Catálogo de Música y Danza

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		Montenegro Comedias bárbaras Ramón María del Valle-Inclán; versión de Ernesto Caballero por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Coble, Javier [Mús.] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Raymond, José Luis [Escen.] \| García Andújar, Rosa [Vest.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Coble, Javier [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "[...] La trilogía 'Comedias bárbaras' está compuesta por las obras 'Águila de blasón' (1907), 'Romance de lobos' (1908) y 'Cara de Plata' (1923). Narran -cuenta Caballero- el esplendor y la decadencia de una estirpe galaica de altivos y despóticos señores feudales encarnados en la figura de Don Juan Manuel Montenegro. Nuestra versión arranca con las primeras escenas de 'Romance de lobos', cuando el Caballero, atormentado por la culpa y funestos presagios de muerte, decide embarcar hacia Flavia Longa, donde acaba de morir su esposa, doña María. Durante la travesía evocará su desenfrenada historia en un recorrido retrospectivo por las más destacadas escenas de 'Cara de Plata' y 'Águila de Blasón'. Ramón Barea [...] encarna a Juan Manuel de Montenegro; le acompaña un largo reparto que incluye a Ester Bellver, David Boceta, Bruno Ciordia, Paco Déniz, Silvia Espigado, Rebeca Matellán, Edu Soto, Juan Carlos Talavera, Janfri Topera y Yolanda Ulloa, entre otros. La escenografía es de José Luis Raymond, el vestuario de Rosa García Andújar, la iluminación de Valentín Álvarez y la música de Javier Coble. [...]". (Julio Bravo, "Una Galicia mítica y wagneriana", ABC, 29-11-2013) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8811STR131129. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Montenegro Ramón María del Valle-Inclán; versión de Ernesto Caballero por Valle-Inclán, Ramón María del, 1866-1936 \| Coble, Javier [Mús.] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Raymond, José Luis [Escen.] \| García Andújar, Rosa [Vest.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Coble, Javier [Son.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "[...] 'Las Comedias bárbaras' narran el esplendor y la decadencia de una estirpe galaica de altivos y despóticos señores feudales encarnados en la figura de Don Juan Manuel Montenegro. Nuestra versión arranca con las primeras escenas de 'Romance de lobos' cuando el Caballero, atormentado por la culpa y funestos presagios de muerte, decide embarcar hacia Flavia Longa donde acaba de morir su esposa Doña María. Durante la travesía evocará su desenfrenada historia en un recorrido retrospectivo por las más destacadas escenas de 'Cara de Plata' y 'Águila de Blasón' [...] Nuestra apuesta, en fin, ha optado por zambullirse de lleno en este mundo bárbaro y poético renunciando a toda pretensión de traslación literal -ahí siempre perderíamos la batalla- para, por el contrario, conformar con los actores un lenguaje autónomo y específicamente teatral a partir de la palabra de don Ramón: una palabra que da cuenta del apogeo y la decadencia de un hombre que emprende un viaje expiatorio de arrepentimiento y redención hasta su inmolación junto a un grupo de mendigos: las voces encendidas de los desposeídos confrontadas a las de los herederos del Mayorazgo, lobos degradados de un linaje que renunció a los valores de la épica feudal por una codicia devastadora cuyos aullidos anuncian una nueva era salvaje y banal... [...]" (Ernesto Caballero. Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8834. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Nekrassov de Jean Paul Sartre. Versión: Brenda Escobedo por Sartre, Jean-Paul, 1905-1980 \| Escobedo, Brenda [Versión] \| Jemmett, Dan [Dirección de escena, Escenografía, Sonido] \| Delicado, Andrea [Ayudante de escena] \| Actif, Vanessa [Escenografía, Figurinista] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Becares, Carmen [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| García, Clemente \| Ferrer, Palmira [Intérprete] \| Luque, David [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2019Resumen: La pasada temporada La Abadía estrenó con éxito Nekrassov, la única comedia escrita por Jean-Paul Sartre, obra ingeniosa y profundamente divertida donde el filósofo francés critica con ferocidad al cuarto poder y la manipulación de la opinión pública con fines políticos o económicos. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística en un mundo que enarbola triunfalmente la bandera de la libertad y la democracia. Situada en plena Guerra Fría, la obra rezuma actualidad: desinformación, uso político de la mentira y fake news. El periódico conservador Soir à Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de cruzar el telón de acero? Desde el humor más disparatado, Sartre señala al fingimiento y al miedo como herramientas de explotación del hombre por el hombre. Como en toda su escritura, no escapa a la reflexión sobre la libertad individual y las contradicciones humanas entre el pensamiento y la acción, sobre la confrontación entre la ética personal y el deber colectivo Acceso en línea: Ficha Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10290. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Una noche sin luna de Autoría: Juan Diego Botto a partir de textos de Federico García Lorca por Botto, Juan Diego, 1975- [Autoría] \| García Lorca, Federico, 1898-1936 [Texto] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Dirección escénica] \| Reguant, Xenia, 1980- \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Noriega, Elda [Vestuario] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Botto, Juan Diego, 1975- [Intérprete] \| estudioDedos [Escenografía] \| La Rota Producciones [Producción] \| Barco Pirata Producciones \| Concha Busto Producción y Distribución [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Una noche sin luna es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros. Con esta obra, nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer, a través de su obra, nuestra propia realidad. De esta manera, la obra se convierte en una pieza viva, atrevida y dinámica en la que la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro. La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien, en primera persona, nos acerca a su mundo. Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años y, con todo ello, nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual o la importancia de la memoria y las raíces" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10734. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Penumbra Juan Mayorga; Juan Cavestany por Mayorga, Juan, 1965- \| Cavestany, Juan, 1967- [coaut.] \| Lima, Andrés, 1961- [Dir. Escen.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Comelade, Pascal [Mús.] \| Muñoz, Gloria [Intérprete] \| Powell, Nick [Mús.] \| Powell, Nick [Son.] \| Poza, Nathalie [Intérprete] \| San Juan, Alberto [Intérprete] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escen.] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vest.] \| Toledo, Guillermo [Intérprete] \| Yagüe, Pedro [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2011Resumen: "Soñar. Contar los sueños, compartir la vida. Crecer sin dolor. Eliminar el sufrimiento de la cadena de las generaciones. ¿Quiénes son los monstruos que nos acosan en los sueños? Cuatro personajes y un intruso convocados por un sueño en la casa de la playa. El mismo verano de todos los años". Con estas sugerentes palabras, el director Andrés Lima nos introduce en 'Penumbra', la nueva propuesta escénica de Animalario (Premio Nacional de Teatro en 2005). (...) Penumbra arrancó en los ya clásicos talleres de la compañía, del trabajo en equipo, que en este caso, da lugar a un viaje por su perfil más personal, ahondando en los sentimientos que surgieron a raíz de una inquietante interrogante: '¿qué es lo que más os duele?". (Dossier del Teatro Español) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5426. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Principiantes de Juan Cavestany adaptación de la obra 'De qué hablamos cuando hablamos de amor' de Raymond Carver por Cavestany, Juan, 1967- \| Carver, Raymond [Texto original] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección de escena] \| Ortega, Laura [Ayudante de escena] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía, Vestuario] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Manresa, Jaume [Música] \| Raió, Miquel Àngel [Vídeo] \| Gutiérrez, Javier [Intérprete] \| Regueiro, Mónica [Intérprete] \| Daniel Pérez Prada [Intérprete] \| Luengo, Vicky [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción] \| Vania Produccions [Producción] \| Producciones Off [Producción] \| Carallada Show S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Principiantes se desarrolla a través de cuatro personajes que conversan en una cocina: un matrimonio “veterano” y una pareja de amigos más jóvenes cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro personajes comparten sus experiencias e ideas, grandes y pequeñas, sobre lo que significa el amor y la necesidad del otro. En definitiva, la obra se centra en la pregunta “¿qué es el amor?”, los cuatro personajes buscan constantemente respuesta a esta pregunta, mientras discuten, se abrazan, se entristecen y otros muchos más sentimientos por los que van pasando a lo largo de las diferentes escenas Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10957LOGO220202. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Prostitución Un espectáculo Teatral - Musical - Documental Dramaturgia de Albert Boronat y Andrés Lima a partir de textos y testimonios de Virginie Despentés, Amelia Tiganus, Juan Cavestany, Ana María, Isabela, Lucía, Alexia, Alicia y la Sra. Rius. por Boronat, Albert, 1977- [Autoría] \| Boronat, Albert, 1977- [Dramaturgia] \| Lima, Andrés, 1961- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Despentés, Virginie [Texto] \| Tiganus, Amelia [Texto] \| Cavestany, Juan, 1967- [Texto] \| Ortega, Laura [Ayudante de dirección] \| Casals, Alfons [Ayudante de dirección] \| Cubilo, Carolina [Dirección documental] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía, Vestuario] \| Manresa, Jaume [Música, Sonido] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Raió, Miguel Ángel [Vídeo] \| Machi, Carmen [Intérprete] \| Poza, Nathalie [Intérprete] \| Yuste, Carolina [Intérprete] \| Vallès, Laia [Intérprete-músico] \| Juárez, Lucía [Intérprete grabación] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: "Nuestro espectáculo se basa en un proceso de exploración sobre la prostitución. Un tema que nos hace plantearnos muchas preguntas, y en diferentes planos, sobre nuestra visión como ciudadanos, como seres humanos y como artistas con la voluntad de reflejar nuestra sociedad. Y lo haremos dando voz a sus protagonistas, las prostitutas. Hablamos con ellas, entramos en sus clubes, las acompañamos en sus calles. Se trata de iniciar una investigación documental de la que beberá un grupo de artistas-actrices, con el propósito de comprender esta realidad y de plasmarla en una obra teatral. El espectáculo nace en la calle y se mueve hasta el escenario. El espectador vive esta experiencia. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer, compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La experiencia de la prostitución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender. El tema: la Prostitución. El problema: la trata, tráfico y explotación sexual de mujeres y niñas (y todos los que se derivan de ello: inmigración ilegal, drogas, violencia de género, etc). Las bases del problema: la mercantilización del ser humano. La Industria alrededor de la venta de sexo, la industria de placer. Placer, otra palabra en la que detenerse. Y el dinero, siempre el dinero. Tres actrices: Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, comprometidas como mujeres y artistas se sumergen en un mundo lleno de controversia. Abolición, legalización, estigmatización, prejuicios morales, culturales, religiosos e intereses económicos y políticos hacen de la prostitución un tema transversal en nuestra sociedad, que a todos nos afecta y que muchos desconocen. Todo nuestro equipo artístico tratará de acercar al público su voz, su emoción. Desde la entrevista a pie de calle hasta la música en directo nuestras prostitutas alzarán esa voz. Andrés Lima (web Teatro Español)" Acceso en línea: Ficha web Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10431. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los que hablan de Autoría: Pablo Rosal por Rosal, Pablo, 1983- [Autoría] \| Rosal, Pablo [Dirección escénica] \| Bautista, Almudena [Vestuario] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Alterio, Malena [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Los que hablan. Diálogo de la purgación. Un vertedero. El éxtasis de la materia vulgar. Lugar donde relajarse con la evidencia, donde posar y reposar la musculatura de ser alguien. Detritos. Mezclar lo fútil con su sombra. Probar lo humano, sacarlo de sitio, descolocarlo y ejecutarlo y repetirlo como un niño que hace que barre con la escoba. Más allá de la identificación, no responsabilizarse con ninguna vida, ni con ninguna coherencia. Festín de la casi identificación. La identidad es transitoria, tránsfuga: el personaje viaja de actor a actor, es transpersonal. El actor es un siervo, el personaje es su cometido: ambos son permitidores de una intuición cósmica, no humana. Oficiantes. Siempre hacia la indefinición, siempre. Estar siempre a punto de saltar a lo reconocible, pero sólo rozarlo, apuntar lo real y así dejarlo suspendido, en duda. Intermitencia continua. Discontinuidad. Encender, apagar, encender, apagar. Nunca completar. Siempre imprecisión. Inacabar frases, sí, por todo lo alto. Siempre menos, nada; mucho tiempo, por favor: sólo en silencio nace la réplica. Siempre a punto de caer nos recoge una ficción. El diálogo bautiza al actor: obviar todo lo que se sabe del teatro. El diálogo bautiza al actor: usar la interpretación. Estado de absoluta atención del espectador, es una fe. Los que hablan: todos hablamos la misma persona, todo viene del mismo hablar; no hay nada de lo que decimos que no diga eternidad" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10727. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Rinoceronte Eugène Ionesco; version de Ernesto Caballero por Ionesco, Eugène, 1909-1994 \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dir. Escen.] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Versión] \| Alcobendas, José Luis [Intérprete] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Azorín, Paco [Escen.] \| Bellver, Ester [Intérprete] \| Cayo, Fernando, 1968- \| Ciordia, Bruno [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Déniz, Paco [Intérprete] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Gómez, Marta [Movimiento escénico] \| Llorente 'Chupi', María Jesús [Intérprete] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Quintana, Juan Antonio [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Topera, Janfri [Intérprete] \| Viyuela, Pepe, 1963- \| Zaragoza, Pepa [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "'Rinoceronte', escrita por Eugène Ionesco en 1959 es una fábula dramática acerca de la propagación y aceptación social del totalitarismo. La acción transcurre en una pequeña ciudad de provincias donde un buen día aparece un rinoceronte perturbando la tranquila y burguesa vida de la comunidad y generando, como si de una epidemia se tratara, un efecto de contagio consistente en la transformación de las personas en hermosos y robustos paquidermos. Berenger, el protagonista de la pieza, en un principio le resta importancia a este acontecimiento, pero pronto, en cuanto su amigo Juan sufre esta inopinada metamorfosis, comienza a reaccionar contra la epidemia de la que no sabemos si por determinación o por temperamento él ha quedado inmune. Al final, consciente de que su incapacidad de adaptación le aboca a la soledad y a la marginación, proclama a los cuatro vientos su resignada condición de resistente no sin antes lamentar con amargura no poder ser uno de ellos. El tema de la voluntad es el eje central de este mordaz relato que se emplea a fondo en la suscitación de múltiples preguntas sobre nuestra responsabilidad tanto individual como colectiva. Así por ejemplo, qué postura debemos o podemos adoptar con respecto a la degradación generalizada de la sociedad o ante determinadas propuestas para su radical transformación." (Ernesto Caballero, Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9412. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las siamesas del puerto Andrés Lima por Lima, Andrés, 1961- \| León, Celia [Dirección de escena] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía] \| Valero, Guadalupe [Vestuario] \| Álvarez, Valentín \| Merino, Aitor [Intérprete] \| Collantes, Sandra [Intérprete] \| Espín, Vanesa [Intérprete] \| Alén Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Alén Teatro 2007Resumen: Las Siamesas del Puerto cuenta la historia de dos muchachas nacidas en el Puerto de Santamaría (Cádiz). Dos gemelas siamesas unidas por la cadera que se ganan la vida cantando y bailando por las tabernas. Un día cualquiera, el Doctor Román Von Virchow emprende un viaje para conocer a este fenómeno de la naturaleza, para estudiarlas, para contribuir con su investigación al progreso. Al conocerlas se enamora de ellas y, a partir de entonces, comparten un viaje que va más allá de sus cuerpos dolientes. En este espectáculo se propone un viaje desde el cante, desde la risa, pasando de la comedia al drama, uniendo ambos géneros con el espíritu del cabaret y del circo y llenando de poesía cada paso. Es una historia sobre monstruos, un cuento, al fin, que conecta, como todos los cuentos, con el pueblo. Y por ese motivo lo popular, la guitarra flamenca, el cante hondo, acompaña tan bien este viaje. Un viaje que te atrapa y del que surge, como en la galería de los espejos, naturalmente la risa y el miedo Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 6757. Listas: videos de circo o sobre circo. Agregar al carrito (remover)
		El síndrome del copiloto de Vanessa Montfort por Montfort, Vanessa, 1975- \| Montfort, Vanessa, 1975- [Dirección de escena, Texto original] \| Stanciu, Alexandru [Ayudante de escena] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Gañán, Leticia [Escenografía] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Almela, Javier [Sonido] \| Vázquez, Isabel [Movimiento escénico] \| Serna, Virginia [Vestuario] \| Muñoz Blanco, Miguel Ángel [Intérprete] \| Escribano, Cuca [Intérprete] \| Estudio Dedos [Escenografía] \| Avanti Teatro S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Marina, una mujer sola en medio del Mediterráneo, se encuentra sobre el Peter Pan, el velero de Óscar – su amor fallecido -, sobre el que no sabe navegar. Ésta deberá cumplir con el último deseo de éste: cruzar el Estrecho y arrojar sus cenizas en Tánger. Durante esta gran aventura marítima de ocho días, nuestra heroína tendrá que superar una gran cantidad de obstáculos y pruebas: por un lado, se verá obligada a revivir su historia de amor con el recuerdo de Óscar, el cual viaja con ella, como el propio título de la obra indica, de copiloto; y el mayor de los peligros, recuperar sus sueños y el timón de su propia vida. Marina, acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto junto a su amor y no decidir ninguna de las maniobras de su propia vida, se enfrentará a una travesía y trayecto distintos a los que estaba acostumbrada. Vanessa Montfort refleja a la perfección la lucha de la protagonista al enfrentarse consigo misma y a tomar decisiones, todo ello envuelto en un ambiente nostálgico en el que el recuerdo de Óscar está continuamente presente. El síndrome del copiloto es una adaptación del Best-Seller Mujeres que compran flores y heredera del espíritu de El viejo y el mar, La Odisea y Cinco horas con Mario. Parte de su éxito se debe a haber puesto nombre a un síndrome heredado contra el que la, actualmente, la generación de mujeres que vive bajo la presión de la perfección está luchando Acceso en línea: Ficha y recurso: Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10898LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Sueño por Manresa, Jaume [Musical] \| Santamaría, Ainhoa [Actor] \| Adeva, Chema [Actor] \| Galán, Laura [Actor] \| Vázquez, María [Actor] \| Poza, Nathalie [Actor] \| Lima, Andrés, 1961- [Autoría] \| Manresa, Jaume [Composición musical] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección de escena] \| Mingo, Enrique [Espacio sonoro] \| Álvarez, Valentín [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Es la historia de un hombre que, conforme se acerca a la muerte, va teniendo más y más deseos de vivir y de amar. Con la muerte rondándole, el viejo bebe… Y la bebida le ayuda a entrar en su pasado; cada vez que bebe recuerda sus amores, del primero al último Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9892. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Sueño por Manresa, Jaume [Musical] \| Santamaría, Ainhoa [Actor] \| Galán, Laura [Actor] \| Adeva, Chema [Actor] \| Poza, Nathalie [Actor] \| Vázquez, María [Actor] \| Lima, Andrés, 1961- [Autoría] \| Manresa, Jaume [Composición musical] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección de escena] \| Mingo, Enrique [Espacio sonoro] \| Álvarez, Valentín [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2017Resumen: Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10020. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Top girls Caryl Churchill por Churchill, Caryl [1938-] \| Rodríguez, Juanfra [Dirección de Escena] \| Blas Brunel, Alicia [Escenografía] \| Valero, Guadalupe [Vestuario] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Adaptación musical] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Rech, Rouven [Vídeo] \| Castillo, María [Intérprete] \| Chiu, Huichi [Intérprete] \| Iwasaki, Paula [Intérprete] \| Labordeta, Ana [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Sanz, Macarena [Intérprete] \| Savoini, Rosa [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2019Resumen: "Top Girls fue estrenada en 1982 en Londres. El éxito fue inmediato, trasladando la producción ese mismo año a Nueva York. En cambio, la creación artística de Caryl Churchill es conocida por pocas personas en nuestro país, a pesar de ser una de las autoras británicas más representadas en otras naciones, atrayendo a crítica y público por su continua experimentación estilística. Caryl Churchill nos invita a escuchar a dieciséis mujeres, cada una con sus antecedentes históricos, sociales, culturales, políticos, religiosos, y con sus diversos ámbitos de opresión. Es una pieza que desconcierta, que nos produce perplejidad, repleta de contradicciones. Churchill, con su mirada feminista y socialista, no exenta de ironía y humor, cuestiona la actitud de algunas mujeres que han conseguido el poder absoluto, o relativo, y que imitan la conducta patriarcal en la ejecución de ese poder. Diversos ensayos teóricos sobre Top Girls coinciden en que la obra produce "extenso placer". Disfrutemos pues de la perplejidad, y de las contradicciones". Juanfra Rodríguez (Web CDN) Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10319. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un trozo invisible de este mundo Juan Diego Botto por Botto, Juan Diego, 1975- \| Jones, Astrid [Intérprete] \| Botto, Juan Diego, 1975- [Intérprete] \| Gutiérrez, Pelayo [Son.] \| Bonmati, Carlos [Son.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Aparicio, Carlos [Vest.] \| Aparicio, Carlos [Escen.] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Escen.] \| Peris-Mencheta, Sergio, 1975- [Dir. Escen.] \| Pelayo, Alejandro [Mús.] \| Naves del Español. Matadero Madrid. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: Grabaciones de espectáculos "Escrita por Juan Diego Botto -que interpreta varios personajes junto a la actriz Astrid Jones- y dirigida por Sergio Peris Menchetta, la pieza trata de poner nombres y apellidos a las cifras y estadísticas de los titulares de prensa y cuenta 5 historias inspiradas en personas y experiencias reales: un agente de policía que cree que en este país no cabe nadie más; un inmigrante que llama desde un locutorio a su mujer para contarle cómo va todo en la distancia; una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y los obstáculos que encontró al llegar al 'primer mundo'; un joven que relata su experiencia frente a la tortura en la Argentina de los 70; y un hombre que con sarcasmo filosofa sobre lo que supone estar lejos de casa y perderlo todo por el exilio político. Desde la ironía y el humor 'Un trozo invisible de este mundo' habla de la soledad, de la necesidad de vivir en sociedad, de la lucha por mantenerse a flote, de la pérdida y de curar las heridas". (De la Web de Matadero Madrid: http://www.mataderomadrid.org/ficha/1731/un-trozo-invisible-de-este-mundo.html) Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9248. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Urtain Juan Cavestany por Cavestany, Juan, 1967- \| Powell, Nick [Mús.] \| Valdenebro, Luz [Intérprete] \| Santos, Estefanía de los [Intérprete] \| Arévalo, Raúl [Intérprete] \| Lara, Alfonso [Intérprete] \| San Juan, Alberto [Intérprete] \| Morales, María [Intérprete] \| Callejo, Luis [Intérprete] \| Bermejo, Luis, 1969- [Intérprete] \| Álamo, Roberto [Intérprete] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escen.] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vest.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Powell, Nick [Son.] \| Lima, Andrés, 1961- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "Urtain fue a España. España acabó con Urtain. Se suicidó. La idea de Juan Cevestany viene de la posibilidad de hablar de una época de España salida del franquismo hasta el final de su famosa transición marcada por las Olimpiadas de Barcelona 92. Y por otro lado: La historia de un hombre pequeño, peleándose de verdad von el mundo, intentando saber quién es, intentando descubrir: '¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?', como él mismo decía. La metáfora del boxeador y la lucha por la vida es recurrente, pero en nuestro caso, nuestra España, fue real." (Programa) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4153. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Viento es la dicha de amor Antonio de Zamora; dramaturgia de Andrés Lima por Zamora, Antonio de, 1660-1728 \| Nebra, José de [Mús.] \| Massán, Víctor [Intérprete] \| Rodríguez, José Juan [Intérprete] \| Álvarez, Silvia [Intérprete] \| Megías, Marta [Intérprete] \| Arcuri, Mercedes [Intérprete] \| Gennaro, Gustavo de [Intérprete] \| González, Ruth [Intérprete] \| Díaz González, Beatriz [Intérprete] \| Mouriz, Clara [Intérprete] \| Auyanet, Yolanda [Intérprete] \| San Juan, Alberto [Intérprete] \| Rodes, Isabel [Intérprete] \| Curtis, Alan [Dir. Mus.] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escen.] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vest.] \| Álvarez, Valentín [Il.] \| Picó, Sol, 1967- [Coreog.] \| Lima, Andrés, 1961- [Dir. Escen.] \| Lima, Andrés, 1961- [Dramat.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "La obra, estructurada en dos jornadas, presenta tres historias de deseo amoroso, que se desarrollan en tres planos distintos y relacionados. El primero está protagonizado por la pareja Liríope-Céfiro. Ella es una ninfa consagrada al culto de Amor, cuyo templo arde al comenzar la acción en un incendio provocado por Céfiro, dios del viento. En un segundo plano encontramos a Antenor, conde extranjero, que está ciegamente enamorado de Fedra. Fedra, enamorada a su vez, aunque no correspondida, de Céfiro. Delfa, ninfa, y Marsias, criado del conde, encarnan el nivel más popular de este triple enredo". (Programa) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7990. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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