Catálogo de Música y Danza

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		Don Gil de las calzas verdes Tirso de Molina; Gabriel Téllez; versión de Eduardo Vasco por Molina, Tirso de, 1579-1648 \| Arribas, Rodrigo [Intérprete] \| Baert, Lieven [Coreog.] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Caprile, Lorenzo [Vest.] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| Dauder, Jordi [Intérprete] \| Díez, Montse [Intérprete] \| González, Carolina [Escen.] \| Gurpegui, Jorge [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Lázaro, Alicia [Mús.] \| Mejía, Javier [Intérprete] \| Meseguer, Juan [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Montesinos, Xavi [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Paredes, Paco [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Rayos, Elena [Intérprete] \| Sánchez, César [Intérprete] \| Alonso de Santos, José Luis, 1942- [Intérprete] \| Téllez, Fray Gabriel, (1579-1648) [coaut.] \| Vasco, Eduardo [Dir. Escen.] \| Vasco, Eduardo [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2006Resumen: "[...] No es ni más ni menos que una sobresaliente comedia de enredo ambientada en el Madrid de la época en la que Tirso se sirve de un recurso habitual en el género: travestir al protagonista. En este caso, Don Gil es en realidad Doña Juana, una dama despechada que persigue a su amante, Don Martín, desde Valladolid hasta Madrid. Don Gil es también el nombre falso que emplea el galán huido, que ahora corteja a otra dama, Doña Inés. [...] Alegría, en definitiva, de una compañía que Eduardo Vasco y la Compañía Nacional de Teatro Clásico saben extraerle a los versos con un ritmo impecable. [...]" (Miguel Ayanz, "Un colorido 'Don Gil'" La Razón, 02-07-2006) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3096. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Peribáñez y el comendador de Ocaña de Lope de Vega ; versión Yolanda Pallín por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Pallín, Yolanda, 1965- [Versión] \| Vasco, Eduardo [Dirección de escena] \| Santos, Daniel [Ayudante de dirección ] \| González, Carolina [Escenografía] \| Caprile, Lorenzo [Vestuario] \| Vasco, Eduardo [Composición musical] \| Massó, José Luis [Intérprete] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Ortíz, Rafael [Intérprete] \| Rodes, Isabel [Intérprete] \| Gómez Taboada, Alberto [Intérprete] \| Reyes, Elena [Intérprete] \| Iglesias, José Ramón [Intérprete] \| Rojas, Francisco [Intérprete] \| Ramos, José Vicente [Intérprete] \| Santos, Daniel [Intérprete] \| Noviembre Compañía de Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: La historia de Peribáñez y el Comendador de Ocaña es la del villano que se enfrenta al poderoso, que no cede ante el abuso de poder; algo impensable para la sociedad de la época. Un personaje habitual en los dramas del Siglo de Oro, protagonista de uno de los géneros más populares de su tiempo: el drama de honor, concretado también como el drama “de comendadores”. El contexto rural el labrador voluntarioso debe traspasar sus límites sociales para detener al representante del poder que, desmedido, amenaza su valor más preciado: el honor. Peribáñez defiende algo que se nos antoja muy moderno pero que pertenece al ser humano como un valor universal: la dignidad personal. En esta obra Lope aúna las cualidades que definen y aportan valor a su producción dramática como la ruptura de las leyes aristotélicas, un concepto del teatro como arte para entretener al espectador y una carpintería teatral que crearía escuela más allá de su tiempo. Una obra escrita en plenitud de facultades, cuando el poeta ya domina y realza su propio sistema de escritura Acceso en línea: Ficha y recursos: Aurea Teatro Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10859LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Valor, agravio y mujer versión de Juana Escabias sobre la obra de Ana Caro de Mallén por Escabias, Juana, 1963- \| Caro de Mallén, Ana [Texto original] \| Argüello, Beatriz [Dirección de escena] \| Pascual, Amparo [Ayudante de escena] \| González, Carolina [Escenografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Aran, Pau [Coreografía] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Jiménez, Ignacio [Intérprete] \| Llorente, Natalia [Intérprete] \| Piera, Julia [Intérprete] \| Moreno, Luis [Intérprete] \| Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] \| García Moreno, Jesús Hierónides [Intérprete] \| Pozo, Paco [Intérprete] \| Vicente, Sol [Intérprete] \| Mambo Decorados S.L [Escenografía] \| Sfumato Pintura Escénica, S.L [Escenografía] \| Maribel RH [Vestuario] \| Realización Vestuarios, S.L [Vestuario] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: «Ya todo es muy viejo allá; / sólo en esto de poetas / hay notable novedad / por innumerables, tanto / que aún quieren poetizar / las mujeres, y se atreven / a hacer comedias ya». No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro. Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino. Lumbre de tiempos nuevos Ana Caro de Mallén nos ofrece en Valor, agravio y mujer un mundo donde la herencia del patriarcado comienza a tambalearse, donde la mujer, aun viviendo en él, es capaz de vislumbrar nuevas maneras y nuevos horizontes. Doña Leonor todavía se debe transmutar en Leonardo para conseguir su objetivo, pero es precisamente en este hecho donde encuentra la libertad del juego como motor de la acción dramática. La mujer/hombre vive en el riesgo, en el borde del acantilado, en la frontera de su propia consciencia. En secreto. Sin ser vista. Doña Leonor viaja a Flandes para saldar una deuda con Don Juan con la muerte o con el amor. Ella sabe que las deudas adquiridas perduran en el alma como cicatrices imborrables y no está dispuesta a que cristalicen (sabe además que todos somos responsables de lo que hacemos, pero también de lo que no hacemos). Y allí encuentra a Don Juan, esclavo de su propio mito y ejerciéndolo como es debido con otra mujer. Es entonces cuando nuestra heroína modifica el sufrimiento en juego, el dolor en ingenio y el bloqueo en velocidad. La maquinaria de sus enredos se pone en marcha dinamitando de a poco el ego de su enemigo amado. Doña Leonor, en la acción de desdoblarse en Leonardo, aprenderá a amarse a sí misma y transformará la «mancha» de la deshonra femenina en virtud, liberándola de las ataduras de la vieja tradición patriarcal. Así pues, ya no le hará falta matar al que la agravió porque ha aprendido que la virtud y la dignidad no necesitan ser restauradas por el otro, sino por uno mismo. Ana Caro de Mallén decide que triunfe el amor. Decide que Doña Leonor acepte a Don Juan después de todo porque es capaz de verlo con ojos nuevos en cada instante. Porque ha sido capaz, a través del VALOR, de darse cuenta de que no debe existir AGRAVIO alguno en el alma de la MUJER Acceso en línea: Ficha y recursos: Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10945LOGO230510. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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