Su búsqueda retornó 33 resultados.

¿No encontró lo que esperaba? Pruebe buscando sugerencias

Resultados
		Los últimos Gondra (memorias vascas) de Borja Ortiz de Gondra por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Autoría] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Mus.] \| Maya, Jon, 1977- [Movimiento] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Blanco, David [Ayudante de dirección] \| González Ferrero, Juanjo [Ayudante de escenografía] \| Agustín, Laura [Ayudante de vestuario] \| Cavilla Navarro, Paloma [Ayudante de iluminación] \| Baglietto, Ylenia [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Bosch, Marc [Intérprete] \| Drame, Fenda [Intérprete] \| Goenaga, Aizpea [Intérprete] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Marín, Markos [Intérprete] \| Medina, Antonio [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Otaola, Lander [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Tomé, José \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "En una noche alucinada, Borja, encerrado en la casa ancestral de los Gondra, recuerda, sueña o inventa el momento de su muerte, rodeado de antepasados vengativos que le reprochan lo que ha hecho con la memoria familiar. ¿O son solo fantasmagorías del escritor ante la noticia más inesperada que podía recibir? Aquel a quien siempre reprocharon "no serás un verdadero Gondra hasta que tengas un hijo" ha descubierto la existencia de dos hijos gemelos de los que nada sabía: Iker, un activista que pronto saldrá de la cárcel reivindicando la lucha política, y Eneko, un escultor que vive en el extranjero sin preocuparse de pasados heredados. En el mundo cerrado de Algorta, una generación de jóvenes busca su propia vía: Edurne, que se arrepiente de haber comenzado una nueva tumba y una nueva tradición; Claudio y Martina, una pareja formada por el hijo de quien tuvo que irse y la hija de quien seguramente tuviera mucho que ver en esa huida. Pero también hay miembros de la generación anterior atados al pasado: Blanca, que regresa por primera vez desde que tuvo que huir; Uxue, que expía sus culpas propiciando encuentros reparadores entre antiguos enemigos; Imanol, viudo de una activista aferrado a la pérdida. Rodeado de esos jirones de memorias, Borja deja su propia herencia envenenada a quienes vienen detrás: una casa centenaria, un manuscrito de novela sin terminar, sus propias cenizas. Su viudo, sus hijos y una extraña ciega que teje cestas habrán de decidir cómo se llega al silencio final" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10719. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un bar bajo la arena José Ramón Fernandez por Fernández, José Ramón, 1962- \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Muñoz, Tomás [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido, Música] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Pacheco, Francisco [Intérprete] \| Salamanca, Raquel [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata "de motivación actoral". De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida". Ernesto Caballero (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10157. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El bar que se tragó a todos los españoles de Alfredo Sanzol por Sanzol, Alfredo, 1972- [Autoría] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dirección escénica] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| Jaén, Beatriz \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Galeote, Amaya [Movimiento escénico] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Noci, Chema [Caracterización] \| Carril, Francesco, 1986- \| González, Elena [Intérprete] \| Huarte, Natalia [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| Mencía, Nuria \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Ribalta, Albert [Intérprete] \| Roca, Jimmy [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "El bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo, y le hacen la siguiente propuesta: "Si te quedas a vivir con nosotros, cuando muramos, este rancho será tuyo" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10706LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés por Baltés, Blanca, 1974- \| Fernández de Castro, Carlos [Dirección de escena] \| Trotti, Gerardo [Escenografía] \| Rodrigo, Ana \| Premanes, Cristina [Música] \| Fischtel, Nicolás [Ilumninación] \| Elvira Ruiz [Video] \| Cerdeiriña, Ana [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Higueras, Eva [Intérprete] \| Llorente, Chupi [Intérprete] \| Vega, Gloria [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "No cuentan las crónicas ventura ni desventura alguna sobre la que fue primera maestra de reinas en tierra nórdica, ni ha llegado en forma de copla o romance cuestionamiento de su figura, ni en latín ni en esperanto ni en aljamía. Otra mujer, que fue primera embajadora española en aquella precisa capital, eligió su nombre como pseudónimo, cuatro siglos detrás. No por casualidad. Al menos ya no tenía que vestir ni firmar como si fuese un hombre. Apenas cien años después, aquí andamos, redescubriendo quién fue y qué hizo aquella actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas, incansable conferenciante y hacedora. Sí, esta mujer pensó y pasó a la acción. Como tantas otras. Su vida y su obra no se glosan en canciones ni manuales, pero son fascinantes. Hablamos de una mujer pensadora y creadora, al mismo nivel que sus congéneres en música, poesía o pintura, al mismo nivel que sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor: no estaban en los márgenes, sino en el mismo meollo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra". (Fuente: Web CDN) Acceso en línea: https://cdn.mcu.es/espectaculo/beatriz-galindo-estocolmo/ Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9999. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las brujas de Salem de Arthur Miller. Versión literaria: José Luis López Muñoz. Adaptación: Eduardo Mendoza. Dirección: Andrés Lima. Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan. por Miller, Arthur, 1915-2005 \| López, José Luis [Versión] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario, Escenografía] \| Ballbé, Jordi [Sonido] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección de Escena] \| Manresa, Jaume [Sonido, Música] \| Mendoza, Eduardo, 1943- [Adaptación] \| Bonnín, Nausicaa [Intérprete] \| Sansa, Carme [Intérprete] \| Prat, Albert [Intérprete] \| Closas, Marta [Intérprete] \| Martínez, Carles [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Gelabert, Miquel [Intérprete] \| Canut, Carles [Intérprete] \| Alamany, Míriam [Intérprete] \| Espinosa, Borja [Intérprete] \| González, Nuria [Intérprete] \| Moliner, Anna [Intérprete] \| Sey, Yolanda [Intérprete] \| Vilapuig, Joana [Intérprete] \| Navas, Nora [Intérprete] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| Teatre Grec [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: platina de microscopio Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Un grupo de niñas, de adolescentes, bailan y cantan. Pubertad, juventud, deseo, primer amor, primera sangre, ríen... son vida. Un grupo de adultos gritan, amenazan, pelean, rezan, golpean, condenan... son muerte. Un grupo de niñas amenazan, acusan, vuelan y enferman... son palabra de Dios. Un grupo de adultos confiesan, delatan, sufren, mueren... son palabra del Demonio. Es increíble lo que es capaz de hacer un grupo de gente, la fuerza del ser humano. Es increíble el terror que es capaz de inspirar un grupo de gente, la locura del ser humano. Salem está construida sobre la estructura de una Iglesia-Estado, y toda la vida de los puritanos gira en torno a la religión, a la obediencia, y al temor de Dios. Temor... ya salió la palabra. El miedo. Ese viejo aliado de cualquier forma de poder... y tan presente en nuestra cultura desde el Antiguo Testamento. Las brujas..., a mi modo de entender, va mucho más allá de la brujería, Dios o el demonio. El conflicto de la obra se plantea en un contexto religioso, pero es completamente político. En una sociedad de orden, éste sólo se conserva mediante la represión, el terror. Demasiado actual para pasarlo por alto. Andrés Lima (web CDN) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional \| Festival Grec 2016 Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9794. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celia en la revolución de Elena Fortún; Adaptación: Alba Quintas por Fortún, Elena, 1886-1952 \| Quintas, Alba [Adaptación] \| Folguera, María, 1984- [Dirección de escena] \| Teijeiro, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Cabeza de Vaca, María [Movimiento escénico] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Almela, Javier [Sonido] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Cerezo, Tábata [Intérprete] \| Heras, Pedro G. de las [Intérprete] \| Gómez, Trigo [Intérprete] \| Hermoso, Andrea [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Madolell, Isabel [Intérprete] \| Melgar, Ramiro [Intérprete] \| Monje, Julia [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: "Hoy, 13 de julio de 1943, termino de poner en borrador Celia en la revolución". Elena Fortún tuvo la necesidad de finalizar su novela dejando constancia del día en el que la había acabado, quizá adivinando que no sería hasta mucho después, 1987, cuando la historia perdida de su famoso personaje sería publicada. La escritora madrileña mueve a Celia por distintos escenarios de la zona republicana: Madrid, Barcelona, Valencia, Albacete... dándonos un retrato de la guerra como nunca se había leído. Nos mete el hambre en el cuerpo, nos transmite el pánico de los bombardeos, nos habla de la pérdida pero también de la esperanza; y sobre todo, del mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fueron ni los unos ni los otros, nos resistimos desde el escenario". Alba Quintas (agenda MCU 2019) Acceso en línea: Ficha y recursos CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10444STR191119. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Comedia sin título de Federico García Lorca, con versión y dramaturgia de José Manuel Mora y Marta Pazos por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Mora, José Manuel, 1978- [Versión, Dramaturgia] \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Versión, Dirección de escena] \| Ortega, Laura [Ayudante de dirección] \| Torres, Hugo [Música] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Tharrats, Rosa [Vestuario] \| Weickert, Guillermo [Coreografía y dirección del movimiento] \| Triola, Montse [Colaboracion artística] \| Amorós, Georgina [Intérprete] \| Domingo, Marc [Intérprete] \| Jato, Alejandro [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Martinez, María [Intérprete] \| Mingueza, Clara [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Olea Mabel [Intérprete] \| Piera, Carlos [Intérprete] \| Pizarro, María [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Sanchez, Luna [Intérprete] \| Santos, Paula [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: ¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? (Autor. Acto I) España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo. Autor: ¡No me interrumpa! Espectador 1º: Tengo derecho. ¡He pagado mi butaca! (Acto I) Comedia sin título es un drama social inconcluso, inacabado, del que Federico García Lorca tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, el poeta fue asesinado. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10488LOGO211123. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El concierto de San Ovidio Antonio Buero Vallejo por Buero Vallejo, Antonio, 1916-2000 \| Gas, Mario, 1947- [Dirección de escena] \| Lecat, Jean-Guy [Escenografía] \| Belart, Antonio [Figurinismo] \| Gas, Orestes [Música, Audioescena] \| Buero Vallejo, Antonio, 1916-2000. Canción 'La pastora Corina' [Letrista] \| Rodríguez Albert, Rafael, 1902 - 1979. Canción 'La pastora Corina' [Música] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Berenguer, Jesús [Intérprete] \| Cordero, Mariana [Intérprete] \| Duque, Pablo [Intérprete] \| Gil Valle, Javivi, 1961 - [Intérprete] \| García, Nuria [Intérprete] \| Hervás, José [Intérprete] \| Iglesias, Alberto, 1975 - [Intérprete] \| Iglesias, Lander [Intérprete] \| Moya, Ricardo [Intérprete] \| Peña, Álex [Intérprete] \| Ruíz, Agus \| Torres, Germán [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Desarrollada en un hospicio del París de 1771, El Hospital de los Quince Veintes, Valindín, un negociante, consigue que la monja que regenta la institución permita que, a cambio de doscientas libras, seis mendigos ciegos que allí se acogen puedan tocar instrumentos musicales en la inminente fiesta de San Ovidio. Al contrario de lo que los pobres ciegos se piensan, Valindín no es su salvador, sino un mangante que lo único que busca es aprovecharse de su condición de ciegos para ridiculizarlos y sacar beneficio económico de la situación. El concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, sitúa el tema social en un plano que hasta ese momento Buero Vallejo no había abordado explícitamente: el de la lucha de clases. (Web CDN) Acceso en línea: Web CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10053. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Consentimiento Nina Raine ; traducción de Lucas Criado por Raine, Nina \| Mira, Magüi, 1944- [Dirección de escena, Versión] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía ] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Tambascio, Bruno \| Lorente, David \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Peña, Candela [Intérprete] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Quintana, Lucía [Intérprete] \| Sanchis, Clara [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza. ¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel? Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos. Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide. Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia. Nina Raine, mujer, 34 años, autora británica, en su última obra abre un fuego salvaje. Trenza con maestría un humor hilarante con enfrentamientos violentos y emociones extremas... Es capaz de mostrar el dolor moral y físico al que lleva a sus personajes atravesando un bosque de contradicciones. Cuatro mujeres. La abogada, la editora, la actriz, la violada. Y tres hombres, los tres abogados. Siete seres humanos incoherentes, pero que se buscan y se aman irremediablemente. Hacer justicia es buscar los argumentos a favor de tu adversario como los buscarías en tu propio favor. Aristóteles S. IV a.C. Eso es empatía, y sin empatía no hay justicia Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10115. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La copla negra de Antonio Álamo, con letras de Ana López Segovia por Álamo, Antonio, 1964- \| Quintero, Teresa [Intérprete] \| López Segovia, Ana [Intérprete, Autoría de letras] \| López, Alejandra [Intérprete] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| García, Eunice [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Marín, Mariano [Sonido, Música] \| Díaz, Paloma, 1969- [Coreografía] \| Álamo, Antonio, 1964- [Autoría, Dirección de escena] \| Chirigóticas [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| Ministrone [Producción] \| Emilia Yagüe Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2013Resumen: En "La copla negra" el dramaturgo Antonio Álamo pasa revista al maltrato, a la pederastia, al alcoholismo, a la explotación de las mujeres. Es una obra donde Álamo habla del dolor, de la vida triste, de las lágrimas más escondidas... y todo lo adereza con carcajadas, humor grueso, canciones picantes... "La copla negra" es una revista, un vodevil, que divierte... y acongoja un poco. (Saúl Fernández, periódico "La Nueva España") Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7744. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El idiota de Fiodor Dostoievski ; Versión de José Luis Collado por Dostoievski, Fiódor, 1821-1881 \| Vera, Gerardo, 1947-2020 [Escenografía, Dirección de escena] \| Collado, José Luis [Versión, Ayudante de dirección] \| Andújar, Alejandro [Vestuario] \| Román, Ana Catalina [Movimiento escénico] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Granados, Alberto [Sonido] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Chaparro, Alejandro [Intérprete] \| Gil, Fernando [Intérprete] \| Joven, Ricardo [Intérprete] \| Kent, Jorge [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| Sáinz de la Maza, Fernando [Intérprete] \| Ulloa, Yolanda [Intérprete] \| Vitón, Abel [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Inmediatamente después de estrenar Los hermanos Karamázov en el Teatro Valle-Inclán, José Luis Collado y yo decidimos enfrentarnos a esta adaptación de El idiota que presentamos esta temporada. El príncipe Myshkin de Dostoievski es el último miembro de una familia noble y arruinada. Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov, ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás. Los que no le conocen se burlan de él; los que sí lo hacen, no pueden evitar temerle. Podría convertirse en un monstruo de rencor y de deseos de venganza, pero el amor le salva, le llena de la más profunda compasión y le enseña a perdonar los errores de los demás, desarrollando así a lo largo de la narración un elevado sentimiento de moralidad. Todos los personajes que le rodean no pueden evitar dejarse fascinar por él, pero al mismo tiempo sienten un profundo terror ante esa mezcla de orgullo, pasión e inocencia que a todos les desborda. Este es el personaje, este "idiota" que no lo es tanto y que ya forma parte de los grandes personajes de la literatura de todos los tiempos. Quiero manifestar mi agradecimiento al CDN, a José Luis Arellano por su constante apoyo en este y en todos mis espectáculos y a José Luis Collado, autor otra vez de una extraordinaria y luminosa versión que se ha convertido en la inspiración necesaria de este nuevo proyecto" (Gerardo Vera - web CDN) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10248LOGO190305. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Espejo de víctima de Ignacio del Moral por Moral, Ignacio del, 1957- \| Vasco, Eduardo [Dirección de escena, Sonido] \| González, Carolina [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Siempre me ha parecido una perversa paradoja el hecho de que, cuando nos vemos metidos en un conflicto o confrontación, casi todos deseamos ostentar el papel de víctimas. Los reyes antiguos buscaban la complicidad de sus pueblos en sus acciones sin disimular sus intenciones agresivas o expansivas, y hacían ostentación de los muchos enemigos a los que habían matado, a ser posible con sus propias manos... Hoy, la propaganda bélica oculta los muertos infligidos al otro bando y disfraza sus matanzas de defensivas, necesarias e inevitables. De manera que los enunciados más repugnantes, las acciones más viles, se presentan siempre (o lo intentan) como reacciones a una agresión previa. El verdugo le arrebata así a su víctima el derecho a la piedad. Es paradójico que en una sociedad tan narcisista y exhibicionista como la nuestra, al final parezca preferible causar lástima antes que admiración. Tal vez porque ser víctima nos exonera de cualquier obligación. De esto hablan las dos piezas especulares que hoy les mostramos. Ha sido una inmensa alegría poder hacerlo de la mano de un Eduardo Vasco veinte años más sabio que la primera vez que coincidimos". Ignacio del Moral (web CDN) "Hay pocas veces en las que uno lea un texto, entienda que habla de algo urgente e importante y sienta grandes deseos de llevarlo a escena. Espejo de víctima tocó mi fibra de amante del teatro desde la primera lectura y me sorprendí al momento haciendo cábalas con un posible reparto y una puesta en escena en la que ahora, afortunadamente, trabajo junto a Ignacio. Dos actores en un combate a dos asaltos en el ring de la actualidad poniendo en tela de juicio asuntos que nos preocupan a diario y sirviendo, a través de acción y emociones, las inquietudes que nos asaltan; enfrentándonos a un espejo incómodo. Y más, porque hay que entender que es inevitable que ambos -el autor y quien esto escribe- entendamos este proyecto como un feliz reencuentro, ya que hace 20 años -realmente 21- abordamos, también de la mano del CDN, otra obra suya, Rey negro, en aquella Sala Olimpia de la que tantos buenos recuerdos guardamos muchos de nosotros". Eduardo Vasco Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Naciona Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10254. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fuga de cuerpos de María Velasco por Velasco, María, 1984- \| Bergés, Pilar [Intérprete] \| Santos, Estefanía de los [Intérprete] \| Mateos, Ignacio [Intérprete] \| Tejón, Raúl [Intérprete] \| Giner, Javier [Dirección de escena] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2017Resumen: Fuga de cuerpos podría definirse como una comedia romántica que no hace ninguna gracia. Igual que una casete (se trata de una historia generacional), posee dos caras: A, el punto de vista de ella; B, el de él. El anverso de la fuga de cerebros es el “precariado” emocional, la promiscuidad como huida hacia delante. El feminismo busca la complicidad de esa risa que, como dijo Baudelaire, rompe y quema los labios, para abordar, en la madrugada, temas como la prostitución, la paternidad responsable y el aborto Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9997. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los Gondra (una historia vasca) de Borja Ortiz de Gondra. por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri Solana, Gabriela [Vestuario] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Maya Sein, Joan [Coreografía, Movimiento] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Música] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| Pastor Millet, Juan, 1943- [Intérprete] \| Tomé, José [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Hervás, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Lastra, Iker [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9793STR170201. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hydra de Blanca Doménech por Doménech, Blanca, 1976- \| García, Ignacio, 1977- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Coordinación artística] \| Castañón, Pablo [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Pertusa, Juan Carlos [Intérprete] \| Sanz, Macarena [Intérprete] \| Somé, Miguel Ángel [Intérprete] \| Valle, Carmen del [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM: Madrid, 2018Resumen: Hydra es el resultado de un trabajo de investigación realizado en el Laboratorio de Neurotecnología de la Universidad de Columbia de Nueva York, dirigido por el neurocientífico Rafael Yuste. La obra propone un viaje a través de "las junglas impenetrables del cerebro", explorando cuestiones acerca de su funcionamiento, la identidad, la consciencia y el amor. Así como una reflexión en torno a los retos que estos avances en neurociencia plantean a la sociedad del siglo XXI Acceso en línea: Ficha Ministerio de Cultura y Deporte Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10082. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Impulsos. BPM Escritos en la escena II María Prado por Prado, María \| Prado, María [Dirección de escena, Autor] \| Redondo Llorente, Eva, 1979- [Asistencia a la dirección] \| Diego, Paola de [Escenografía, Vestuario] \| Rojas, Roberto [Iluminación] \| Maquieira, Irene [Sonido] \| Martínez Sánchez, David [Vídeo] \| Grimaldos, Beatriz [Intérprete] \| Matellán, Rebeca [Intérprete] \| Paredes, Luna [Intérprete] \| Rete, Fernando de [Intérprete] \| Rodríguez, Efraín [Intérprete] \| Saá, Alejandro [Intérprete] \| Valverde, Carmen \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: ¿Hay límites a la libertad de expresión? ¿Se está haciendo lo que se dice mientras se dice? ¿Quién decide qué es violencia en el uso del lenguaje? ¿Qué se hace con la violencia de las palabras? Una autora se (auto) censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, en las que los hablantes se mueven entre la palabra que golpea, y el latir del silencio (¿auto?) impuesto. Una comedia violenta que transcurre entre la risa y el shock, cuestionando los límites de las palabras en su decir y hacer. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10243. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Inconsolable de Javier Gomá por Gomá, Javier \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Cayo, Fernando, 1968- [Intérprete] \| Gutiérrez Caba, Emilio, 1942- [Voz en off] \| Ulloa, Tristán [Voz en off] \| Centro Dramático Nacional (España). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Un hombre de cincuenta años comparece en escena y sin más preámbulos inicia una exposición íntima, lúcida y conmovedora. Explica que la muerte de su padre, todavía reciente, ha atravesado su vida como un acontecimiento. Asombrado ante la magnitud del suceso, que él no había podido ni imaginar, desea compartir públicamente el itinerario de sus primeros cuarenta días de duelo. Escogidas anécdotas de su vida familiar ilustran cada una de las fases del itinerario, sus vueltas y retrocesos inevitables. Huyendo de lo que llama literatura maleducada, una plaga que nos contamina, según él, prefiere un estilo más civilizado, que combina la inteligencia con la amenidad y no desdeña el sentido del humor. Todo parece bajo su control cuando, de pronto, sin apenas advertirlo, el monólogo se desliza hacia un terreno distinto, porque, a consecuencia de determinadas revelaciones, la situación obliga al protagonista a experimentar en toda su desnudez y crudeza el sentimiento de lo absolutamente inconsolable por la pérdida, aquello que no tiene ni quiere tener consuelo. La negrura, la tragedia, se apoderan de la escena en un movimiento de creciente desesperación y vértigo hasta que, súbitamente, tiene lugar una aparición misteriosa, difícil de definir, que precipita el desenlace. El protagonista, al final de un rodeo existencial, una aventura del pensamiento y las emociones, consigue reconciliarse consigo mismo y con la vida. Aunque titulado Inconsolable, el monólogo acaba infundiendo consuelo al espectador porque, en una operación de alquimia dramática, convierte la aflicción del duelo en una invitación a una vida digna y bella. Escrita con mundanidad y gravedad a partes iguales, la obra verbaliza con precisión filosófica las profundidades insondables de una experiencia tan personalísima como universal, pues todos somos hijos, llamados a ser huérfanos y a dejar huérfanos. Nota de Javier Gomá Acceso en línea: Vídeo en el canal Javier Gomá Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9864. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El jardín de los cerezos Antón Chéjov; Versión de Ernesto Caballero por Chejov, Anton Pavlovich, 1860-1904 \| Caballero, Ernesto, 1957- [Versión, Dirección de escena] \| Abella, Nanda [Asistente de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Domínguez, Juan Sebastián [Figurinismo] \| Cobo, Luis Miguel \| Martos, Carlos [Movimiento escénico] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Noci, Chema [Caracterización] \| Chamizo, Pedro [Vídeo] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Dante, Nelson [Intérprete] \| Déniz, Paco \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Garantivá, Karina [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Machi, Carmen \| Madolell, Isabel [Intérprete] \| Muratoni, Fer [Intérprete] \| Novas, Tamar [Intérprete] \| Otaola, Didier [Intérprete] \| Rosa, Secun de la [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Texto Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Chéjov dijo de su última obra que era una comedia. En efecto, El jardín de los cerezos es el retrato irónico de un declinante grupo social en la Rusia prerrevolucionaria. En sus páginas se hallan condensadas todas las constantes del escritor: el gran caudal poético y dramático que conforman unas criaturas, en ocasiones ridículas e incoherentes, pero que terminan revestidas de grandeza heroica dada su descarnada humanidad. Tragicomedia, pues, de la cotidianidad con un fatum inexorable: Cronos y su ineludible persistencia. No es casual que la acción de la pieza se inicie y concluya en "el cuarto de los niños", espacio entrañable donde se avivan los recuerdos como mágicos sortilegios para ahuyentar al temible devorador, pese a que el destino final de este jardín de la memoria no podrá ser otro que el de su tala definitiva, esto es, el manto de olvido que a todos nos espera como una nieve inevitable. Una conmoción, expuesta por el dramaturgo ruso con sobrecogedor lirismo y un trasfondo de indulgencia, que hemos querido compartir desde el escenario". (Ernesto Caballero) Acceso en línea: Web Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10210. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		En la orilla de Rafael Chirbes ; adaptación de Ángel Solo y Adolfo Fernández por Chirbes, Rafael \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Añón, Blanca [Figurinismo] \| Gil Ruiz, Miguel [Espacio sonoro, Composición musical] \| Valenzuela, Emilio [Espacio audiovisual, Escenografía] \| Fernández, Adolfo, 1958- [Dirección de escena, Adaptación, Intérprete] \| Solo, Ángel, 1964- [Adaptación, Intérprete] \| Calatayud Cano, Rafael, 1969- [Intérprete] \| Valdés, Yoima [Intérprete] \| Almarcha, Sonia [Intérprete] \| Sarachu, César [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| La Pavana Companya Teatral [Producción] \| K Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para él. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo Acceso en línea: Web La Pavana Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9838LOGO170425. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Luces de Bohemia Ramón María del Valle-Inclán por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dirección de escena] \| Andújar López, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Bedoya, Jorge [Intérprete] \| Bengoetxea, Josean [Intérprete] \| Codina, Juan, 1968- \| Córdoba, Paloma [Intérprete] \| García, Lourdes [Intérprete] \| Iwasaki, Paula \| Kent, Jorge [Intérprete] \| López, Ascen [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Pinot, Natali \| Ramos, Gon [Intérprete] \| Rosa, Kevin de la [Intérprete] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: No es ficción Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: "La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para trascenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno. La acción de Luces es el intento agónico de salvar la dignidad de sus personajes. De dar forma a un desastre informe, de ordenar con la risa un caos pedante y autoritario, miserable de dineros, de valores y de visiones. Luces nos ayuda a ver la forma que tienen los pesos que nos siguen hundiendo. Apunta hacia la vergüenza y la transforma en un logro literario, artístico, teatral. A la realidad de Luces nos gustaría ponerle encima la tela del olvido, pero Valle la levanta para convertirla en telón: Que comience el espectáculo" Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (4). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10158. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		Los últimos Gondra (memorias vascas) de Borja Ortiz de Gondra por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Autoría] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri, Gabriela [Vestuario] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Mus.] \| Maya, Jon, 1977- [Movimiento] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Blanco, David [Ayudante de dirección] \| González Ferrero, Juanjo [Ayudante de escenografía] \| Agustín, Laura [Ayudante de vestuario] \| Cavilla Navarro, Paloma [Ayudante de iluminación] \| Baglietto, Ylenia [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Bosch, Marc [Intérprete] \| Drame, Fenda [Intérprete] \| Goenaga, Aizpea [Intérprete] \| Khalil, Samy [Intérprete] \| Marín, Markos [Intérprete] \| Medina, Antonio [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Otaola, Lander [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Tomé, José \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "En una noche alucinada, Borja, encerrado en la casa ancestral de los Gondra, recuerda, sueña o inventa el momento de su muerte, rodeado de antepasados vengativos que le reprochan lo que ha hecho con la memoria familiar. ¿O son solo fantasmagorías del escritor ante la noticia más inesperada que podía recibir? Aquel a quien siempre reprocharon "no serás un verdadero Gondra hasta que tengas un hijo" ha descubierto la existencia de dos hijos gemelos de los que nada sabía: Iker, un activista que pronto saldrá de la cárcel reivindicando la lucha política, y Eneko, un escultor que vive en el extranjero sin preocuparse de pasados heredados. En el mundo cerrado de Algorta, una generación de jóvenes busca su propia vía: Edurne, que se arrepiente de haber comenzado una nueva tumba y una nueva tradición; Claudio y Martina, una pareja formada por el hijo de quien tuvo que irse y la hija de quien seguramente tuviera mucho que ver en esa huida. Pero también hay miembros de la generación anterior atados al pasado: Blanca, que regresa por primera vez desde que tuvo que huir; Uxue, que expía sus culpas propiciando encuentros reparadores entre antiguos enemigos; Imanol, viudo de una activista aferrado a la pérdida. Rodeado de esos jirones de memorias, Borja deja su propia herencia envenenada a quienes vienen detrás: una casa centenaria, un manuscrito de novela sin terminar, sus propias cenizas. Su viudo, sus hijos y una extraña ciega que teje cestas habrán de decidir cómo se llega al silencio final" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10719. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un bar bajo la arena José Ramón Fernandez por Fernández, José Ramón, 1962- \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Muñoz, Tomás [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido, Música] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Moreno, Daniel [Intérprete] \| Ortega, Julián [Intérprete] \| Pacheco, Francisco [Intérprete] \| Salamanca, Raquel [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Vitar, Maribel [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata "de motivación actoral". De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida". Ernesto Caballero (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10157. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El bar que se tragó a todos los españoles de Alfredo Sanzol por Sanzol, Alfredo, 1972- [Autoría] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dirección escénica] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| Jaén, Beatriz \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Galeote, Amaya [Movimiento escénico] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Noci, Chema [Caracterización] \| Carril, Francesco, 1986- \| González, Elena [Intérprete] \| Huarte, Natalia [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| Mencía, Nuria \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Ribalta, Albert [Intérprete] \| Roca, Jimmy [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "El bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo, y le hacen la siguiente propuesta: "Si te quedas a vivir con nosotros, cuando muramos, este rancho será tuyo" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10706LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés por Baltés, Blanca, 1974- \| Fernández de Castro, Carlos [Dirección de escena] \| Trotti, Gerardo [Escenografía] \| Rodrigo, Ana \| Premanes, Cristina [Música] \| Fischtel, Nicolás [Ilumninación] \| Elvira Ruiz [Video] \| Cerdeiriña, Ana [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Higueras, Eva [Intérprete] \| Llorente, Chupi [Intérprete] \| Vega, Gloria [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: "No cuentan las crónicas ventura ni desventura alguna sobre la que fue primera maestra de reinas en tierra nórdica, ni ha llegado en forma de copla o romance cuestionamiento de su figura, ni en latín ni en esperanto ni en aljamía. Otra mujer, que fue primera embajadora española en aquella precisa capital, eligió su nombre como pseudónimo, cuatro siglos detrás. No por casualidad. Al menos ya no tenía que vestir ni firmar como si fuese un hombre. Apenas cien años después, aquí andamos, redescubriendo quién fue y qué hizo aquella actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas, incansable conferenciante y hacedora. Sí, esta mujer pensó y pasó a la acción. Como tantas otras. Su vida y su obra no se glosan en canciones ni manuales, pero son fascinantes. Hablamos de una mujer pensadora y creadora, al mismo nivel que sus congéneres en música, poesía o pintura, al mismo nivel que sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor: no estaban en los márgenes, sino en el mismo meollo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra". (Fuente: Web CDN) Acceso en línea: https://cdn.mcu.es/espectaculo/beatriz-galindo-estocolmo/ Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9999. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las brujas de Salem de Arthur Miller. Versión literaria: José Luis López Muñoz. Adaptación: Eduardo Mendoza. Dirección: Andrés Lima. Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan. por Miller, Arthur, 1915-2005 \| López, José Luis [Versión] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario, Escenografía] \| Ballbé, Jordi [Sonido] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección de Escena] \| Manresa, Jaume [Sonido, Música] \| Mendoza, Eduardo, 1943- [Adaptación] \| Bonnín, Nausicaa [Intérprete] \| Sansa, Carme [Intérprete] \| Prat, Albert [Intérprete] \| Closas, Marta [Intérprete] \| Martínez, Carles [Intérprete] \| Homar, Lluís, 1957- [Intérprete] \| Gelabert, Miquel [Intérprete] \| Canut, Carles [Intérprete] \| Alamany, Míriam [Intérprete] \| Espinosa, Borja [Intérprete] \| González, Nuria [Intérprete] \| Moliner, Anna [Intérprete] \| Sey, Yolanda [Intérprete] \| Vilapuig, Joana [Intérprete] \| Navas, Nora [Intérprete] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| Teatre Grec [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: platina de microscopio Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Un grupo de niñas, de adolescentes, bailan y cantan. Pubertad, juventud, deseo, primer amor, primera sangre, ríen... son vida. Un grupo de adultos gritan, amenazan, pelean, rezan, golpean, condenan... son muerte. Un grupo de niñas amenazan, acusan, vuelan y enferman... son palabra de Dios. Un grupo de adultos confiesan, delatan, sufren, mueren... son palabra del Demonio. Es increíble lo que es capaz de hacer un grupo de gente, la fuerza del ser humano. Es increíble el terror que es capaz de inspirar un grupo de gente, la locura del ser humano. Salem está construida sobre la estructura de una Iglesia-Estado, y toda la vida de los puritanos gira en torno a la religión, a la obediencia, y al temor de Dios. Temor... ya salió la palabra. El miedo. Ese viejo aliado de cualquier forma de poder... y tan presente en nuestra cultura desde el Antiguo Testamento. Las brujas..., a mi modo de entender, va mucho más allá de la brujería, Dios o el demonio. El conflicto de la obra se plantea en un contexto religioso, pero es completamente político. En una sociedad de orden, éste sólo se conserva mediante la represión, el terror. Demasiado actual para pasarlo por alto. Andrés Lima (web CDN) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional \| Festival Grec 2016 Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9794. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celia en la revolución de Elena Fortún; Adaptación: Alba Quintas por Fortún, Elena, 1886-1952 \| Quintas, Alba [Adaptación] \| Folguera, María, 1984- [Dirección de escena] \| Teijeiro, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Cabeza de Vaca, María [Movimiento escénico] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Almela, Javier [Sonido] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Cerezo, Tábata [Intérprete] \| Heras, Pedro G. de las [Intérprete] \| Gómez, Trigo [Intérprete] \| Hermoso, Andrea [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Madolell, Isabel [Intérprete] \| Melgar, Ramiro [Intérprete] \| Monje, Julia [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: "Hoy, 13 de julio de 1943, termino de poner en borrador Celia en la revolución". Elena Fortún tuvo la necesidad de finalizar su novela dejando constancia del día en el que la había acabado, quizá adivinando que no sería hasta mucho después, 1987, cuando la historia perdida de su famoso personaje sería publicada. La escritora madrileña mueve a Celia por distintos escenarios de la zona republicana: Madrid, Barcelona, Valencia, Albacete... dándonos un retrato de la guerra como nunca se había leído. Nos mete el hambre en el cuerpo, nos transmite el pánico de los bombardeos, nos habla de la pérdida pero también de la esperanza; y sobre todo, del mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fueron ni los unos ni los otros, nos resistimos desde el escenario". Alba Quintas (agenda MCU 2019) Acceso en línea: Ficha y recursos CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10444STR191119. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Comedia sin título de Federico García Lorca, con versión y dramaturgia de José Manuel Mora y Marta Pazos por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Mora, José Manuel, 1978- [Versión, Dramaturgia] \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Versión, Dirección de escena] \| Ortega, Laura [Ayudante de dirección] \| Torres, Hugo [Música] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Tharrats, Rosa [Vestuario] \| Weickert, Guillermo [Coreografía y dirección del movimiento] \| Triola, Montse [Colaboracion artística] \| Amorós, Georgina [Intérprete] \| Domingo, Marc [Intérprete] \| Jato, Alejandro [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Martinez, María [Intérprete] \| Mingueza, Clara [Intérprete] \| Olabarri, Koldo [Intérprete] \| Olea Mabel [Intérprete] \| Piera, Carlos [Intérprete] \| Pizarro, María [Intérprete] \| Quinzá, Chelís [Intérprete] \| Sanchez, Luna [Intérprete] \| Santos, Paula [Intérprete] \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: ¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? (Autor. Acto I) España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo. Autor: ¡No me interrumpa! Espectador 1º: Tengo derecho. ¡He pagado mi butaca! (Acto I) Comedia sin título es un drama social inconcluso, inacabado, del que Federico García Lorca tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, el poeta fue asesinado. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10488LOGO211123. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El concierto de San Ovidio Antonio Buero Vallejo por Buero Vallejo, Antonio, 1916-2000 \| Gas, Mario, 1947- [Dirección de escena] \| Lecat, Jean-Guy [Escenografía] \| Belart, Antonio [Figurinismo] \| Gas, Orestes [Música, Audioescena] \| Buero Vallejo, Antonio, 1916-2000. Canción 'La pastora Corina' [Letrista] \| Rodríguez Albert, Rafael, 1902 - 1979. Canción 'La pastora Corina' [Música] \| Ramos, Felipe [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Berenguer, Jesús [Intérprete] \| Cordero, Mariana [Intérprete] \| Duque, Pablo [Intérprete] \| Gil Valle, Javivi, 1961 - [Intérprete] \| García, Nuria [Intérprete] \| Hervás, José [Intérprete] \| Iglesias, Alberto, 1975 - [Intérprete] \| Iglesias, Lander [Intérprete] \| Moya, Ricardo [Intérprete] \| Peña, Álex [Intérprete] \| Ruíz, Agus \| Torres, Germán [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Desarrollada en un hospicio del París de 1771, El Hospital de los Quince Veintes, Valindín, un negociante, consigue que la monja que regenta la institución permita que, a cambio de doscientas libras, seis mendigos ciegos que allí se acogen puedan tocar instrumentos musicales en la inminente fiesta de San Ovidio. Al contrario de lo que los pobres ciegos se piensan, Valindín no es su salvador, sino un mangante que lo único que busca es aprovecharse de su condición de ciegos para ridiculizarlos y sacar beneficio económico de la situación. El concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, sitúa el tema social en un plano que hasta ese momento Buero Vallejo no había abordado explícitamente: el de la lucha de clases. (Web CDN) Acceso en línea: Web CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10053. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Consentimiento Nina Raine ; traducción de Lucas Criado por Raine, Nina \| Mira, Magüi, 1944- [Dirección de escena, Versión] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía ] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Tambascio, Bruno \| Lorente, David \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Peña, Candela [Intérprete] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Quintana, Lucía [Intérprete] \| Sanchis, Clara [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza. ¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel? Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos. Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide. Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia. Nina Raine, mujer, 34 años, autora británica, en su última obra abre un fuego salvaje. Trenza con maestría un humor hilarante con enfrentamientos violentos y emociones extremas... Es capaz de mostrar el dolor moral y físico al que lleva a sus personajes atravesando un bosque de contradicciones. Cuatro mujeres. La abogada, la editora, la actriz, la violada. Y tres hombres, los tres abogados. Siete seres humanos incoherentes, pero que se buscan y se aman irremediablemente. Hacer justicia es buscar los argumentos a favor de tu adversario como los buscarías en tu propio favor. Aristóteles S. IV a.C. Eso es empatía, y sin empatía no hay justicia Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional (CDN) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10115. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La copla negra de Antonio Álamo, con letras de Ana López Segovia por Álamo, Antonio, 1964- \| Quintero, Teresa [Intérprete] \| López Segovia, Ana [Intérprete, Autoría de letras] \| López, Alejandra [Intérprete] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| García, Eunice [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Marín, Mariano [Sonido, Música] \| Díaz, Paloma, 1969- [Coreografía] \| Álamo, Antonio, 1964- [Autoría, Dirección de escena] \| Chirigóticas [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| Ministrone [Producción] \| Emilia Yagüe Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2013Resumen: En "La copla negra" el dramaturgo Antonio Álamo pasa revista al maltrato, a la pederastia, al alcoholismo, a la explotación de las mujeres. Es una obra donde Álamo habla del dolor, de la vida triste, de las lágrimas más escondidas... y todo lo adereza con carcajadas, humor grueso, canciones picantes... "La copla negra" es una revista, un vodevil, que divierte... y acongoja un poco. (Saúl Fernández, periódico "La Nueva España") Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7744. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El idiota de Fiodor Dostoievski ; Versión de José Luis Collado por Dostoievski, Fiódor, 1821-1881 \| Vera, Gerardo, 1947-2020 [Escenografía, Dirección de escena] \| Collado, José Luis [Versión, Ayudante de dirección] \| Andújar, Alejandro [Vestuario] \| Román, Ana Catalina [Movimiento escénico] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Granados, Alberto [Sonido] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Chaparro, Alejandro [Intérprete] \| Gil, Fernando [Intérprete] \| Joven, Ricardo [Intérprete] \| Kent, Jorge [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| Sáinz de la Maza, Fernando [Intérprete] \| Ulloa, Yolanda [Intérprete] \| Vitón, Abel [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Inmediatamente después de estrenar Los hermanos Karamázov en el Teatro Valle-Inclán, José Luis Collado y yo decidimos enfrentarnos a esta adaptación de El idiota que presentamos esta temporada. El príncipe Myshkin de Dostoievski es el último miembro de una familia noble y arruinada. Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov, ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás. Los que no le conocen se burlan de él; los que sí lo hacen, no pueden evitar temerle. Podría convertirse en un monstruo de rencor y de deseos de venganza, pero el amor le salva, le llena de la más profunda compasión y le enseña a perdonar los errores de los demás, desarrollando así a lo largo de la narración un elevado sentimiento de moralidad. Todos los personajes que le rodean no pueden evitar dejarse fascinar por él, pero al mismo tiempo sienten un profundo terror ante esa mezcla de orgullo, pasión e inocencia que a todos les desborda. Este es el personaje, este "idiota" que no lo es tanto y que ya forma parte de los grandes personajes de la literatura de todos los tiempos. Quiero manifestar mi agradecimiento al CDN, a José Luis Arellano por su constante apoyo en este y en todos mis espectáculos y a José Luis Collado, autor otra vez de una extraordinaria y luminosa versión que se ha convertido en la inspiración necesaria de este nuevo proyecto" (Gerardo Vera - web CDN) Acceso en línea: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10248LOGO190305. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Espejo de víctima de Ignacio del Moral por Moral, Ignacio del, 1957- \| Vasco, Eduardo [Dirección de escena, Sonido] \| González, Carolina [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Siempre me ha parecido una perversa paradoja el hecho de que, cuando nos vemos metidos en un conflicto o confrontación, casi todos deseamos ostentar el papel de víctimas. Los reyes antiguos buscaban la complicidad de sus pueblos en sus acciones sin disimular sus intenciones agresivas o expansivas, y hacían ostentación de los muchos enemigos a los que habían matado, a ser posible con sus propias manos... Hoy, la propaganda bélica oculta los muertos infligidos al otro bando y disfraza sus matanzas de defensivas, necesarias e inevitables. De manera que los enunciados más repugnantes, las acciones más viles, se presentan siempre (o lo intentan) como reacciones a una agresión previa. El verdugo le arrebata así a su víctima el derecho a la piedad. Es paradójico que en una sociedad tan narcisista y exhibicionista como la nuestra, al final parezca preferible causar lástima antes que admiración. Tal vez porque ser víctima nos exonera de cualquier obligación. De esto hablan las dos piezas especulares que hoy les mostramos. Ha sido una inmensa alegría poder hacerlo de la mano de un Eduardo Vasco veinte años más sabio que la primera vez que coincidimos". Ignacio del Moral (web CDN) "Hay pocas veces en las que uno lea un texto, entienda que habla de algo urgente e importante y sienta grandes deseos de llevarlo a escena. Espejo de víctima tocó mi fibra de amante del teatro desde la primera lectura y me sorprendí al momento haciendo cábalas con un posible reparto y una puesta en escena en la que ahora, afortunadamente, trabajo junto a Ignacio. Dos actores en un combate a dos asaltos en el ring de la actualidad poniendo en tela de juicio asuntos que nos preocupan a diario y sirviendo, a través de acción y emociones, las inquietudes que nos asaltan; enfrentándonos a un espejo incómodo. Y más, porque hay que entender que es inevitable que ambos -el autor y quien esto escribe- entendamos este proyecto como un feliz reencuentro, ya que hace 20 años -realmente 21- abordamos, también de la mano del CDN, otra obra suya, Rey negro, en aquella Sala Olimpia de la que tantos buenos recuerdos guardamos muchos de nosotros". Eduardo Vasco Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Naciona Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10254. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fuga de cuerpos de María Velasco por Velasco, María, 1984- \| Bergés, Pilar [Intérprete] \| Santos, Estefanía de los [Intérprete] \| Mateos, Ignacio [Intérprete] \| Tejón, Raúl [Intérprete] \| Giner, Javier [Dirección de escena] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2017Resumen: Fuga de cuerpos podría definirse como una comedia romántica que no hace ninguna gracia. Igual que una casete (se trata de una historia generacional), posee dos caras: A, el punto de vista de ella; B, el de él. El anverso de la fuga de cerebros es el “precariado” emocional, la promiscuidad como huida hacia delante. El feminismo busca la complicidad de esa risa que, como dijo Baudelaire, rompe y quema los labios, para abordar, en la madrugada, temas como la prostitución, la paternidad responsable y el aborto Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9997. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los Gondra (una historia vasca) de Borja Ortiz de Gondra. por Ortiz de Gondra, Borja, 1965- \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Salaverri Solana, Gabriela [Vestuario] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Notari, Clara [Escenografía] \| Mestres, Josep María, 1959- [Dir. Escen.] \| Maya Sein, Joan [Coreografía, Movimiento] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Música] \| Ortiz de Gondra, Borja, 1965- [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| Pastor Millet, Juan, 1943- [Intérprete] \| Tomé, José [Intérprete] \| Solaguren, Cecilia [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Salvador, Victoria [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Hervás, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Lastra, Iker [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9793STR170201. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Hydra de Blanca Doménech por Doménech, Blanca, 1976- \| García, Ignacio, 1977- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Coordinación artística] \| Castañón, Pablo [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Pertusa, Juan Carlos [Intérprete] \| Sanz, Macarena [Intérprete] \| Somé, Miguel Ángel [Intérprete] \| Valle, Carmen del [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM: Madrid, 2018Resumen: Hydra es el resultado de un trabajo de investigación realizado en el Laboratorio de Neurotecnología de la Universidad de Columbia de Nueva York, dirigido por el neurocientífico Rafael Yuste. La obra propone un viaje a través de "las junglas impenetrables del cerebro", explorando cuestiones acerca de su funcionamiento, la identidad, la consciencia y el amor. Así como una reflexión en torno a los retos que estos avances en neurociencia plantean a la sociedad del siglo XXI Acceso en línea: Ficha Ministerio de Cultura y Deporte Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10082. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Impulsos. BPM Escritos en la escena II María Prado por Prado, María \| Prado, María [Dirección de escena, Autor] \| Redondo Llorente, Eva, 1979- [Asistencia a la dirección] \| Diego, Paola de [Escenografía, Vestuario] \| Rojas, Roberto [Iluminación] \| Maquieira, Irene [Sonido] \| Martínez Sánchez, David [Vídeo] \| Grimaldos, Beatriz [Intérprete] \| Matellán, Rebeca [Intérprete] \| Paredes, Luna [Intérprete] \| Rete, Fernando de [Intérprete] \| Rodríguez, Efraín [Intérprete] \| Saá, Alejandro [Intérprete] \| Valverde, Carmen \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: ¿Hay límites a la libertad de expresión? ¿Se está haciendo lo que se dice mientras se dice? ¿Quién decide qué es violencia en el uso del lenguaje? ¿Qué se hace con la violencia de las palabras? Una autora se (auto) censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, en las que los hablantes se mueven entre la palabra que golpea, y el latir del silencio (¿auto?) impuesto. Una comedia violenta que transcurre entre la risa y el shock, cuestionando los límites de las palabras en su decir y hacer. (web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10243. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Inconsolable de Javier Gomá por Gomá, Javier \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Cayo, Fernando, 1968- [Intérprete] \| Gutiérrez Caba, Emilio, 1942- [Voz en off] \| Ulloa, Tristán [Voz en off] \| Centro Dramático Nacional (España). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Un hombre de cincuenta años comparece en escena y sin más preámbulos inicia una exposición íntima, lúcida y conmovedora. Explica que la muerte de su padre, todavía reciente, ha atravesado su vida como un acontecimiento. Asombrado ante la magnitud del suceso, que él no había podido ni imaginar, desea compartir públicamente el itinerario de sus primeros cuarenta días de duelo. Escogidas anécdotas de su vida familiar ilustran cada una de las fases del itinerario, sus vueltas y retrocesos inevitables. Huyendo de lo que llama literatura maleducada, una plaga que nos contamina, según él, prefiere un estilo más civilizado, que combina la inteligencia con la amenidad y no desdeña el sentido del humor. Todo parece bajo su control cuando, de pronto, sin apenas advertirlo, el monólogo se desliza hacia un terreno distinto, porque, a consecuencia de determinadas revelaciones, la situación obliga al protagonista a experimentar en toda su desnudez y crudeza el sentimiento de lo absolutamente inconsolable por la pérdida, aquello que no tiene ni quiere tener consuelo. La negrura, la tragedia, se apoderan de la escena en un movimiento de creciente desesperación y vértigo hasta que, súbitamente, tiene lugar una aparición misteriosa, difícil de definir, que precipita el desenlace. El protagonista, al final de un rodeo existencial, una aventura del pensamiento y las emociones, consigue reconciliarse consigo mismo y con la vida. Aunque titulado Inconsolable, el monólogo acaba infundiendo consuelo al espectador porque, en una operación de alquimia dramática, convierte la aflicción del duelo en una invitación a una vida digna y bella. Escrita con mundanidad y gravedad a partes iguales, la obra verbaliza con precisión filosófica las profundidades insondables de una experiencia tan personalísima como universal, pues todos somos hijos, llamados a ser huérfanos y a dejar huérfanos. Nota de Javier Gomá Acceso en línea: Vídeo en el canal Javier Gomá Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9864. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El jardín de los cerezos Antón Chéjov; Versión de Ernesto Caballero por Chejov, Anton Pavlovich, 1860-1904 \| Caballero, Ernesto, 1957- [Versión, Dirección de escena] \| Abella, Nanda [Asistente de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Domínguez, Juan Sebastián [Figurinismo] \| Cobo, Luis Miguel \| Martos, Carlos [Movimiento escénico] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Noci, Chema [Caracterización] \| Chamizo, Pedro [Vídeo] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Dante, Nelson [Intérprete] \| Déniz, Paco \| Dimas, Isabel [Intérprete] \| Garantivá, Karina [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Machi, Carmen \| Madolell, Isabel [Intérprete] \| Muratoni, Fer [Intérprete] \| Novas, Tamar [Intérprete] \| Otaola, Didier [Intérprete] \| Rosa, Secun de la [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Texto Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: "Chéjov dijo de su última obra que era una comedia. En efecto, El jardín de los cerezos es el retrato irónico de un declinante grupo social en la Rusia prerrevolucionaria. En sus páginas se hallan condensadas todas las constantes del escritor: el gran caudal poético y dramático que conforman unas criaturas, en ocasiones ridículas e incoherentes, pero que terminan revestidas de grandeza heroica dada su descarnada humanidad. Tragicomedia, pues, de la cotidianidad con un fatum inexorable: Cronos y su ineludible persistencia. No es casual que la acción de la pieza se inicie y concluya en "el cuarto de los niños", espacio entrañable donde se avivan los recuerdos como mágicos sortilegios para ahuyentar al temible devorador, pese a que el destino final de este jardín de la memoria no podrá ser otro que el de su tala definitiva, esto es, el manto de olvido que a todos nos espera como una nieve inevitable. Una conmoción, expuesta por el dramaturgo ruso con sobrecogedor lirismo y un trasfondo de indulgencia, que hemos querido compartir desde el escenario". (Ernesto Caballero) Acceso en línea: Web Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10210. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		En la orilla de Rafael Chirbes ; adaptación de Ángel Solo y Adolfo Fernández por Chirbes, Rafael \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Añón, Blanca [Figurinismo] \| Gil Ruiz, Miguel [Espacio sonoro, Composición musical] \| Valenzuela, Emilio [Espacio audiovisual, Escenografía] \| Fernández, Adolfo, 1958- [Dirección de escena, Adaptación, Intérprete] \| Solo, Ángel, 1964- [Adaptación, Intérprete] \| Calatayud Cano, Rafael, 1969- [Intérprete] \| Valdés, Yoima [Intérprete] \| Almarcha, Sonia [Intérprete] \| Sarachu, César [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción] \| La Pavana Companya Teatral [Producción] \| K Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Madrid INAEM 2017Resumen: El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para él. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo Acceso en línea: Web La Pavana Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9838LOGO170425. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Luces de Bohemia Ramón María del Valle-Inclán por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Dirección de escena] \| Andújar López, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Adeva, Chema [Intérprete] \| Bedoya, Jorge [Intérprete] \| Bengoetxea, Josean [Intérprete] \| Codina, Juan, 1968- \| Córdoba, Paloma [Intérprete] \| García, Lourdes [Intérprete] \| Iwasaki, Paula \| Kent, Jorge [Intérprete] \| López, Ascen [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Pinot, Natali \| Ramos, Gon [Intérprete] \| Rosa, Kevin de la [Intérprete] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: No es ficción Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: "La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para trascenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno. La acción de Luces es el intento agónico de salvar la dignidad de sus personajes. De dar forma a un desastre informe, de ordenar con la risa un caos pedante y autoritario, miserable de dineros, de valores y de visiones. Luces nos ayuda a ver la forma que tienen los pesos que nos siguen hundiendo. Apunta hacia la vergüenza y la transforma en un logro literario, artístico, teatral. A la realidad de Luces nos gustaría ponerle encima la tela del olvido, pero Valle la levanta para convertirla en telón: Que comience el espectáculo" Acceso en línea: Web del Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (4). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10158. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

Refinar su búsqueda

Disponibilidad

Autores

Colecciones

Tipos de ítem

Ubicaciones

Tópicos

Su búsqueda retornó 33 resultados.