Catálogo de Música y Danza

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		A nosotros nos daba igual de Helena Tornero Brugués por Tornero Brugués, Helena, 1973- [Autoría] \| Soler Mallol, Ricard [Dirección escénica] \| García, Inés [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torelli, Gelsomina [Vestuario] \| Rolanda Lubisse, Anabela [Vestuario] \| Sun, Junyi [Coreografía, Intérprete] \| Pinar, Adrià [Iluminación] \| Ariel, Lucas [Sonido] \| Juárez, Elena [Vídeo] \| Almeida, Nacho [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Ballbé, Neus [Intérprete] \| Mbula, Beatriz [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatre Nacional de Catalunya [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: "Cinco ciudadanos españoles, hijos de inmigrantes, viajan al país de origen de sus padres. Este viaje a un país que en realidad tampoco es el suyo, pero que ha formado parte de la mitología familiar a través del relato de sus padres, se construye a la vez con fragmentos del relato del trayecto de la vida de sus padres en la dirección opuesta: la llegada al país de acogida y la lucha por obtener la nacionalidad. A partir de una estructura fragmentada que pone en el centro lo humano, el relato de esta historia parte de la Península Ibérica para viajar hasta Guinea Ecuatorial, Marruecos, Cabo Verde, China y República Dominicana. El viaje de estas cinco personas nacidas y educadas en un país, España, que no los acepta plenamente, es también un viaje de la memoria, el aprendizaje, la pérdida de la inocencia, el paso a la edad adulta y la mirada que ponemos en todo aquello que nos es desconocido. Un viaje siempre es en realidad dos viajes: uno externo, a través de la geografía del planeta, y otro interno, a través del interior del individuo y de aquellos elementos que conforman su propia identidad, a menudo puesta en cuestión por una mirada sesgada, limitadora" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10766. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celebración de Álvaro Lizarrondo y Luis Luque por Lizarrondo, Álvaro \| Luque, Luis, 1973- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación ] \| Praena, Bruno [Vídeo] \| Barahona, Víctor, 1989- [Documentación] \| Marzoa, Ana [Intérprete] \| Montesinos, Guillermo [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Racionero, Paco, 1951- [Intérprete] \| Ribó, Juan [Intérprete] \| San José, María Luisa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) \| Archivo ABC [Colaboración] \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Colaboración]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: "Elaborar la dramaturgia de una pieza de teatro documento sobre la vida y la obra de seis intérpretes senior supone en primer lugar buscar, recibir y analizar toda la información sobre sus carreras. En un cómputo global son más de trescientos años de experiencia conjunta, si sumamos los más de cincuenta años de profesión de cada uno de nuestros protagonistas. Hemos necesitado muchas horas de encuentros y grabaciones para descubrirles profundamente y terminar admirando a personas que aman profundamente su oficio. Es gente valiente que arriesgó mucho en su época y debemos reconocérselo. En Celebración hemos pretendido hacerles un homenaje, regalarles una fiesta escénica en la que ellos sean los protagonistas de sus propias vivencias y opiniones. Ahora ya tienen un espacio, luces y público para nos sigan deleitando con su arte" Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español (Madrid) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10934LOGO221010. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Contarlo para no olvidar de Autoría: Mónica G. Prieto y Maruja Torres. Adaptación: Miguel Rellán por G. Prieto, Mónica [Autoría] \| Rellán, Miguel [Adaptación, Dirección escénica] \| Torres, Maruja [Autoría] \| Garreta, Aintzane [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía, Vestuario] \| Ponte, Germán [Música] \| Weiss, Linnea [Música] \| Vizcaíno, David [Iluminación] \| González, Nuria [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Las reporteras Maruja Torres (Barcelona, 1943) y Mónica García Prieto (Badajoz, 1974) discuten sobre periodismo, feminismo y transformación social en una conversación publicada por la Revista 5W como parte de su colección Voces de libros-diálogo en 2017. Mónica García Prieto define a Maruja Torres como el ejemplo de mujer transgresora, profesional libre y sin complejos, alejada de todo convencionalismo en un mundo dominado por los hombres. Por su parte, Torres dice que Prieto tiene la esencia de la reportera que ella misma querría haber sido: una periodista especializada en los conflictos internacionales y que ha observado cómo se desarrolla la Historia ante sus ojos. Ambas recuerdan sus primeras crónicas, dan una mirada histórica al mundo árabe, hablan de los cambios en la prensa, del machismo en las redacciones y de su pasión por contar el mundo y por querer saber más. A partir de estas entrevistas creamos una puesta en escena con dos actrices que nos plantean: ¿Cuál es el contrato del periodista con el lector? ¿Y la responsabilidad de los medios? ¿Se está banalizando la información? Maruja Torres y Mónica García Prieto profundizan sobre estas preguntas con una visión crítica y honesta, en una conversación con momentos de humor, de enfado y de esperanza" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10638. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora por Mora, José Manuel \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Cano, Leandro [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Beluga, Carlos [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Ruiz, Paula [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2018Resumen: Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español) Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10182. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta noche se improvisa la comedia versión de Ernesto Caballero basada en la obra de Luigi Pirandello por Caballero, Ernesto, 1957- \| Pirandello, Luigi, 1867-1936 [Texto original] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Quijano, Pablo [Ayudante de escena] \| Agramonte, Miguel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Blas, Álvaro de [Producción] \| Cabezón, Camino [Producción] \| Pijuán, Maite [Producción] \| Ansola, Felipe [Intérprete] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ruiz, Ana, 1979- [Intérprete] \| Santamaría, Ainhoa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ] \| Lantia Escénica [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello. Se trata de una historia de celos que transcurre en una localidad siciliana y donde el mundo de la ópera juega un papel relevante. (De hecho, Addio Leonora, título del relato, toma el nombre de la célebre aria de Verdi). A partir de este planteamiento se suceden numerosas situaciones y equívocos en un divertido juego de simulacros en que se funden y confunden ficción y la realidad capaz de hacernos entrever, siempre desde el característico humorismo del escritor italiano, los arcanos de nuestra incierta condición. Esta noche se improvisa la comedia es, por encima de todo, un exultante homenaje a ese juego de espejos enfrentados al infinito que llamamos teatro Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10907LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Edipo : a través de las llamas de Paco Becerra por Becerra, Paco \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de escena] \| Lizarrondo, Álvaro [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Fridman, Sharon [Coreografía] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Praena, Bruno [Vídeoescena] \| Sauras, Alejo [Intérprete] \| Alonso, Jonás [Intérprete] \| Rubio, Julia [Intérprete] \| Hammani, Mina El [Intérprete] \| Juan, Álvaro de [Intérprete] \| Li, Jiaying [Intérprete] \| Linares, Alejandro [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida [Producción] \| Pentación Espectáculos [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid : INAEM, 2021Resumen: Edipo duerme, al borde de un camino, hasta que despierta al escuchar la voz de una extraña presencia; un hombre, que, oculto bajo un casco de metal, comienza a hablarle acerca de un monstruo, una ciudad y una recompensa. Edipo, desconfiado, rechaza la invitación del misterioso caballero, que no duda en seguir insistiendo hasta conseguir que Edipo se desvíe de su camino, se enfrente al monstruo y, convertido en rey, termine entrando en la ciudad de Tebas Acceso en línea: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10858LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Marat-Sade de Autoría: Peter Weiss. Traducción: Miguel Sáenz por Weiss, Peter, 1916-1982 [Autoría] \| Sáenz, Miguel, 1932- [Traducción] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Lizarrondo, Álvaro [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Marina, Raúl [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Fridman, Sharon [Coreografía] \| Hortelano, David [Iluminación] \| Praena, Bruno [Vídeoescena] \| Boira, Francisco [Intérprete] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Castro, Itziar \| Codina, Juan, 1968- \| Fresneda, Nacho [Intérprete] \| Lobillo, María [Intérprete] \| Martínez, Juando [Intérprete] \| Mayo, Eduardo [Intérprete] \| Navas, Adrián [Intérprete] \| Ocio, Pepe \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Rubio, Julia [Intérprete] \| Rujas, Ana [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Bienvenidos a Charenton, lugar donde residen pacientes con enfermedades de la mente y del alma. En esta casa de salud vive el Marqués de Sade, personaje legendario en los tiempos de la Revolución francesa. El Marqués, cada noche, y con un grupo de internos, hará una representación sobre los últimos días de Jean Paul Marat, líder revolucionario apuñalado por la joven campesina Charlotte Corday. El Marqués nos ha preparado una velada llena de teatro, música, canciones y filosofía. Un debate de ideas entre él mismo y Marat. En este debate, el Marqués plantea muchas de nuestras contradicciones vitales ¿Qué hacer para cambiar el mundo? ¿Pasar a la acción o no hacer completamente nada? ¿Está justificada la violencia? ¿Individuo o colectivo? Las puertas de esta institución se abren para dar paso a la contradicción y a la poesía. Marat ~ Sade es el título abreviado de una de las obras cúlmenes del teatro europeo del siglo XX. La Sala Fernando Arrabal de la Naves del Español se convierte, durante unas semanas, en una gran casa de salud mental donde un grupo de pacientes/actores representan parajes acerca de un tiempo posterior a la revolución francesa. En este teatro dentro del teatro, dirigido y protagonizado por el Marqués de Sade, se da cita el debate filosófico entre el propio Sade y el histórico revolucionario Jean Paul Marat. Durante el transcurso de la historia, se percibe una gran tensión entre diversas cuestiones: vicio o virtud, lo colectivo o lo individual, ricos o pobres... ¿Todo por el placer de la vida? o ¿todo a través del sacrifico de la muerte? Nos encontramos ante una obra con gran carga poética sobre el poder de lo colectivo frente al pensamiento nihilista. No podemos obviar que este texto de Peter Weiss bebe del Teatro de la Crueldad de Artaud, pero también se inspira en el Teatro Pobre de Grotowski, con clara influencia de Bertolt Brecht. Esta nueva puesta en escena, producción del Teatro Español, cuenta con un gran equipo de creadoras, actores y actrices, que sumados a la visión del coreógrafo israelí Sharon Fridman, aportarán cierta distorsión poética sobre un texto sin duda formidable y completamente contemporáneo" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10696. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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