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		El viaje de Tam Tam y Yiya de Úrsula Ruiz y Celia Alamohalla por Ruiz, Úrsula \| Alamohalla, Celia [Dirección de escena, Autor, Vestuario, Intérprete] \| Ruiz, Úrsula [Dirección de escena, Vestuario, Intérprete, Escenografía] \| Campos, Carmen [Escenografía] \| Muñoz, Alfonso [Iluminación] \| Índigo Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: Conoceremos a Tam Tam y Yiya, dos bebés muy curiosos, llenos de entusiasmo e inocencia que, guiados por una adulta, viajan junto con el público, a través de diferentes escenas en las que aprenden y desarrollan sus sentidos Acceso en línea: Ficha y Recursos Índigo Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11054. Agregar al carrito (remover)
		Noche oscura de Autoría: Salvador Bolta por Bolta, Salvador [Autoría] \| Martínez Vila, Sergio, 1984- [Dramaturgia] \| Bolta, Salvador [Dirección escénica, Escenografía] \| Romero Gárriz, Juanma [Ayudante de dirección] \| Arrué, Iker [Coreografía] \| Mozo, Carlos Andrés [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido] \| Martín Ezama, Teresa [Videocreación] \| Jaráiz, Sergio [Intérprete] \| Sigco, Darío [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Juan de Yepes y Álvarez, fue una figura solitaria y singular. Tomó por filosofía la mística, que es ansia de lo absoluto y de la perfección hecha sustancia; hábito y virtud; un anhelo de llegar al Ideal del universo y de la Humanidad para identificar el espíritu con el cuerpo; un deseo de sentir la ciencia de tal modo que sea amor, y así, sustancia y acción refleja del alma. Noche oscura plantea un trabajo de arranque que indague una dramaturgia en la que voces y silencios, nos abran paso a través de la idea de la experiencia mística del poeta, conectándola con el pensamiento sufí e interpelando al hombre de hoy. El trabajo de investigación formal propone una construcción que se apuntale en una reflexión tanto como una invitación a observar el presente desde el lugar del itinerario místico, desarrollarse desde la pasión por el silencio y la palabra en la mística para articular un espacio de expresión donde gesto, movimiento, acción, palabra, imagen y música, se articulen como si de una experiencia espiritual se tratara" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10432. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Otoño en abril de Autoría: Carolina África por África, Carolina, 1980- [Autoría] \| África, Carolina, 1980- [Dirección escénica, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Valero, Guadalupe [Vestuario] \| Bilbao, Nacho [Sonido] \| Ceballos, Paola [Intérprete] \| Cortón, Laura [Intérprete] \| Manso, Pilar [Intérprete] \| Moreno, Majo [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Siempre fantaseé con dar continuidad a los personajes de Verano en diciembre, obra en la que con mucho amor había confrontado mi propia vida y que tuvimos el honor de representar en esta casa. Cuando contaba varios meses de embarazo, el Pavón Teatro Kamikaze me concedió su segunda beca de escritura. La vida cambiaba rápido: yo pasaría de ser hija a ser madre y la familia a la que pertenezco se vincularía para siempre a la nueva familia que estaba a punto de crear. Di un título: Otoño en abril. Y me aventuré a bucear en aquellas mujeres de ficción donde nuevamente podía volcar mis miedos, anhelos, ilusiones y pesadillas. Ellas deseaban, como yo, volver a esta casa; lo conseguimos. Por todo ello, Otoño en abril no es únicamente la segunda parte de Verano en diciembre: es el resultado creativo de una nueva etapa de mi vida en la que he desnudado mi alma amparada por la ficción, y donde cualquier parecido con la realidad no es más que pura, hermosa o dolorosa coincidencia" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10641. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Muerte por ausencia de Marino González Montero por González Montero, Marino \| González Montero, Marino [Dirección de escena] \| Gutiérrez Granero, Claudio [Dirección musical, Música] \| Crespo Villarreal, Ana María [Escenografía, Vestuario] \| Manchón, Jesús [Intérprete] \| García Pérez, Ana [Intérprete] \| Lucas, Francis [Intérprete] \| Compañía de la Luna Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: MUERTE por AUSENCIA es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la muerte o, mejor, la ausencia de ella. "La muerte se aleja a lugares donde hace no más falta sino más daño". "El tiempo es de cristal, es fango y lodo". Sería difícil clasificar la obra, debido a la dificultad que entraña llevar a cabo este ejercicio, pero si hubiera que enmarcarla en algún género, podríamos hablar de "drama psicológico". Obra de corte "actual", sin alusiones temporales, donde la acción podría haberse desarrollado en tiempos pretéritos o en un futuro cercano, aunque guarda elementos que recuerdan obras de la antigüedad clásica. Síntomas de ese clasicismo, más allá de la división en 5 actos, sería el uso de la parábasis donde nos encontramos una VOZ a modo de Corego que va aclarando, en cierto modo, el transitar de los personajes; o la anagnórisis, ya que hay que esperar hasta el final último para que tanto espectadores como los propios personajes descubran las auténticas claves de su existencia. Además, la obra está plagada de poesía, rescatando un lenguaje que el autor considera si no perdido, sí olvidado en las representaciones teatrales de las últimas décadas. Contada con diálogos muy ágiles, no exentos de poesía, ironía, mordacidad y humor negro, MUERTE por AUSENCIA es un ejercicio de alto riesgo interpretativo para los actores, que manejarán una serie de espejos cóncavos donde se verá reflejado más de un espectador. Personajes intrigantes, avasalladores, complejos y acomplejados. Lo que en principio parece un encuentro casual, se convierte a lo largo de la obra en un entramado complicado, que perturba e intranquiliza, que remueve y transforma a estos excéntricos individuos. De la luna teatro, en su línea de recuperación y defensa del llamado "teatro de texto" exhorta al espectador para que se sumerja en estas inquietantes aguas; para que salga de la sala pensando en repetir semejante vivencia existencial. La (re)presentación no requiere grandes necesidades técnicas y puede representarse en cualquier sala cerrada. El montaje está recomendado para un público adulto y tiene una duración aproximada de 70 minutos Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía de la Luna Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11057. Agregar al carrito (remover)
		La miel es más dulce que la sangre de Juliana Reyes por Reyes, Juliana \| Fernández, Tino, 1962-2020 [Dirección de escena, Coreografía] \| Giraldo, Camilo [Música, Intérprete-músico] \| Hoyos, Julián [Escenografía] \| Roldán, Ricardo [Vestuario] \| López, Giovanny [Iluminación] \| Hernández, Humberto [Iluminación] \| Rozo, Clara [Intérprete-cantante] \| Bello, Ángela [Intérprete-bailarín] \| Hoyos, Luisa [Intérprete-bailarín] \| Camacho, Luisa [Intérprete-bailarín] \| Fonseca, Sara [Intérprete-bailarín] \| Ávila, Ángel [Intérprete-bailarín] \| Martínez, Yovanny [Intérprete-bailarín] \| Fetecua, Diego [Intérprete-bailarín] \| Compañía de la Luna Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: La obra toma como punto de partida las huellas que ha dejado la violencia en Colombia y cómo el desplazamiento forzado ha sido una de las consecuencias más evidentes del conflicto armado. Las imágenes de violencia resultan inevitables, aunque muy lejos de cualquier denuncia literal o partidista. Más bien, se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos y amenazados mientras parecen refugiarse en un mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante. Tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza en la tierra. El espacio donde se relacionan los personajes y los cuerpos transidos por el agobio y el desarraigo es un paisaje desolado y crudo de tierra negra. Tierra arrasada que se extiende como un campo sepulcral y que invita a los cuerpos a hundirse en ella, como una semilla de futuro. Los personajes quieren hablar, buscan sus palabras para expresar la realidad, pero son silenciados. La palabra muere en los labios. Es el mundo del Caos antes del Verbo, donde los sonidos se entremezclan con el quejido y el ruido sordo de la rabia. Enfrentados a la soledad, pese a hallarse junto a otros seres como ellos, estos personajes buscan una salida o una razón, tratan de huir o gritar, pero su voz no se escucha. El resto es silencio Acceso en línea: Ficha y Recursos Opsis Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11058. Agregar al carrito (remover)
		Tito Andrónico de William Shakespeare, versión de Nando López por Shakespeare, William, 1564-1616 \| López, Nando, 1977- [Versión] \| Guijosa, Antonio C [Dirección de escena] \| López Bellot, Pedro Luis [Ayudante de dirección] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía] \| Garrigos, Rafael [Vestuario] \| March, Antoni M [Música] \| Cremades, Carlos [Iluminación] \| Casado, Pepa [Intérprete] \| Moirón, José Vicente [Intérprete] \| Barahona, Alberto [Intérprete] \| Mayordomo, Carmen [Intérprete] \| Lucero, Alberto [Intérprete] \| Ramos, José F [Intérprete] \| Díez, Quino [Intérprete] \| Fuengallego, Lucía [Intérprete] \| Moreno, Gabriel [Intérprete] \| Adillo, Sergio [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Vázquez, Juan [Intérprete] \| Gómez, Cándido [Intérprete] \| Sayago, Carmelo [Intérprete] \| Teatro del Noctámbulo [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida Acceso en línea: Ficha y Recursos Teatro del Noctámbulo Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11059. Agregar al carrito (remover)
		Teatrarot de Autoría: Adolfo Simón por Simón, Adolfo, 1959- [Autoría] \| Simón, Adolfo, 1959- [Dirección escénica, Diseño, Música, Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Cada amanecer, al tiempo que se cuela el primer rayo de luz por mi ventana, barajo los naipes del tarot de los ángeles...dejo que sobre el tapete de seda, iluminado por ese haz de luz, se desplieguen cinco cartas que dispongo en forma de cruz, de donde vengo, donde estoy... hacia donde irá el día... y qué podrá haber a favor o en contra del viaje... doy vuelta a las cartas, una a una... y su disposición crea un "haiku" en mi cabeza... que me repito como un mantra mientras, en el lienzo del jardín japonés, voy creando el pequeño espacio físico y sensorial con objetos cotidianos, encontrados por los rincones de la casa, en el fondo de los cajones... Así, compongo una ensoñación escénica en la que los objetos me hablan al oído para sugerirme qué camino he de tomar en la encrucijada de esta nueva página del Diario de confinamiento. Después, tras hacerle una foto, emborrono el paisaje y me dispongo a vivir entre los recuerdos del pasado y los sueños del futuro. Es una propuesta de teatro de objetos como eje del Diario de confinamiento. Un juego mágico para iniciar cada una de las jornadas del encierro entre las paredes de mi casa, para volar lejos con la imaginación. Cuando termine el confinamiento, habré compuesto el mismo número de páginas de paisajes objetuales como de días de encierro que, podrían mostrarse en un espacio transitable por el público dentro de cualquier programación y al que se podría sumar la acción performática de Teatrarot videncia. Esta propuesta en vivo, a modo de consulta individual de adivinación, se podrá llevar a cabo previa reserva, en la instalación circular de aislamiento, donde, en una mesa circular que girará en el sentido de las agujas del reloj, mostraría al intrépido visitante, su paisaje interior" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10647. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ternura negra de Autoría: Denise Despeyroux por Despeyroux, Denise, 1974- [Autoría] \| Despeyroux, Denise [Dirección escénica, Música, Sonido, Intérprete] \| Moreno, Eduardo [Escenografía] \| Valero, Lupe [Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Chueca Peña, Enrique [Iluminación] \| Cayo, Fernando, 1968- [Intérprete] \| Suau, Joan Carles [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina pasó gran parte de su cautiverio. Su intención es comunicarse con el fantasma de la trágica y última reina de Escocia. Helado en el interior de su tienda de campaña, el autor dirige a través de Skype a una actriz y a un actor que ensayan en una buhardilla destartalada y con goteras. No es un asunto fácil, pero se complica todavía más cuando el autor decide colarse en una habitación del castillo que ha sido clausurada por su alarmante grado de actividad paranormal. Las cosas más inesperadas pueden pasar en una sesión de espiritismo a través de Skype" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10648. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		En palabras de jo...mujercitas de Autoría: Louisa May Alcott. Adaptación: Lola Blaso por May Alcott, Louisa, 1832-1888 [Autoría] \| Blasco, Lola, 1983- [Autoría] \| Gamboa, Pepa [Dirección escénica] \| Cabeza de Vaca, María [Ayudante de dirección, Movimiento escénico] \| Marín, Antonio [Escenografía] \| Valero, Guadalupe [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Muñoz, Paula [Intérprete] \| Pizarro, María \| Rubio, Carolina [Intérprete] \| Sanchis, Clara [Intérprete] \| Sandoval, Maite, 1970- [Intérprete] \| Trepat, Andrea [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "En palabras de Jo... Mujercitas narra el proceso de escritura de la célebre pieza de Louisa May Alcott y que tanto ha influido en diferentes mujeres de generaciones posteriores. Así, haciendo uso de otras piezas de la escritora (también sus dramas y sus novelas eróticas) y de sus firmes convicciones políticas y feministas, volvemos a revisitar la célebre Mujercitas, desde el presente, desde la ironía, desde el doble significado, leyendo "entre líneas"... desde lo que quizás... a la vista de la biografía de la autora... pensamos que quería decir. Lola Blasco Cuando tenía cinco años mi madre me leyó Mujercitas, y antes de cumplir los diez me regaló un ejemplar para que fuera mío y lo leyera yo. Eso fue a principios de los 70, y aquel mundo de mujeres de la familia March me deslumbró. La imagen de Jo leyendo un libro en lo alto de un árbol se me quedó grabada para siempre. Con el paso del tiempo me di cuenta de que aquella experiencia era compartida. Casi todas las chicas que he conocido recuerdan algo especial asociado a su lectura. Y con los años esa lista no ha hecho más que crecer en el ámbito de la cultura: artistas como Gertrude Stein, Patti Smith, Simone de Beauvoir y Joyce Carol Oates le brindan un sincero elogio. Y lo hermoso es que bajo sus palabras se percibe el reconocimiento de una deuda para con esta obra, que de alguna manera marcó sus vidas. ¿Cómo pudo marcar positivamente la vida de tantas mujeres, incluida la autora de El segundo sexo? ¿Qué hay de especial en Mujercitas? Preguntas emocionantes sin duda, ante las cuales me lanzo a la aventura de dirigir esta nueva relectura de un clásico de la literatura femenina y mundial. Pepa Gamboa" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10652. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Momo: el enigmático compás del tiempo de Michael Ende, versión de Salva Ferriol por Ende, Michael \| Ferriol, Salva [Idea original, Versión] \| Llorens, Paula, 1986- [Dirección de escena, Intérprete] \| Peris, Pascual [Vest.] \| Baño, Alberto [Intérprete] \| Ferrer, Claudi [Intérprete] \| Producciones Maestras [Producción] \| Los Reyes del Mambo [Escenografía] \| Kontakte [Dirección de música, Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Otro título: Momo y el enigmático compás del tiempo.Resumen: Los "seres de gris" tienen una misión, robar el tiempo de las personas para vivir a costa de ellas. Además, son los dueños de la Caja de Ahorros del Tiempo y allí han de guardarlo para devolverlo a las personas cobrándose un interés, a cambio del gozo de la vida material o la fama. "Momo", una niña que vive sola en las ruinas de un anfiteatro de una gran ciudad, se enfrentará a los hombres grises para rescatar a sus amigos y a su ciudad y devolverles el tiempo para que puedan vivir felices. "Momo" es una denuncia del uso del tiempo en la sociedad actual y una crítica a la usura, que ensalza el valor de la verdadera amistad. La música es parte fundamental del espectáculo dando el protagonismo a la percusión, fusionando sonidos y dibujos con objetos cotidianos, bidones, latas, macetas, hierros, maderas, junto a instrumentos étnicos como sonajas, kalimbas, marímbulas y tambores de agua. Un espectáculo creado e ideado para nuestro público más joven que enganchará también al público adulto Acceso en línea: Ficha y Recursos Olympia Metropolitana S.A Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11069. Agregar al carrito (remover)
		Pedro Páramo de Autoría: Juan Rulfo. Adaptación: Mario Gas. Dramaturgia: Pau Miró por Rulfo, Juan, 1917-1986 [Autoría] \| Miró, Pau, 1974- [Dramaturgia] \| Gas, Mario, 1947- [Dirección escénica] \| Tixé, Montse \| Brosa, Sebastià [Escenografía] \| Belart, Antonio [Vestuario] \| Gas, Orestes [Música, Sonido] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Derqui, Pablo [Intérprete] \| Peña, Vicky, 1954- [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Una de las obras fundamentales de la narrativa latinoamericana del siglo XX, una historia de historias donde ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción, llega al escenario de la mano de un dramaturgo catalán. Un hombre humilde, Pedro Páramo, llega a convertirse en el cacique de su pueblo, Comala, una pequeña localidad que e?l exprimirá? y arrasará? hasta convertirla en un pueblo fantasma. Hasta allí? llegara?, años después, su hijo, Juan Preciado, que volverá? al pueblo, se cruzara? con los fantasmas de quienes vivieron allí? y descubrirá? así? quién era realmente su padre y cómo se aprovecho? de los habitantes del pueblecito, incluyendo su madre. Es una historia sobre la corrupción que nos habla de los mecanismos del poder y de cómo se utilizan en todo el mundo para el propio provecho a partir de unos hechos que transcurren en una pequeña comunidad . La historia del padre, el hombre más importante y corrupto de Comala, y la de su hijo, que llega a la población cuando ya esta? desierta y solo se pasean por las calles las almas de quienes vivieron allí?, se alternan en una estructura laberíntica. Ha creado la dramaturgia Pau Miro?, un director y dramaturgo formado en el Institut del Teatre y la Sala Beckett que ya en 2015 se enfrento? al texto, dirigiendo una dramaturgia propia que titulo? Comala y que se vio en el Almería Teatre. Dirige la puesta en escena, interpretada por Pablo Derqui y Vicky Peña, un gran nombre de la escena catalana, Mario Gas, un actor, autor y director de teatro y ópera que ha firmado más de un centenar de montajes, ha recibido los galardones más prestigiosos, entre ellos, el premio Butaca, el premio Nacional de Teatro, varios premios Max y un Ciutat de Barcelona en la modalidad de Artes Escénicas, y que esta? vinculado de una forma especialmente estrecha a la historia del Grec Festival de Barcelona, donde ha dirigido óperas, montajes teatrales y musicales" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10653. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Noches de hotel de Mariano Rochman por Rochman, Mariano \| Rochman, Mariano [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía] \| Rodríguez, Raquel [Iluminación] \| Bustos, José [Intérprete] \| Ena, Sauce [Intérprete] \| Pastor, María [Intérprete] \| Fernández, Xoel [Intérprete] \| Rey, Elena [Intérprete] \| Doble Sentido Producciones [Producción] \| Guindalera [Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Resumen: Cuatro noches de Hotel desordenadas en el tiempo. Cuatro personajes intentando encauzar sus vidas después del fracaso en buscar un ideal que acaba dejándolos insatisfechos. En "Noches de Hotel" nada es lo que parece, nadie es completamente inocente ni culpable. Aquí los encuentros acaban en desencuentros o derivan en situaciones inesperadas y cómicamente absurdas, tal vez como la vida misma. Una comedia dramática o un drama muy cómico Acceso en línea: Ficha y Recursos Doble Sentido Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11073. Agregar al carrito (remover)
		Matar cansa de Autoría: Santiago Loza por Loza, Santiago, 1971- [Autoría] \| Sabina, Alberto [Dirección escénica] \| Lorente, Jaime [Ayudante de dirección, Intérprete] \| Picazo, David [Iluminación] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "En escena, un hombre nos reconstruye -en un espacio desprovisto de objetos- la historia de un tipo al que admira incuestionablemente: un asesino en serie que busca a través de la muerte el significado de su vida. Una vida bañada por la más densa de las melancolías. Nuestro narrador es un fanático acérrimo de este carismático criminal. Se define como un cobarde frente a los hechos cometidos, se le ve opaco y solo se apasiona cuando describe las acciones del otro y hasta lo hace con los detalles más pequeños y sórdidos. En ocasiones, las líneas que separan al narrador y al personaje narrado llegan a confundirse: nunca llegamos a saber quién es este hombre tan apasionado. ¿Su mejor amigo? ¿Su víctima? Desde luego, provoca incomodidad escucharle hablar sobre la muerte y la veneración que le profesa. E incomoda, ya que su quietud es extraña cuando choca con su mensaje casi evangélico. El discurso está bañado de un misterio amoral. Al igual que muchos escritos religiosos, no sabemos de dónde procede la fe, pero sí sabemos que esta puede mover las más oscuras emociones de las personas. El personaje principal está situado justo al lado de un gran acontecimiento -ni delante ni detrás-, en ningún momento es partícipe de nada. Solo de ser un espectador, un admirador, el cual está sumergido en un mar negro del que solo puede escapar a través de la inmortal luz del asesino que le da sentido a su gris e insulsa vida. Matar cansa nos expone un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados. Solo vemos el blanco y el negro, el bueno y el malo, el policía y el asesino, pero poca gente se ha parado a pensar en el gris, en ese gris que no desentona, que se mantiene en equilibrio y que hace que los otros dos se mantengan latentes y vivos. Ese morbo escondido que nos lleva a mirar debajo de una sábana manchada de sangre es el mismo que te ancla a la butaca para escuchar los hechos atroces narrados de una forma tan bella y honesta como la de nuestro protagonista. ¿Para qué? Para descubrirnos a nosotros mismos, tanto debajo de la sábana como sujetando el cuchillo. Para que saciemos de una manera purgativa esa necesidad de ser eternos, esa necesidad de sangre. Para que necesitemos a alguien que nos limpie de toda esa oscuridad, que haga el trabajo duro por todos nosotros, porque no lo olvidemos: matar cansa" Acceso en línea: Ficha El Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10656. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Noche de difuntos de Autoría: Elisa Marinas. Dramaturgia: Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez por Marinas, Elisa [Autoría] \| Jiménez, Carlos [Dramaturgia] \| Migueláñez, Daniel, 1995- [Intérprete] \| Sarrión Mora, F.J [Iluminación] \| Baños, Álvaro [Sonido, Intérprete] \| Chueca, Nacho [Audiovisuales] \| Carrasco, Javier [Caracterización] \| Carvajal, Beatriz [Intérprete] \| Aguado, Federico [Intérprete] \| Lago, Javier [Intérprete] \| Marinas, Elisa [Intérprete] \| Saraiva, David [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción] \| El colectivo [Escenografía, Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "La acción se desarrolla en el inframundo en el que reina el personaje de La Muerte. Hasta allí, de tiempo en tiempo, llega Caronte con la remesa de los fallecidos. La llegada de Zorrilla supone el arranque de la función. Su encuentro con Bécquer, Larra o Espronceda desencadena el nudo dramático de esta obra, en la que aparece como trasfondo el movimiento literario del romanticismo y la influencia del avance del liberalismo en el panorama político español del siglo XIX. Integrado en la trama, aparece el metateatro con referencia a obras como El Estudiante de Salamanca, Don Álvaro o la Fuerza del Sino, o La leyenda del Miserere. La Muerte se convierte en la protagonista de esta especial Noche de Difuntos" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10658. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La Revoltosa de Ruperto Chapí por Chapí, Ruperto, 1851-1909 \| López Silva, José, 1861-1925 [Autor] \| Fernández Shaw, Carlos [Autor] \| Zambrana, Cristina [Dirección de escena, Intérprete] \| Valencia, Manuel [Dirección musical] \| Marín, María José [Vestuario] \| González, Juan Manuel [Iluminación] \| Rodríguez, Luis Ángel [Audiovisuales] \| Bretones Villuendas, Andrés [Montaje de vídeo] \| Farag, Felicidad [Intérprete] \| Gallego, Darío [Intérprete] \| Gallardo, Helena, 1977- [Intérprete] \| Walter, Ángel [Intérprete] \| Muñoz, Facundo [Intérprete] \| Álvarez, Begoña [Intérprete] \| Rodríguez, Juan Carlos [Intérprete] \| Román, Fran [Intérprete] \| Ferro Teatro [Producción, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Acceso en línea: Ficha y Recursos Ferro Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11078. Agregar al carrito (remover)
		La máquina de Turing de Autoría: Benoit Solès por Solès, Benoit, 1972- [Autoría] \| Tolcachir, Claudio [Dirección escénica] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía, Vídeo] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Grao, Daniel [Intérprete] \| Serrano, Carlos [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Manchester. Invierno de 1952. Tras haber sufrido un robo en su casa, el profesor Turing presentó una denuncia en la comisaría. Debido a su aspecto poco convencional, al principio el sargento Ross no lo toma en serio. Pero su presencia no escapa a los servicios secretos. Y por una buena razón, Alan Turing es un hombre con muchos secretos... Desde su increíble determinación de descifrar el código «Enigma», hasta su carrera irreprimible para entender el «código» de la naturaleza, descubrimos a un hombre atípico y entrañable, inventor de "Una máquina pensante", auténtica génesis de la inteligencia artificial y las computadoras... Marcado para siempre por la muerte de su amigo de la infancia, Christopher, Alan Turing finalmente será condenado por homosexualidad y terminará sus días, al igual que Blancanieves, comiéndose una manzana envenenada... Aquí está el extraordinario destino de un genio que permaneció injustamente en la sombra y que fue aplastado por la bien pensante maquinaria de la Inglaterra de los años cincuenta. ¡Un hombre que había cambiado el mundo!" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10659. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Una noche de zarzuela de Cristina Zambrana por Zambrana, Cristina \| Zambrana, Cristina [Dirección de escena] \| Studyonov, Mikhail [Dirección musical] \| Istratescu, Tatiana [Vestuario] \| Fraile, Manuel [Iluminación] \| Bosque, Gonzalo [Sonido] \| Moncloa, Lorenzo [Intérprete-cantante] \| Gallardo, Helena, 1977- [Intérprete-cantante] \| Moncloa, Marco [Intérprete-cantante] \| Alfonso, Akemi [Intérprete-cantante] \| Ferro Teatro [Producción, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Acceso en línea: Ficha y Recursos Ferro Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11080. Agregar al carrito (remover)
		Presas de papel de Autoría: Olalla Sánchez y Balbina Jiménez por Sánchez, Olalla [Autoría] \| Sánchez, Olalla [Intérprete] \| Jiménez, Balbina [Autoría, Intérprete] \| López, Sergio [Dirección escénica] \| Draka, Nuri [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Tres actrices y un columpio: represión, militancia y sinsentido. Voces multiplicadas de mujeres que habitan la memoria entre los rosarios y la prensa clandestina, entre sueños de sobresalto y vagones de mercancía, entre cartas invisibles y canciones. Presas de papel nos propone un viaje al pasado reciente de España. Cuatro actos en distintos escenarios de lucha y resistencia. Un espacio en las grietas invisibles del tiempo para visibilizar su memoria que es la nuestra. Contado desde el teatro-documento, en este montaje la compañía Olí Olé Teatro da voz a algunas de las mujeres referentes de nuestro patrimonio feminista y político reciente: Matilde Landa, Juana Doña, Tomasa Cuevas, Justa Freire...y a otras muchas que han luchado en la historia silenciada. Entre 1939 y 1945, bajo el mando Franquista se habilitaron en Madrid 21 cárceles, de ellas 5 fueron destinadas a mujeres; la zona penitenciaria número 1, en Madrid albergó en sus prisiones a miles de ellas" Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10661. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Querido capricho de Autoría: Tomás Cabané, con la colaboración de Tomás Pozzi por Cabané, Tomás, 1993- [Autoría] \| Cabané, Tomás, 1993- [Dirección escénica] \| Pozzi, Tomás [Autoría, Intérprete] \| Marta, Silvia de [Escenografía] \| Marín, Marta [Vestuario] \| Rodríguez, Judith [Vestuario] \| Bisogno, Mey-Ling [Movimiento] \| Díaz, Jesús [Iluminación] \| García, Mariano [Sonido] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho. Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de Amanda se ha quedado reducido a una habitación "sin puertas" y un perro que no deja de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer. Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10665. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero de Autoría: Álex Rigola por Rigola, Àlex, 1969- [Autoría] \| Rigola, Àlex, 1969- [Dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Pinto, Igor [Diseño audiovisual] \| Cruz, Pep, 1948- [Intérprete] \| Pujol, Alba [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Àlex Rigola recibió la propuesta de hacer una obra sobre la muerte. Y lo que salió fue, en realidad, una sobre el individualismo, el neoliberalismo, la familia, lo inmaterial, la humanidad, lo grupal, el existencialismo, la supervivencia, la amistad, el amor. En definitiva, un espectáculo sobre la vida a partir de la muerte. En Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero la puesta en escena es muy sencilla: una actriz, un actor, una mesa, un ordenador y una pantalla donde aparecen preguntas. La dramaturga y actriz Alba Pujol mantiene una conversación con su padre, Josep Pujol, catedrático de Historia de la Economía, e interpretado por Pep Cruz, durante su último ciclo de quimioterapia. La obra se estructura a través de la adaptación de las transcripciones de las conversaciones entre padre e hija, con Cioran, Shakespeare, Lacan, Gil de Biedma, Eugenio, los hermanos Coen, o Peter Handke como compañeros de un viaje en el que la pulsión de muerte nos lleva a la vida. 180 páginas de material que, después, se perfilaron, releyeron y recolocaron para generar esta obra en el que la preparación del entierro y el funeral conduce a profundas reflexiones, pero también a una mirada repleta de sentido del humor. Hablando directamente con el público, los dos intérpretes relatan y reviven estas conversaciones. Rigola nos da, con la ayuda de las palabras de Josep Pujol, una lección de vida, de amor, de relaciones entre personas y de enfrentamiento a la muerte digna de una perspectiva apacible y rica en conocimientos" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10666. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		El viaje de Tam Tam y Yiya de Úrsula Ruiz y Celia Alamohalla por Ruiz, Úrsula \| Alamohalla, Celia [Dirección de escena, Autor, Vestuario, Intérprete] \| Ruiz, Úrsula [Dirección de escena, Vestuario, Intérprete, Escenografía] \| Campos, Carmen [Escenografía] \| Muñoz, Alfonso [Iluminación] \| Índigo Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: Conoceremos a Tam Tam y Yiya, dos bebés muy curiosos, llenos de entusiasmo e inocencia que, guiados por una adulta, viajan junto con el público, a través de diferentes escenas en las que aprenden y desarrollan sus sentidos Acceso en línea: Ficha y Recursos Índigo Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11054. Agregar al carrito (remover)
		Noche oscura de Autoría: Salvador Bolta por Bolta, Salvador [Autoría] \| Martínez Vila, Sergio, 1984- [Dramaturgia] \| Bolta, Salvador [Dirección escénica, Escenografía] \| Romero Gárriz, Juanma [Ayudante de dirección] \| Arrué, Iker [Coreografía] \| Mozo, Carlos Andrés [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Sonido] \| Martín Ezama, Teresa [Videocreación] \| Jaráiz, Sergio [Intérprete] \| Sigco, Darío [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Teatro Valle-Inclán [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Juan de Yepes y Álvarez, fue una figura solitaria y singular. Tomó por filosofía la mística, que es ansia de lo absoluto y de la perfección hecha sustancia; hábito y virtud; un anhelo de llegar al Ideal del universo y de la Humanidad para identificar el espíritu con el cuerpo; un deseo de sentir la ciencia de tal modo que sea amor, y así, sustancia y acción refleja del alma. Noche oscura plantea un trabajo de arranque que indague una dramaturgia en la que voces y silencios, nos abran paso a través de la idea de la experiencia mística del poeta, conectándola con el pensamiento sufí e interpelando al hombre de hoy. El trabajo de investigación formal propone una construcción que se apuntale en una reflexión tanto como una invitación a observar el presente desde el lugar del itinerario místico, desarrollarse desde la pasión por el silencio y la palabra en la mística para articular un espacio de expresión donde gesto, movimiento, acción, palabra, imagen y música, se articulen como si de una experiencia espiritual se tratara" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10432. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Otoño en abril de Autoría: Carolina África por África, Carolina, 1980- [Autoría] \| África, Carolina, 1980- [Dirección escénica, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Valero, Guadalupe [Vestuario] \| Bilbao, Nacho [Sonido] \| Ceballos, Paola [Intérprete] \| Cortón, Laura [Intérprete] \| Manso, Pilar [Intérprete] \| Moreno, Majo [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Siempre fantaseé con dar continuidad a los personajes de Verano en diciembre, obra en la que con mucho amor había confrontado mi propia vida y que tuvimos el honor de representar en esta casa. Cuando contaba varios meses de embarazo, el Pavón Teatro Kamikaze me concedió su segunda beca de escritura. La vida cambiaba rápido: yo pasaría de ser hija a ser madre y la familia a la que pertenezco se vincularía para siempre a la nueva familia que estaba a punto de crear. Di un título: Otoño en abril. Y me aventuré a bucear en aquellas mujeres de ficción donde nuevamente podía volcar mis miedos, anhelos, ilusiones y pesadillas. Ellas deseaban, como yo, volver a esta casa; lo conseguimos. Por todo ello, Otoño en abril no es únicamente la segunda parte de Verano en diciembre: es el resultado creativo de una nueva etapa de mi vida en la que he desnudado mi alma amparada por la ficción, y donde cualquier parecido con la realidad no es más que pura, hermosa o dolorosa coincidencia" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10641. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Muerte por ausencia de Marino González Montero por González Montero, Marino \| González Montero, Marino [Dirección de escena] \| Gutiérrez Granero, Claudio [Dirección musical, Música] \| Crespo Villarreal, Ana María [Escenografía, Vestuario] \| Manchón, Jesús [Intérprete] \| García Pérez, Ana [Intérprete] \| Lucas, Francis [Intérprete] \| Compañía de la Luna Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: MUERTE por AUSENCIA es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la muerte o, mejor, la ausencia de ella. "La muerte se aleja a lugares donde hace no más falta sino más daño". "El tiempo es de cristal, es fango y lodo". Sería difícil clasificar la obra, debido a la dificultad que entraña llevar a cabo este ejercicio, pero si hubiera que enmarcarla en algún género, podríamos hablar de "drama psicológico". Obra de corte "actual", sin alusiones temporales, donde la acción podría haberse desarrollado en tiempos pretéritos o en un futuro cercano, aunque guarda elementos que recuerdan obras de la antigüedad clásica. Síntomas de ese clasicismo, más allá de la división en 5 actos, sería el uso de la parábasis donde nos encontramos una VOZ a modo de Corego que va aclarando, en cierto modo, el transitar de los personajes; o la anagnórisis, ya que hay que esperar hasta el final último para que tanto espectadores como los propios personajes descubran las auténticas claves de su existencia. Además, la obra está plagada de poesía, rescatando un lenguaje que el autor considera si no perdido, sí olvidado en las representaciones teatrales de las últimas décadas. Contada con diálogos muy ágiles, no exentos de poesía, ironía, mordacidad y humor negro, MUERTE por AUSENCIA es un ejercicio de alto riesgo interpretativo para los actores, que manejarán una serie de espejos cóncavos donde se verá reflejado más de un espectador. Personajes intrigantes, avasalladores, complejos y acomplejados. Lo que en principio parece un encuentro casual, se convierte a lo largo de la obra en un entramado complicado, que perturba e intranquiliza, que remueve y transforma a estos excéntricos individuos. De la luna teatro, en su línea de recuperación y defensa del llamado "teatro de texto" exhorta al espectador para que se sumerja en estas inquietantes aguas; para que salga de la sala pensando en repetir semejante vivencia existencial. La (re)presentación no requiere grandes necesidades técnicas y puede representarse en cualquier sala cerrada. El montaje está recomendado para un público adulto y tiene una duración aproximada de 70 minutos Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía de la Luna Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11057. Agregar al carrito (remover)
		La miel es más dulce que la sangre de Juliana Reyes por Reyes, Juliana \| Fernández, Tino, 1962-2020 [Dirección de escena, Coreografía] \| Giraldo, Camilo [Música, Intérprete-músico] \| Hoyos, Julián [Escenografía] \| Roldán, Ricardo [Vestuario] \| López, Giovanny [Iluminación] \| Hernández, Humberto [Iluminación] \| Rozo, Clara [Intérprete-cantante] \| Bello, Ángela [Intérprete-bailarín] \| Hoyos, Luisa [Intérprete-bailarín] \| Camacho, Luisa [Intérprete-bailarín] \| Fonseca, Sara [Intérprete-bailarín] \| Ávila, Ángel [Intérprete-bailarín] \| Martínez, Yovanny [Intérprete-bailarín] \| Fetecua, Diego [Intérprete-bailarín] \| Compañía de la Luna Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: La obra toma como punto de partida las huellas que ha dejado la violencia en Colombia y cómo el desplazamiento forzado ha sido una de las consecuencias más evidentes del conflicto armado. Las imágenes de violencia resultan inevitables, aunque muy lejos de cualquier denuncia literal o partidista. Más bien, se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos y amenazados mientras parecen refugiarse en un mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante. Tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza en la tierra. El espacio donde se relacionan los personajes y los cuerpos transidos por el agobio y el desarraigo es un paisaje desolado y crudo de tierra negra. Tierra arrasada que se extiende como un campo sepulcral y que invita a los cuerpos a hundirse en ella, como una semilla de futuro. Los personajes quieren hablar, buscan sus palabras para expresar la realidad, pero son silenciados. La palabra muere en los labios. Es el mundo del Caos antes del Verbo, donde los sonidos se entremezclan con el quejido y el ruido sordo de la rabia. Enfrentados a la soledad, pese a hallarse junto a otros seres como ellos, estos personajes buscan una salida o una razón, tratan de huir o gritar, pero su voz no se escucha. El resto es silencio Acceso en línea: Ficha y Recursos Opsis Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11058. Agregar al carrito (remover)
		Tito Andrónico de William Shakespeare, versión de Nando López por Shakespeare, William, 1564-1616 \| López, Nando, 1977- [Versión] \| Guijosa, Antonio C [Dirección de escena] \| López Bellot, Pedro Luis [Ayudante de dirección] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía] \| Garrigos, Rafael [Vestuario] \| March, Antoni M [Música] \| Cremades, Carlos [Iluminación] \| Casado, Pepa [Intérprete] \| Moirón, José Vicente [Intérprete] \| Barahona, Alberto [Intérprete] \| Mayordomo, Carmen [Intérprete] \| Lucero, Alberto [Intérprete] \| Ramos, José F [Intérprete] \| Díez, Quino [Intérprete] \| Fuengallego, Lucía [Intérprete] \| Moreno, Gabriel [Intérprete] \| Adillo, Sergio [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Vázquez, Juan [Intérprete] \| Gómez, Cándido [Intérprete] \| Sayago, Carmelo [Intérprete] \| Teatro del Noctámbulo [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida Acceso en línea: Ficha y Recursos Teatro del Noctámbulo Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11059. Agregar al carrito (remover)
		Teatrarot de Autoría: Adolfo Simón por Simón, Adolfo, 1959- [Autoría] \| Simón, Adolfo, 1959- [Dirección escénica, Diseño, Música, Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Cada amanecer, al tiempo que se cuela el primer rayo de luz por mi ventana, barajo los naipes del tarot de los ángeles...dejo que sobre el tapete de seda, iluminado por ese haz de luz, se desplieguen cinco cartas que dispongo en forma de cruz, de donde vengo, donde estoy... hacia donde irá el día... y qué podrá haber a favor o en contra del viaje... doy vuelta a las cartas, una a una... y su disposición crea un "haiku" en mi cabeza... que me repito como un mantra mientras, en el lienzo del jardín japonés, voy creando el pequeño espacio físico y sensorial con objetos cotidianos, encontrados por los rincones de la casa, en el fondo de los cajones... Así, compongo una ensoñación escénica en la que los objetos me hablan al oído para sugerirme qué camino he de tomar en la encrucijada de esta nueva página del Diario de confinamiento. Después, tras hacerle una foto, emborrono el paisaje y me dispongo a vivir entre los recuerdos del pasado y los sueños del futuro. Es una propuesta de teatro de objetos como eje del Diario de confinamiento. Un juego mágico para iniciar cada una de las jornadas del encierro entre las paredes de mi casa, para volar lejos con la imaginación. Cuando termine el confinamiento, habré compuesto el mismo número de páginas de paisajes objetuales como de días de encierro que, podrían mostrarse en un espacio transitable por el público dentro de cualquier programación y al que se podría sumar la acción performática de Teatrarot videncia. Esta propuesta en vivo, a modo de consulta individual de adivinación, se podrá llevar a cabo previa reserva, en la instalación circular de aislamiento, donde, en una mesa circular que girará en el sentido de las agujas del reloj, mostraría al intrépido visitante, su paisaje interior" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10647. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ternura negra de Autoría: Denise Despeyroux por Despeyroux, Denise, 1974- [Autoría] \| Despeyroux, Denise [Dirección escénica, Música, Sonido, Intérprete] \| Moreno, Eduardo [Escenografía] \| Valero, Lupe [Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Chueca Peña, Enrique [Iluminación] \| Cayo, Fernando, 1968- [Intérprete] \| Suau, Joan Carles [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina pasó gran parte de su cautiverio. Su intención es comunicarse con el fantasma de la trágica y última reina de Escocia. Helado en el interior de su tienda de campaña, el autor dirige a través de Skype a una actriz y a un actor que ensayan en una buhardilla destartalada y con goteras. No es un asunto fácil, pero se complica todavía más cuando el autor decide colarse en una habitación del castillo que ha sido clausurada por su alarmante grado de actividad paranormal. Las cosas más inesperadas pueden pasar en una sesión de espiritismo a través de Skype" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10648. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		En palabras de jo...mujercitas de Autoría: Louisa May Alcott. Adaptación: Lola Blaso por May Alcott, Louisa, 1832-1888 [Autoría] \| Blasco, Lola, 1983- [Autoría] \| Gamboa, Pepa [Dirección escénica] \| Cabeza de Vaca, María [Ayudante de dirección, Movimiento escénico] \| Marín, Antonio [Escenografía] \| Valero, Guadalupe [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Muñoz, Paula [Intérprete] \| Pizarro, María \| Rubio, Carolina [Intérprete] \| Sanchis, Clara [Intérprete] \| Sandoval, Maite, 1970- [Intérprete] \| Trepat, Andrea [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "En palabras de Jo... Mujercitas narra el proceso de escritura de la célebre pieza de Louisa May Alcott y que tanto ha influido en diferentes mujeres de generaciones posteriores. Así, haciendo uso de otras piezas de la escritora (también sus dramas y sus novelas eróticas) y de sus firmes convicciones políticas y feministas, volvemos a revisitar la célebre Mujercitas, desde el presente, desde la ironía, desde el doble significado, leyendo "entre líneas"... desde lo que quizás... a la vista de la biografía de la autora... pensamos que quería decir. Lola Blasco Cuando tenía cinco años mi madre me leyó Mujercitas, y antes de cumplir los diez me regaló un ejemplar para que fuera mío y lo leyera yo. Eso fue a principios de los 70, y aquel mundo de mujeres de la familia March me deslumbró. La imagen de Jo leyendo un libro en lo alto de un árbol se me quedó grabada para siempre. Con el paso del tiempo me di cuenta de que aquella experiencia era compartida. Casi todas las chicas que he conocido recuerdan algo especial asociado a su lectura. Y con los años esa lista no ha hecho más que crecer en el ámbito de la cultura: artistas como Gertrude Stein, Patti Smith, Simone de Beauvoir y Joyce Carol Oates le brindan un sincero elogio. Y lo hermoso es que bajo sus palabras se percibe el reconocimiento de una deuda para con esta obra, que de alguna manera marcó sus vidas. ¿Cómo pudo marcar positivamente la vida de tantas mujeres, incluida la autora de El segundo sexo? ¿Qué hay de especial en Mujercitas? Preguntas emocionantes sin duda, ante las cuales me lanzo a la aventura de dirigir esta nueva relectura de un clásico de la literatura femenina y mundial. Pepa Gamboa" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10652. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Momo: el enigmático compás del tiempo de Michael Ende, versión de Salva Ferriol por Ende, Michael \| Ferriol, Salva [Idea original, Versión] \| Llorens, Paula, 1986- [Dirección de escena, Intérprete] \| Peris, Pascual [Vest.] \| Baño, Alberto [Intérprete] \| Ferrer, Claudi [Intérprete] \| Producciones Maestras [Producción] \| Los Reyes del Mambo [Escenografía] \| Kontakte [Dirección de música, Música]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Otro título: Momo y el enigmático compás del tiempo.Resumen: Los "seres de gris" tienen una misión, robar el tiempo de las personas para vivir a costa de ellas. Además, son los dueños de la Caja de Ahorros del Tiempo y allí han de guardarlo para devolverlo a las personas cobrándose un interés, a cambio del gozo de la vida material o la fama. "Momo", una niña que vive sola en las ruinas de un anfiteatro de una gran ciudad, se enfrentará a los hombres grises para rescatar a sus amigos y a su ciudad y devolverles el tiempo para que puedan vivir felices. "Momo" es una denuncia del uso del tiempo en la sociedad actual y una crítica a la usura, que ensalza el valor de la verdadera amistad. La música es parte fundamental del espectáculo dando el protagonismo a la percusión, fusionando sonidos y dibujos con objetos cotidianos, bidones, latas, macetas, hierros, maderas, junto a instrumentos étnicos como sonajas, kalimbas, marímbulas y tambores de agua. Un espectáculo creado e ideado para nuestro público más joven que enganchará también al público adulto Acceso en línea: Ficha y Recursos Olympia Metropolitana S.A Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11069. Agregar al carrito (remover)
		Pedro Páramo de Autoría: Juan Rulfo. Adaptación: Mario Gas. Dramaturgia: Pau Miró por Rulfo, Juan, 1917-1986 [Autoría] \| Miró, Pau, 1974- [Dramaturgia] \| Gas, Mario, 1947- [Dirección escénica] \| Tixé, Montse \| Brosa, Sebastià [Escenografía] \| Belart, Antonio [Vestuario] \| Gas, Orestes [Música, Sonido] \| Ariza, Paco [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Derqui, Pablo [Intérprete] \| Peña, Vicky, 1954- [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Una de las obras fundamentales de la narrativa latinoamericana del siglo XX, una historia de historias donde ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción, llega al escenario de la mano de un dramaturgo catalán. Un hombre humilde, Pedro Páramo, llega a convertirse en el cacique de su pueblo, Comala, una pequeña localidad que e?l exprimirá? y arrasará? hasta convertirla en un pueblo fantasma. Hasta allí? llegara?, años después, su hijo, Juan Preciado, que volverá? al pueblo, se cruzara? con los fantasmas de quienes vivieron allí? y descubrirá? así? quién era realmente su padre y cómo se aprovecho? de los habitantes del pueblecito, incluyendo su madre. Es una historia sobre la corrupción que nos habla de los mecanismos del poder y de cómo se utilizan en todo el mundo para el propio provecho a partir de unos hechos que transcurren en una pequeña comunidad . La historia del padre, el hombre más importante y corrupto de Comala, y la de su hijo, que llega a la población cuando ya esta? desierta y solo se pasean por las calles las almas de quienes vivieron allí?, se alternan en una estructura laberíntica. Ha creado la dramaturgia Pau Miro?, un director y dramaturgo formado en el Institut del Teatre y la Sala Beckett que ya en 2015 se enfrento? al texto, dirigiendo una dramaturgia propia que titulo? Comala y que se vio en el Almería Teatre. Dirige la puesta en escena, interpretada por Pablo Derqui y Vicky Peña, un gran nombre de la escena catalana, Mario Gas, un actor, autor y director de teatro y ópera que ha firmado más de un centenar de montajes, ha recibido los galardones más prestigiosos, entre ellos, el premio Butaca, el premio Nacional de Teatro, varios premios Max y un Ciutat de Barcelona en la modalidad de Artes Escénicas, y que esta? vinculado de una forma especialmente estrecha a la historia del Grec Festival de Barcelona, donde ha dirigido óperas, montajes teatrales y musicales" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10653. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Noches de hotel de Mariano Rochman por Rochman, Mariano \| Rochman, Mariano [Dirección de escena] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía] \| Rodríguez, Raquel [Iluminación] \| Bustos, José [Intérprete] \| Ena, Sauce [Intérprete] \| Pastor, María [Intérprete] \| Fernández, Xoel [Intérprete] \| Rey, Elena [Intérprete] \| Doble Sentido Producciones [Producción] \| Guindalera [Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Resumen: Cuatro noches de Hotel desordenadas en el tiempo. Cuatro personajes intentando encauzar sus vidas después del fracaso en buscar un ideal que acaba dejándolos insatisfechos. En "Noches de Hotel" nada es lo que parece, nadie es completamente inocente ni culpable. Aquí los encuentros acaban en desencuentros o derivan en situaciones inesperadas y cómicamente absurdas, tal vez como la vida misma. Una comedia dramática o un drama muy cómico Acceso en línea: Ficha y Recursos Doble Sentido Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11073. Agregar al carrito (remover)
		Matar cansa de Autoría: Santiago Loza por Loza, Santiago, 1971- [Autoría] \| Sabina, Alberto [Dirección escénica] \| Lorente, Jaime [Ayudante de dirección, Intérprete] \| Picazo, David [Iluminación] \| Pavón Teatro Kamikaze [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "En escena, un hombre nos reconstruye -en un espacio desprovisto de objetos- la historia de un tipo al que admira incuestionablemente: un asesino en serie que busca a través de la muerte el significado de su vida. Una vida bañada por la más densa de las melancolías. Nuestro narrador es un fanático acérrimo de este carismático criminal. Se define como un cobarde frente a los hechos cometidos, se le ve opaco y solo se apasiona cuando describe las acciones del otro y hasta lo hace con los detalles más pequeños y sórdidos. En ocasiones, las líneas que separan al narrador y al personaje narrado llegan a confundirse: nunca llegamos a saber quién es este hombre tan apasionado. ¿Su mejor amigo? ¿Su víctima? Desde luego, provoca incomodidad escucharle hablar sobre la muerte y la veneración que le profesa. E incomoda, ya que su quietud es extraña cuando choca con su mensaje casi evangélico. El discurso está bañado de un misterio amoral. Al igual que muchos escritos religiosos, no sabemos de dónde procede la fe, pero sí sabemos que esta puede mover las más oscuras emociones de las personas. El personaje principal está situado justo al lado de un gran acontecimiento -ni delante ni detrás-, en ningún momento es partícipe de nada. Solo de ser un espectador, un admirador, el cual está sumergido en un mar negro del que solo puede escapar a través de la inmortal luz del asesino que le da sentido a su gris e insulsa vida. Matar cansa nos expone un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados. Solo vemos el blanco y el negro, el bueno y el malo, el policía y el asesino, pero poca gente se ha parado a pensar en el gris, en ese gris que no desentona, que se mantiene en equilibrio y que hace que los otros dos se mantengan latentes y vivos. Ese morbo escondido que nos lleva a mirar debajo de una sábana manchada de sangre es el mismo que te ancla a la butaca para escuchar los hechos atroces narrados de una forma tan bella y honesta como la de nuestro protagonista. ¿Para qué? Para descubrirnos a nosotros mismos, tanto debajo de la sábana como sujetando el cuchillo. Para que saciemos de una manera purgativa esa necesidad de ser eternos, esa necesidad de sangre. Para que necesitemos a alguien que nos limpie de toda esa oscuridad, que haga el trabajo duro por todos nosotros, porque no lo olvidemos: matar cansa" Acceso en línea: Ficha El Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10656. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Noche de difuntos de Autoría: Elisa Marinas. Dramaturgia: Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez por Marinas, Elisa [Autoría] \| Jiménez, Carlos [Dramaturgia] \| Migueláñez, Daniel, 1995- [Intérprete] \| Sarrión Mora, F.J [Iluminación] \| Baños, Álvaro [Sonido, Intérprete] \| Chueca, Nacho [Audiovisuales] \| Carrasco, Javier [Caracterización] \| Carvajal, Beatriz [Intérprete] \| Aguado, Federico [Intérprete] \| Lago, Javier [Intérprete] \| Marinas, Elisa [Intérprete] \| Saraiva, David [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción] \| El colectivo [Escenografía, Vestuario]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "La acción se desarrolla en el inframundo en el que reina el personaje de La Muerte. Hasta allí, de tiempo en tiempo, llega Caronte con la remesa de los fallecidos. La llegada de Zorrilla supone el arranque de la función. Su encuentro con Bécquer, Larra o Espronceda desencadena el nudo dramático de esta obra, en la que aparece como trasfondo el movimiento literario del romanticismo y la influencia del avance del liberalismo en el panorama político español del siglo XIX. Integrado en la trama, aparece el metateatro con referencia a obras como El Estudiante de Salamanca, Don Álvaro o la Fuerza del Sino, o La leyenda del Miserere. La Muerte se convierte en la protagonista de esta especial Noche de Difuntos" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10658. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La Revoltosa de Ruperto Chapí por Chapí, Ruperto, 1851-1909 \| López Silva, José, 1861-1925 [Autor] \| Fernández Shaw, Carlos [Autor] \| Zambrana, Cristina [Dirección de escena, Intérprete] \| Valencia, Manuel [Dirección musical] \| Marín, María José [Vestuario] \| González, Juan Manuel [Iluminación] \| Rodríguez, Luis Ángel [Audiovisuales] \| Bretones Villuendas, Andrés [Montaje de vídeo] \| Farag, Felicidad [Intérprete] \| Gallego, Darío [Intérprete] \| Gallardo, Helena, 1977- [Intérprete] \| Walter, Ángel [Intérprete] \| Muñoz, Facundo [Intérprete] \| Álvarez, Begoña [Intérprete] \| Rodríguez, Juan Carlos [Intérprete] \| Román, Fran [Intérprete] \| Ferro Teatro [Producción, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Acceso en línea: Ficha y Recursos Ferro Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11078. Agregar al carrito (remover)
		La máquina de Turing de Autoría: Benoit Solès por Solès, Benoit, 1972- [Autoría] \| Tolcachir, Claudio [Dirección escénica] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía, Vídeo] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Grao, Daniel [Intérprete] \| Serrano, Carlos [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Manchester. Invierno de 1952. Tras haber sufrido un robo en su casa, el profesor Turing presentó una denuncia en la comisaría. Debido a su aspecto poco convencional, al principio el sargento Ross no lo toma en serio. Pero su presencia no escapa a los servicios secretos. Y por una buena razón, Alan Turing es un hombre con muchos secretos... Desde su increíble determinación de descifrar el código «Enigma», hasta su carrera irreprimible para entender el «código» de la naturaleza, descubrimos a un hombre atípico y entrañable, inventor de "Una máquina pensante", auténtica génesis de la inteligencia artificial y las computadoras... Marcado para siempre por la muerte de su amigo de la infancia, Christopher, Alan Turing finalmente será condenado por homosexualidad y terminará sus días, al igual que Blancanieves, comiéndose una manzana envenenada... Aquí está el extraordinario destino de un genio que permaneció injustamente en la sombra y que fue aplastado por la bien pensante maquinaria de la Inglaterra de los años cincuenta. ¡Un hombre que había cambiado el mundo!" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10659. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Una noche de zarzuela de Cristina Zambrana por Zambrana, Cristina \| Zambrana, Cristina [Dirección de escena] \| Studyonov, Mikhail [Dirección musical] \| Istratescu, Tatiana [Vestuario] \| Fraile, Manuel [Iluminación] \| Bosque, Gonzalo [Sonido] \| Moncloa, Lorenzo [Intérprete-cantante] \| Gallardo, Helena, 1977- [Intérprete-cantante] \| Moncloa, Marco [Intérprete-cantante] \| Alfonso, Akemi [Intérprete-cantante] \| Ferro Teatro [Producción, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2020Acceso en línea: Ficha y Recursos Ferro Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11080. Agregar al carrito (remover)
		Presas de papel de Autoría: Olalla Sánchez y Balbina Jiménez por Sánchez, Olalla [Autoría] \| Sánchez, Olalla [Intérprete] \| Jiménez, Balbina [Autoría, Intérprete] \| López, Sergio [Dirección escénica] \| Draka, Nuri [Intérprete] \| Teatro del Barrio [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Tres actrices y un columpio: represión, militancia y sinsentido. Voces multiplicadas de mujeres que habitan la memoria entre los rosarios y la prensa clandestina, entre sueños de sobresalto y vagones de mercancía, entre cartas invisibles y canciones. Presas de papel nos propone un viaje al pasado reciente de España. Cuatro actos en distintos escenarios de lucha y resistencia. Un espacio en las grietas invisibles del tiempo para visibilizar su memoria que es la nuestra. Contado desde el teatro-documento, en este montaje la compañía Olí Olé Teatro da voz a algunas de las mujeres referentes de nuestro patrimonio feminista y político reciente: Matilde Landa, Juana Doña, Tomasa Cuevas, Justa Freire...y a otras muchas que han luchado en la historia silenciada. Entre 1939 y 1945, bajo el mando Franquista se habilitaron en Madrid 21 cárceles, de ellas 5 fueron destinadas a mujeres; la zona penitenciaria número 1, en Madrid albergó en sus prisiones a miles de ellas" Acceso en línea: Ficha Teatro del Barrio Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10661. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Querido capricho de Autoría: Tomás Cabané, con la colaboración de Tomás Pozzi por Cabané, Tomás, 1993- [Autoría] \| Cabané, Tomás, 1993- [Dirección escénica] \| Pozzi, Tomás [Autoría, Intérprete] \| Marta, Silvia de [Escenografía] \| Marín, Marta [Vestuario] \| Rodríguez, Judith [Vestuario] \| Bisogno, Mey-Ling [Movimiento] \| Díaz, Jesús [Iluminación] \| García, Mariano [Sonido] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho. Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de Amanda se ha quedado reducido a una habitación "sin puertas" y un perro que no deja de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer. Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10665. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero de Autoría: Álex Rigola por Rigola, Àlex, 1969- [Autoría] \| Rigola, Àlex, 1969- [Dirección] \| Glaenzel, Max [Escenografía] \| Pinto, Igor [Diseño audiovisual] \| Cruz, Pep, 1948- [Intérprete] \| Pujol, Alba [Intérprete] \| Teatro de La Abadía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Àlex Rigola recibió la propuesta de hacer una obra sobre la muerte. Y lo que salió fue, en realidad, una sobre el individualismo, el neoliberalismo, la familia, lo inmaterial, la humanidad, lo grupal, el existencialismo, la supervivencia, la amistad, el amor. En definitiva, un espectáculo sobre la vida a partir de la muerte. En Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero la puesta en escena es muy sencilla: una actriz, un actor, una mesa, un ordenador y una pantalla donde aparecen preguntas. La dramaturga y actriz Alba Pujol mantiene una conversación con su padre, Josep Pujol, catedrático de Historia de la Economía, e interpretado por Pep Cruz, durante su último ciclo de quimioterapia. La obra se estructura a través de la adaptación de las transcripciones de las conversaciones entre padre e hija, con Cioran, Shakespeare, Lacan, Gil de Biedma, Eugenio, los hermanos Coen, o Peter Handke como compañeros de un viaje en el que la pulsión de muerte nos lleva a la vida. 180 páginas de material que, después, se perfilaron, releyeron y recolocaron para generar esta obra en el que la preparación del entierro y el funeral conduce a profundas reflexiones, pero también a una mirada repleta de sentido del humor. Hablando directamente con el público, los dos intérpretes relatan y reviven estas conversaciones. Rigola nos da, con la ayuda de las palabras de Josep Pujol, una lección de vida, de amor, de relaciones entre personas y de enfrentamiento a la muerte digna de una perspectiva apacible y rica en conocimientos" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10666. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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