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		¿Conoces a Arturo Ui? de Autoría: Bertolt Brecht. Adaptación: César Barló por Brecht, Bertolt, 1898-1956 [Autoría] \| Barló, César [Adaptación, Dirección escénica, Iluminación, Audiovisual] \| Ladrón de Guevara, Mercedes [Ayudante de dirección] \| Abarca, Karmen [Escenografía, Vestuario] \| Rascao, Bruno [Audiovisual] \| Alonso, Teresa [Intérprete] \| Ercolini, Diego [Intérprete] \| Núñez, Rafael, 1958- \| Ortega, David [Intérprete] \| Paiz, José Gonçalo [Intérprete] \| Ródenas, Javi [Intérprete] \| Sánchez Vílchez, Marina [Intérprete] \| Teatro Sala Mirador [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Conoces a Arturo Ui es un espectáculo que se inspira en la obra de Brecht que nos cuenta el ascenso de Hitler al poder entre los años 1929 y 1933. Aunque la historia del dictador nazi alemán se remonta a bastantes años antes y se desarrolla otros tantos después, como todo el mundo sabe, el germen de este texto es justo el momento en el que la acción de ascenso es determinante para el devenir del pueblo alemán, de Europa y del mundo entero. Bajo la premisa cómica-terrible del propio Brecht, planteamos una reflexión sobre cómo el poder se desarrolla históricamente a partir de la corrupción, la violencia y el miedo. A través de la fábula que plantea el autor alemán nos preguntamos cómo es posible que ochenta años después aún no hayamos aprendido nada; que, lejos de haber aprendido, esas tácticas de manipulación de masas y de tergiversación de la realidad sigan estando más presentes que nunca en nuestro día a día. De hecho, están tan presentes que es posible que dejamos de verlas y las asumimos como la normalidad de nuestra convivencia. Conoces a Arturo Ui en una propuesta escénica contemporánea donde seis actores plantean ciertas preguntas que siguen sin respuesta desde hace casi un siglo. Intentamos crear una llamada de atención ante esta situación en la que la sociedad está sumida. Las escenas de la puesta en escena van tomando forma a través de diferentes códigos: desde la comedia más absurda, el grotesco, el teatro documento, hasta el teatro político más crudo. Nos servimos de todas las armas con que la historia del teatro nos ha dotado para trasladar al público las diferentes situaciones escénicas que plantea el texto. La utilización de materiales teatro documento, así como vídeos de creación propia o circuitos de video cerrado en directo completan una puesta en escena dinámica y divertida. La compañía construye la fábula de Arturo Ui hasta que en un momento los propios actores se rebelan ante la narración y se desvelan las discusiones que en el proceso de ensayos se han dado. Un giro metateatral que aporta la visión contemporánea de lo que Brecht nos quiso trasladar con su texto. Los actores pasan de su rol de personaje a su entidad como actores, como personas de nuestra sociedad que se hacen las mismas preguntas que el público. El distanciamiento brechtiano aparece, de esta manera, nítido y la relación con el público es clara y sincera, creando así una experiencia teatral muy especial. Consideramos necesaria esta historia porque nos refleja un presente en el que los mecanismos de acceso al poder y de consolidación del mismo son herederos fieles del fascisimo alemán. Aquellos métodos están normalizados y legitimados por nuestra sociedad hoy en día y no los ponemos en causa. Por todo ello Conoces a Arturo Ui" Acceso en línea: Ficha Teatro Sala Mirador Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10672. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: clase magistral con Fabrice Murgia por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Director escénico]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Clase magistral con el director fabrice Murgia Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11448. Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: teaser por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Intérprete] \| Nkusi, Nancy. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Video promocional de la obra Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11449. Agregar al carrito (remover)
		¿Quién mató a Sherlock Holmes? de Autoría: Iván Macías y Félix Amador por Macías, Iván [Autoría] \| Amador, Félix [Autoría] \| Macías, Iván [Música, Dirección musical] \| Barrios, Federico [Coreografía, Movimiento] \| Sixto, José Luis [Dirección escénica] \| Calvo, María [Escenografía, Vestuario] \| Ramírez, Manolo [Iluminación] \| García, Miguel Ángel [Sonido] \| Domínguez, Aarón [Caracterización] \| Diges, Daniel [Intérprete-cantante] \| Val, Talía del [Intérprete-cantante] \| Ferrer, Enrique [Intérprete-cantante] \| Moreno, Josean [Intérprete-cantante] \| Portal, Enrique del [Intérprete-cantante] \| Möller, Julia [Intérprete-cantante] \| Teatro Gran Vía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Sherlock Holmes se enfrenta al caso más difícil de su carrera: investigar su propio asesinato. Enfrente, un anfitrión misterioso, unos invitados desconocidos y la siempre turbadora presencia de Irene Adler. Al final, descubrirá que resolver el caso y encontrar la verdad conlleva más riesgos que ignorarla. El Londres victoriano. Una noche cualquiera. Un misterioso personaje manda invitaciones a varios desconocidos. Cada nota dice: "Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse". A la hora fijada, llega a la mansión el Dr. Watson. Está nervioso. Es la primera vez que acude a un misterio sin Sherlock Holmes. Allí se reúne con Irene Norton, el profesor Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. Ninguno de ellos se conoce entre sí ni conoce al anfitrión, un personaje excéntrico y peculiar que les transmite una noticia inesperada: Sherlock Holmes va a ser asesinado... por uno de ellos. ¿Se trata de un juego? ¿Una conspiración? El anfitrión les ofrece una cantidad de dinero si permanecen en la mansión hasta la medianoche. Lo único que deben hacer es tomar unas copas... y descubrir si son asesinos o amigos de Sherlock Holmes. Cada personaje esconde sus propios secretos y muestra sus propias debilidades. La noche se complica. Hay un asesinato. Pero la víctima no es Sherlock... El detective acudirá para enfrentarse al misterio y a la turbadora presencia de Irene Adler, la única persona que consiguió escapar de él. Sherlock se enfrenta al caso más difícil de su carrera. Por primera vez, tiene dudas sobre si será capaz de resolver el misterio. ¿Quién será su asesino? El desafío es encontrar la verdad; pero, a veces, encontrar la verdad es un riesgo más grande que la propia ignorancia. Junto a su inseparable doctor Watson, Sherlock Holmes se enfrenta, quizás, a su última aventura" Acceso en línea: Ficha Grupo Smedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10691. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora de Autoría: Christiane Jatahy por Jatahy, Christiane [Autoría] \| Jatahy, Christiane [Dirección de la película] \| Ausloos, Benoit [Dirección escénica] \| Bourdon, Matthieu [Dirección de vídeo] \| Walgrave, Thomas [Escenografía, Iluminación] \| Lancelotti, Domenico [Música] \| Araújo, Vitor [Música] \| Fostier, Alex [Sonido] \| Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "¿Qué puede decirnos una ficción de hace 3000 años sobre el mundo que habitamos en la primera mitad del siglo XXI? Las historias de Ulises el guerrero, durante los diez años de viajes míticos para volver a casa después de la guerra de Troya; las de Penélope, la esposa, que defendía la patria Ítaca contra los invasores; las del hijo Telémaco, que se proponen encontrar a su padre perdido: ¿cómo se relaciona con los movimientos contemporáneos de personas que cruzan fronteras en busca de una tierra segura, un hogar? ¿O con aquellos, marginados por los poderes fácticos, para defender su hogar contra los invasores? O agora que demora es el segundo título de un díptico llamado Our Odyssey de la productora de teatro y de cine Christiane Jatahy, que trata estas cuestiones a partir de la épica de Homero. Profundiza en el desarrollo de un lenguaje que ha hecho que Jatahy se ganara un lugar al frente del teatro contemporáneo en todo el mundo: expone las líneas de tensión entre el cine y el teatro y sus conexiones con el pasado y con el presente, socavando las fronteras entre lo que es ficticio y lo que es real y desafiando la posición de los espectadores dentro de estas nuevas conexiones. O agora que demora lleva la investigación de Jatahy a un nuevo nivel, más allá de explorar de qué manera el cine puede aumentar, dramatúrgicamente y formalmente, nuestra experiencia teatral. Invierte los papeles de estos dos medios. O agora que demora es una película que solo consigue su máxima dimensión en diálogo con el teatro. Una película, rodada en Jenin, en Palestina; en campos de refugiados del Líbano y de Grecia; en la cosmópolis africana del centro de la ciudad de Johannesburgo; en una comunidad indígena que lucha por defender su tierra natal y su integridad en la selva amazónica, y en Río de Janeiro. El contexto de estos rodajes de películas puede ser documental, pero el alcance es definitivamente ficticio: los actores de estas comunidades se arman con los versos de Homero para hablar de sus realidades. Acontecen una sucesión, una multiplicación, una manifestación de Odiseos, de Penélopes y de Telémacos, y dibujan líneas rectas de los antiguos personajes griegos presentes en el teatro. Cada uno de nosotros, espectadores e intérpretes, hijos e hijas, madres y padres, con un presente, con una historia reciente o con un futuro próximo, de viajes y de transformaciones para asegurar el hogar, marcando nuestra genética. En O agora que demora nos embarcamos en un viaje guiado por una ficción de 3.000 años, pero siempre con el barro del ahora y la realidad que nos atrapa. Una película, una obra de teatro, que posiciona el público dentro de la ficción. Un encuentro que intenta descubrir las grietas de la pared, las puertas traseras que han quedado abiertas, y que plantea la pregunta: "¿cómo podemos romper el ciclo?" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10690. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora: trailer por Centro Dramático Nacional [Producción] \| Afonso, Manuela [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: trailer promocional de la obra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11422. Agregar al carrito (remover)
		Ambiente familiar (mínimo 2 noches) de Aitana Galán y Jesús Gómez Gutiérrez por Galán, Aitana \| Galán, Aitana [Dirección de escena] \| Gómez Gutiérrez, Jesús [Autor] \| Báñez, Manuel [Ayudante de dirección] \| Marta, Silvia de [Escenografía, Vestuario] \| Hernández Ramos, Pablo [Música, Sonido, Intérprete-músico] \| Sánchez Medel, Marta [Movimiento escénico] \| Pazos, Alfonso [iluminación, Vídeoescena] \| Andina, Marina [Intérprete] \| Kiraly, Agnes [Intérprete] \| Martignetti, María Filomena [Intérprete] \| Rochman, Mariano [Intérprete] \| Romo, Fernando, -2021 [Intérprete] \| Cabezas, Críspulo [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2020Resumen: "Anita, una joven turista norteuropea, se hospeda unos días en la habitación de una casa particular que ha alquilado a través de una conocida plataforma de internet. El devenir de la vida de sus anfitriones se integra así en la alegre despreocupación de sus días de vacaciones. Este es el punto de partida de Ambiente familiar (mínimo 2 noches), una comedia escrita en siete trancos que transcurre en el Madrid de hoy, donde el sol, las excursiones a lugares emblemáticos, el vino y la fiesta de un turismo masivo conviven con una población acuciada por la especulación inmobiliaria y los desahucios. Un personaje de Valle-Inclán, quizá el mejor de los madrileños nacidos en Galicia, afirma en La corte de los milagros que en Madrid no hay secretos; tampoco los hay en esta historia de causas dignas y hogares rotos en un país que tiene motivos extraordinarios para no perder el sentido del humor. Memoria, olvido, tiempo. El hilo de Ariadna se teje en los términos expresados por Antonio Machado: «ni el pasado ha muerto, ni está el mañana -ni el ayer- escrito», y así nació la obra que les presentamos, entre la Plaza Mayor de Madrid y la Plaza Mayor de Toledo, aferrada a leyendas y a hechos difícilmente discutibles. Para un turista, sus calles son lugares de diversión con fondos perfectos para hacerse fotos: llegan, pasean y se van, quizá notando la placa que en tal o cual fachada mencionaba el nombre de un autor, una batalla, un libro. Cuesta no verlas; los siglos han escrito mucho. Y abajo, donde la arquitectura se transforma en carne, quizá no vieran los cuerpos del ejército de desahuciados y excluidos que tienen por hogar esas mismas calles. Evidentemente, no nacieron allí. Algunos crecieron y vivieron en esos mismos edificios, reconvertidos en hostales, hoteles y, en la mayoría de los casos, huecos vacíos que tienen que estarlo porque, si no lo estuvieran, la oferta superaría a la demanda y hundiría los precios. De eso trata nuestra historia, que está lejos de haber terminado" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10650. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Amiga de Autoría: Irina Klouberskaya por Klouberskaya, Irina, 1946- [Autoría] \| Klouberskaya, Irina, 1946- [Dramaturgia, Dirección escénica, Escenografía, Coreografía] \| Pérez de Carrera, Eduardo [Escenografía, Iluminación] \| Juárez, Matilde \| Sosa, Antonio [Sonido, Audiovisual] \| Pérez Muñoz, Miguel \| Azcárate, Katarina de [Intérprete] \| Osuna, Rocío \| Teatro Tribueñe. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Quisiera redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor. Desde un fragmento de la vida de Marina Tsvetáyeva, una poetisa rusa, con dotes de genialidad, desde escribir el trazo del destino que puso a dos poetisas jóvenes una frente a otra, desde un surgir de encuentro apasionado, químico, físico e intelectual, que potenció de manera sublime la creación de las dos. A los poetas les pertenece esta capacidad extraordinaria de desvulgarizar la cotidianidad, emitir mensajes que elevan el destino del hombre, conduciéndonos al lenguaje de la sensibilidad sabiendo o sintiendo que sólo una sensibilidad desarrollada une a los seres humanos. Marina Tsvetáyeva y Sofía Parnok, han abierto un camino ante el eterno problema social de ocultar la libertad sensorial entre personas del mismo sexo, una posibilidad de encuentro desde la sensibilidad rompiendo las fronteras entre lo físico y lo espiritual, entendiendo que en el ser humano la relación sexual no es un acto intrascendente sino un camino hacia el amor. Irina Kouberskaya" Acceso en línea: Ficha Teatro Tribueñe Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10662. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Benamor: ensayos por Teatro de la Zarzuela [Produccion] \| Goikoetxea, Vanessa [Intérprete] \| Urbieta-Vega, Miren [Intérprete ] \| García, Carol [Intérprete] \| Faus, Cristina [Intérprete] \| Palazón, Irene [Intérprete] \| Font, Amelia [Intérprete] \| Viana, Enrique [Intérprete] \| Castillo, Damián del [Intérprete] \| San Martín, César [Intérprete] \| Bullón, Gerardo [Intérprete] \| López, Gerardo [Intérprete] \| Sánchez, Francisco J [Intérprete] \| Sánchez, Emilio [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: Ensayos del espectáculo Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11486. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Agregar al carrito (remover)
		Benamor: trailer por Teatro de la Zarzuela [Produccion] \| Goikoetxea, Vanessa [Intérprete] \| Urbieta-Vega, Miren [Intérprete ] \| García, Carol [Intérprete] \| Faus, Cristina [Intérprete] \| Palazón, Irene [Intérprete] \| Font, Amelia [Intérprete] \| Viana, Enrique [Intérprete] \| Castillo, Damián del [Intérprete] \| San Martín, César [Intérprete] \| Bullón, Gerardo [Intérprete] \| López, Gerardo [Intérprete] \| Sánchez, Francisco J [Intérprete] \| Sánchez, Emilio [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: Video promocional de la obra Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11485. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Agregar al carrito (remover)
		Amoratados de Autoría: Víctor Salinas por Salinas, Víctor [Autoría] \| Sáinz, Pablo [Dirección escénica] \| Velázquez, Jorge [Dirección escénica] \| Olivares, Miguel Ángel [Intérprete] \| Corbacho, Adrián [Intérprete] \| Navarro, Clara [Intérprete] \| Guarch, Tiffani [Intérprete] \| Panadero, Adrián [Intérprete] \| Teatro La Encina [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Escrita por Victor Salinas y dirigida en su versión madrileña por Pablo Dávila y Jorge Velázquez, AMORatados vuelve con una nueva temporada después de haber colgado el cartel de "localidades agotadas" por más de siete meses consecutivos. Una dinámica comedia de humor negro con tintes de drama y farsa, en donde cuatro actores, a través de veintiocho personajes, nos llevan a cuestionarnos ¿QUÉ ES EL AMOR?, mientras nos hacen reflejarnos en una sociedad en la que hoy en día, solemos etiquetar a la gente sin realmente conocerla. Una invitación a reírnos de nosotros mismos. AMORatados se presentó con gran éxito en México durante más de tres años. También se ha presentado en Colombia y en Chicago la versión en inglés LOVEknots" Acceso en línea: Ficha Teatro La Encina Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10626. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Andanzas y entremeses de Juan Rana de Autoría: Pedro Calderón de la Barca y Agustín Moreto. Adaptación: Álvaro Tato por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 [Autoría] \| Moreto, Agustín, 1618-1669 [Autoría] \| Tato, Álvaro, 1978- [Adaptación] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Dir. Escen.] \| Magdalena, Miguel [Dirección musical, Intérprete] \| González, Carolina [Escenografía] \| Sarabia, Tatiana de [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Gandulfo, Eduardo [Sonido] \| Cañas, Juan [Intérprete] \| Echevarría, Íñigo, 1975- [Intérprete] \| García, Fran [Intérprete] \| Rovalher, Daniel, 1979- [Intérprete] \| Teatro de la Comedia (Madrid)‏ [Producción] \| El colectivo [Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Ponernos frente a la figura de Juan Rana es enfrentar y reconstruir el imaginario de lo que pudo haber sido la vida y la carrera de uno de los más importantes actores cómicos del Siglo de Oro. Con Ron Lalá queremos ir algo más allá de la mera recreación de esas piezas. Realizar, claro, un trabajo de rescate e investigación de la mayoría de ellas y un homenaje a un actor casi olvidado en estos tiempos. Pero también preguntarnos sobre la risa, sobre el humor. Preguntarnos y preguntar qué sucedería si no pudiéramos reírnos de nosotros y de las cosas de la vida que nos pasan. Sobre la corrección política y esta especie de ofensa social que flota en el aire en estos tiempos que corren. Juan Rana es enjuiciado y a través de él son enjuiciados el humor y la risa. ¿Cuál será el veredicto? ¿Seremos capaces como sociedad de no perder la capacidad de reírnos? ¿Dónde está el límite del humor y de la risa? ¿Existe el humor en sí o solo existe a través del cerebro que descifra una situación? Del mismo modo que entender una metáfora, que significa traslado, es la prueba de que un cerebro es capaz de pensar, el humor pone en relieve las cosas que una sociedad ha resuelto o no según la capacidad para poder reírnos de ellas. Este es el planteamiento. Un espectáculo basado en las obras breves en que aparece el personaje de Juan Rana. Un homenaje y un rescate de Ron Lalá a la figura de un hombre que fue capaz de reírse hasta el final, Cosme Pérez, alias Juan Rana, que acabó sus días en la calle Cantarranas de Madrid" Acceso en línea: Ficha Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10628. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antoine de Ignasi Vidal por Vidal, Ignasi, 1973- [Autoría] \| Vidal, Ignasi [Dirección escénica] \| Álvarez, Juan Manuel [Música, Intérprete] \| López, Miguel [Dirección musical] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| López García, Manuel [Vestuario] \| Botindari, Mariano [Coreografía] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Cruz, Aida de la [Intérprete] \| Calero, Lorena [Intérprete] \| Dachs, Ana [Intérprete] \| Massán, Víctor [Intérprete] \| Miralles, Vicenç [Intérprete] \| Moncada, Paula [Intérprete] \| Vázquez, Alberto, 1964- [Intérprete] \| Godino, Javier [Intérprete] \| Ramiro, Jordi [Intérprete-músico] \| Cascán, Julio [Intérprete-músico] \| Aliana, Marc [Intérprete-músico] \| Patchenko, Alexander [Intérprete-músico] \| Teatro Gran Vía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Antoine, la increíble historia jamás contada del creador de El Principito. Un espectáculo de gran formato del que muchos saldrán sorprendidos y emocionados, escrito y dirigido por Ignasi Vidal y composición musical e interpretación de Shuarma de Elefantes. Una obra de teatro musical de Saint-Exupéry, un gran hombre que veía el mundo con los ojos de un niño. Porque, como decía él, lo esencial es invisible a los ojos" Acceso en línea: Ficha Grupo Smedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10692. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antropoceno de Autoría: Thaddeus Phillips por Phillips, Thaddeus \| Phillips, Thaddeus [Dirección escénica, Escenografía] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía, Proyecciones] \| Chaidemenaki, Eleni [Vestuario] \| Martínez-Careaga Gómez, Fernando [Música] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Acosta, Silvia [Intérprete ] \| Cortázar, Julio, 1972- [Intérprete] \| Humenyuk, Kateryna [Intérprete] \| Ramos, Almudena [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Con "antropoceno" (del griego "anthropos", humano, y "kainos" , nuevo o reciente), nos referimos a nuestra época actual, en la que la tierra está cambiando aceleradamente a causa de la actividad humana. En el marco de nuestro 25º aniversario, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips creó para La Abadía Antropoceno, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo, bello y cómico, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria. De alguna manera el espectáculo contenía elementos que han ocurrido poco después, en este año pandémico. Al retomar la obra era oportuno reforzar este aspecto visionario y adaptar la pieza al momento de hoy. De ahí que el espectáculo se ha metamorfoseado. Todo ello contado de la mano de cuatro intérpretes: Silvia Acosta, Julio Cortázar, Kateryna Humenyuk y Almudena Ramos, que en un espacio dominado por un gran domo -una escenografía minimalista que recrea la Tierra como obra de arte- van interpretando a los protagonistas: una escritora que lucha por escribir sobre el fin del mundo; su madre, que vive sola y es casi ciega pero lo ve todo; un taxista que tiene una emisora de radio pirata a altas horas de la noche; y una joven que vive en el año 2057. La historia de estos personajes se cuenta a través de un dispositivo escénico ingenioso que combina el uso de imágenes de escala operística con la intimidad de una película para crear una obra teatral que se desarrolla durante el año sorprendentemente transformador de 2020 a 2021. Intentando hacer una toma de conciencia de nuestras contradicciones a la hora de hacer frente a esta emergencia planetaria, Thaddeus Philips se sumerge en un proceso de creación escénica que bucea alrededor de la pregunta:¿Cómo podemos transformarnos y cómo nos transformaremos para sobrevivir a lo que está por venir? Thaddeus Phillips es un hombre de teatro, director, diseñador y actor norteamericano, afincado en entre Colombia y Colorado. Presentó en España varios espectáculos propios, como El conquistador, 17 Fronteras. En La Abadía acogimos en 2018 Ankomsten (Avistamiento, con la compañía sueca Teateri), que nos motivó a encargarle un proyecto de creación. Esta temporada presentamos también su pieza de #TeatroConfinado Zoo Motel" Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10625. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Armazenados de Autoría: David Desola. Dirección: Flávio Hamilton por Desola, David, 1971- [Autoría] \| Hamilton, Flávio [Dirección] \| Carvalho, Pedro [Intérprete] \| Núñez, Jimmy [Intérprete] \| Centro Cultural Paco Rabal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Producción de Teatro Art'Imagem, una de las compañías con mayor trayectoria de Portugal, a partir del texto del reconocido dramaturgo catalán David Desola. Armazenados parte de la idea de que en un almacén vacío nada es más legítimo que pensar que el stock son los propios empleados. Y cuando los trabajadores son relegados a la condición de mercancía, nos enfrentamos a una perversión evidente: sobre ellos gobiernan las leyes del mercado en lugar de las leyes laborales. Armazenados nos interpela desde la maquinalización que imponen ciertas rutinas laborales y cómo esa maquinalización doma y despersonaliza, cómo nos encoje y achica" Acceso en línea: Ficha Comunidad de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10679. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		As One de Autoría: Laura Kaminsky por Kaminsky, Laura, 1956- [Autoría] \| Kaminsky, Laura [Música] \| Eguilior, Marta [Dirección escénica, Escenografía] \| Calvo Tapia, Carlos [Dirección musical] \| Rubio, Ruth, 1989- \| Requeijo, Alejandra [Escenografía] \| Calvo, Rebeca [Vestuario, Caracterización] \| Bernués, David [Iluminación, Vídeoescena] \| Olabarria-Smith, Inés [Intérprete] \| Sánchez-Ramos, Enrique [Intérprete] \| Nieves, Alfonso [Cuarteto] \| Rapoport, Yuri [Cuarteto] \| Juárez, Isabel [Cuarteto] \| Celestino Chico, Irene [Cuarteto] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "As One es una ópera de cámara en la que dos voces, Hanna Antes - Before (barítono) y Hanna Después - After (mezzo-soprano), comparten la parte de un único protagonista transgénero. Quince canciones comprenden la narrativa en tres partes; con empatía y humor, recorren las experiencias de Hannah desde su juventud en una pequeña ciudad hasta sus años universitarios en la costa oeste y, finalmente, a Noruega, donde se sorprende de lo que aprende sobre sí misma. As One es una pieza sobre el autodescubrimiento y la búsqueda de la verdadera felicidad, presentada a través de la visión de Hannah, un ser humano autocrítico, a veces absorto en sí mismo, divertido, inteligente y que necesita respuestas. Hannah es transgénero, y esta ópera es su propia odisea desde la juventud hasta la edad adulta. Es una historia humana universal y, por ello, solamente deseo que con esta ópera el público aprenda que todos debemos ser fieles a nosotros mismos. Aceptar la verdad requiere valor, y buscar esa verdad no está exento de desafíos profundos. Y los desafíos que enfrentan las personas transgénero, en un mundo que por lo general no les acepta, lleno de ignorancia y odio, son aún más extremos. La ópera cuenta historias. Necesitamos de historias que nos unan como seres humanos en una experiencia compartida y, con la música y las palabras, esa experiencia llega a ser trascendente y transformadora. As One florece en una nueva época dorada para la ópera en la que necesitamos plasmar historias reales, historias veraces y concienciar al mundo sobre la diversidad, la libertad y la búsqueda de uno mismo" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10642. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los asquerosos de Autoría: Jordi Galcerán y Jaume Buixó por Galcerán, Jordi, 1964- [Autoría] \| Buixó, Jaume [Autoría] \| Serrano, David [Dirección escénica] \| Meloni, Alessio [Escenografía, Vestuario] \| Malla, Miguel, 1964- [Mus.] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación] \| Rellán, Miguel [Intérprete] \| Rosa, Secun de la [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Manuel ha herido a un policía y se ha dado a la fuga, refugiándose en casa de su tío. No sabe el alcance de la lesión pero su tío le aconseja que desaparezca: sea cual sea la gravedad, darán con él y pasará un largo tiempo en la cárcel. Manuel no tiene otra opción que escapar aprovechando la noche y se refugia en un pueblo perdido y abandonado, un pueblo al que ambos deciden llamar Zarzahuriel. Allí, a pesar de no contar con casi nada y subsistir de milagro, Manuel descubre su vida chula. Solo tiene contacto telefónico con su tío, que le ayuda en lo que puede desde la distancia. La paz, la tranquilidad y la libertad que Manuel respira en Zarzahuriel no le hacen echar en falta nada, al contrario, su precariedad es lo que le acerca, hasta casi tocarla, a la felicidad. Y esto es así hasta que una familia urbanita, los mochufas, como él los llama, decide disfrutar la vida rural y adquiere y se instala en otra de las casas abandonadas de Zarzahuriel. Esta convivencia inesperada trastocará la existencia de Manuel y ensuciará para siempre su paraíso. La adaptación teatral de la novela de Santiago Lorenzo recoge toda la aventura a través de la mirada de los dos hombres, Manuel y su tío. Cada cual desde su espacio van viviendo juntos los distintos estadios por los que pasa la vida de Manuel, separados por la distancia pero unidos en escena como si estuvieran en un mismo lugar: el miedo inicial a perder la libertad, el descubrimiento de la felicidad de la vida solitaria y precaria, la ridícula facha de los mochufas domingueros ensuciando su paraíso, la vuelta a la ciudad y el final definitivo a la búsqueda de la libertad absoluta. Todo ello a través del castellano radical e inclasificable de Santiago Lorenzo, que dota a la historia de un sentido del humor que es, simplemente, distinto a lo que conocemos" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10687. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Atentado de Autoría: Félix Estaire por Estaire, Félix, 1976- [Autoría] \| Cruz, Xus de la [Dirección escénica] \| Estaire, Félix, 1976- [Dirección escénica] \| Fuentes, Gabriel, 1980- [Ayudante de dirección] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Actif, Vanessa [Figurinista] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Morales, María [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Acaba de producirse un atentado en un importante museo del corazón de Europa. Marc y Helen han salido casi ilesos y se han escondido en un cuarto de limpieza. ¿Qué hacer para sobrevivir? ¿Cómo reaccionar? ¿Habrán muerto las personas que venían con ellos? ¿Hasta cuándo deben permanecer encerrados?" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10612. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Atocha, el revés de la luz de Autoría: Javier Durán Pérez por Durán Pérez, Javier [Autoría] \| Durán Pérez, Javier [Dirección escénica] \| Ramón, Eva [Escenografía] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Cantizani, Ángel [Iluminación] \| Arraiza, Frantxa [Intérprete] \| Baeza, Fátima [Intérprete] \| Noval, Alfredo [Intérprete] \| Heras, Luis [Intérprete] \| Laseca, Nacho [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "«La Matanza de Atocha, 40 años después» Alejandro Ruiz-Huerta es el único de los abogados de Atocha que sufrió el atentado y queda vivo para contarlo a día de hoy. Cuando se sienta a escribir sus memorias, es incapaz de narrar el fatídico día. Para retrasar el momento de enfrentarse a ello, comienza el relato por su época universitaria y va dando saltos por diferentes etapas que componen un retrato doble: el de una persona que luchó por sus ideas hasta las últimas consecuencias y el de un período fundamental para comprender nuestra historia reciente" Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10689. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La balada de Caperucita de Autoría: Federico García Lorca por García Lorca, Federico, 1898-1936 [Autoría] \| Kouberskaya, Irina [Dirección escénica] \| Donaire, Manuela [Intérprete] \| Moreno, Ana [Intérprete] \| Taller La niña Pintá [Vestuario] \| Teatro Tribueñe. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "La balada de Caperucita es un proyecto escénico creado a partir del poema del mismo nombre compuesto por Federico García Lorca. El escenario acoge y armoniza un mosaico de recursos: la interpretación, la danza, la proyección de escenas cinematográficas, la música. El ancestral cuento o mito de Caperucita ha sido transformado por el poeta en una suerte de "Divina comedia" en la que la niña recorre distintas estancias de la mente y el espíritu pobladas de seres mitológicos. Héroes, dioses, diablos, hombres justos, santos olvidados en desvanes, van a aparecer en el escenario mientras la niña traza su camino. La abuela y el lobo llevan la parte de acompañamiento musical. Una de las obras más desconocidas de Federico García Lorca, La balada de Caperucita plantea un viaje desde la aparente realidad hacia el misterio del ser humano. Tierra y cielo son los escenarios de esta farsa poética que confirma con infinita belleza la pertenencia del hombre al universo. La directora, Irina Kouberskaya, ha encontrado una lectura de la historia que favorece la unión de todos los conceptos del poema de una forma armoniosa, y explica: la niña se pierde entre las bambalinas del teatro por la noche, la vida de teatro tiene todos los componentes necesarios, atrezzos, escenografía, vestimentas que en la fantasía de la niña van a representar la tierra y el cielo. El teatro de noche es el cuerpo que respira vive y se desespera en su soledad, necesitando la acción. Para saber tu cuento dulce que nunca oyes, para tener secretos de inocencia serena, y entender lo que dicen profetas ruiseñores, Porque tienes el alma más perfecta que existe. - ¿Qué es el alma? - Unas flores que tienes escondidas debajo de la carne. - Agua, son bonitas. - Son auroras sin noches" Acceso en línea: Ficha Teatro Tribueñe Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10698. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		¿Conoces a Arturo Ui? de Autoría: Bertolt Brecht. Adaptación: César Barló por Brecht, Bertolt, 1898-1956 [Autoría] \| Barló, César [Adaptación, Dirección escénica, Iluminación, Audiovisual] \| Ladrón de Guevara, Mercedes [Ayudante de dirección] \| Abarca, Karmen [Escenografía, Vestuario] \| Rascao, Bruno [Audiovisual] \| Alonso, Teresa [Intérprete] \| Ercolini, Diego [Intérprete] \| Núñez, Rafael, 1958- \| Ortega, David [Intérprete] \| Paiz, José Gonçalo [Intérprete] \| Ródenas, Javi [Intérprete] \| Sánchez Vílchez, Marina [Intérprete] \| Teatro Sala Mirador [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Conoces a Arturo Ui es un espectáculo que se inspira en la obra de Brecht que nos cuenta el ascenso de Hitler al poder entre los años 1929 y 1933. Aunque la historia del dictador nazi alemán se remonta a bastantes años antes y se desarrolla otros tantos después, como todo el mundo sabe, el germen de este texto es justo el momento en el que la acción de ascenso es determinante para el devenir del pueblo alemán, de Europa y del mundo entero. Bajo la premisa cómica-terrible del propio Brecht, planteamos una reflexión sobre cómo el poder se desarrolla históricamente a partir de la corrupción, la violencia y el miedo. A través de la fábula que plantea el autor alemán nos preguntamos cómo es posible que ochenta años después aún no hayamos aprendido nada; que, lejos de haber aprendido, esas tácticas de manipulación de masas y de tergiversación de la realidad sigan estando más presentes que nunca en nuestro día a día. De hecho, están tan presentes que es posible que dejamos de verlas y las asumimos como la normalidad de nuestra convivencia. Conoces a Arturo Ui en una propuesta escénica contemporánea donde seis actores plantean ciertas preguntas que siguen sin respuesta desde hace casi un siglo. Intentamos crear una llamada de atención ante esta situación en la que la sociedad está sumida. Las escenas de la puesta en escena van tomando forma a través de diferentes códigos: desde la comedia más absurda, el grotesco, el teatro documento, hasta el teatro político más crudo. Nos servimos de todas las armas con que la historia del teatro nos ha dotado para trasladar al público las diferentes situaciones escénicas que plantea el texto. La utilización de materiales teatro documento, así como vídeos de creación propia o circuitos de video cerrado en directo completan una puesta en escena dinámica y divertida. La compañía construye la fábula de Arturo Ui hasta que en un momento los propios actores se rebelan ante la narración y se desvelan las discusiones que en el proceso de ensayos se han dado. Un giro metateatral que aporta la visión contemporánea de lo que Brecht nos quiso trasladar con su texto. Los actores pasan de su rol de personaje a su entidad como actores, como personas de nuestra sociedad que se hacen las mismas preguntas que el público. El distanciamiento brechtiano aparece, de esta manera, nítido y la relación con el público es clara y sincera, creando así una experiencia teatral muy especial. Consideramos necesaria esta historia porque nos refleja un presente en el que los mecanismos de acceso al poder y de consolidación del mismo son herederos fieles del fascisimo alemán. Aquellos métodos están normalizados y legitimados por nuestra sociedad hoy en día y no los ponemos en causa. Por todo ello Conoces a Arturo Ui" Acceso en línea: Ficha Teatro Sala Mirador Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10672. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: clase magistral con Fabrice Murgia por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Director escénico]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Clase magistral con el director fabrice Murgia Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11448. Agregar al carrito (remover)
		La última noche del mundo: teaser por [Centro Dramático Nacional] \| Murgia, Fabrice [Intérprete] \| Nkusi, Nancy. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Video promocional de la obra Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11449. Agregar al carrito (remover)
		¿Quién mató a Sherlock Holmes? de Autoría: Iván Macías y Félix Amador por Macías, Iván [Autoría] \| Amador, Félix [Autoría] \| Macías, Iván [Música, Dirección musical] \| Barrios, Federico [Coreografía, Movimiento] \| Sixto, José Luis [Dirección escénica] \| Calvo, María [Escenografía, Vestuario] \| Ramírez, Manolo [Iluminación] \| García, Miguel Ángel [Sonido] \| Domínguez, Aarón [Caracterización] \| Diges, Daniel [Intérprete-cantante] \| Val, Talía del [Intérprete-cantante] \| Ferrer, Enrique [Intérprete-cantante] \| Moreno, Josean [Intérprete-cantante] \| Portal, Enrique del [Intérprete-cantante] \| Möller, Julia [Intérprete-cantante] \| Teatro Gran Vía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Sherlock Holmes se enfrenta al caso más difícil de su carrera: investigar su propio asesinato. Enfrente, un anfitrión misterioso, unos invitados desconocidos y la siempre turbadora presencia de Irene Adler. Al final, descubrirá que resolver el caso y encontrar la verdad conlleva más riesgos que ignorarla. El Londres victoriano. Una noche cualquiera. Un misterioso personaje manda invitaciones a varios desconocidos. Cada nota dice: "Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse". A la hora fijada, llega a la mansión el Dr. Watson. Está nervioso. Es la primera vez que acude a un misterio sin Sherlock Holmes. Allí se reúne con Irene Norton, el profesor Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. Ninguno de ellos se conoce entre sí ni conoce al anfitrión, un personaje excéntrico y peculiar que les transmite una noticia inesperada: Sherlock Holmes va a ser asesinado... por uno de ellos. ¿Se trata de un juego? ¿Una conspiración? El anfitrión les ofrece una cantidad de dinero si permanecen en la mansión hasta la medianoche. Lo único que deben hacer es tomar unas copas... y descubrir si son asesinos o amigos de Sherlock Holmes. Cada personaje esconde sus propios secretos y muestra sus propias debilidades. La noche se complica. Hay un asesinato. Pero la víctima no es Sherlock... El detective acudirá para enfrentarse al misterio y a la turbadora presencia de Irene Adler, la única persona que consiguió escapar de él. Sherlock se enfrenta al caso más difícil de su carrera. Por primera vez, tiene dudas sobre si será capaz de resolver el misterio. ¿Quién será su asesino? El desafío es encontrar la verdad; pero, a veces, encontrar la verdad es un riesgo más grande que la propia ignorancia. Junto a su inseparable doctor Watson, Sherlock Holmes se enfrenta, quizás, a su última aventura" Acceso en línea: Ficha Grupo Smedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10691. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora de Autoría: Christiane Jatahy por Jatahy, Christiane [Autoría] \| Jatahy, Christiane [Dirección de la película] \| Ausloos, Benoit [Dirección escénica] \| Bourdon, Matthieu [Dirección de vídeo] \| Walgrave, Thomas [Escenografía, Iluminación] \| Lancelotti, Domenico [Música] \| Araújo, Vitor [Música] \| Fostier, Alex [Sonido] \| Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "¿Qué puede decirnos una ficción de hace 3000 años sobre el mundo que habitamos en la primera mitad del siglo XXI? Las historias de Ulises el guerrero, durante los diez años de viajes míticos para volver a casa después de la guerra de Troya; las de Penélope, la esposa, que defendía la patria Ítaca contra los invasores; las del hijo Telémaco, que se proponen encontrar a su padre perdido: ¿cómo se relaciona con los movimientos contemporáneos de personas que cruzan fronteras en busca de una tierra segura, un hogar? ¿O con aquellos, marginados por los poderes fácticos, para defender su hogar contra los invasores? O agora que demora es el segundo título de un díptico llamado Our Odyssey de la productora de teatro y de cine Christiane Jatahy, que trata estas cuestiones a partir de la épica de Homero. Profundiza en el desarrollo de un lenguaje que ha hecho que Jatahy se ganara un lugar al frente del teatro contemporáneo en todo el mundo: expone las líneas de tensión entre el cine y el teatro y sus conexiones con el pasado y con el presente, socavando las fronteras entre lo que es ficticio y lo que es real y desafiando la posición de los espectadores dentro de estas nuevas conexiones. O agora que demora lleva la investigación de Jatahy a un nuevo nivel, más allá de explorar de qué manera el cine puede aumentar, dramatúrgicamente y formalmente, nuestra experiencia teatral. Invierte los papeles de estos dos medios. O agora que demora es una película que solo consigue su máxima dimensión en diálogo con el teatro. Una película, rodada en Jenin, en Palestina; en campos de refugiados del Líbano y de Grecia; en la cosmópolis africana del centro de la ciudad de Johannesburgo; en una comunidad indígena que lucha por defender su tierra natal y su integridad en la selva amazónica, y en Río de Janeiro. El contexto de estos rodajes de películas puede ser documental, pero el alcance es definitivamente ficticio: los actores de estas comunidades se arman con los versos de Homero para hablar de sus realidades. Acontecen una sucesión, una multiplicación, una manifestación de Odiseos, de Penélopes y de Telémacos, y dibujan líneas rectas de los antiguos personajes griegos presentes en el teatro. Cada uno de nosotros, espectadores e intérpretes, hijos e hijas, madres y padres, con un presente, con una historia reciente o con un futuro próximo, de viajes y de transformaciones para asegurar el hogar, marcando nuestra genética. En O agora que demora nos embarcamos en un viaje guiado por una ficción de 3.000 años, pero siempre con el barro del ahora y la realidad que nos atrapa. Una película, una obra de teatro, que posiciona el público dentro de la ficción. Un encuentro que intenta descubrir las grietas de la pared, las puertas traseras que han quedado abiertas, y que plantea la pregunta: "¿cómo podemos romper el ciclo?" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10690. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		O agora que demora: trailer por Centro Dramático Nacional [Producción] \| Afonso, Manuela [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: trailer promocional de la obra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11422. Agregar al carrito (remover)
		Ambiente familiar (mínimo 2 noches) de Aitana Galán y Jesús Gómez Gutiérrez por Galán, Aitana \| Galán, Aitana [Dirección de escena] \| Gómez Gutiérrez, Jesús [Autor] \| Báñez, Manuel [Ayudante de dirección] \| Marta, Silvia de [Escenografía, Vestuario] \| Hernández Ramos, Pablo [Música, Sonido, Intérprete-músico] \| Sánchez Medel, Marta [Movimiento escénico] \| Pazos, Alfonso [iluminación, Vídeoescena] \| Andina, Marina [Intérprete] \| Kiraly, Agnes [Intérprete] \| Martignetti, María Filomena [Intérprete] \| Rochman, Mariano [Intérprete] \| Romo, Fernando, -2021 [Intérprete] \| Cabezas, Críspulo [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2020Resumen: "Anita, una joven turista norteuropea, se hospeda unos días en la habitación de una casa particular que ha alquilado a través de una conocida plataforma de internet. El devenir de la vida de sus anfitriones se integra así en la alegre despreocupación de sus días de vacaciones. Este es el punto de partida de Ambiente familiar (mínimo 2 noches), una comedia escrita en siete trancos que transcurre en el Madrid de hoy, donde el sol, las excursiones a lugares emblemáticos, el vino y la fiesta de un turismo masivo conviven con una población acuciada por la especulación inmobiliaria y los desahucios. Un personaje de Valle-Inclán, quizá el mejor de los madrileños nacidos en Galicia, afirma en La corte de los milagros que en Madrid no hay secretos; tampoco los hay en esta historia de causas dignas y hogares rotos en un país que tiene motivos extraordinarios para no perder el sentido del humor. Memoria, olvido, tiempo. El hilo de Ariadna se teje en los términos expresados por Antonio Machado: «ni el pasado ha muerto, ni está el mañana -ni el ayer- escrito», y así nació la obra que les presentamos, entre la Plaza Mayor de Madrid y la Plaza Mayor de Toledo, aferrada a leyendas y a hechos difícilmente discutibles. Para un turista, sus calles son lugares de diversión con fondos perfectos para hacerse fotos: llegan, pasean y se van, quizá notando la placa que en tal o cual fachada mencionaba el nombre de un autor, una batalla, un libro. Cuesta no verlas; los siglos han escrito mucho. Y abajo, donde la arquitectura se transforma en carne, quizá no vieran los cuerpos del ejército de desahuciados y excluidos que tienen por hogar esas mismas calles. Evidentemente, no nacieron allí. Algunos crecieron y vivieron en esos mismos edificios, reconvertidos en hostales, hoteles y, en la mayoría de los casos, huecos vacíos que tienen que estarlo porque, si no lo estuvieran, la oferta superaría a la demanda y hundiría los precios. De eso trata nuestra historia, que está lejos de haber terminado" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10650. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Amiga de Autoría: Irina Klouberskaya por Klouberskaya, Irina, 1946- [Autoría] \| Klouberskaya, Irina, 1946- [Dramaturgia, Dirección escénica, Escenografía, Coreografía] \| Pérez de Carrera, Eduardo [Escenografía, Iluminación] \| Juárez, Matilde \| Sosa, Antonio [Sonido, Audiovisual] \| Pérez Muñoz, Miguel \| Azcárate, Katarina de [Intérprete] \| Osuna, Rocío \| Teatro Tribueñe. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Quisiera redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor. Desde un fragmento de la vida de Marina Tsvetáyeva, una poetisa rusa, con dotes de genialidad, desde escribir el trazo del destino que puso a dos poetisas jóvenes una frente a otra, desde un surgir de encuentro apasionado, químico, físico e intelectual, que potenció de manera sublime la creación de las dos. A los poetas les pertenece esta capacidad extraordinaria de desvulgarizar la cotidianidad, emitir mensajes que elevan el destino del hombre, conduciéndonos al lenguaje de la sensibilidad sabiendo o sintiendo que sólo una sensibilidad desarrollada une a los seres humanos. Marina Tsvetáyeva y Sofía Parnok, han abierto un camino ante el eterno problema social de ocultar la libertad sensorial entre personas del mismo sexo, una posibilidad de encuentro desde la sensibilidad rompiendo las fronteras entre lo físico y lo espiritual, entendiendo que en el ser humano la relación sexual no es un acto intrascendente sino un camino hacia el amor. Irina Kouberskaya" Acceso en línea: Ficha Teatro Tribueñe Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10662. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Benamor: ensayos por Teatro de la Zarzuela [Produccion] \| Goikoetxea, Vanessa [Intérprete] \| Urbieta-Vega, Miren [Intérprete ] \| García, Carol [Intérprete] \| Faus, Cristina [Intérprete] \| Palazón, Irene [Intérprete] \| Font, Amelia [Intérprete] \| Viana, Enrique [Intérprete] \| Castillo, Damián del [Intérprete] \| San Martín, César [Intérprete] \| Bullón, Gerardo [Intérprete] \| López, Gerardo [Intérprete] \| Sánchez, Francisco J [Intérprete] \| Sánchez, Emilio [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: Ensayos del espectáculo Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11486. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Agregar al carrito (remover)
		Benamor: trailer por Teatro de la Zarzuela [Produccion] \| Goikoetxea, Vanessa [Intérprete] \| Urbieta-Vega, Miren [Intérprete ] \| García, Carol [Intérprete] \| Faus, Cristina [Intérprete] \| Palazón, Irene [Intérprete] \| Font, Amelia [Intérprete] \| Viana, Enrique [Intérprete] \| Castillo, Damián del [Intérprete] \| San Martín, César [Intérprete] \| Bullón, Gerardo [Intérprete] \| López, Gerardo [Intérprete] \| Sánchez, Francisco J [Intérprete] \| Sánchez, Emilio [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: Video promocional de la obra Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11485. Listas: Zarzuela para Teatroteca. Agregar al carrito (remover)
		Amoratados de Autoría: Víctor Salinas por Salinas, Víctor [Autoría] \| Sáinz, Pablo [Dirección escénica] \| Velázquez, Jorge [Dirección escénica] \| Olivares, Miguel Ángel [Intérprete] \| Corbacho, Adrián [Intérprete] \| Navarro, Clara [Intérprete] \| Guarch, Tiffani [Intérprete] \| Panadero, Adrián [Intérprete] \| Teatro La Encina [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Escrita por Victor Salinas y dirigida en su versión madrileña por Pablo Dávila y Jorge Velázquez, AMORatados vuelve con una nueva temporada después de haber colgado el cartel de "localidades agotadas" por más de siete meses consecutivos. Una dinámica comedia de humor negro con tintes de drama y farsa, en donde cuatro actores, a través de veintiocho personajes, nos llevan a cuestionarnos ¿QUÉ ES EL AMOR?, mientras nos hacen reflejarnos en una sociedad en la que hoy en día, solemos etiquetar a la gente sin realmente conocerla. Una invitación a reírnos de nosotros mismos. AMORatados se presentó con gran éxito en México durante más de tres años. También se ha presentado en Colombia y en Chicago la versión en inglés LOVEknots" Acceso en línea: Ficha Teatro La Encina Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10626. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Andanzas y entremeses de Juan Rana de Autoría: Pedro Calderón de la Barca y Agustín Moreto. Adaptación: Álvaro Tato por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 [Autoría] \| Moreto, Agustín, 1618-1669 [Autoría] \| Tato, Álvaro, 1978- [Adaptación] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Dir. Escen.] \| Magdalena, Miguel [Dirección musical, Intérprete] \| González, Carolina [Escenografía] \| Sarabia, Tatiana de [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Gandulfo, Eduardo [Sonido] \| Cañas, Juan [Intérprete] \| Echevarría, Íñigo, 1975- [Intérprete] \| García, Fran [Intérprete] \| Rovalher, Daniel, 1979- [Intérprete] \| Teatro de la Comedia (Madrid)‏ [Producción] \| El colectivo [Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Ponernos frente a la figura de Juan Rana es enfrentar y reconstruir el imaginario de lo que pudo haber sido la vida y la carrera de uno de los más importantes actores cómicos del Siglo de Oro. Con Ron Lalá queremos ir algo más allá de la mera recreación de esas piezas. Realizar, claro, un trabajo de rescate e investigación de la mayoría de ellas y un homenaje a un actor casi olvidado en estos tiempos. Pero también preguntarnos sobre la risa, sobre el humor. Preguntarnos y preguntar qué sucedería si no pudiéramos reírnos de nosotros y de las cosas de la vida que nos pasan. Sobre la corrección política y esta especie de ofensa social que flota en el aire en estos tiempos que corren. Juan Rana es enjuiciado y a través de él son enjuiciados el humor y la risa. ¿Cuál será el veredicto? ¿Seremos capaces como sociedad de no perder la capacidad de reírnos? ¿Dónde está el límite del humor y de la risa? ¿Existe el humor en sí o solo existe a través del cerebro que descifra una situación? Del mismo modo que entender una metáfora, que significa traslado, es la prueba de que un cerebro es capaz de pensar, el humor pone en relieve las cosas que una sociedad ha resuelto o no según la capacidad para poder reírnos de ellas. Este es el planteamiento. Un espectáculo basado en las obras breves en que aparece el personaje de Juan Rana. Un homenaje y un rescate de Ron Lalá a la figura de un hombre que fue capaz de reírse hasta el final, Cosme Pérez, alias Juan Rana, que acabó sus días en la calle Cantarranas de Madrid" Acceso en línea: Ficha Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10628. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antoine de Ignasi Vidal por Vidal, Ignasi, 1973- [Autoría] \| Vidal, Ignasi [Dirección escénica] \| Álvarez, Juan Manuel [Música, Intérprete] \| López, Miguel [Dirección musical] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| López García, Manuel [Vestuario] \| Botindari, Mariano [Coreografía] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Cruz, Aida de la [Intérprete] \| Calero, Lorena [Intérprete] \| Dachs, Ana [Intérprete] \| Massán, Víctor [Intérprete] \| Miralles, Vicenç [Intérprete] \| Moncada, Paula [Intérprete] \| Vázquez, Alberto, 1964- [Intérprete] \| Godino, Javier [Intérprete] \| Ramiro, Jordi [Intérprete-músico] \| Cascán, Julio [Intérprete-músico] \| Aliana, Marc [Intérprete-músico] \| Patchenko, Alexander [Intérprete-músico] \| Teatro Gran Vía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Antoine, la increíble historia jamás contada del creador de El Principito. Un espectáculo de gran formato del que muchos saldrán sorprendidos y emocionados, escrito y dirigido por Ignasi Vidal y composición musical e interpretación de Shuarma de Elefantes. Una obra de teatro musical de Saint-Exupéry, un gran hombre que veía el mundo con los ojos de un niño. Porque, como decía él, lo esencial es invisible a los ojos" Acceso en línea: Ficha Grupo Smedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10692. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Antropoceno de Autoría: Thaddeus Phillips por Phillips, Thaddeus \| Phillips, Thaddeus [Dirección escénica, Escenografía] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía, Proyecciones] \| Chaidemenaki, Eleni [Vestuario] \| Martínez-Careaga Gómez, Fernando [Música] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Acosta, Silvia [Intérprete ] \| Cortázar, Julio, 1972- [Intérprete] \| Humenyuk, Kateryna [Intérprete] \| Ramos, Almudena [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Con "antropoceno" (del griego "anthropos", humano, y "kainos" , nuevo o reciente), nos referimos a nuestra época actual, en la que la tierra está cambiando aceleradamente a causa de la actividad humana. En el marco de nuestro 25º aniversario, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips creó para La Abadía Antropoceno, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo, bello y cómico, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria. De alguna manera el espectáculo contenía elementos que han ocurrido poco después, en este año pandémico. Al retomar la obra era oportuno reforzar este aspecto visionario y adaptar la pieza al momento de hoy. De ahí que el espectáculo se ha metamorfoseado. Todo ello contado de la mano de cuatro intérpretes: Silvia Acosta, Julio Cortázar, Kateryna Humenyuk y Almudena Ramos, que en un espacio dominado por un gran domo -una escenografía minimalista que recrea la Tierra como obra de arte- van interpretando a los protagonistas: una escritora que lucha por escribir sobre el fin del mundo; su madre, que vive sola y es casi ciega pero lo ve todo; un taxista que tiene una emisora de radio pirata a altas horas de la noche; y una joven que vive en el año 2057. La historia de estos personajes se cuenta a través de un dispositivo escénico ingenioso que combina el uso de imágenes de escala operística con la intimidad de una película para crear una obra teatral que se desarrolla durante el año sorprendentemente transformador de 2020 a 2021. Intentando hacer una toma de conciencia de nuestras contradicciones a la hora de hacer frente a esta emergencia planetaria, Thaddeus Philips se sumerge en un proceso de creación escénica que bucea alrededor de la pregunta:¿Cómo podemos transformarnos y cómo nos transformaremos para sobrevivir a lo que está por venir? Thaddeus Phillips es un hombre de teatro, director, diseñador y actor norteamericano, afincado en entre Colombia y Colorado. Presentó en España varios espectáculos propios, como El conquistador, 17 Fronteras. En La Abadía acogimos en 2018 Ankomsten (Avistamiento, con la compañía sueca Teateri), que nos motivó a encargarle un proyecto de creación. Esta temporada presentamos también su pieza de #TeatroConfinado Zoo Motel" Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10625. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Armazenados de Autoría: David Desola. Dirección: Flávio Hamilton por Desola, David, 1971- [Autoría] \| Hamilton, Flávio [Dirección] \| Carvalho, Pedro [Intérprete] \| Núñez, Jimmy [Intérprete] \| Centro Cultural Paco Rabal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Producción de Teatro Art'Imagem, una de las compañías con mayor trayectoria de Portugal, a partir del texto del reconocido dramaturgo catalán David Desola. Armazenados parte de la idea de que en un almacén vacío nada es más legítimo que pensar que el stock son los propios empleados. Y cuando los trabajadores son relegados a la condición de mercancía, nos enfrentamos a una perversión evidente: sobre ellos gobiernan las leyes del mercado en lugar de las leyes laborales. Armazenados nos interpela desde la maquinalización que imponen ciertas rutinas laborales y cómo esa maquinalización doma y despersonaliza, cómo nos encoje y achica" Acceso en línea: Ficha Comunidad de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10679. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		As One de Autoría: Laura Kaminsky por Kaminsky, Laura, 1956- [Autoría] \| Kaminsky, Laura [Música] \| Eguilior, Marta [Dirección escénica, Escenografía] \| Calvo Tapia, Carlos [Dirección musical] \| Rubio, Ruth, 1989- \| Requeijo, Alejandra [Escenografía] \| Calvo, Rebeca [Vestuario, Caracterización] \| Bernués, David [Iluminación, Vídeoescena] \| Olabarria-Smith, Inés [Intérprete] \| Sánchez-Ramos, Enrique [Intérprete] \| Nieves, Alfonso [Cuarteto] \| Rapoport, Yuri [Cuarteto] \| Juárez, Isabel [Cuarteto] \| Celestino Chico, Irene [Cuarteto] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "As One es una ópera de cámara en la que dos voces, Hanna Antes - Before (barítono) y Hanna Después - After (mezzo-soprano), comparten la parte de un único protagonista transgénero. Quince canciones comprenden la narrativa en tres partes; con empatía y humor, recorren las experiencias de Hannah desde su juventud en una pequeña ciudad hasta sus años universitarios en la costa oeste y, finalmente, a Noruega, donde se sorprende de lo que aprende sobre sí misma. As One es una pieza sobre el autodescubrimiento y la búsqueda de la verdadera felicidad, presentada a través de la visión de Hannah, un ser humano autocrítico, a veces absorto en sí mismo, divertido, inteligente y que necesita respuestas. Hannah es transgénero, y esta ópera es su propia odisea desde la juventud hasta la edad adulta. Es una historia humana universal y, por ello, solamente deseo que con esta ópera el público aprenda que todos debemos ser fieles a nosotros mismos. Aceptar la verdad requiere valor, y buscar esa verdad no está exento de desafíos profundos. Y los desafíos que enfrentan las personas transgénero, en un mundo que por lo general no les acepta, lleno de ignorancia y odio, son aún más extremos. La ópera cuenta historias. Necesitamos de historias que nos unan como seres humanos en una experiencia compartida y, con la música y las palabras, esa experiencia llega a ser trascendente y transformadora. As One florece en una nueva época dorada para la ópera en la que necesitamos plasmar historias reales, historias veraces y concienciar al mundo sobre la diversidad, la libertad y la búsqueda de uno mismo" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10642. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los asquerosos de Autoría: Jordi Galcerán y Jaume Buixó por Galcerán, Jordi, 1964- [Autoría] \| Buixó, Jaume [Autoría] \| Serrano, David [Dirección escénica] \| Meloni, Alessio [Escenografía, Vestuario] \| Malla, Miguel, 1964- [Mus.] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación] \| Rellán, Miguel [Intérprete] \| Rosa, Secun de la [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Manuel ha herido a un policía y se ha dado a la fuga, refugiándose en casa de su tío. No sabe el alcance de la lesión pero su tío le aconseja que desaparezca: sea cual sea la gravedad, darán con él y pasará un largo tiempo en la cárcel. Manuel no tiene otra opción que escapar aprovechando la noche y se refugia en un pueblo perdido y abandonado, un pueblo al que ambos deciden llamar Zarzahuriel. Allí, a pesar de no contar con casi nada y subsistir de milagro, Manuel descubre su vida chula. Solo tiene contacto telefónico con su tío, que le ayuda en lo que puede desde la distancia. La paz, la tranquilidad y la libertad que Manuel respira en Zarzahuriel no le hacen echar en falta nada, al contrario, su precariedad es lo que le acerca, hasta casi tocarla, a la felicidad. Y esto es así hasta que una familia urbanita, los mochufas, como él los llama, decide disfrutar la vida rural y adquiere y se instala en otra de las casas abandonadas de Zarzahuriel. Esta convivencia inesperada trastocará la existencia de Manuel y ensuciará para siempre su paraíso. La adaptación teatral de la novela de Santiago Lorenzo recoge toda la aventura a través de la mirada de los dos hombres, Manuel y su tío. Cada cual desde su espacio van viviendo juntos los distintos estadios por los que pasa la vida de Manuel, separados por la distancia pero unidos en escena como si estuvieran en un mismo lugar: el miedo inicial a perder la libertad, el descubrimiento de la felicidad de la vida solitaria y precaria, la ridícula facha de los mochufas domingueros ensuciando su paraíso, la vuelta a la ciudad y el final definitivo a la búsqueda de la libertad absoluta. Todo ello a través del castellano radical e inclasificable de Santiago Lorenzo, que dota a la historia de un sentido del humor que es, simplemente, distinto a lo que conocemos" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10687. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Atentado de Autoría: Félix Estaire por Estaire, Félix, 1976- [Autoría] \| Cruz, Xus de la [Dirección escénica] \| Estaire, Félix, 1976- [Dirección escénica] \| Fuentes, Gabriel, 1980- [Ayudante de dirección] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Actif, Vanessa [Figurinista] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Morales, María [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Acaba de producirse un atentado en un importante museo del corazón de Europa. Marc y Helen han salido casi ilesos y se han escondido en un cuarto de limpieza. ¿Qué hacer para sobrevivir? ¿Cómo reaccionar? ¿Habrán muerto las personas que venían con ellos? ¿Hasta cuándo deben permanecer encerrados?" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10612. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Atocha, el revés de la luz de Autoría: Javier Durán Pérez por Durán Pérez, Javier [Autoría] \| Durán Pérez, Javier [Dirección escénica] \| Ramón, Eva [Escenografía] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Cantizani, Ángel [Iluminación] \| Arraiza, Frantxa [Intérprete] \| Baeza, Fátima [Intérprete] \| Noval, Alfredo [Intérprete] \| Heras, Luis [Intérprete] \| Laseca, Nacho [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "«La Matanza de Atocha, 40 años después» Alejandro Ruiz-Huerta es el único de los abogados de Atocha que sufrió el atentado y queda vivo para contarlo a día de hoy. Cuando se sienta a escribir sus memorias, es incapaz de narrar el fatídico día. Para retrasar el momento de enfrentarse a ello, comienza el relato por su época universitaria y va dando saltos por diferentes etapas que componen un retrato doble: el de una persona que luchó por sus ideas hasta las últimas consecuencias y el de un período fundamental para comprender nuestra historia reciente" Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10689. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La balada de Caperucita de Autoría: Federico García Lorca por García Lorca, Federico, 1898-1936 [Autoría] \| Kouberskaya, Irina [Dirección escénica] \| Donaire, Manuela [Intérprete] \| Moreno, Ana [Intérprete] \| Taller La niña Pintá [Vestuario] \| Teatro Tribueñe. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "La balada de Caperucita es un proyecto escénico creado a partir del poema del mismo nombre compuesto por Federico García Lorca. El escenario acoge y armoniza un mosaico de recursos: la interpretación, la danza, la proyección de escenas cinematográficas, la música. El ancestral cuento o mito de Caperucita ha sido transformado por el poeta en una suerte de "Divina comedia" en la que la niña recorre distintas estancias de la mente y el espíritu pobladas de seres mitológicos. Héroes, dioses, diablos, hombres justos, santos olvidados en desvanes, van a aparecer en el escenario mientras la niña traza su camino. La abuela y el lobo llevan la parte de acompañamiento musical. Una de las obras más desconocidas de Federico García Lorca, La balada de Caperucita plantea un viaje desde la aparente realidad hacia el misterio del ser humano. Tierra y cielo son los escenarios de esta farsa poética que confirma con infinita belleza la pertenencia del hombre al universo. La directora, Irina Kouberskaya, ha encontrado una lectura de la historia que favorece la unión de todos los conceptos del poema de una forma armoniosa, y explica: la niña se pierde entre las bambalinas del teatro por la noche, la vida de teatro tiene todos los componentes necesarios, atrezzos, escenografía, vestimentas que en la fantasía de la niña van a representar la tierra y el cielo. El teatro de noche es el cuerpo que respira vive y se desespera en su soledad, necesitando la acción. Para saber tu cuento dulce que nunca oyes, para tener secretos de inocencia serena, y entender lo que dicen profetas ruiseñores, Porque tienes el alma más perfecta que existe. - ¿Qué es el alma? - Unas flores que tienes escondidas debajo de la carne. - Agua, son bonitas. - Son auroras sin noches" Acceso en línea: Ficha Teatro Tribueñe Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10698. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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