Catálogo de Música y Danza

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		Animal negro tristeza de Anja Hilling ; traducción María Bosom por Hilling, Anja \| Bosom, María [Traducción ] \| Manrique, Julio [Dirección de escena] \| Carvajal, Ferran [Ayudante de escena] \| Andújar, Alejandro [Escenografía] \| Ventura, Jaume [Iluminación ] \| Armengol, María [Vestuario] \| Bazin, Damien [Sonido] \| Isern, Francesc [Video] \| Carvajal, Ferràn [Coreografía , Movimiento] \| Aixlà, Mireia [Intérprete] \| Amargós, Joan [Intérprete] \| Cisteró, Màrcia, 1972- [Intérprete] \| Martínez, Norbert [Intérprete] \| Oriol, Jordi [Intérprete] \| Riera, Mima [Intérprete] \| Vert, David [Intérprete] \| Villegas, Ernest [Intérprete] \| Goethe Institut [Traducción ] \| Sala Beckett [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Cuatro hombres, dos mujeres y un bebé van de excursión a un bosque. Se trata de gente hermosa, rica y creativa. Pullas cínicas y el perenne juego del amor y la distancia marcan las conversaciones. Esta vez, los personajes han abandonado conscientemente la ciudad para ver qué les depara una noche en medio de la naturaleza. De pronto, salta inadvertida una chispa que desata un incendio infernal. Todos huyen y se dispersan en todas direcciones. De pronto, lo único que cuenta es salvar la propia vida. La experiencia del miedo mortal, la soledad y la propia vulnerabilidad ante la naturaleza desencadenada arroja a los supervivientes a una vida cotidiana que no están en condiciones de afrontar Acceso en línea: Ficha y recursos: Naves del Español en Matadero Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10949LOGO220518. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Celebración de Álvaro Lizarrondo y Luis Luque por Lizarrondo, Álvaro \| Luque, Luis, 1973- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Martínez Bravo, Pablo [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Valdelvira, Pilar [Iluminación ] \| Praena, Bruno [Vídeo] \| Barahona, Víctor, 1989- [Documentación] \| Marzoa, Ana [Intérprete] \| Montesinos, Guillermo [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Racionero, Paco, 1951- [Intérprete] \| Ribó, Juan [Intérprete] \| San José, María Luisa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) \| Archivo ABC [Colaboración] \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Colaboración]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid CDAEM 2022Resumen: "Elaborar la dramaturgia de una pieza de teatro documento sobre la vida y la obra de seis intérpretes senior supone en primer lugar buscar, recibir y analizar toda la información sobre sus carreras. En un cómputo global son más de trescientos años de experiencia conjunta, si sumamos los más de cincuenta años de profesión de cada uno de nuestros protagonistas. Hemos necesitado muchas horas de encuentros y grabaciones para descubrirles profundamente y terminar admirando a personas que aman profundamente su oficio. Es gente valiente que arriesgó mucho en su época y debemos reconocérselo. En Celebración hemos pretendido hacerles un homenaje, regalarles una fiesta escénica en la que ellos sean los protagonistas de sus propias vivencias y opiniones. Ahora ya tienen un espacio, luces y público para nos sigan deleitando con su arte" Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español (Madrid) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10934LOGO221010. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La ciudad alegre y confiada de Jacinto Benavente ; dramaturgia Aurora Parrilla por Benavente, Jacinto, 1866-1954 \| Parrilla Camacho, Aurora, 1998- [Dramaturgia] \| Larrinaga, Itxaso [Dirección de escena] \| Barahona, Víctor, 1989- [Ayudante de escena] \| Teso, Igone [Escenografía] \| Calvo, Pilar [Sonido] \| Velasco, Pilar [Iluminación] \| Tajadura, Tania [Vestuario] \| Soler, Jaime [Intérprete] \| Allo, Óscar [Intérprete] \| Bustamante Coque, Rubén [Intérprete] \| Morán, Javi [Intérprete] \| Moscol, Karina [Intérprete] \| Noguera, Cachito [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Tomita, Kunihito [Intérprete] \| Tous, Alejandro [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Hace muchos años, un hombre fue desterrado por rebelarse contra la guerra que su país defendía. Ahora regresa, perdonado por el gobernador, y encuentra que su ciudad está a punto de iniciar una nueva guerra. Al personaje le gustaría que esta ficción, que esta farsa, no fuese la que vais a ver. Le gustaría que en esta versión no se hablase de la guerra como algo contemporáneo, sino como una leyenda. Que su regreso tras el exilio fuese un reencuentro con su familia y poder quedarse con ellos congelado en esa escena en la que aún la guerra no ha estallado. La historia se repite, le faltan las respuestas y piensa si, quizás, no habría que cambiar de pregunta Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español (Madrid) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10940LOGO221124. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta noche se improvisa la comedia versión de Ernesto Caballero basada en la obra de Luigi Pirandello por Caballero, Ernesto, 1957- \| Pirandello, Luigi, 1867-1936 [Texto original] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dirección de escena, Versión] \| Quijano, Pablo [Ayudante de escena] \| Agramonte, Miguel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Blas, Álvaro de [Producción] \| Cabezón, Camino [Producción] \| Pijuán, Maite [Producción] \| Ansola, Felipe [Intérprete] \| Basanta, Jorge [Intérprete] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Ruiz, Ana, 1979- [Intérprete] \| Santamaría, Ainhoa [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ] \| Lantia Escénica [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Madrid INAEM 2022Resumen: Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello. Se trata de una historia de celos que transcurre en una localidad siciliana y donde el mundo de la ópera juega un papel relevante. (De hecho, Addio Leonora, título del relato, toma el nombre de la célebre aria de Verdi). A partir de este planteamiento se suceden numerosas situaciones y equívocos en un divertido juego de simulacros en que se funden y confunden ficción y la realidad capaz de hacernos entrever, siempre desde el característico humorismo del escritor italiano, los arcanos de nuestra incierta condición. Esta noche se improvisa la comedia es, por encima de todo, un exultante homenaje a ese juego de espejos enfrentados al infinito que llamamos teatro Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10907LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Edipo : a través de las llamas de Paco Becerra por Becerra, Paco \| Luque, Luis, 1973- [Dirección de escena] \| Lizarrondo, Álvaro [Ayudantía de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Fridman, Sharon [Coreografía] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Praena, Bruno [Vídeoescena] \| Sauras, Alejo [Intérprete] \| Alonso, Jonás [Intérprete] \| Rubio, Julia [Intérprete] \| Hammani, Mina El [Intérprete] \| Juan, Álvaro de [Intérprete] \| Li, Jiaying [Intérprete] \| Linares, Alejandro [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida [Producción] \| Pentación Espectáculos [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid : INAEM, 2021Resumen: Edipo duerme, al borde de un camino, hasta que despierta al escuchar la voz de una extraña presencia; un hombre, que, oculto bajo un casco de metal, comienza a hablarle acerca de un monstruo, una ciudad y una recompensa. Edipo, desconfiado, rechaza la invitación del misterioso caballero, que no duda en seguir insistiendo hasta conseguir que Edipo se desvíe de su camino, se enfrente al monstruo y, convertido en rey, termine entrando en la ciudad de Tebas Acceso en línea: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10858LOGO. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Katiuska Opereta en dos actos Dirección musical Guillermo García Calvo por Sorozábal, Pablo, 1897 - 1988 \| Sagi, Emilio [Dirección de escena] \| García Calvo, Guillermo [Dirección musical] \| González del Castillo, Emilio, 1882-1940 [Aut. Libreto] \| Martí Alonso, Manuel, m. 1962 [Aut. Libreto] \| Bianco, Daniel [Escenografía] \| Ojanguren, Pepa [Vestuario] \| Bravo, Eduardo [Iluminación] \| Castejón, Nuria [Coreografía] \| Arteta, Ainhoa [Interprete musical] \| Ignacio, Rocío [Intérprete] \| Alberola, Maite [Intérprete] \| Álvarez, Carlos, 1966- [Intérprete] \| Òdena, Àngel [Intérprete] \| León, Jorge de [Intérprete] \| Cerro, Alejandro Del [Intérprete] \| Torres, Antonio [Intérprete] \| Martín, Milagros [Intérprete] \| Sánchez, Emilio [Intérprete] \| Baquerizo, Enrique [Intérprete] \| Font, Amelia [Intérprete] \| Teatro Arriaga de Bilbao [Producción] \| Teatro Campoamor (Oviedo) [Coproducción] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Coproducción] \| Teatro Español (Madrid) [Coproducción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid : INAEM, 2018Resumen: Katiuska es la primera obra para la escena que compuso Pablo Sorozábal, dando así el compositor un giro de la música sinfónica a la lírica. Sus dotes no solo para la orquesta y la melodía, sino también para la escena, lo convirtieron en el centro de la última etapa de la historia de la zarzuela. Destaca la finura de la música desde la primera escena, una orquestación elegante, buenos concertantes, romanzas intensas y variadas, así como una colección de bailables y números cómicos o exóticos propios del género de la opereta. La obra manifiesta un claro interés por una sencilla historia que tiene como trasfondo un episodio de la Historia de Rusia, pero sin entrar en vericuetos complicados. El director de escena, Emilio Sagi, presenta la historia como un ejercicio de evasión del público de la época ante la dura realidad. Su finalidad, hacer una Katiuska «cinematográfica y nostálgica» y «plasmar aquellos años grises» de la Revolución de 1917 encerrados en un gigantesco marco dorado sobre un paisaje en ruinas, logrando con todo ello encuadres de gran plasticidad Acceso en línea: Web del Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10154LOGO. Listas: seleccion zarzuela Teatroteca 34, Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El nido ajeno de Jacinto Benavente ; dramaturgia Amaranta Osorio por Benavente, Jacinto, 1866-1954 \| Osorio, Amaranta, 1978- [Dramaturgia] \| Caudevilla, María [Dirección de escena] \| Barahona, Víctor, 1989- [Ayudante de escena] \| Teso, Igone [Escenografía] \| Calvo, Pilar [Espacio sonoro] \| Tajadura, Tania [Vestuario] \| Velasco, Pilar [Iluminación] \| Teatro Español (Madrid). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El nido ajeno es una comedia de caracteres que habla del amor, de los celos y de la relación entre hermanos. La obra cuenta la historia de dos hermanos, José Luis y Manuel, que se reencuentran después de tiempo. José Luis, casado con María, sospecha que su hermano tiene una relación con su mujer Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10942LOGO221130. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los nocturnos de Irma Correo por Correa, Irma \| Mira, Magüi, 1944- [Dirección de escena] \| Muñoz, Jorge [Ayudante de escena] \| Frédéric Chopin [Música] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Gañán, Leticia [Escenografía] \| Bedoya, Jorge [Música, Intérprete] \| Sanchis, Helena [Vestuario] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Muñoz, Jorge [Sonido] \| Runde, Mónica [Movimiento] \| Etura, Marta, 1978- [Intérprete] \| estudioDedos [Escenografía] \| Bitò Produccions [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: "El Nocturno se despliega súbitamente en tres oleadas, cada una más intensa que la anterior y culmina en un salto de octava que nos eleva a un clímax final". ¿Qué es un Nocturno sino la expresión musical de un orgasmo? Sobre la escena Aurora, con la poesía en sus labios, Frédéric, con la música en sus manos, y los dos con su respiración, suman sus diferentes energías, crean un encuentro sexual dilatado. Aurora −George Sand− es salvaje, atrevida, pero también delicada e insegura. Sabe que su vida abre el camino a otras mujeres. Que no someterse a nadie es la forma real de amar sin límites. Que vestirse de hombre es un reto al poder, es elegir en libertad cuándo y ante quién mostrar su cuerpo de hembra. Frédéric −Chopin− es temperamental y revolucionario, pero también tímido, sensible y enfermizo. Entrega su corazón con su música. Como lo entregó al morir y hoy parece que aún late, embriagado para siempre como estos Nocturnos, dentro de una pequeña urna de coñac. Si Aurora ha huido de un matrimonio asfixiante, Frederic ha huido de los rusos que invadían a sangre y fuego su querida Polonia. Dos luchadores contra el error y el horror reincidentes de los seres humanos. Un piano vivo en plena erupción los reúne ante nosotros para transmitirnos cada noche que la pasión y la belleza son, quizá, la única esperanza. Los nocturnos, de Irma Correa, es un torrente donde el amor fluye con dulzura, baila sin freno y llora con dolor. Marta Etura y Jorge Bedoya se desbordan encarnando a Aurora y Frédéric, dos animales de la creación, escritora y músico, dos poetas de la vida, que chocan como dos estrellas en esa nocturnidad infinita Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10950LOGO220628. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La noria invisible de José Troncoso por Troncoso, José \| Troncoso, José [Dirección de escena, Dramaturgia] \| Marín, Mariano [Dirección musical, Música] \| Bustos, José [Ayudante de escena] \| Maloni, Alessio [Escenografía] \| Karamazana, Leticia L [Iluminación] \| Santamaría, Luis [Coreografía] \| Martín, Susana [Vídeo] \| Gómez, Kike [Producción] \| Ponce de León, Belén [Intérprete] \| Rodríguez, Olga [Intérprete] \| La Estampida [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La noria invisible lo mueve todo, nos mueve a todos, especialmente cuando somos adolescentes. Ponemos el foco en personajes apartados que, sin embargo, generan una gran empatía con el espectador por su gran capacidad de sufrir males comunes y conocidos. Todos hemos sido adolescentes, a nadie le ha quedado otra que cumplir con ese trámite. Nuestros personajes viven todo en su máxima expresión: El amor, los celos, la amistad... Pero si normalmente a un quinceañero la vida suele parecerle insoportablemente injusta, en el caso de Juana y Raquel la vida realmente lo es con ellas. Nos reiremos de sus ocurrencias, viviremos junto a ellas sus fantásticos deseos con una pasión sin límites, pero, sin duda, asistiremos a la caída de un imperio para asistir a la proclamación de uno nuevo: la realidad. La noria invisible ya está en marcha y el deslumbrante reclamo de sus luces de colores hará que, hipnotizados, subamos a ella queramos o no Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10928LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Oceanía de Gerardo de Vera, José Luis Collado por Vera, Gerardo, 1947-2020 \| Collado, José Luis [Dramaturgia] \| Arellano García, José Luis [Dirección de escena] \| Hipólito, Carlos [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Coproducción] \| Traspasos Kultur S.L [Producción] \| Carhip5 S.L [Producción] \| Coart + E Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Oceanía es el testamento artístico y vital de Gerardo Vera. Es el último proyecto que parió antes de que el coronavirus se lo llevara prematuramente, y sin duda el más ilusionante de los miles de trabajos realizados a lo largo de su medio siglo de carrera en pantallas y escenarios. Oceanía es el recuerdo de una vida apasionante. Es el retrato de un país y de una época. Es la mirada otoñal de un hombre excepcional que un buen día sintió la necesidad de poner negro sobre blanco la historia de su vida. Cientos de páginas en las que plasmó sin pudor una realidad tamizada por el velo del recuerdo: su infancia privilegiada, la dolorosa ruina de su familia, el nacimiento de su eterno amor por el cine, el descubrimiento del amor, el desgarro del desamor, el compromiso político, el odio al padre, la reconciliación a través de la compasión. Y el germen del teatro, su verdadera pasión que le acompañó hasta sus últimos días. Oceanía es el resultado de la destilación de esas páginas en forma de monólogo. Es un texto en el que Gerardo y yo trabajamos mano a mano durante meses, y cuyo resultado final, este que aquí presentamos, le llenaba de orgullo. Oceanía es un sincero y profundo homenaje póstumo de su familia teatral, encabezada por Carlos Hipólito, que con gran generosidad no ha dudado en meterse en la piel de Gerardo sin Gerardo, y José Luis Arellano, que recogió el testigo de su maestro y amigo para terminar lo que él había empezado. Oceanía es el cumplimiento de una promesa, la que le hice a Gerardo poco antes de morir y que desde ese momento se convirtió en una obsesión para mí. Oceanía es ya una realidad, Gerardo, y te la debemos a ti Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10938LOGO220316. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La voluntad de creer de Pablo Messiez. por Messiez, Pablo, 1974- \| Messiez, Pablo, 1974- [Autoría, Dirección de escena] \| Patiño, Javier L [Ayudante de dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Molano, Cecilia [Vestuario] \| Marquerie, Carlos, 1954- [Iluminación] \| Fantini, Marina [Intérprete] \| Gaviño, Carlota [Intérprete] \| Hernando, Rebeca [Intérprete] \| Rodríguez, José Juan [Intérprete] \| Rodríguez-Claro, Íñigo [Intérprete] \| Urroz, Mikele [Intérprete] \| Buxman Producciones [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2022Resumen: La voluntad de creer, ganadora del Premio Max 2023 a mejor espectáculo de teatro. En la transcripción del juicio a Juana de Arco, cuando le preguntan cómo sabía que era la voz de San Miguel la que escuchaba, contesta: “−Porque tenía voz de ángel. −¿Cómo sabe usted que era una voz de ángel? −Porque tuve la voluntad de creerlo.” Desde que leí esta última frase, me acompaña como una definición posible del teatro y también como una obsesión. ¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? Después de dedicarnos a escuchar canciones para la creación de nuestra última obra, pondremos ahora nuestra atención en la creencia. Para esto, trabajaremos a partir de la película Ordet, de Dreyer, que termina con una de las escenas más bellas y de verosímil más osado que yo he visto. En nuestra función, el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Como en Ordet, habrá muerte y resurrección. Y, sobre todo, el deseo de jugar con la percepción del espectador de modo que la propia función sea una puesta a prueba de su fe. Pablo Messiez Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10497LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La plaza del Diamante Mercè Rodoreda por Rodoreda, Mercè, 1909-1983 \| Flores, Lolita [Intérprete] \| Guillén, Carles [Adap.] \| Ollé, Joan [Adap.] \| Spycher, Lionel [Il.] \| López, Ana [Vest.] \| Ollé, Joan [Dir. Escen.] \| Comelade, Pascal [Mús.] \| Teatro Español (Madrid). Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia "La Colometa" una chica que se siente perdida en el mundo. Huérfana de madre, verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 6 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9357AD141025. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El pozo de los mil demonios de Maribel Carrasco por Carrasco, Maribel, 1964 - \| Silveira, Cristina D [Dirección de escena, Coreografía] \| Rodríguez Barroso, Álvaro [Dirección musical, Música] \| Luengo, Patricio [Vestuario] \| Cruz, Myriam [Vestuario] \| Pérez, David [Iluminación] \| Carot, Alex [Vídeo] \| Méndez, Félix [Vídeo] \| Bucas, Chloé [Máscaras , Atrezzo] \| Rocha, Elena [Intérprete] \| Godoy, Mamen [Intérprete] \| Luis, Iván, 1977- [Intérprete] \| Barrantes, Jorge [Intérprete] \| Barquilla, Sergio [Intérprete] \| La Nave del Duende [Escenografía] \| Teatro Español (Madrid) [Producción ] \| Karlik Danza Teatro (compañía) [Producción ] \| Junta de Extremadura [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Todos los que vivimos en la Tierra surgimos del barro, por eso nuestro cántaro es como nuestra alma y debemos cuidar que siempre esté lleno para que no nos sequemos. Jacinta, la protagonista de nuestra historia, escuchará estas palabras de su Nana y, tras el robo de su cántaro, tendrá que iniciar un viaje de aprendizaje para descubrirse, reconocerse, sorteando obstáculos y pruebas y tomando la responsabilidad de salvarse y salvarnos de LA SEQUÍA. Un viaje para también hacernos partícipes del reconocer LA NATURALEZA como parte de nuestro ser. ¿Qué de lo que olvidamos o perdemos vale la pena recuperar hasta tal punto de que tengamos que realizar un viaje por los confines de lo desconocido? La recuperación de la identidad cultural, la memoria histórica e incluso familiar. La recuperación de algo tan vital como EL AGUA, como la fuente de vida. Es un texto que constituye una pieza clave dentro de la literatura dramática para la infancia en México. Su autora, Maribel Carrasco, lo describe como una Alicia en el país de las maravillas dentro del imaginario e identidad cultural mexicana. Es una fantasía en blanco y negro, la creación de un mundo austero e incompleto que le exige al espectador, niño o adulto, su participación activa, inteligente y libre. Es un relato de infancia para compartir en familia, donde se entremezclan los sueños y los recuerdos. Una simbiosis entre realidad y fantasía que transcurre en el fondo de un pozo seco, un paisaje mexicano árido que nos recuerda a los parajes míticos de Juan Rulfo pero que tampoco se nos aleja de muchos de nuestros paisajes necesitados de agua. Desde una estética del realismo mágico, se transitará a través de esta historia llena de metáforas y símbolos, a través del lenguaje propio de Karlik danza-teatro, con el gesto, la palabra, la videoescena y los paisajes sonoros y lumínicos Acceso en línea: Ficha y recursos: Naves del Español de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10944LOGO221220. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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