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A su servicio! de Óscar Ortiz y Fernando Ballesteros por Ortiz, Óscar | Ballesteros, Fernando [Dirección de escena, Autor] | Díez, Diego [Iluminación] | Cienfuegos, Jacinto [Escenografía, Intérprete] | Gómez, Guillermo [Música] | Rueda, Rebeca [Caracterización] | Ortiz, Óscar [Intérprete] | Tiritirantes Circo Teatro S.Coop [Producción] | Nano Aerografiarte [Escenografía] | El Pozo Amarillo [Vestuario] | Siete 7 Black [Música]. Tipo de material:  Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2014Otro título: A su servicio.Resumen: "A su servicio" es un espectáculo familiar, donde el humor, el circo y la magía complementan a estos dos singulares personajes. El Gran Hotel Paraiso, es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día solo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño; para ello serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles, harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes... y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser "Los empleados del mes"Acceso en línea: Ficha y Recursos Tiritirantes Circo Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11097.
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A su servicio! de Fernando Ballesteros por Ballesteros, Fernando | Ballesteros, Fernando [Dirección de escena] | Ortiz, Óscar [Autor, Intérprete] | Cienfuegos, Jacinto [Escenografía, Intérprete] | Aerografiarte, Nano [Escenografía] | Gómez, Guillermo [Música] | Díez, Diego [Iluminación] | Rueda, Rebeca [Caracterización] | Tiritirantes Circo Teatro S.Coop [Producción, Vestuario] | El Pozo Amarillo [Vestuario] | Siete 7 Black [Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2017Otro título: A su servicio.Resumen: "A su servicio" es un espectáculo familiar, donde el humor, el circo y la magía complementan a estos dos singulares personajes. El Gran Hotel Paraiso, es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día solo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño; para ello serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles, harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes... y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser "Los empleados del mes"Acceso en línea: Ficha y Recursos Tiritirantes Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11105.
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A teatro descubierto Victorina Durán ; edición, introducción y notas, Eva Moreno. por Durán, Victorina, 1899-1993 | Moreno, Eva [editor]. Series IngrávidaTipo de material:  Texto; Forma literaria:
No es ficción Madrid : Torremozas, 2019Resumen: A teatro descubierto presenta la primera antología teatral de la artista, inédita hasta ahora. Se trata de siete obras escritas entre 1937 y 1965 aproximadamente, entre la que destaca Al Margen, de temática lésbica. Se incluyen ilustraciones de la propia autora, un anexo fotográfico y una introducción crítica de Eva Moreno. Sacar a la luz estos inéditos supone revalorizar esta figura fundamental de la Edad de Plata y del exilio republicano. (Torremozas)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8668.
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A veces me pregunto por qué sigo bailando : prácticas de la intimidad coord. Óscar Cornago por Cornago, Óscar, 1969- | Marquerie, Carlos, 1954- | Lloves, Estela | Fernández, Bea | Stutz, Denise | Domínguez, Juan | Arriola, Aimar | Pérez Gali, Aimar | Sánchez Couso, Ana | Merino, Louisa | Pujol, Quim | Alcázar, Josefina | Pérez-Rasilla, Eduardo, 1954 - | Pinta, María Fernanda | Baeza, Federico | Trastoy, Beatriz | Carreira, André | Pereira da Silva, Ana Sofia | Quesada, Fernando, 1969- | Catani, Beatriz | Pardo, José Luis | Garcés, Marina | Kunst, Bojana | Renjifo, Fernando | Fernández, Carlos | Valenciano, Mónica | Ciurans, Enric, 1962-. Tipo de material: Texto; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Madrid : Continta me tienes, D.L. 2011Resumen: "Lo que tienes en las manos es un libro, un libro que querría ser otra cosa, pero sin embargo es solo eso, un libro; es es su limitación y lo sabe. Está formado por escrituras, voces e imágenes dispares, le gustaría que fueran más dispares todavía; esa también es su limitación, le gustaría ser más distinto, más dispar, más desigual, más extraño a sí mismo. El tema del libro, su excusa y razón de ser, es la intimidad, otra forma de disparidad, de acostumbrada extrañeza con uno mismo. Y para hablar sobre ello hemos convocado a personas que se han acercado a este tema desde diversos lados, desde sus vidas y sus oficios, desde sus prácticas artísticas, académicas o sociales, desde la historia y la teoría de las artes escénicas, desde la arquitectura, la filosofía o la política. En el centro, hacia lo que apuntan estas miradas, queda lo más difícil de definir, el lugar de ese acontecimiento que se llama intimidad; en el centro queda el espacio, la escena. Dese la escena de este libro, paisaje de escrituras encontradas, queremos hablar sobre esas otras escenas, extrañas e íntimas, sociales y humanas que tratan de hablarnos de lo que está pasando, de lo que está pasando ahora, con ese lenguaje difuso que tienen las cosas que no saben todavía lo que son". (De la solapa)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13254.
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Alma y vida Galdós en el Español de Benito Pérez Galdós; Dramaturgia: Yolanda García Serrano por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 | García Serrano, Yolanda, 1958- [Dramaturgia] | Massa, Pilar [Dirección de escena] | Buale, Emilio [Intérprete] | Casablanc, Pedro [Intérprete] | Conesa, Carmen [Intérprete] | Pamplona, Amparo [Intérprete] | Quiroga, Lua [Escenografía] | Barroso, Lola [Iluminación] | Diego, Paola de [Vestuario] | Álvarez, Irma Catalina [Espacio sonoro] | Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: Grabación realizada en la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós, ciclo de 'lecturas escenificadas' de obras del autor canario, dirigidas y versionadas por mujeres, con personajes femeninos como protagonistas
Estrenada la noche del 9 de abril de 1902 en el Teatro Español de Madrid María Guerrero es la auténtica musa de Alma y vida. Galdós estaba subyugado por las dotes artísticas de la actriz; en el epistolario de Doña María quedan recogidas algunas de las conversaciones con nuestro dramaturgo. Ella decide abandonar la compañía del Teatro de la Comedia, dirigida por Emilio Mario, por desacuerdos en la elección del repertorio. Esto le dice a Galdós en una de sus cartas: [...] Ya me figuraba el efecto que iba a hacerle a V. mi noticia, y me lo temía, y crea V. que por evitarles a Vds. este jicarazo estoy todavía en esta compañía y he aguantado estas dos últimas temporadas, de invierno y verano, pero ya no podía más. Yo no podía ver con tranquilidad lo que está pasando: esta aversión y esta guerra sorda a todo lo que sea género serio, para apoyar tonterías". La actriz se decide a hacerse empresaria y asumir la dirección artística del Teatro Español. Para esta nueva etapa le pide a Don Benito que escriba algún texto para ella y es en otra de las cartas de la actriz para él donde encuentra la inspiración para Alma y vida: "¡Ah!, ¿se estilan ahora las cartas cortas? Bueno, pues adiós. Le quiere con alma y vida Mariquita". El estreno de Alma y vida introdujo cambios fundamentales en la puesta en escena que vinieron para quedarse. Desde 1900 María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza impusieron que durante la representación sólo estuviera iluminada la escena. Con ello, la luz debía integrarse como un elemento dramático en la totalidad del espectáculo, según señalaba Appia en 1895 en su La mise en scène du drame wagnérien. La incorporación de los cambiantes efectos lumínicos en Alma y vida dieron a Galdós la posibilidad de recrear un ambiente que predispusiera el ánimo de los espectadores. "Desde la representación de Cirano de Bergerac por la compañía Guerrero Mendoza hasta ahora, no se ha visto en Madrid una obra presentada con más lujo teatral ni con más rigurosa propiedad artística e histórica que el drama 'Alma y vida'. La falta de espacio nos impide, como hubiera sido de nuestro deseo, reproducir las escenas culminantes de los cuatro actos de la obra, y en particular del acto segundo, en que los principales actores y actrices, vestidos con preciosos trajes Watteau, representan una pastorela o composición del género bucólico tan en boga en el siglo XVIII. Aun cuando el interés y valor literario de la obra no fueran tan grandes como en efecto lo son, es seguro que todo Madrid concurrirá al Teatro Español, movido por el afán de ver representada plásticamente hasta en sus más nimios accesorios una época de dar sugestionador atractivo como en la que se desarrolla la trama de 'Alma y vida'. Reflejo exacto de dicha época, tanto en lo que se refiere al lenguaje y al gusto literario dominante en ella, cuanto por lo que hace a las costumbres y a la indumentaria, a lo que se ve con los ojos de la cara y a lo que se adivina con los del espíritu, es el drama del insigne Pérez Galdós. Nosotros no somos críticos literarios ni podemos hacer otra cosa sino consignar la agradabilísima impresión que esta obra nos ha producido, el sorprendente cuidado con que ha sido puesta en escena, y el valor positivo de la labor artística que en ella realizan la señorita Moreno, que ha obtenido en 'Alma y vida' un triunfo tan grande como merecido; la señorita Blanco, las señoras Álvarez y Ferri, y los señores Thuillier, Jiménez, Rausel y Manso". Blanco y negro, 10 de abril de 1902 (Dossier Galdós en el Español, 2020)Acceso en línea: Ficha y recursos del ciclo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10473.
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Abalconados / de Jony Elías por Elías, Jony [Autoría] | Elías, Jony [Dirección escénica] | Quirós, Miguel Á [Iluminación] | Contreras, Marijou [Escenografía, Vestuario, Intérprete] | Barón, Juan José [Escenografía, Vestuario, Intérprete] | Santa Bárbara, Paco [Escenografía, Vestuario, Intérprete] | La Taponera [Producción] | Factoría Urogallo [Producción] | Los sueños de Fausto [Producción] | MalaSombra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Un montón de vecinos y vecinas se asoman a la ventana para mirar, escudriñar, escuchar, criticar y señalar. Estamos en plena pandemia y es hora de… aburrirse.
Es por ello que hemos creado una historia para todos públicos que habla desde el humor más blanco y la ironía sencilla qué le pasa al ser humano una vez que le confinan. De esa idea nace “2020: Una odisea en los balcones”, espectáculo para toda la familia, que se ríe de las personas de dentro de la familia. Un crisol de momentos con el público, que se verá reflejado en situaciones que todos hemos vivido"Acceso en línea: Ficha Los sueños de Fausto Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10838LOGO.
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Abducciones : cinco obras / Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- [Autoría] | Remón, Pablo, 1977-. Abducción de Luis Guzmán | Remón, Pablo, 1977-. 40 años de paz | Remón, Pablo, 1977-. Barbados, etc | Remón, Pablo, 1977-. Tratamiento | Remón, Pablo, 1977-. Mariachis. Series Libros Robados (La Uña Rota)Edición: Primera ediciónTipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Dramas Editor: Segovia : Ediciones La Uña Rota, mayo de 2018Resumen: Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remón ha escrito hasta la fecha para la compañía La_Abducción. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remón le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano.
Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramática, la Historia con las historias minúsculas. Así, un joven de provincias está convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un político condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesión al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transición española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de ánimo cada vez más vacíos, símbolo de un éxodo hoy casi olvidado.
Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsión de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podríamos ser. Como dice el autor: «La mejor manera de contarnos, de explicarnos dónde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias».
(Contraportada - La Uña Rota)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9712.
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El Abuelo Galdós en el Español de Benito Pérez Galdós; Dramaturgia: Sandra Ferrús por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 | Ferrús, Sandra [Dramaturgia] | Ruiz Rodgers, Rosario [Dirección de escena] | Casablanc, Pedro [Intérprete] | Domingo, Carlos [Intérprete] | Quiroga, Lua [Escenografía] | Barroso, Lola [Iluminación] | Diego, Paola de [Vestuario] | Álvarez, Irma Catalina [Espacio sonoro] | Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: Grabación realizada en la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós, ciclo de 'lecturas escenificadas' de obras del autor canario, dirigidas y versionadas por mujeres, con personajes femeninos como protagonistas
Estrenada la noche del 14 de febrero de 1904 en el Teatro Español de Madrid El abuelo nace como una novela dialogada en 1897 y posteriormente adaptada para el teatro. De esta manera Blasco Ibáñez escribe en El Pueblo de Valencia: «Cuando hace algunos meses me dijo Galdós que llevaba 'El abuelo' a la escena, convertido en drama, sentí interiormente deseos de protestar, callando únicamente por respeto al maestro. Convertir una novela en drama es algo, para mí, cual desarmar una estatua, articulándola para que gesticule y bracee como una muñeca; trocar en movimiento falso y desordenado la olímpica serenidad del mármol inmortal». El abuelo se llevó a escena en 1904 y fue un éxito absoluto. Y con seguridad obtendría mayor difusión en su versión teatral no solo en los escenarios españoles sino más allá de las fronteras, pues era repertorio obligado en las compañías teatrales. En esta puesta en escena Galdós sigue en el empeño de la renovación teatral, tanto en el fondo como en la forma: «El teatro llamado de ideas adquiere de día en día mayor importancia y desarrollo. Nuestra época es reflexiva y pensadora, más que sentimental e imaginativa; de aquí que los grandes autores modernos, desde Ibsen a Galdós, aspiran, no a despertar en el público el interés de la curiosidad, sino a plantear, en forma artística, los graves problemas que preocupan a la sociedad contemporánea». «El abuelo en cinco actos» original de Benito Pérez Galdós, en La Época. «El abuelo drama es una de las mejores obras (por no decir la mejor) de nuestro teatro moderno. Hay en él un quinto acto digno de Ibsen. No; digo mal, a cada uno lo suyo, sin establecer comparaciones. El dramaturgo noruego tiene sus obras y Galdós tiene El abuelo. Cada uno en su pedestal; que para ocupar el suyo el español, no necesita buscar apoyo en el escandinavo. El abuelo, novela, sigue siendo una gran novela; y el drama, el más conmovedor, el más genial y verdadero de cuantos hemos visto en España de muchos años a esta parte». Blasco Ibáñez «Los estrenos», en El Diario Universal de Madrid. «Por eso la otra noche, durante el estreno de El abuelo, entre los mil y mil instantes de infinita y noble alegría que alumbraron mi ser, tuve uno de tristeza y de dolor. ¿A qué no decirlo? La verdad es también Amor. En El abuelo, transformado en drama, eché de menos la escena entre el Prior y el Conde de Albrit. ¿Por temor a herir? ¿Por desfallecimiento de sus energías, puestas enfrente del público de El Español? ¡Ah! Si fuera por eso, Galdós merece censura tan grande como el aplauso que le otorgaron. Los artistas españoles enamorados del porvenir quieren, necesitan un caudillo. Galdós, por su genio, por su posición literaria, que le ha convertido en indiscutible, puede ser el caudillo. Tiene derecho a serlo. Pero en tiempos de lucha, los caudillos, si quieren serlo, no tienen derecho a ser cobardes». «El nuevo drama de Galdós», en El Liberal. «El medio en que los actores se mueven es reproducción exacta y fiel del medio soñado por el maestro: la decoración del acto primero, perfectamente construida y pintada, reproduce con exactitud un paisaje montañés; (...) La escena, además, está magníficamente iluminada; cada término tiene su luz propia, y el conjunto da la impresión exacta del aire libre, en pleno sol. Algo semejante puede decirse de la decoración del acto segundo (que sirve también para el tercero y cuarto)... La decoración del acto último representa una calle de Jerusa. Bonita y bien construida, tal vez sobra en ella algún farol». El Diario Universal de Madrid en el capítulo de «Los estrenos» (Dossier Galdós en el Español, 2020)Acceso en línea: Ficha y recursos del ciclo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10474.
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Accions de Resistència \ 2018 Marta Galán Sala por Galán, Marta, 1973-. Series Teatro Autor ExprésEdición: 1º ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Madrid : Fundación SGAE, 2019Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8786.
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Acosos y derribos SL de Jacobo Pallarés, Kika Garcelán y Carlos Sanjaime por Pallarés, Jacobo | Garcelán, Kika [Dirección de escena] | Sanjaime, Carles, 1963- [Dirección de escena, Intérprete] | Pallarés, Jacobo [Dirección de escena, Texto] | Ochoa, Gabriel [Texto] | Trillo, Vicky [Música] | Sánchez, Diego [Iluminación] | Diago, Aurora, 1988- [Intérprete] | Isaac, Araceli [Producción] | Raussell, Paula [Comunicación] | Domínguez, Ana [Comunicación] | Bayona, Maribel, 1979- [Intérprete] | Gregori, Pau [Intérprete] | Albaladejo, Anna [Intérprete] | Teatro Ensalle [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2017Resumen: Los actores Maribel Bayona, Anna Albaladejo, Pau Gregori y Carles Sanjaime representarán un final de fiesta. Del momento final de la fiesta en todos los sentidos. La que vemos en escena físicamente será la del final de una gran fiesta a las 4 de la mañana cuando ya andas desorientado y no sabes cómo puedes haber llegado a ese estado. Y la metafórica y es donde nos moveremos a nivel discursivo: el final de la fiesta de la sociedad española, de la sociedad occidental, de una forma de vida decadente, colonialista, imperialista... el final de la gran fiesta. ¿Y después de la fiesta qué? eso es lo que descubrirán también los actores. El después es sobre las ruinas, sobre el derrumbe está la niebla y lo que hay detrás de la niebla da miedoAcceso en línea: Ficha y Recursos Teatro Ensalle Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11134.
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El Actor borbónico : (1700-1831) / de Joaquín Álvarez Barrientos por Álvarez Barrientos, Joaquín, 1958- [Autoría]. Series Edición: 1ª ed Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Dramas Detalles de publicación: [Madrid]: Fundación Aisge , 2019Resumen: "El actor borbónico se acerca, en un contexto europeo, a problemas y procesos que en el periodo denominado largo siglo XVIII constituyeron las bases del modo de entender la actividad y la función del intérprete moderno. El libro estudia los aspectos profesionales en sus vertientes económica, técnica (ensayos, escuelas, tratados), de reivindicación y representación social de la actividad mediante fórmulas novedosas como los retratos y las primeras necrológicas en una sociedad que ya era del espectáculo. Al mismo tiempo, centra las disputas sobre los modelos interpretativos y sobre su creciente nacionalización, así como la creación de un público silencioso y respetuoso que supiera apreciar las novedades interpretativas, ligadas a una puesta en escena y a una declamación sentimental en consonancia con los gustos literarios que exaltaban la individualidad del yo" -- ContracobertaDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4556.
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Adaptaciones del teatro de Buero Vallejo a cine y televisión / Alfredo Castellón. Monográfico : Buero. por Castellón, Alfredo, 1930-2017. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material:  Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Primavera-2000Resumen: "Mientras preparaba la filmografía de Buero, recordé la tarde en que le ofrecí el papel protagonista de mi programa 'Mirar un cuadro'. Pensé en él, no sólo como escritor sino también como pintor, a sabiendas de que su mirada se posaría sobre el cuadro con la sabiduría y el rigor que en toda su creación había desarrollado, y así fue. Su elección recayó en El bufón don Juan de Austria, de Diego Velázquez de Silva. Habló del realismo del pintor y lo comparó con el de Cervantes, reflexionando, al fin, sobre lo que el realismo hispano entraña. También recordó a Don Quijote, 'ese soñador de alucinaciones' y citó a algunos de los personajes velazqueños, soñadores también, en su 'recóndita locura', incluyendo a los protagonistas de Las Meninas, en cuyos ojos se 'agazapan quién sabe qué extraños anhelos'..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa .
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El adefesio Rafael Alberti por Alberti, Rafael, 1902-1999 | Gámez, Nieves [Dir. Escen.] | Ramos, Vico [Intérprete] | Rincón, Mariló [Intérprete] | Martínez Galiana, Carmen [Intérprete] | Cenier, Richard [Intérprete] | Albaladejo, Geli [Intérprete] | Rugero, Trinidad [Intérprete] | Gayo, Tomás [Intérprete] | Merlo, María Luisa, 1941- [Intérprete] | Galiana, Manuel [Intérprete] | Cuerda, Ricardo S [Escen.] | López Sáez, José Miguel [Il.] | Gámez, Nieves [Son.] | Artiñano, Javier [Vest.]. Tipo de material: Película; Formato:
casete de vídeo ; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: "Los tres actos de 'El adefesio' se estructuran en torno a tres ritos, que se constituyen en centro gravitatorio del mismo: el juicio, la condena y el encierro de Altea, en el primero; la caza del murciélago, en el segundo, y la cena de la caridad y el perdón, en el tercero. Gorgo mide sus posibilidades de ejercicio del poder sobre su entorno más inmediato, como representante más visible de un régimen caciquil: la figura de don Dino y de sus abusos con las mozas de sus tierras. El mismo oscuro nacimiento de Cástor y el celo con el que se defiende el buen nombre de la familia más carismática del territorio, acotado por el poder caciquil, son índices de ese ámbito de poder que Gorgo se empieza en prolongar y acaba perdiendo. Víctima ella misma de ese autoritarismo, se alía con el terror porque se sabe falsa, débil, injusta y profundamente hipócrita". (Del programa de mano)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2140.
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El adefesio, de Rafael Alberti [Programa de mano]. por Teatro Reina Victoria (Madrid) Madrid). Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: [S.l. : : s.n.], , 1976Disponibilidad: No disponible:Uso interno (1).
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O agora que demora de Autoría: Christiane Jatahy por Jatahy, Christiane [Autoría] | Jatahy, Christiane [Dirección de la película] | Ausloos, Benoit [Dirección escénica] | Bourdon, Matthieu [Dirección de vídeo] | Walgrave, Thomas [Escenografía, Iluminación] | Lancelotti, Domenico [Música] | Araújo, Vitor [Música] | Fostier, Alex [Sonido] | Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "¿Qué puede decirnos una ficción de hace 3000 años sobre el mundo que habitamos en la primera mitad del siglo XXI? Las historias de Ulises el guerrero, durante los diez años de viajes míticos para volver a casa después de la guerra de Troya; las de Penélope, la esposa, que defendía la patria Ítaca contra los invasores; las del hijo Telémaco, que se proponen encontrar a su padre perdido: ¿cómo se relaciona con los movimientos contemporáneos de personas que cruzan fronteras en busca de una tierra segura, un hogar? ¿O con aquellos, marginados por los poderes fácticos, para defender su hogar contra los invasores? O agora que demora es el segundo título de un díptico llamado Our Odyssey de la productora de teatro y de cine Christiane Jatahy, que trata estas cuestiones a partir de la épica de Homero. Profundiza en el desarrollo de un lenguaje que ha hecho que Jatahy se ganara un lugar al frente del teatro contemporáneo en todo el mundo: expone las líneas de tensión entre el cine y el teatro y sus conexiones con el pasado y con el presente, socavando las fronteras entre lo que es ficticio y lo que es real y desafiando la posición de los espectadores dentro de estas nuevas conexiones. O agora que demora lleva la investigación de Jatahy a un nuevo nivel, más allá de explorar de qué manera el cine puede aumentar, dramatúrgicamente y formalmente, nuestra experiencia teatral. Invierte los papeles de estos dos medios. O agora que demora es una película que solo consigue su máxima dimensión en diálogo con el teatro. Una película, rodada en Jenin, en Palestina; en campos de refugiados del Líbano y de Grecia; en la cosmópolis africana del centro de la ciudad de Johannesburgo; en una comunidad indígena que lucha por defender su tierra natal y su integridad en la selva amazónica, y en Río de Janeiro. El contexto de estos rodajes de películas puede ser documental, pero el alcance es definitivamente ficticio: los actores de estas comunidades se arman con los versos de Homero para hablar de sus realidades. Acontecen una sucesión, una multiplicación, una manifestación de Odiseos, de Penélopes y de Telémacos, y dibujan líneas rectas de los antiguos personajes griegos presentes en el teatro. Cada uno de nosotros, espectadores e intérpretes, hijos e hijas, madres y padres, con un presente, con una historia reciente o con un futuro próximo, de viajes y de transformaciones para asegurar el hogar, marcando nuestra genética. En O agora que demora nos embarcamos en un viaje guiado por una ficción de 3.000 años, pero siempre con el barro del ahora y la realidad que nos atrapa. Una película, una obra de teatro, que posiciona el público dentro de la ficción. Un encuentro que intenta descubrir las grietas de la pared, las puertas traseras que han quedado abiertas, y que plantea la pregunta: "¿cómo podemos romper el ciclo?"Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10690.
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O agora que demora: trailer por Centro Dramático Nacional [Producción] | Afonso, Manuela [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual:
diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: trailer promocional de la obraAcceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11422.
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Ahola no es de leil Alfonso Sastre por Sastre, Alfonso, 1926-2021 | Mendo, Luís [Mús.] | Palacios, Laurita [Intérprete] | Elguezábal, Mikel [Intérprete] | Chapero, Antonio [Intérprete] | Martínez, Petra, 1944- [Intérprete] | Zúñiga, Miguel [Intérprete] | Gallardo, Miguel [Intérprete] | Asenjo, Alfonso [Intérprete] | Pastor, Luis [Mús.] | Margallo, Juan [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Formato:
casete de vídeo ; Tipo de material visual:
videograbación ; Audiencia:
General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1979Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8.
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