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		La burbuja de Julia de Aina Gimeno por Gimeno, Aina \| Gimeno, Aina [Dirección de escena, Textos, Coreografía] \| Ulloa, Ana [Textos, Intérprete] \| Almudéver, María, 1977- [Vestuario] \| Sánchez, Damián [Música] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Maestre, Irene [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2019Otro título: La bambolla de Julia.Resumen: Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega acomprender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar Acceso en línea: Ficha y Recursos Maquinant Teatre Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11010. Agregar al carrito (remover)
		La burbuja de Julia de Aina Gimeno por Gimeno, Aina \| Gimeno, Aina [Dirección de escena, Textos, Coreografía] \| Ulloa, Ana [Textos, Intérprete] \| Almudéver, María, 1977- [Vestuario] \| Sánchez, Damián [Música] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Maestre, Irene [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español, val Detalles de publicación: 2019Otro título: La bambolla de Julia.Resumen: Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega acomprender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar Acceso en línea: Ficha y Recursos Maquinant Teatre Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11011. Agregar al carrito (remover)
		La burbuja de Julia de Aina Gimeno por Gimeno, Aina \| Gimeno, Aina [Dirección de escena, Textos, Coreografía] \| Ulloa, Ana [Textos, Intérprete] \| Almudéver, María, 1977- [Vestuario] \| Sánchez, Damián [Música] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Maestre, Irene [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2019Otro título: La bambolla de Julia.Resumen: Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega acomprender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar Acceso en línea: Ficha y Recursos Maquinant Teatre Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El caballero encantado de Autoría: Benito Pérez Galdós. Adaptación: Beatriz Argüello. Dramaturgia: Pedro Víllora por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 [Autoría] \| Argüello, Beatriz [Autoría, Dirección escénica] \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Dramaturgia] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Albaladejo, Daniel [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Heriónides, Jesús [Intérprete] \| Rodríguez, Pablo [Intérprete] \| Albayati, Badia [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "«El caballero encantado es una de las últimas novelas de Benito Pérez Galdós y también de las de mayor originalidad. Se publica en 1909 y muestra una asombrosa combinación de elementos mágicos que provienen de la misma fantasía medieval y renacentista que encantase a Don Quijote. Junto a ellos está la habitual presencia de elementos sociales y políticos, que esta vez se centran menos en la descripción de la cotidianidad cuanto en la apuesta por una regeneración de la sociedad española en términos de progreso y transformación que suenan contemporáneos hoy. Su protagonista, Carlos de Tarsis, es un joven aristócrata hedonista que jamás atiende a las necesidades de sus arrendatarios, a quienes trata displicentemente con lejanos ecos cuasi feudales propios de un terrateniente déspota. Un acto de magia, promovido por una Madre que es obvio trasunto de España, lo transforma en campesino, más tarde en obrero y hasta en preso, mientras intenta conquistar el amor de una maestra idealizada en una suerte de nueva Dulcinea. Porque esta es una novela completamente cervantina, donde se aúnan sueños e ideales en un viaje de aventuras y descubrimientos que llevan a Tarsis a renegar de su pasado y apostar por un cambio en las estructuras económicas y culturales de la nación española». Pedro Víllora" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10655. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El caballero incierto de Autoría: Laila Ripoll por Ripoll, Laila, 1964- [Autoría] \| Pé, Silvia de [Idea original, Intérprete] \| Castrillo-Ferrer, Alberto [Dirección escénica] \| Recuenco, José [Dirección escénica] \| Tusell, Anna [Escenografía] \| Angulo, David [Música, Sonido] \| Ezquerro, Arantxa [Vestuario] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "En la excelente novela La carne, de Rosa Montero, hay escondida una pequeña joya. Se trata de la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo, apasionante, mágico, de esos que aparecen muy de vez en cuando pero se te quedan clavados para siempre. Josefina es un personaje maldito, una invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. Esa mujer bien podría ser Hildegarda de Bingen, María Lejárraga o George Sand. Su destino se cruza un 3 de noviembre de 1893 con la explosión y posterior tragedia del vapor "Cabo Machichaco"... A partir de aquí, es Laila Ripoll quien escribe este monólogo. Josefina entra en las sombras y desaparece para convertirse en fantasma, en mito, en carne de escenario. Para no desaparecer nunca. Este caballero incierto es un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas. El caballero incierto trata de nosotras y de nuestro lugar en el mundo" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10688. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cadenas de sangre de Miguel Rojas Álvarez por Rojas Álvarez, Miguel \| Rojas Álvarez, Miguel [Dirección de escena] \| Malaestirpe Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11082. Agregar al carrito (remover)
		Las canciones / de Pablo Messiez; a partir de personajes y situaciones de las obras de Antón Chéjov; traducciones de Lorenzo Pappagallo por Messiez, Pablo, 1974- [Autoría] \| Messiez, Pablo, 1974- [Dirección escénica] \| Pappagallo, Lorenzo [Traducción] \| Patiño, Javier L [Ayudantía de dirección] \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Condró, Lucas \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Solé, Joan [Sonido, Intérprete] \| Ballesteros, Javier [Intérprete] \| Gaviño, Carlota \| Hernando, Rebeca [Intérprete] \| Rodríguez, José Juan \| Rodríguez-Claro, Íñigo [Intérprete] \| Urroz, Mikele [Intérprete] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "arece que antes de nacer ya estábamos escuchando cosas. Luego, ya en el mundo, nos vimos rodeados de entonaciones. Con el tiempo, algunas se fueron convirtiendo en palabras. Palabras que aprendimos a decir y a repetir hasta olvidar que alguna vez fueron música. Y así crecimos, con el lenguaje y sus sentidos, atenuándole su musicalidad a la voz. Por suerte, también cantamos. Y cuando cantamos el cuerpo recuerda que hay algo más en las palabras que unas ideas en los labios. Que hay mucho más en cada nombre que un deseo de nombrar. Hay aire, movimiento, voluntad y música. Por eso nos acompañan las canciones. Las que nos cantaban para dormir, las que cantamos borrachos, las que están atadas a un recuerdo para siempre, las que nos hacen reír, las que no podemos escuchar sin llorar. Para recordarnos ese misterio. El que conocemos antes de nacer. El de la música que hay en todo. Las canciones nace del deseo de ocuparnos del sentido siempre abierto, el primero: el escuchar. Escuchar el mundo y escuchar su música contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja. En Las canciones, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo –un grupo de gente escuchando y cantando canciones– termina por transformarlos a todos. Es lo que sucede al asomarse a algún misterio" Acceso en línea: Ficha El Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10541. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El cantar de cantares de Luis de León, adaptación de Ignacio García por León, Luis de, 1527-1591 [Autoría] \| García, Ignacio, 1977- \| Cris, Ana [Ayudantía de dirección, Intérprete] \| Ortega, Julián [Ayudantía de dirección, Intérprete] \| Barber, Rita [Adaptación musical, Intérprete] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Contreras, Alejandro [Audiovisual] \| Bernués, David [Audiovisual] \| Museo Universidad de Navarra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: "El cantar de cantares es una performance poética que recorre los estados del amor en un viaje intenso e hipnótico. En palabras de su director: “parte de dos universos poéticos no coincidentes pero tangenciales: el aliento poético y erótico de la poesía mística de Fray Luis de León, en su Cantar de los Cantares, y la vía mística, estética y espiritual de las fotografías de José Ortiz Echagüe. La idea es la de la instalación poética, en el que las figuras del fotógrafo reviven en los versos del poeta, como un milagro que sobrevuela tiempos y espacios». La obra nace en el programa de creación del Museo Universidad de Navarra en el que los artistas invitados se inspiran en su colección y estrechan lazos con la comunidad universitaria para generar una obra nueva" Acceso en línea: Ficha Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10774. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El canto de Juan Rana de José Sanchis Sinisterra, versión de Héctor del Saz Navarro por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Saz, Héctor del [Dirección de escena, Iluminación] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Martí, Marta [Iluminación] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Salto de Eje PC [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El canto de Juan Rana de José Sanchis Sinisterra, versión de Héctor del Saz Navarro por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Saz, Héctor del [Dirección de escena, Iluminación] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Martí, Marta [Iluminación] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Salto de Eje PC [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El canto de Juan Rana de José Sanchis Sinisterra, versión de Héctor del Saz Navarro por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Saz, Héctor del [Dirección de escena, Iluminación] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Martí, Marta [Iluminación] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Salto de Eje PC [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11056. Agregar al carrito (remover)
		Caperucita Roja de Alfredo Ávila La versión más loca de la historia por Ávila, Alfredo \| Ávila, Alfredo [Dirección de escena, Texto] \| Ortega, Inmaculada [Música y letra] \| Marín, Miguel Ángel [Música y letra] \| Ávila, Purificación [Escenografía, Vestuario] \| Baños, Carmen [Coreografía] \| Martínez, Jesús [Iluminación] \| Herrera, Toni [Sonido] \| Villalba, Pedro Alejandro [Intérprete] \| Torres, Raquel [Intérprete] \| La Murga Teatro [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2020Resumen: Caperucita Roja, la versión más loca de la historia, es una divertida forma de conocer el clásico cuento de Charles Perrault. Dos contadores de historia llegan al teatro para representar el cuento para los más pequeños. Esta curiosa coincidencia hace que ambos personajes tengan obligatoriamente que compartir el espectáculo y las divertidas situaciones que se les van a presentar. ¿Quién será el lobo? ¿Quién Caperucita? ¿El cazador? Una divertida, disparatada y diferente versión del cuento de siempre. Un espectáculo que no dejará indiferentes ni a niños ni mayores Acceso en línea: Ficha y Recursos La Murga Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11001. Agregar al carrito (remover)
		Carmiña de Autoría: Noelia Adánez por Adánez, Noelia [Autoría] \| Vera, Ximena [Dirección, Espacio escénico y sonoro] \| Baena, Raúl [Iluminación] \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "La escritora Carmen Martín Gaite dio un célebre ciclo de conferencias en la década de los noventa del pasado siglo. El monólogo se inicia con una de esas conferencias; una imaginaria, cuyo tema principal es el vínculo entre literatura y vida. Esta conferencia tiene lugar en la sala de un teatro en cuyo backstage se encuentran ensayando la hija de Carmiña, Marta, y un grupo de amigos. Su presencia llevará a la escritora a evocar a Marta y lo que representó su vida y su muerte; lo que significó haber encontrado al interlocutor que siempre buscó, y haberlo perdido. Detrás del drama personal de Carmen están también las dificultades de dos generaciones de españolas para comunicarse y definir sus proyectos y el sentido de sus vidas, pero, sobre todo, la conferencia contiene una propuesta de orden tanto personal como político: "seguir vivas, por nuestros muertos". Mujeres que se atreven (Parte III) Este ciclo, concebido por Noelia Adánez para el Teatro del Barrio, comenzó con "Emilia" (estrenado en noviembre de 2016, Premio Max 2018 a la mejor actriz protagonista para Pilar Gómez) en el que describimos a una escritora empoderada -Emilia Pardo Bazán- y crítica con los discursos hegemónicos en su época -el último tercio del siglo XIX- en torno a lo femenino. Continuamos con "Gloria" (se estrenó en marzo de 2018), donde contamos la historia de Gloria Fuertes, una niña de la guerra que desafía la moral de su tiempo en procura de una identidad -y a una idea de libertad- que no se ajusta a ningún molde. En "Carmiña" (febrero de 2020) exploramos alguna de las facetas vitales y literarias de Carmen Martín Gaite y ponemos voz a una escritora de extracción social burguesa, que desde su individualidad afronta el drama que acompaña el paso de la dictadura a la democracia en España; drama que podríamos resumir -en el caso de Martín Gaite- en estas interrogantes: qué legado dejar a las generaciones que ya no sufrirían la presión del franquismo; cómo establecer con ellas un diálogo fructífero; cómo darle una dimensión literaria a este conjunto de experiencias" Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10673. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cartas a Curie de Isabel Martí por Martí, Isabel \| Martí, Isabel [Dirección escénica, Dramaturgia, Voz en off] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Sánchez, Damián [Espacio sonoro] \| Gimeno, Aina [Intérprete] \| Ulloa, Ana [Intérprete] \| Enfedaque, Ferrán [Intérprete] \| Torre, Fran de la [Intérprete] \| Artal-Dato, Rebeca [Intérprete] \| Sahuquillo, Sonia [Intérprete] \| Duperrin, Anaïs [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2020Resumen: Cartas a Curie es un espectáculo íntimo en el que dos mujeres recuperan la figura de Marie Curie para hablar de la necesidad que tiene todo ser humano de descubrir cuál puede ser su aportación al mundo en el que vive. A través de la palabra, la música y las artes plásticas, las actrices se subirán a los hombros de Marie Curie para hablar de la ciencia, de los afectos, de la mujer en un entorno adverso... todo para tratar de averiguar de qué manera podemos mejorar el mundo que habitamos; cuanto menos haremos la reflexión con el público. Partiremos no solo de lo que los expertos nos cuentan de Marie Curie sino sobre todo de lo que la misma Curie dejó entrever de sí misma y de su forma de entender el mundo en sus escritos. Después de este largo periodo de reflexión forzada quizá hayamos aclarado algunas cuestiones o quizá se nos hayan revelado nuevas preguntas... ¿jugamos a ponerlas en común? Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11007. Agregar al carrito (remover)
		En casa / de Tony Kushner; a partir de unos monólogos de "Homebody Kabul" de Tony Kushner; traducción de Vicky Peña por Kushner, Tony, 1956- [Autoría] \| Peña, Vicky, 1954- [Traducción, Intérprete] \| Gas, Mario, 1947- [Dirección escénica, Iluminación] \| Milla, Concha [Ayudantía de dirección] \| Belart, Antonio [Escenografía, Vestuario] \| Gutiérrez, José Antonio [Música] \| Estudi Bárbara Granados [Producción] \| Teatro La Gleva [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Sentada en la cocina de su casa, en Londres, leyendo una guía turística de Kabul, una mujer nos invita a acompañarla en un viaje que ella misma inició hace ya tiempo. A reflexionar sobre las corrientes y las derivas que nos han transportado y que nos arrastran. A todos nosotros. A cada uno de nosotros a lo largo de la Historia. O hace treinta años. O anoche. A ser testimonios de un naufragio personal y colectivo. Con humor. Con rigor" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10543. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La casa de Bernarda Alba o Las Furias de Bernarda de Federico García Lorca, versión de Sarah Dahan por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Dahan, Sarah [Dirección de escena, Versión] \| Sirvent, Teresa [Intérprete] \| Ros, Coral [Intérprete] \| Duna, Carmen [Intérprete] \| Diogène, Anna [Intérprete] \| González, Dolors [Intérprete] \| González, Alicia [Intérprete] \| Antonia's Company [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11132. Agregar al carrito (remover)
		La casa de los espíritus / de Isabel Allende; adaptación de Anna Maria Ricart; dramaturgia de Anna Maria Ricart y Carme Portaceli por Allende, Isabel, 1942- [Autoría] \| Ricart, Anna Maria [Adaptación, Dramaturgia] \| Portaceli, Carme [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Tixé, Montse [Ayudantía de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Ferrer, Carlota [Vestuario] \| Collet, Jordi [Música, Sonido] \| Carvajal, Ferràn [Coreografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Raió, Miquel Àngel [Vídeo] \| Collet, Jordi [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Cuevas, Inma [Intérprete] \| Fernández 'Fabu', David [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Garrido, Francesc [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Matas, Pilar [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Focus [Producción] \| Festival d'Estiu de Barcelona Grec [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella la autora narra la historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones, un período que abarca casi un siglo, en un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea, Clara, Blanca, Alba… Alba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que hay entre la memoria, las contradicciones, la violencia y como se rescata el sentido de reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto, dentro de eso está el perdón. Y, básicamente, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10815LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El caserío; comedia lírica en tres actos / de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw; dirección de Pablo Viar por Romero Saráchaga, Federico, 1886-1976 [Autoría] \| Fernández Shaw, Guillermo, 1893 - 1965 [Autoría] \| Guridi, Jesús, 1886-1961 [Música] \| Viar, Pablo [Dirección escénica] \| Mena, Juanjo [Dirección musical] \| Fauró, Antonio [Dirección coro] \| Muruamendiaraz, Eduardo [Dirección danza, Coreografía, Intérprete-bailarín] \| Bianco, Daniel [Escenografía] \| Ruiz, Jesús [Vestuario] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Lojendio, Raquel [Intérprete-cantante] \| Solís, Carmen [Intérprete-cantante] \| Òdena, Àngel [Intérprete-cantante] \| López, José Antonio [Intérprete-cantante] \| Gorrotxategi, Andeka [Intérprete-cantante] \| Sola, José Luis [Intérprete-cantante] \| Nogales, Marife [Intérprete-cantante] \| Marco, Ana Cristina [Intérprete-cantante] \| García López, Pablo \| Rodríguez - Norton, Jorge [Intérprete-cantante] \| Mentxaka, Itxaro [Intérprete-cantante] \| Carranza, Eduardo [Intérprete-cantante] \| Martínez, José Luis [Intérprete-cantante] \| Beloki, Garazi [Intérprete-bailarín] \| Egiguren, Garazi [Intérprete-bailarín] \| Errasti, Ander [Intérprete-bailarín] \| Galdós, Eneko [Intérprete-bailarín] \| Kazabon, Ekain [Intérprete-bailarín] \| Laborde, Oier [Intérprete-bailarín] \| Urruzola, Uxue [Intérprete-bailarín] \| Uzkudun, Itziar [Intérprete-bailarina] \| Orquesta de la Comunidad de Madrid [Música] \| Aukeran Dantza Konpainia [Danza] \| Teatro Arriaga de Bilbao [Producción] \| Teatro Campoamor (Oviedo) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Acto primero: Amanece en Arrigorri. Es día de fiesta y se escucha un alegre coro de campesinos. Ana Mari, sobrina del tío Santi, propietario del caserío Sasibil, saluda a todos y entre ellos a Txomin, que está enamorado de la muchacha sin ser correspondido. Ella cuenta que fue adoptada por su tío al quedarse huérfana en América. Ana Mari encubre a su primo José Miguel, diciendo al tío Santi que ha estado trabajando cuando en realidad había estado por la noche de juerga. José Miguel pretende heredar el rico caserío. El tío Santi, tras cantar su amor a su viejo caserío, pide consejo a don Leoncio, el simpático sacerdote del pueblo. Juntos idean un plan para que los sobrinos se enamoren. Santi anuncia que se va a casar pero José Miguel, al ver peligrar su herencia, abandona el lugar ante la pena de Ana Mari. Acto segundo: Hay fiesta en la plaza del pueblo. Se prepara un gran partido de pelota contra el pueblo de Elgoíbar, en el que participa José Miguel, del que nada se sabe desde el anuncio del compromiso del tío Santi. Cuando el muchacho se encuentra con Ana Mari le pregunta cómo va la boda de su tío y le cuenta que cuando sepa quién es la elegida, se la quitará. José Miguel siente algo muy especial por Ana Mari. Tras la procesión y la ezpatadantza, Ana Mari se ofrece al tío Santi para casarse con él. José Miguel pregunta a su prima por la sinceridad de sus sentimientos y se aleja de la fiesta muy entristecido. Acto tercero Han pasado los días; es una noche lluviosa de invierno en Sasibil. Mientras los vecinos trabajan desgranando espigas de maíz, Ana Mari canta una historia de amor que contiene referencias a su infelicidad. La boda se retrasa continuamente por la indecisión de la muchacha y el tío Santi piensa que ella aún quiere a José Miguel. Se plantea anular el enlace y Eustasia, la dueña de la sidrería vecina, ve la posibilidad de que se case con su hija Inosensia, aunque esta ya se había declarado a Txomin, que acepta su proposición. El tío Santi, decidido a resolver el problema, habla con Ana Mari y deciden anunciar su boda. Entonces aparece José Miguel, que se enfrenta a su tío y se declara a Ana Mari. El tío Santi al ver aflorar el amor entre los dos jóvenes ve cumplido su plan y les ofrece el caserío para que vivan felices" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10545. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cecilia Valdés de Autoría: Carlos Wagner por Wagner, Carlos [Autoría] \| Rodríguez, Agustín [Escritor] \| Sánchez-Arcilla, José [Escritor] \| Roig, Gonzalo [Música] \| Castejón, Nuria [Coreografía] \| Wagner, Carlos [Dirección escénica] \| Díaz, Óliver [Dirección musical] \| Fauró, Antonio [Dirección coro] \| Ajdarpasic, Rifail [Escenografía] \| Ouvrard, Christophe [Vestuario] \| Kebour, Fabrice [Iluminación] \| Caballero, Elisabeth [Intérprete] \| Álvarez, Eliane [Intérprete] \| Nusspaumer, Martín [Intérprete] \| Ferrer, Jenrique [Intérprete] \| Pérez-Miranda, Homero [Intérprete] \| Cuello, Eleomar [Intérprete] \| Mirabal, Linda [Intérprete] \| Estrada, Yusniel [Intérprete] \| Faus, Cristina [Intérprete] \| Teatro de la Zarzuela [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Llega por primera vez Cecilia Valdés a Madrid. El director de escena de esta nueva producción, Carlos Wagner, nos recuerda que ahora todo es un estreno en el Teatro de la Zarzuela: ¡primera obra cubana y primera vez de Cecilia Valdés! Para Wagner la obra tiene «una parte muy divertida y entrañable» porque aquí están presentes «las fiestas, y también la vida cotidiana, tanto de la clase alta como la de la gente humilde en La Habana». Y, además, «abarca temas más serios, como el machismo de esa clase alta» y su actitud «ante el tema de la raza». También es la primera vez que en este escenario se combina la escenografía de Rifail Ajdarpasic, el vestuario de Christophe Ouvrard, la iluminación de Fabrice Kebour o la coreografía de Nuria Castejón, lo que permitirá recrear una historia llena de fiesta, azúcar y esclavitud en la Cuba de los años 50. Y esta heterogeneidad de temas y emociones se plasma también en la música: el director musical, Óliver Díaz, afirma que «Cecilia Valdés es una perfecta amalgama entre la gran tradición operística centroeuropea, la zarzuela y la música afrocubana. Gonzalo Roig es capaz de colorear e iluminar cada una de las acciones de la forma más sutil evidenciando los aspectos psicológicos de cada personaje con una maestría absoluta. Estamos ante una obra con un absoluto protagonismo musical, donde el arte denuncia, una vez más, las injusticias sociales arraigadas en lo más profundo de las civilizaciones" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10608. Listas: seleccion zarzuela Teatroteca 34, Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El chico de la última fila de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección escénica] \| Serrano, Anna [Asistencia dirección] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía] \| Compte, Miriam [Vestuario] \| Salicrú, Marc [Iluminación] \| Manresa, Jaume [Sonido] \| Peña, Coral [Caracterización] \| Bagès, David [Intérprete] \| Barbosa, Guillem [Intérprete] \| Comas, Arnau [Intérprete] \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| López, Sergi [Intérprete] \| Ycobalzeta, Anna [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Un día, corrigiendo un examen de fracciones, leí algo parecido a esto: "Juan no puedo contestar nada porque no he estudiado pero últimamente estoy jugando muy bien al tenis el domingo me sacaron en el Marca voy a ser un campeón y tú y yo vamos a ir a celebrarlo". Recuerdo que inmediatamente pensé: "Qué interesante que un alumno utilice un ejercicio escolar para contarte su vida". Lo cierto es que esas frases mal puntuadas que me entregó un adolescente me impulsaron a soñar una obra cuya acción tiene lugar en dos espacios de encuentro y, por tanto, de conflicto: el hogar y la escuela. Una obra sobre padres e hijos, sobre maestros y discípulos, sobre personas que han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de mirar las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir lo vivido con lo imaginado, una obra que quiere hacer teatro del acto mismo de imaginar. Una obra, en fin, sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10651. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		La burbuja de Julia de Aina Gimeno por Gimeno, Aina \| Gimeno, Aina [Dirección de escena, Textos, Coreografía] \| Ulloa, Ana [Textos, Intérprete] \| Almudéver, María, 1977- [Vestuario] \| Sánchez, Damián [Música] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Maestre, Irene [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2019Otro título: La bambolla de Julia.Resumen: Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega acomprender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar Acceso en línea: Ficha y Recursos Maquinant Teatre Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11010. Agregar al carrito (remover)
		La burbuja de Julia de Aina Gimeno por Gimeno, Aina \| Gimeno, Aina [Dirección de escena, Textos, Coreografía] \| Ulloa, Ana [Textos, Intérprete] \| Almudéver, María, 1977- [Vestuario] \| Sánchez, Damián [Música] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Maestre, Irene [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español, val Detalles de publicación: 2019Otro título: La bambolla de Julia.Resumen: Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega acomprender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar Acceso en línea: Ficha y Recursos Maquinant Teatre Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11011. Agregar al carrito (remover)
		La burbuja de Julia de Aina Gimeno por Gimeno, Aina \| Gimeno, Aina [Dirección de escena, Textos, Coreografía] \| Ulloa, Ana [Textos, Intérprete] \| Almudéver, María, 1977- [Vestuario] \| Sánchez, Damián [Música] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Maestre, Irene [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2019Otro título: La bambolla de Julia.Resumen: Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega acomprender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar Acceso en línea: Ficha y Recursos Maquinant Teatre Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El caballero encantado de Autoría: Benito Pérez Galdós. Adaptación: Beatriz Argüello. Dramaturgia: Pedro Víllora por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 [Autoría] \| Argüello, Beatriz [Autoría, Dirección escénica] \| Víllora, Pedro Manuel, 1968- [Dramaturgia] \| Guerra, José Manuel [Iluminación] \| Albaladejo, Daniel [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Heriónides, Jesús [Intérprete] \| Rodríguez, Pablo [Intérprete] \| Albayati, Badia [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "«El caballero encantado es una de las últimas novelas de Benito Pérez Galdós y también de las de mayor originalidad. Se publica en 1909 y muestra una asombrosa combinación de elementos mágicos que provienen de la misma fantasía medieval y renacentista que encantase a Don Quijote. Junto a ellos está la habitual presencia de elementos sociales y políticos, que esta vez se centran menos en la descripción de la cotidianidad cuanto en la apuesta por una regeneración de la sociedad española en términos de progreso y transformación que suenan contemporáneos hoy. Su protagonista, Carlos de Tarsis, es un joven aristócrata hedonista que jamás atiende a las necesidades de sus arrendatarios, a quienes trata displicentemente con lejanos ecos cuasi feudales propios de un terrateniente déspota. Un acto de magia, promovido por una Madre que es obvio trasunto de España, lo transforma en campesino, más tarde en obrero y hasta en preso, mientras intenta conquistar el amor de una maestra idealizada en una suerte de nueva Dulcinea. Porque esta es una novela completamente cervantina, donde se aúnan sueños e ideales en un viaje de aventuras y descubrimientos que llevan a Tarsis a renegar de su pasado y apostar por un cambio en las estructuras económicas y culturales de la nación española». Pedro Víllora" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10655. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El caballero incierto de Autoría: Laila Ripoll por Ripoll, Laila, 1964- [Autoría] \| Pé, Silvia de [Idea original, Intérprete] \| Castrillo-Ferrer, Alberto [Dirección escénica] \| Recuenco, José [Dirección escénica] \| Tusell, Anna [Escenografía] \| Angulo, David [Música, Sonido] \| Ezquerro, Arantxa [Vestuario] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "En la excelente novela La carne, de Rosa Montero, hay escondida una pequeña joya. Se trata de la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo, apasionante, mágico, de esos que aparecen muy de vez en cuando pero se te quedan clavados para siempre. Josefina es un personaje maldito, una invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. Esa mujer bien podría ser Hildegarda de Bingen, María Lejárraga o George Sand. Su destino se cruza un 3 de noviembre de 1893 con la explosión y posterior tragedia del vapor "Cabo Machichaco"... A partir de aquí, es Laila Ripoll quien escribe este monólogo. Josefina entra en las sombras y desaparece para convertirse en fantasma, en mito, en carne de escenario. Para no desaparecer nunca. Este caballero incierto es un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas. El caballero incierto trata de nosotras y de nuestro lugar en el mundo" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10688. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cadenas de sangre de Miguel Rojas Álvarez por Rojas Álvarez, Miguel \| Rojas Álvarez, Miguel [Dirección de escena] \| Malaestirpe Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11082. Agregar al carrito (remover)
		Las canciones / de Pablo Messiez; a partir de personajes y situaciones de las obras de Antón Chéjov; traducciones de Lorenzo Pappagallo por Messiez, Pablo, 1974- [Autoría] \| Messiez, Pablo, 1974- [Dirección escénica] \| Pappagallo, Lorenzo [Traducción] \| Patiño, Javier L [Ayudantía de dirección] \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Condró, Lucas \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Solé, Joan [Sonido, Intérprete] \| Ballesteros, Javier [Intérprete] \| Gaviño, Carlota \| Hernando, Rebeca [Intérprete] \| Rodríguez, José Juan \| Rodríguez-Claro, Íñigo [Intérprete] \| Urroz, Mikele [Intérprete] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "arece que antes de nacer ya estábamos escuchando cosas. Luego, ya en el mundo, nos vimos rodeados de entonaciones. Con el tiempo, algunas se fueron convirtiendo en palabras. Palabras que aprendimos a decir y a repetir hasta olvidar que alguna vez fueron música. Y así crecimos, con el lenguaje y sus sentidos, atenuándole su musicalidad a la voz. Por suerte, también cantamos. Y cuando cantamos el cuerpo recuerda que hay algo más en las palabras que unas ideas en los labios. Que hay mucho más en cada nombre que un deseo de nombrar. Hay aire, movimiento, voluntad y música. Por eso nos acompañan las canciones. Las que nos cantaban para dormir, las que cantamos borrachos, las que están atadas a un recuerdo para siempre, las que nos hacen reír, las que no podemos escuchar sin llorar. Para recordarnos ese misterio. El que conocemos antes de nacer. El de la música que hay en todo. Las canciones nace del deseo de ocuparnos del sentido siempre abierto, el primero: el escuchar. Escuchar el mundo y escuchar su música contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja. En Las canciones, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo –un grupo de gente escuchando y cantando canciones– termina por transformarlos a todos. Es lo que sucede al asomarse a algún misterio" Acceso en línea: Ficha El Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10541. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El cantar de cantares de Luis de León, adaptación de Ignacio García por León, Luis de, 1527-1591 [Autoría] \| García, Ignacio, 1977- \| Cris, Ana [Ayudantía de dirección, Intérprete] \| Ortega, Julián [Ayudantía de dirección, Intérprete] \| Barber, Rita [Adaptación musical, Intérprete] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Contreras, Alejandro [Audiovisual] \| Bernués, David [Audiovisual] \| Museo Universidad de Navarra [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: "El cantar de cantares es una performance poética que recorre los estados del amor en un viaje intenso e hipnótico. En palabras de su director: “parte de dos universos poéticos no coincidentes pero tangenciales: el aliento poético y erótico de la poesía mística de Fray Luis de León, en su Cantar de los Cantares, y la vía mística, estética y espiritual de las fotografías de José Ortiz Echagüe. La idea es la de la instalación poética, en el que las figuras del fotógrafo reviven en los versos del poeta, como un milagro que sobrevuela tiempos y espacios». La obra nace en el programa de creación del Museo Universidad de Navarra en el que los artistas invitados se inspiran en su colección y estrechan lazos con la comunidad universitaria para generar una obra nueva" Acceso en línea: Ficha Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10774. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El canto de Juan Rana de José Sanchis Sinisterra, versión de Héctor del Saz Navarro por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Saz, Héctor del [Dirección de escena, Iluminación] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Martí, Marta [Iluminación] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Salto de Eje PC [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El canto de Juan Rana de José Sanchis Sinisterra, versión de Héctor del Saz Navarro por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Saz, Héctor del [Dirección de escena, Iluminación] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Martí, Marta [Iluminación] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Salto de Eje PC [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El canto de Juan Rana de José Sanchis Sinisterra, versión de Héctor del Saz Navarro por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Saz, Héctor del [Dirección de escena, Iluminación] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Martí, Marta [Iluminación] \| Sánchez, Sara [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Salto de Eje PC [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11056. Agregar al carrito (remover)
		Caperucita Roja de Alfredo Ávila La versión más loca de la historia por Ávila, Alfredo \| Ávila, Alfredo [Dirección de escena, Texto] \| Ortega, Inmaculada [Música y letra] \| Marín, Miguel Ángel [Música y letra] \| Ávila, Purificación [Escenografía, Vestuario] \| Baños, Carmen [Coreografía] \| Martínez, Jesús [Iluminación] \| Herrera, Toni [Sonido] \| Villalba, Pedro Alejandro [Intérprete] \| Torres, Raquel [Intérprete] \| La Murga Teatro [Producción]. Tipo de material: Texto; Formato: impreso ; Forma literaria: ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2020Resumen: Caperucita Roja, la versión más loca de la historia, es una divertida forma de conocer el clásico cuento de Charles Perrault. Dos contadores de historia llegan al teatro para representar el cuento para los más pequeños. Esta curiosa coincidencia hace que ambos personajes tengan obligatoriamente que compartir el espectáculo y las divertidas situaciones que se les van a presentar. ¿Quién será el lobo? ¿Quién Caperucita? ¿El cazador? Una divertida, disparatada y diferente versión del cuento de siempre. Un espectáculo que no dejará indiferentes ni a niños ni mayores Acceso en línea: Ficha y Recursos La Murga Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11001. Agregar al carrito (remover)
		Carmiña de Autoría: Noelia Adánez por Adánez, Noelia [Autoría] \| Vera, Ximena [Dirección, Espacio escénico y sonoro] \| Baena, Raúl [Iluminación] \| Medina, Nieve de [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "La escritora Carmen Martín Gaite dio un célebre ciclo de conferencias en la década de los noventa del pasado siglo. El monólogo se inicia con una de esas conferencias; una imaginaria, cuyo tema principal es el vínculo entre literatura y vida. Esta conferencia tiene lugar en la sala de un teatro en cuyo backstage se encuentran ensayando la hija de Carmiña, Marta, y un grupo de amigos. Su presencia llevará a la escritora a evocar a Marta y lo que representó su vida y su muerte; lo que significó haber encontrado al interlocutor que siempre buscó, y haberlo perdido. Detrás del drama personal de Carmen están también las dificultades de dos generaciones de españolas para comunicarse y definir sus proyectos y el sentido de sus vidas, pero, sobre todo, la conferencia contiene una propuesta de orden tanto personal como político: "seguir vivas, por nuestros muertos". Mujeres que se atreven (Parte III) Este ciclo, concebido por Noelia Adánez para el Teatro del Barrio, comenzó con "Emilia" (estrenado en noviembre de 2016, Premio Max 2018 a la mejor actriz protagonista para Pilar Gómez) en el que describimos a una escritora empoderada -Emilia Pardo Bazán- y crítica con los discursos hegemónicos en su época -el último tercio del siglo XIX- en torno a lo femenino. Continuamos con "Gloria" (se estrenó en marzo de 2018), donde contamos la historia de Gloria Fuertes, una niña de la guerra que desafía la moral de su tiempo en procura de una identidad -y a una idea de libertad- que no se ajusta a ningún molde. En "Carmiña" (febrero de 2020) exploramos alguna de las facetas vitales y literarias de Carmen Martín Gaite y ponemos voz a una escritora de extracción social burguesa, que desde su individualidad afronta el drama que acompaña el paso de la dictadura a la democracia en España; drama que podríamos resumir -en el caso de Martín Gaite- en estas interrogantes: qué legado dejar a las generaciones que ya no sufrirían la presión del franquismo; cómo establecer con ellas un diálogo fructífero; cómo darle una dimensión literaria a este conjunto de experiencias" Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10673. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cartas a Curie de Isabel Martí por Martí, Isabel \| Martí, Isabel [Dirección escénica, Dramaturgia, Voz en off] \| Sánchez, David [Iluminación] \| Sánchez, Damián [Espacio sonoro] \| Gimeno, Aina [Intérprete] \| Ulloa, Ana [Intérprete] \| Enfedaque, Ferrán [Intérprete] \| Torre, Fran de la [Intérprete] \| Artal-Dato, Rebeca [Intérprete] \| Sahuquillo, Sonia [Intérprete] \| Duperrin, Anaïs [Intérprete] \| Maquinant Teatre [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: 2020Resumen: Cartas a Curie es un espectáculo íntimo en el que dos mujeres recuperan la figura de Marie Curie para hablar de la necesidad que tiene todo ser humano de descubrir cuál puede ser su aportación al mundo en el que vive. A través de la palabra, la música y las artes plásticas, las actrices se subirán a los hombros de Marie Curie para hablar de la ciencia, de los afectos, de la mujer en un entorno adverso... todo para tratar de averiguar de qué manera podemos mejorar el mundo que habitamos; cuanto menos haremos la reflexión con el público. Partiremos no solo de lo que los expertos nos cuentan de Marie Curie sino sobre todo de lo que la misma Curie dejó entrever de sí misma y de su forma de entender el mundo en sus escritos. Después de este largo periodo de reflexión forzada quizá hayamos aclarado algunas cuestiones o quizá se nos hayan revelado nuevas preguntas... ¿jugamos a ponerlas en común? Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11007. Agregar al carrito (remover)
		En casa / de Tony Kushner; a partir de unos monólogos de "Homebody Kabul" de Tony Kushner; traducción de Vicky Peña por Kushner, Tony, 1956- [Autoría] \| Peña, Vicky, 1954- [Traducción, Intérprete] \| Gas, Mario, 1947- [Dirección escénica, Iluminación] \| Milla, Concha [Ayudantía de dirección] \| Belart, Antonio [Escenografía, Vestuario] \| Gutiérrez, José Antonio [Música] \| Estudi Bárbara Granados [Producción] \| Teatro La Gleva [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Sentada en la cocina de su casa, en Londres, leyendo una guía turística de Kabul, una mujer nos invita a acompañarla en un viaje que ella misma inició hace ya tiempo. A reflexionar sobre las corrientes y las derivas que nos han transportado y que nos arrastran. A todos nosotros. A cada uno de nosotros a lo largo de la Historia. O hace treinta años. O anoche. A ser testimonios de un naufragio personal y colectivo. Con humor. Con rigor" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10543. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La casa de Bernarda Alba o Las Furias de Bernarda de Federico García Lorca, versión de Sarah Dahan por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Dahan, Sarah [Dirección de escena, Versión] \| Sirvent, Teresa [Intérprete] \| Ros, Coral [Intérprete] \| Duna, Carmen [Intérprete] \| Diogène, Anna [Intérprete] \| González, Dolors [Intérprete] \| González, Alicia [Intérprete] \| Antonia's Company [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11132. Agregar al carrito (remover)
		La casa de los espíritus / de Isabel Allende; adaptación de Anna Maria Ricart; dramaturgia de Anna Maria Ricart y Carme Portaceli por Allende, Isabel, 1942- [Autoría] \| Ricart, Anna Maria [Adaptación, Dramaturgia] \| Portaceli, Carme [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Tixé, Montse [Ayudantía de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Ferrer, Carlota [Vestuario] \| Collet, Jordi [Música, Sonido] \| Carvajal, Ferràn [Coreografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Raió, Miquel Àngel [Vídeo] \| Collet, Jordi [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Cuevas, Inma [Intérprete] \| Fernández 'Fabu', David [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Garrido, Francesc [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Matas, Pilar [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Focus [Producción] \| Festival d'Estiu de Barcelona Grec [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella la autora narra la historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones, un período que abarca casi un siglo, en un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea, Clara, Blanca, Alba… Alba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que hay entre la memoria, las contradicciones, la violencia y como se rescata el sentido de reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto, dentro de eso está el perdón. Y, básicamente, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10815LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El caserío; comedia lírica en tres actos / de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw; dirección de Pablo Viar por Romero Saráchaga, Federico, 1886-1976 [Autoría] \| Fernández Shaw, Guillermo, 1893 - 1965 [Autoría] \| Guridi, Jesús, 1886-1961 [Música] \| Viar, Pablo [Dirección escénica] \| Mena, Juanjo [Dirección musical] \| Fauró, Antonio [Dirección coro] \| Muruamendiaraz, Eduardo [Dirección danza, Coreografía, Intérprete-bailarín] \| Bianco, Daniel [Escenografía] \| Ruiz, Jesús [Vestuario] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Lojendio, Raquel [Intérprete-cantante] \| Solís, Carmen [Intérprete-cantante] \| Òdena, Àngel [Intérprete-cantante] \| López, José Antonio [Intérprete-cantante] \| Gorrotxategi, Andeka [Intérprete-cantante] \| Sola, José Luis [Intérprete-cantante] \| Nogales, Marife [Intérprete-cantante] \| Marco, Ana Cristina [Intérprete-cantante] \| García López, Pablo \| Rodríguez - Norton, Jorge [Intérprete-cantante] \| Mentxaka, Itxaro [Intérprete-cantante] \| Carranza, Eduardo [Intérprete-cantante] \| Martínez, José Luis [Intérprete-cantante] \| Beloki, Garazi [Intérprete-bailarín] \| Egiguren, Garazi [Intérprete-bailarín] \| Errasti, Ander [Intérprete-bailarín] \| Galdós, Eneko [Intérprete-bailarín] \| Kazabon, Ekain [Intérprete-bailarín] \| Laborde, Oier [Intérprete-bailarín] \| Urruzola, Uxue [Intérprete-bailarín] \| Uzkudun, Itziar [Intérprete-bailarina] \| Orquesta de la Comunidad de Madrid [Música] \| Aukeran Dantza Konpainia [Danza] \| Teatro Arriaga de Bilbao [Producción] \| Teatro Campoamor (Oviedo) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Acto primero: Amanece en Arrigorri. Es día de fiesta y se escucha un alegre coro de campesinos. Ana Mari, sobrina del tío Santi, propietario del caserío Sasibil, saluda a todos y entre ellos a Txomin, que está enamorado de la muchacha sin ser correspondido. Ella cuenta que fue adoptada por su tío al quedarse huérfana en América. Ana Mari encubre a su primo José Miguel, diciendo al tío Santi que ha estado trabajando cuando en realidad había estado por la noche de juerga. José Miguel pretende heredar el rico caserío. El tío Santi, tras cantar su amor a su viejo caserío, pide consejo a don Leoncio, el simpático sacerdote del pueblo. Juntos idean un plan para que los sobrinos se enamoren. Santi anuncia que se va a casar pero José Miguel, al ver peligrar su herencia, abandona el lugar ante la pena de Ana Mari. Acto segundo: Hay fiesta en la plaza del pueblo. Se prepara un gran partido de pelota contra el pueblo de Elgoíbar, en el que participa José Miguel, del que nada se sabe desde el anuncio del compromiso del tío Santi. Cuando el muchacho se encuentra con Ana Mari le pregunta cómo va la boda de su tío y le cuenta que cuando sepa quién es la elegida, se la quitará. José Miguel siente algo muy especial por Ana Mari. Tras la procesión y la ezpatadantza, Ana Mari se ofrece al tío Santi para casarse con él. José Miguel pregunta a su prima por la sinceridad de sus sentimientos y se aleja de la fiesta muy entristecido. Acto tercero Han pasado los días; es una noche lluviosa de invierno en Sasibil. Mientras los vecinos trabajan desgranando espigas de maíz, Ana Mari canta una historia de amor que contiene referencias a su infelicidad. La boda se retrasa continuamente por la indecisión de la muchacha y el tío Santi piensa que ella aún quiere a José Miguel. Se plantea anular el enlace y Eustasia, la dueña de la sidrería vecina, ve la posibilidad de que se case con su hija Inosensia, aunque esta ya se había declarado a Txomin, que acepta su proposición. El tío Santi, decidido a resolver el problema, habla con Ana Mari y deciden anunciar su boda. Entonces aparece José Miguel, que se enfrenta a su tío y se declara a Ana Mari. El tío Santi al ver aflorar el amor entre los dos jóvenes ve cumplido su plan y les ofrece el caserío para que vivan felices" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10545. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Cecilia Valdés de Autoría: Carlos Wagner por Wagner, Carlos [Autoría] \| Rodríguez, Agustín [Escritor] \| Sánchez-Arcilla, José [Escritor] \| Roig, Gonzalo [Música] \| Castejón, Nuria [Coreografía] \| Wagner, Carlos [Dirección escénica] \| Díaz, Óliver [Dirección musical] \| Fauró, Antonio [Dirección coro] \| Ajdarpasic, Rifail [Escenografía] \| Ouvrard, Christophe [Vestuario] \| Kebour, Fabrice [Iluminación] \| Caballero, Elisabeth [Intérprete] \| Álvarez, Eliane [Intérprete] \| Nusspaumer, Martín [Intérprete] \| Ferrer, Jenrique [Intérprete] \| Pérez-Miranda, Homero [Intérprete] \| Cuello, Eleomar [Intérprete] \| Mirabal, Linda [Intérprete] \| Estrada, Yusniel [Intérprete] \| Faus, Cristina [Intérprete] \| Teatro de la Zarzuela [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Llega por primera vez Cecilia Valdés a Madrid. El director de escena de esta nueva producción, Carlos Wagner, nos recuerda que ahora todo es un estreno en el Teatro de la Zarzuela: ¡primera obra cubana y primera vez de Cecilia Valdés! Para Wagner la obra tiene «una parte muy divertida y entrañable» porque aquí están presentes «las fiestas, y también la vida cotidiana, tanto de la clase alta como la de la gente humilde en La Habana». Y, además, «abarca temas más serios, como el machismo de esa clase alta» y su actitud «ante el tema de la raza». También es la primera vez que en este escenario se combina la escenografía de Rifail Ajdarpasic, el vestuario de Christophe Ouvrard, la iluminación de Fabrice Kebour o la coreografía de Nuria Castejón, lo que permitirá recrear una historia llena de fiesta, azúcar y esclavitud en la Cuba de los años 50. Y esta heterogeneidad de temas y emociones se plasma también en la música: el director musical, Óliver Díaz, afirma que «Cecilia Valdés es una perfecta amalgama entre la gran tradición operística centroeuropea, la zarzuela y la música afrocubana. Gonzalo Roig es capaz de colorear e iluminar cada una de las acciones de la forma más sutil evidenciando los aspectos psicológicos de cada personaje con una maestría absoluta. Estamos ante una obra con un absoluto protagonismo musical, donde el arte denuncia, una vez más, las injusticias sociales arraigadas en lo más profundo de las civilizaciones" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10608. Listas: seleccion zarzuela Teatroteca 34, Zarzuela para Teatroteca. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El chico de la última fila de Juan Mayorga por Mayorga, Juan, 1965- [Autoría] \| Lima, Andrés, 1961- [Dirección escénica] \| Serrano, Anna [Asistencia dirección] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Escenografía] \| Compte, Miriam [Vestuario] \| Salicrú, Marc [Iluminación] \| Manresa, Jaume [Sonido] \| Peña, Coral [Caracterización] \| Bagès, David [Intérprete] \| Barbosa, Guillem [Intérprete] \| Comas, Arnau [Intérprete] \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| López, Sergi [Intérprete] \| Ycobalzeta, Anna [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Un día, corrigiendo un examen de fracciones, leí algo parecido a esto: "Juan no puedo contestar nada porque no he estudiado pero últimamente estoy jugando muy bien al tenis el domingo me sacaron en el Marca voy a ser un campeón y tú y yo vamos a ir a celebrarlo". Recuerdo que inmediatamente pensé: "Qué interesante que un alumno utilice un ejercicio escolar para contarte su vida". Lo cierto es que esas frases mal puntuadas que me entregó un adolescente me impulsaron a soñar una obra cuya acción tiene lugar en dos espacios de encuentro y, por tanto, de conflicto: el hogar y la escuela. Una obra sobre padres e hijos, sobre maestros y discípulos, sobre personas que han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de mirar las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir lo vivido con lo imaginado, una obra que quiere hacer teatro del acto mismo de imaginar. Una obra, en fin, sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10651. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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