|
|
|
Calderón de la Barca en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (1986-2013) y la función dramatúrgica de la escenografía Olivia Nieto Yusta ; director José Romera Castillo por Nieto Yusta, Olivia [aut] | Romera Castillo, José, 1946 - [director]. Tipo de material:  Texto; Formato:
electrónico ; Forma literaria:
No es ficción Nota de disertación: Tesis doctoral Resumen: Entre 1986, año en el que se fundó la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y 2013, momento en el qué se inició este trabajo, Calderón de la Barca ha sido uno de los autores predilectos de la CNTC, llegando a sumar dieciocho versiones teatrales que son analizadas y contextualizadas en esta tesis doctoral. La metodología adoptada para llevar a cabo esta investigación se inserta dentro de la semiótica teatral, la cual concibe el teatro como una única expresión artística de la que forman parte texto dramático y puesta en escena. En este sentido la escenografía establece un vinculo semántico entre texto y representación, articulando dramatúrgicamente las necesidades de la obra en cuestión, interpretando estéticamente y proyectando en escena las acotaciones, los espacios dramáticos o el contexto en el que se desarrolla la acción de los personajes, entre otros elementos, sin que por ello el escenógrafo tenga que renunciar a su identidad artística. El contenido de la tesis se organiza en dos partes. La primera parte constituye un estado de la cuestión relativo a la CNTC y a la escenografía teatral. El primer punto, "La Compañía Nacional de Teatro Clásico", ofrece un recorrido por la historia de esta institución (fundación y etapas con sus diversos directores al frente: Adolfo Marsillach, Rafael Pérez Sierra, Andrés Amarás, José Luis Alonso de Santos, Eduardo Vasco y Helena Pimenta), una selección de trabajos y publicaciones relacionados con ella (tanto los editados por la propia compañía como los que tienen por objeto de análisis la CNTC), investigaciones sobre la CNTC llevadas a cabo en el SELITEN@T Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED que dirige el profesor José Romera Castillo (en cuyas actividades se inserta esta tesis doctoral) y, por último, una breve ficha de todos los escenógrafos que han colaborado con la CNTC desde 1986 hasta 2013. El segundo punto, "Marco teórico: sobre la escenografía teatral", contempla de manera sintética tos principales estudios sobre la materia surgidos en los siglos XX y XXI (libros, artículos, trabajos de investigación, tesis doctorales, congresos y exposiciones). Puesto que la aproximación a la escenografía puede producirse desde distintas vertientes, se ha decidido agrupar los estudios por categorías: historia de la escenografía, teoría de la escenografía, escenotecnia, monográficos, estudios interdisciplinares en los que se relaciona la escenografía con las bellas artes y estudios varios en los que se combinan distintos enfoques. Cierra este apartado una propuesta metodológica que recoge las distintas posturas de teóricos e investigadores acerca de qué se entiende por escenografía y cuál es su papel en el hecho teatral. La segunda parte de la tesis se centra en el trabajo de los doce escenógrafos que han colaborado en los montajes de Calderón de la Barca comprendidos entre 1986 y 2013. Sus escenografías son analizadas y contextualizadas en capítulos independientes. Carolina González encabeza la lista con su participación en El pintor de su deshonra (2008), Las manos blancas no ofenden (2008) y El alcalde de Zalamea (2010), tres montajes dirigidos por Eduardo Vasco. Le sigue Pedro Moreno con sus colaboraciones en El alcalde de Zafamea (1988) y La dama duende (1990) dirigidos por José Luis Alonso Mañes, y No hay burlas con el amor (1998J bajo la dirección de Denis Rafter. En tercer lugar se encuentra Carlos Cytrynowski, páreja profesional de Adolfo Marsillach con quien llevó a escena El médico de su honra (1986); que será repuesta en 1994, y Antes que todo es mi dama (1987). José Luis Raymond ocupa el cuarto lugar con las escenografías diseñadas para Entremeses barrocos (2011) de Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós y Agustín Mareta, un espectáculo dirigido por Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Glán y Héctor del Saz, y En la vida todo es verdad y todo mentira (2012) dirigido por Ernesto Caballero. A continuación se dedica Un capítulo a José Hernández, responsable de la escenografía de Amar después de la muerte (2005) bajo la dirección de Eduardo Vasco, seguido de Jean Pierre Vergier y su participación en La vida es sueño (1996) dirigida por Ariel Garcla Valdés. Esta obra será retomada por los escenógrafos Calixto Bieito y Garles Pujo! en el 2000, con dirección de este primero, y versionada nuevamente en 2012 por los escenógrafos Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz de la mano de la directora Helena Pimenta. Cuatro escenógrafos más completan el listado: José Manuel Castanheira con su escenografía para El Alcalde de Zalamea (2000) dirigido por Sergi Belbel, Llorenç Corbella quien participa en La dama duende (2000) bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos, Javier Navarro de Zuvillaga, colaborador de Guillermo Heras en El jardín de Falerina (1991), y Andrea D'Odorico, responsable de la escenografía de Fiesta barroca (1992) con dirección de Miguel Narras. Cierra la tesis doctoral un capítulo con las conclusiones extraídas de la investigación, junto a la bibliografía y webgrafía empleadas en la misma, así como un apéndice documental con las fichas técnico-artísticas de todos los montajes señalados. (Fuente: E-spacio UNED)Acceso en línea: Acceso electrónico Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
|
|
|
|
Teatro y escena [Texto impreso] : la poética del silencio y otros ensayos Antonio Sánchez Trigueros por Sánchez Trigueros, Antonio, 1943-. Series Mirto Academia ; 32Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Salobreña, Granada: Alhulia, [2008]Resumen: "[...] La cuestión, pues, nos la planteábamos en primer lugar desde el propio trabajo en la escena; después nos llegaría la fundamentación teórica de aquello que sentíamos en la práctica. Pero a este propósito hay que decir que antes de las incitaciones directas y definitivas de la semiótica moderna hacia la investigación fundamental de la vertiente espectacular del teatro (cuyos planteamientos han sido decisivos para muchos de nosotros), nuestra generación había leído a Ortega y Gasset, que en una memorable y anticipadora conferencia de los años cuarenta del pasado siglo, Idea del teatro, después de unos razonamientos absolutamente impecables, concluía con claridad que, más allá y por encima de un género literario, el «teatro es por esencia, presencia y potencia visión -espectáculo-, y en cuanto público, somos ante todo espectadores. Y a esa concepción nos empujaban también las enseñanzas en Granada del profesor Emilio Orozco que, en su fundamental 'Teatro y teatralidad del Barroco', adoptaba con insistencia la perspectiva escénica con el fin de fundamentar sus tesis sobre aspectos decisivos para la comprensión del arte de aquel periodo artístico que le apasionaba"Acceso en línea: Reseña de este libro por Carlos Alba Peinado (Teatro. Revista de Estudios Culturales) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13036.
|
