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El porvenir del teatro / Paul Arnold por Arnold, Paul. Tipo de material:  Texto Idioma: Español Lenguaje original: Francés Detalles de publicación: Buenos Aires: Leviatán, imp. 1958Resumen: Limitan al poeta, en sus medios de expresión, solamente el número de palabras y las combinaciones sintácticas y prosódicas; al pintor, las posibilidades de mezcla y oposición de colores y matices; al escultor las leyes del peso y la resistencia de la materia plástica. El teatro, por el contrario, tropieza simultáneamente con todas las limitaciones; debe someterse a la capacidad evocativa de todas las artes; la expresión del lenguaje del cuerpo humano, de la voz humana, los límites espaciales, la visibilidad, el simbolismo de los colores, etc. Cualquiera sea la habilidad del técnico, no es posible hacer caso omiso en estos obstáculos, y debe desde un principio definirse el teatro en función de un lugar convencional en el que se ha convenido transcurrirán las escenas más diversas, las más diversamente situadas, prolongadas en el tiempo. Resulta igualmente ilusoria la pretensión de transportar al público al seno de un mundo aparte, extraño a su propia personalidad. El espectador jamás olvida, ni debe hacerlo en momento alguno, que está en el teatro, y que ha sido convocado a él para que allí retorne al estado de gracia propio de su infancia, para que se conduzca deliberadamente como si el espectáculo fuera real. En verdad, no buscamos en el teatro otra ilusión que el despertar de nuestras pasiones y experiencias, conscientes o inconscientes, por imitación, repetición o analogía. De allí proviene la virtud de expiación que Aristóteles atribuía al teatro. No debemos buscar en él aquel mórbido goce del hombre que indiscretamente sorprende el secreto de su prójimo. El teatro debe hallarse en nosotros y no fuera de nosotros. No es esencialmente un cuerpo; se trata esencialmente de un alma, nuestra alma, con sus mitos y sus símbolos. Por lo tanto, la obra teatral no consiste en la exacta reconstrucción de las realidades sensibles; sino la sugestión, despojada todo lo posible de lo gratuito, en el simbolismo más directamente apoyado en la vida, de la cual debe ser como la quintaesencia concreta. (Del prefacio)Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (2) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10117 .
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Scenery for the theatre; the organization, processes, materials and techniques used to set the stage, by Harold Burris-Meyer and Edward C. Cole. por Burris-Meyer, Harold, 1902-1984 | Cole, Edward Cyrus. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Boston,: Little, Brown and company, 1947Resumen: "'Scenery for the Theatre' is the first technical work in English on the proocesses, methods and techniques of setting the stage which makes any pretensions to completeness. The process of setting a play begins when the scene designer's sketches are submitted to the producer, involves the planning, manufacture, use and maintenance of the scenary and properties, and ends when the play closes and the sets go to the warehouse. It is a process, each step of which is governed by a complex set of varying and limiting forces. 'Scenery for the Theatre' analyzes the process and furnishes the data necesary for the solution of the problems involved, in the light of the best practice wherever and whenever plays are or have been produced. It contains the tested results of research conducted by the authors in the technique of production. There are chapters on 'Organization for Production', 'Planning the Production', 'Planning the Scenery', 'Scene Construction', 'Materials', 'Scene Painting', 'Stage Machinery', 'Properties' and so forth. There are more than five hundred illustrations among which are many unique technical drawings and photographs" (De la solapa)Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Not for loan (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2456.
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