Elena [Intérprete] | Godoy, Mamen [Intérprete] | Luis, Iván, 1977- [Intérprete] | Barrantes, Jorge [Intérprete] | Barquilla, Sergio [Intérprete] | La Nave del Duende [Escenografía] | Teatro Español (Madrid) [Producción ] | Karlik Danza Teatro (compañía) [Producción ] | Junta de Extremadura [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Todos los que vivimos en la Tierra surgimos del barro, por eso nuestro cántaro es como nuestra alma y debemos cuidar que siempre esté lleno para que no nos sequemos. Jacinta, la protagonista de nuestra historia, escuchará estas palabras de su Nana y, tras el robo de su cántaro, tendrá que iniciar un viaje de aprendizaje para descubrirse, reconocerse, sorteando obstáculos y pruebas y tomando la responsabilidad de salvarse y salvarnos de LA SEQUÍA. Un viaje para también hacernos partícipes del reconocer LA NATURALEZA como parte de nuestro ser. ¿Qué de lo que olvidamos o perdemos vale la pena recuperar hasta tal punto de que tengamos que realizar un viaje por los confines de lo desconocido? La recuperación de la identidad cultural, la memoria histórica e incluso familiar. La recuperación de algo tan vital como EL AGUA, como la fuente de vida. Es un texto que constituye una pieza clave dentro de la literatura dramática para la infancia en México. Su autora, Maribel Carrasco, lo describe como una Alicia en el país de las maravillas dentro del imaginario e identidad cultural mexicana. Es una fantasía en blanco y negro, la creación de un mundo austero e incompleto que le exige al espectador, niño o adulto, su participación activa, inteligente y libre. Es un relato de infancia para compartir en familia, donde se entremezclan los sueños y los recuerdos. Una simbiosis entre realidad y fantasía que transcurre en el fondo de un pozo seco, un paisaje mexicano árido que nos recuerda a los parajes míticos de Juan Rulfo pero que tampoco se nos aleja de muchos de nuestros paisajes necesitados de agua. Desde una estética del realismo mágico, se transitará a través de esta historia llena de metáforas y símbolos, a través del lenguaje propio de Karlik danza-teatro, con el gesto, la palabra, la videoescena y los paisajes sonoros y lumínicos
Acceso en línea: Ficha y recursos: Naves del Español de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10944LOGO221220.

Valor, agravio y mujer versión de Juana Escabias sobre la obra de Ana Caro de Mallén

por Escabias, Juana, 1963- | Caro de Mallén, Ana [Texto original] | Argüello, Beatriz [Dirección de escena] | Pascual, Amparo [Ayudante de escena] | González, Carolina [Escenografía] | García Andújar, Rosa [Vestuario] | Parra, Paloma [Iluminación] | Cobo, Luis Miguel [Música] | Aran, Pau [Coreografía] | Barrado, Lucía [Intérprete] | Jiménez, Ignacio [Intérprete] | Llorente, Natalia [Intérprete] | Piera, Julia [Intérprete] | Moreno, Luis [Intérprete] | Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] | García Moreno, Jesús Hierónides [Intérprete] | Pozo, Paco [Intérprete] | Vicente, Sol [Intérprete] | Mambo Decorados S.L [Escenografía] | Sfumato Pintura Escénica, S.L [Escenografía] | Maribel RH [Vestuario] | Realización Vestuarios, S.L [Vestuario] | Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción ].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: «Ya todo es muy viejo allá; / sólo en esto de poetas / hay notable novedad / por innumerables, tanto / que aún quieren poetizar / las mujeres, y se atreven / a hacer comedias ya». No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro. Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino. Lumbre de tiempos nuevos Ana Caro de Mallén nos ofrece en Valor, agravio y mujer un mundo donde la herencia del patriarcado comienza a tambalearse, donde la mujer, aun viviendo en él, es capaz de vislumbrar nuevas maneras y nuevos horizontes. Doña Leonor todavía se debe transmutar en Leonardo para conseguir su objetivo, pero es precisamente en este hecho donde encuentra la libertad del juego como motor de la acción dramática. La mujer/hombre vive en el riesgo, en el borde del acantilado, en la frontera de su propia consciencia. En secreto. Sin ser vista. Doña Leonor viaja a Flandes para saldar una deuda con Don Juan con la muerte o con el amor. Ella sabe que las deudas adquiridas perduran en el alma como cicatrices imborrables y no está dispuesta a que cristalicen (sabe además que todos somos responsables de lo que hacemos, pero también de lo que no hacemos). Y allí encuentra a Don Juan, esclavo de su propio mito y ejerciéndolo como es debido con otra mujer. Es entonces cuando nuestra heroína modifica el sufrimiento en juego, el dolor en ingenio y el bloqueo en velocidad. La maquinaria de sus enredos se pone en marcha dinamitando de a poco el ego de su enemigo amado. Doña Leonor, en la acción de desdoblarse en Leonardo, aprenderá a amarse a sí misma y transformará la «mancha» de la deshonra femenina en virtud, liberándola de las ataduras de la vieja tradición patriarcal. Así pues, ya no le hará falta matar al que la agravió porque ha aprendido que la virtud y la dignidad no necesitan ser restauradas por el otro, sino por uno mismo. Ana Caro de Mallén decide que triunfe el amor. Decide que Doña Leonor acepte a Don Juan después de todo porque es capaz de verlo con ojos nuevos en cada instante. Porque ha sido capaz, a través del VALOR, de darse cuenta de que no debe existir AGRAVIO alguno en el alma de la MUJER
Acceso en línea: Ficha y recursos: Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10945LOGO230510.

Yo, la peor del mundo : el musical = Ni, munduko txarrena de Antonio Muñoz de Mesa

por Muñoz de Mesa, Antonio, 1972- | Margallo, Olga [Dirección escénica] | Salvador, Iñaki, 1962- [Dirección musical] | Carazo, Marcos [Escenografía] | Trives, Lola [Vestuario] | Zalduegi, Maitane [Coreografía] | Lozano, Xabi [Iluminación] | Quintana, Itxaso [Intérprete] | Gorriti, Nerea [Intérprete] | Alegría, Ugaitz [Intérprete] | Pimenta, Ana [Intérprete] | Sagastizábal, Lara [Intérprete] | Vaivén Producciones.

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: ‘Yo, la peor del mundo’ es un espectáculo musical vibrante de rabiosa actualidad que ahonda en la historia de una mujer capaz de enfrentarse a todo y a todos/as para ser libre. Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz, hechiza la corte colonial mexicana de un imperio decadente donde se convierte en amantes de los poderosos, musa del Siglo de Oro y víctima de una Iglesia que no puede someter su espíritu rebelde. Es un espectáculo vitalista, contagiado del color, la música, la belleza y la imaginación de una mujer, Sor Juana Inés de la Cruz, que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrando actualmente
Acceso en línea: ficha y recursos: Vaivén Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10946LOGO220312.

Villa y Marte : sainete cómico-lírico de chulapos mutantes de Ron Lalá ; dramaturgia de Álvaro Tato

por Ron Lalá (Grupo teatral) | Tato, Álvaro, 1978- [Dramaturgia, Versión] | Cáceres, Yayo, 1965- [Dirección de escena, Música] | Magdalena, Miguel [Dirección musical, Música, Intérprete] | Cañas, Juan [Música, Intérprete] | Sarabia, Tatiana de [Escenografía, Vestuario] | Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] | Gandulfo, Eduardo [Sonido] | Rovalher, Daniel, 1979- [Música, Intérprete] | Morales, Diego [Intérprete] | García, Fran [Intérprete] | Retana, Luis [Intérprete] | Ruiz, David [Audiovisuales] | Quiñones, Mario [Intérprete] | Ron Lalá Teatro, S.L [Producción ] | Emilia Yagüe Producciones [Producción ] | Teatros del Canal [Producción ].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo, pero el capitán y su androide se sorprenden al llegar a la ciudad de Martit y descubrir que este se encuentra habitado por vecinos mutantes que celebran una verbena popular castiza entre los alienígenas terrestres. Para colmo de males, el capitán se enamora de una chulapa marciana postinera de ojos hechiceros (ocho en concreto) y pretende huir con ella rumbo a Venus. Con el espíritu popular del maestro Chueca, del sainete costumbrista de Arniches, del entremés barroco, del sainete dieciochesco, de la comedia de disparates y de la chirigota gaditana, Ron Lalá presenta con su fantástica representación teatral Villa y Marte una revisión ronlalera con música en directo del género chico y el sainete, en clave de ciencia ficción, con humor ácido, música original inspirada en los rasgos y estilos del género (chotis, pasodobles, pasacalles, romanzas, etc.) y varios temas de fondo: la crisis climática, el incierto futuro de nuestra sociedad e identidad y la pérdida de la tradición y la música castiza. Villa y Marte es una representación teatral que lleva la tradición castiza y chulapa de la ciudad de Madrid a un mundo ficticio protagonizado por extraterrestres entre los que se reflejan un cúmulo de tradiciones y festividades populares características. Con esta obra, la compañía Ron Lalá saca a relucir algunos de los elementos más castizos de la capital de España en un contexto totalmente diferente
Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10948LOGO220426.

Los nocturnos de Irma Correo

por Correa, Irma | Mira, Magüi, 1944- [Dirección de escena] | Muñoz, Jorge [Ayudante de escena] | Frédéric Chopin [Música] | Wilmer, Curt Allen [Escenografía] | Gañán, Leticia [Escenografía] | Bedoya, Jorge [Música, Intérprete] | Sanchis, Helena [Vestuario] | Guerra, José Manuel [Iluminación] | Muñoz, Jorge [Sonido] | Runde, Mónica [Movimiento] | Etura, Marta, 1978- [Intérprete] | estudioDedos [Escenografía] | Bitò Produccions [Producción] | Teatro Español (Madrid) [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: "El Nocturno se despliega súbitamente en tres oleadas, cada una más intensa que la anterior y culmina en un salto de octava que nos eleva a un clímax final". ¿Qué es un Nocturno sino la expresión musical de un orgasmo? Sobre la escena Aurora, con la poesía en sus labios, Frédéric, con la música en sus manos, y los dos con su respiración, suman sus diferentes energías, crean un encuentro sexual dilatado. Aurora −George Sand− es salvaje, atrevida, pero también delicada e insegura. Sabe que su vida abre el camino a otras mujeres. Que no someterse a nadie es la forma real de amar sin límites. Que vestirse de hombre es un reto al poder, es elegir en libertad cuándo y ante quién mostrar su cuerpo de hembra. Frédéric −Chopin− es temperamental y revolucionario, pero también tímido, sensible y enfermizo. Entrega su corazón con su música. Como lo entregó al morir y hoy parece que aún late, embriagado para siempre como estos Nocturnos, dentro de una pequeña urna de coñac. Si Aurora ha huido de un matrimonio asfixiante, Frederic ha huido de los rusos que invadían a sangre y fuego su querida Polonia. Dos luchadores contra el error y el horror reincidentes de los seres humanos. Un piano vivo en plena erupción los reúne ante nosotros para transmitirnos cada noche que la pasión y la belleza son, quizá, la única esperanza. Los nocturnos, de Irma Correa, es un torrente donde el amor fluye con dulzura, baila sin freno y llora con dolor. Marta Etura y Jorge Bedoya se desbordan encarnando a Aurora y Frédéric, dos animales de la creación, escritora y músico, dos poetas de la vida, que chocan como dos estrellas en esa nocturnidad infinita
Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10950LOGO220628.

La verdad Dramaturgia de José María Esbec a partir de 'Las mocedades del Cid' de Guillén de Castro y otros textos del ciclo cidiano

por Esbec, José María | Castro, Guillén de, 1569-1631 [Texto original] | Esbec, José María [Dramaturgia , Dirección de escena, Escenografía, Sonido] | Lappas, Petros [Escenografía, Sonido] | Mercè, Fernando [Vestuario] | Ezquerra, Tomás [Iluminación] | Alonso, Zaida [Intérprete] | Mercè, Fernando [Intérprete] | Orgaz, Daniel [Intérprete] | ThreeR Teatro [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: ¿Tenemos la verdad? ¿Es posible/necesario tener un argumento verdadero y fehaciente? ¿Existe una mirada unívoca sobre un hecho? Estas son algunas de las preguntas que alumbran La verdad, una versión contemporánea creada a partir de textos del ciclo cidiano que se enclavijan en un hecho histórico de dudosa credibilidad: el cerco de Zamora. ¿Realidad o leyenda? Nos adentramos, en busca de la verdad, en la exégesis de un acontecimiento que puso patas arriba la España en ciernes de 1072. Muchas voces se entrometen en este juego de tronos que parte de un romancero: Juan de la Cueva, Lope, Guillén de Castro… Todos arrojan una mirada particular y una miríada de temas, conflictos y pasiones. Pero, ¿quién tiene la verdad?
Acceso en línea: Ficha y recursos: Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10952LOGO220701.

Lectura fácil versión libre de la novela 'Lectura fácil' de Cristina Morales ; dramaturgia Alberto San Juan

por Morales, Cristina | San Juan, Alberto [Dramaturgia, Dirección de escena] | Serrano, Anna [Ayudante de escena] | San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía, Vestuario] | Baena, Raúl [Iluminación] | Egozcue, Fernando [Música] | Melero, Arantxa [Video] | Keisanne, Elisa [Movimiento] | Moreau, Elise [Movimiento] | Morales, Cristina [Movimiento] | González, Pilar [Intérprete] | Mayo, Marcos [Intérprete] | Marchessi, Anna [Intérprete] | Sánchez, Pablo [Intérprete] | Santos, Estefanía de los [Intérprete] | Cascales Xalma, Desirée [Intérprete] | Galán, Laura [Intérprete] | Gaviño, Carlota | Marraco, Nacho [Intérprete] | Fundación AMÁS [Producción] | Centro Dramático Nacional [Producción] | Bitò Produccions [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Lectura fácil es la adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales. Una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar. Una de ellas escapa. Una jueza la persigue. Una historia intensamente cómica y trágica donde el cuerpo es el centro de todo, el lugar de la opresión y el único lugar desde el que es posible emanciparse
Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10955LOGO241122.

Finlandia de Pascal Rambert ; traducción y adaptación de Coto Adánez

por Rambert, Pascal, 1962- | Rambert, Pascal, 1962- [Texto original, Dirección de escena, Escenografía] | Adánez, Coto [Traducción, Adaptación] | Godin, Yves [Iluminación] | Espinosa, Sandra [Vestuario] | Elejalde, Israel [Intérprete] | Escolar, Irene [Intérprete] | Rodríguez, Julia [Intérprete] | García, Noa [Intérprete] | Mambo Decorados [Escenografía] | Teatro de La Abadía [Producción ] | Teatro Kamikaze [Producción ].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: “Es un ataque contra lo peor que lo masculino puede producir, lo peor de los celos, la paranoia, la amenaza invasiva, pero también es una forma tierna de amar a esos hombres perdidos ante la fuerte ola de lo que vienen a arrebatarles afortunadamente las mujeres”, (Pascal Rambert) Helsinki, invierno, 4 de la mañana. Israel ha recorrido 4000 km en coche para llegar a una habitación de hotel y decirle a su mujer Irene: “Levántate”. Así, de forma torrencial y beligerante comienza el fin de una historia, donde el pasado no es lo que era y donde no hay futuro común. Una madre y un padre discuten la custodia de su hija mientras van haciendo del otro una cavidad donde verter su relato, hasta desbordarla
Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10956LOGO221007.

Principiantes de Juan Cavestany adaptación de la obra 'De qué hablamos cuando hablamos de amor' de Raymond Carver

por Cavestany, Juan, 1967- | Carver, Raymond [Texto original] | Lima, Andrés, 1961- [Dirección de escena] | Ortega, Laura [Ayudante de escena] | San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía, Vestuario] | Álvarez, Valentín [Iluminación] | Manresa, Jaume [Música] | Raió, Miquel Àngel [Vídeo] | Gutiérrez, Javier [Intérprete] | Regueiro, Mónica [Intérprete] | Daniel Pérez Prada [Intérprete] | Luengo, Vicky [Intérprete] | Teatros del Canal [Producción] | Vania Produccions [Producción] | Producciones Off [Producción] | Carallada Show S.L [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Principiantes se desarrolla a través de cuatro personajes que conversan en una cocina: un matrimonio “veterano” y una pareja de amigos más jóvenes cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro personajes comparten sus experiencias e ideas, grandes y pequeñas, sobre lo que significa el amor y la necesidad del otro. En definitiva, la obra se centra en la pregunta “¿qué es el amor?”, los cuatro personajes buscan constantemente respuesta a esta pregunta, mientras discuten, se abrazan, se entristecen y otros muchos más sentimientos por los que van pasando a lo largo de las diferentes escenas
Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10957LOGO220202.

Otra vida de Oriol Tarrasón

por Tarrasón, Oriol | Tarrasón, Oriol [Texto original, Dirección de escena] | Xus, Cruz de la [Ayudante de escena] | Carrascal, Gabriel [Escenografía, Vestuario] | Ramos, Felipe [Iluminación] | Agut, Jordi, 1975- [Sonido] | Arjona, Beatriz [Intérprete] | Carvajal, Beatriz [Intérprete] | Castejón, Jesús, 1956- [Intérprete] | Gea, Juan [Intérprete] | Lazona [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Tiene setenta y cuatro años y se llama Marta. Pero a ella nunca le gustó ese nombre. A partir de hoy se llamará Solange. Decidida a cambiar de vida se dispone a convencer a Ernesto y Mateo, sus viejos y apáticos amigos, de que a los tres todavía les queda mucho por vivir. Las ganas de Solange por empezar una nueva vida acabará provocando un montón de situaciones absurdas y divertidas que transformará a nuestros protagonistas para siempre. Pero empezar otra vida no será tan fácil como ella cree. Cuando un bebé a pesar de sus esfuerzos no consigue expresar lo que quiere y gatea lento y vacilante, nos provoca admiración, risa y una paciencia infinita. Pero cuando uno de nuestros abuelos arrastra los pies con esfuerzo por el pasillo de casa y se le olvidan las palabras, esa paciencia infinita se convierte en desazón. Vivimos en un mundo fascinado por la juventud pues es descarada, arrogante, vital, bella y sin arrugas. Cuando decidí escribir esta obra quise dar esa personalidad descarada, arrogante y vital a nuestro trío protagonista y me salió una comedia sobre la amistad y las ganas de vivir. Otra vida está dedicada a mi abuela Consol que igual que la protagonista de la obra a los 70 años decidió llamarse Solange. Estoy seguro de que si Solange pudiera volver a sentarse en la platea del teatro se reiría en silencio y con la boca cerrada para esconder la dentadura postiza como hacía cuando venían mis amigos a comer a casa
Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10958LOGO220323.

Figuras : entrevistas de teatro

por Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [entidad responsable].

Tipo de material: Recurso continuo Recurso continuo; Formato: disponible en línea remoto; Tipo de descriptor de recurso continuo: periódico Detalles de publicación: [Madrid] INAEM, Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música 2016-Acceso en línea: Acceso electrónico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: PP Figuras.

Teatro español contemporáneo : antología [coordinador de este volumen, César Oliva]

por Oliva, César, 1945-.

Series Teatro iberoamericano contemporáneo. Antologías Tipo de material: Texto Texto; Formato: impreso Detalles de publicación: México DF: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Tercer Gran Festival de la Ciudad de México Ministerio de Cultura; Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Centro de Documentación Teatral: Sociedad Estatal Quinto Centenario, 1992Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: LO575.

Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas, 2009-2018

Tipo de material: Texto Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: No es ficción Idioma: Español, Inglés Lenguaje original: Español Editor: [Madrid] Gobierno de España, Ministerio de Cultura y Deporte, INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, [2018]Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 15000.

La regenta : ópera en tres actos Música, María Luisa Manchado ; Libreto, Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós, basado en la novela homónima de Leopoldo Alas, Clarín

por Manchado Torres, María Luisa, 1956- | Manchado Torres, María Luisa, 1956- [Música] | Valcárcel, Amelia, 1950- [Autor] | Francés, Jordi [Dirección Musical] | Lluch, Bárbara [Dirección de escena] | Miró, María [Intérprete] | Oller, David [Intérprete, Cantante] | Esteve, Vicenç [Intérprete, Cantante] | Díaz, Cristian [Intérprete, Cantante] | García López, Pablo [Intérprete, Cantante] | Rey-Joly, María [Intérprete, Cantante] | Gomà, Anna [Intérprete, Cantante] | Vila, Laura [Intérprete, Cantante] | Díaz, Gabriel [Intérprete, Cantante] | Peluffo Valentini, Clara [Figurinismo] | Vila i Casañas, Josep [Dirección de coro] | Teatro Real (Madrid) [Producción] | Teatro Español (Madrid) [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Editor: Madrid : INAEM 2023Resumen: La Regenta es una historia sobre pasiones, odios, celos y obsesiones que retrata la sociedad española de la época. Ana Ozores, casada con Víctor Quintanar en un matrimonio de conveniencia, tiene una vida solitaria y aburrida, lo que la hace refugiarse en el misticismo. Su confesor, Fermín de Pas, se enamora de ella, pero no es el único, ya que Álvaro Mesía también se convertirá en su amante. Un conflicto amoroso que lleva a la joven a ser rechazada por Vetusta, una ciudad atrapada en las tradiciones del pasado. Después de más de un centenar de años, este texto cumbre de Leopoldo Alas “Clarín” se ha hecho un hueco en el repertorio de ópera y se estrena por primera vez gracias a una nueva colaboración entre el Teatro Real y el Teatro Español
Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10496LOGO231024.

Fedra/ Dirección y coreografía, Javier Latorre; música: Enrique Morente

por Latorre, Javier, 1963- [Director, Coreografo] | Morente, Enrique, 1942-2010 [Compositor].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación Madrid Unidad de Audiovisuales del Centro de Tecnología del Espectáculo, INAEM 2009Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Signatura topográfica: DVD (D) - 1051.

La voluntad de creer de Pablo Messiez.

por Messiez, Pablo, 1974- | Messiez, Pablo, 1974- [Autoría, Dirección de escena] | Patiño, Javier L [Ayudante de dirección] | Glaenzel, Max [Escenografía] | Molano, Cecilia [Vestuario] | Marquerie, Carlos, 1954- [Iluminación] | Fantini, Marina [Intérprete] | Gaviño, Carlota [Intérprete] | Hernando, Rebeca [Intérprete] | Rodríguez, José Juan [Intérprete] | Rodríguez-Claro, Íñigo [Intérprete] | Urroz, Mikele [Intérprete] | Buxman Producciones [Producción] | Teatro Español (Madrid) [Producción].

Tipo de material: Película Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2022Resumen: La voluntad de creer, ganadora del Premio Max 2023 a mejor espectáculo de teatro. En la transcripción del juicio a Juana de Arco, cuando le preguntan cómo sabía que era la voz de San Miguel la que escuchaba, contesta: “−Porque tenía voz de ángel. −¿Cómo sabe usted que era una voz de ángel? −Porque tuve la voluntad de creerlo.” Desde que leí esta última frase, me acompaña como una definición posible del teatro y también como una obsesión. ¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? Después de dedicarnos a escuchar canciones para la creación de nuestra última obra, pondremos ahora nuestra atención en la creencia. Para esto, trabajaremos a partir de la película Ordet, de Dreyer, que termina con una de las escenas más bellas y de verosímil más osado que yo he visto. En nuestra función, el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Como en Ordet, habrá muerte y resurrección. Y, sobre todo, el deseo de jugar con la percepción del espectador de modo que la propia función sea una puesta a prueba de su fe. Pablo Messiez
Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10497LOGO.

Páginas

Con tecnología Koha