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A mi pueblo no le gusta el teatro [Texto impreso] : :otra forma de afrontar la gestión de los teatros municipales / Víctor García Ángel. por García Ángel, Víctor (, 1963-). Series Colección Teoría y práctica ; 18Edición: 1 êd.Tipo de material:  Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Bilbao : : Artezblai, , 2014Resumen: "'A mi pueblo no le gusta el teatro', propone una relación entre los teatros públicos municipales y los ayuntamientos de los que dependen que posibilite una mayor especialización de sus gestores y la introducción de conceptos de comercialización, gestión de públicos o comunicación inventados hace ya mucho tiempo pero muy ajenos, hoy por hoy, al funcionamiento de los teatros municipales al menos de las localidades medianas y pequeñas. Este libro, destinado principalmente a responsables municipales y a los gestores de sus espacios escénicos, pretende proponer ideas y recursos prácticos destinados a hacer económicamente viables y socialmente rentables los objetivos culturales de un teatro público" (cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11043.
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Antología de teorías teatrales : el aporte reciente de la investigación en Francia / Michel Vinaver ... [et al.] ; Emmanuelle Garnier, Fernando G. Grande, Anna Corral (eds.) por Vinaver, Michel, 1927- | Garnier, Emmanuelle [ed.] | Grande, Fernando G [ed.] | Corral, Anna [ed.] | Ryngaert, Jean-Pierre, 1945- | Sermon, Julie | Sarrazac, Jean Pierre, 1946- | Danan, Joseph | Baillet, Florence | Mégevand, Martin | Martinez, Ariane | Jolly, Geneviève | Declerq, Gilles | Féral, Josette | Cormann, Enzo, 1953- | Rykner, Arnaud. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Bilbao : Artezblai, 2015Resumen: "Los teóricos teatrales, interpelados por los pensadores de la postmodernidad y de la postdramaticidad, emprenden una redefinición de los elementos constitutivos de las dramaturgias textuales y escénicas y son partícipes de la necesidad de concebir nuevas aproximaciones epistemológicas indispensables para expresar, analizar y colaborar con la dinámica creadora de los nuevos artistas del texto y de la escena. Esta antología de textos traducidos al español pretende presentar algunas de las reflexiones llevadas a cabo en Francia en este campo. Intentamos favorecer las interacciones entre los investigadores y los especialistas teatrales de las dos áreas lingüísticas implicadas, tanto para dar a conocer los trabajos franceses en el mundo hispánico como para invitar a éste a que refuerce su presencia en los espacios de debate de la comunidad francófona. De tal manera que en esta antología se han reunido a catorce teóricos de los estudios teatrales cuyos textos fueron publicados entre 2005 y 2012, excepto el primero de ellos publicado en 1993. Así, tras este primer texto de Michel Vinaver, siguen los de Jean-Pierre Ryngaert y Julie Sermon, Jean-Pierre Sarrazac, Joseph Danan, Florence Baillet, Martin Mégevand, Ariane Martínez, Geneviève Joly y Marie-Christine Lesage, Gilles Leclerq, Josette Féral, Enzo Cormann y Arnaud Rykner" (De la cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10092.
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El circo en España : una revisión histórica desde el ámbito de la investigación / Miguel Ángel Tidor López por Tidor López, Miguel Ángel, 1973-. Series Teoría y práctica ; 25Edición: 1º ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Bilbao: Artezblai Resumen: Cuando nos acercamos al estudio del circo y comenzamos a indagar acerca de sus orígenes, rápidamente nos damos cuenta de que resulta imposible determinar un periodo y un lugar de nacimiento concretos para este arte. El circo nace de la propia necesidad humana de buscar, de conocer y expresar, más allá de lo que la realidad cercana ofrece. Así, no podemos decir que su origen sea único sino que sabemos de su aparición en diferentes lugares y épocas, impregnado, en cada caso, de todo aspecto cultural y social adquirido del contexto donde se desarrolla. Se trata de un arte ancestral que está y ha estado, a lo largo de la historia, en continua evolución hasta llegar a lo que hoy podemos entender bajo el concepto de 'circo'. Aunque siempre ha estado presente, de un modo u otro, en el imaginario colectivo, y ha llegado incluso a formar parte de los recuerdos de nuestras vidas, resulta necesario ubicarlo en un lugar y tiempo concretos para intentar conocer, analizar y comprender esta evolución, unida inexorablemente a los acontecimientos históricos a los que ha tenido que ir adaptándose para poder subsistirDisponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: C-54.
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Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski / Pere Sais ; prólogo Gabriele Sofia por Sais, Pere, 1975-. Series Coleccion Teoria y Practica ; 27Edición: 1º ed. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Bilbao: Artezblai, 2019Resumen: Grotowski, como se sabe, imaginaba que la "cadena" de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemiológicoDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13701.
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Juegos para un taller de teatro : más de 200 propuestas para expresarse y comunicar en la escuela Alfredo Mantovani y Rosa Inés Morales por Mantovani, Alfredo | Morales, Rosa Inés. Series Colección Teoría y Práctica ; 4Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Ficción ; Audiencia:
Adulto; Detalles de publicación: Bilbao: Artezblai, 2009Resumen: "Este es un libro de juegos que sus autores, Alfredo Mantovani y Rosa Inés Morales, ha recopilado a partir de más de 25 años de experiencias con niños y adultos. Constituye una guía bastante completa de un gran número de iniciativas que se pueden realizar en la escuela y en el ámbito extraescolar. De gran utilidad para el profesorado en general, y en especial para los profesores de Lengua, Educación Física y Artística, Teatro y Música, así como monitores, animadores o estudiantes de Ciencias de la Educación y grupos de teatro. La sistematización de esta obra, en 160 fichas claras y concisas que muestran cada juego en una página, hacen de ella una herramienta de fácil utilización para enseñantes interesados en organizar talleres de teatro y para los que deseen afrontar la enseñanza-aprendizaje con un marcado acento lúdico". (De la contracubierta)Disponibilidad: No disponible:Prestado (1).
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Notas y contranotas para una estética teatral : aportaciones de la escena al pensamiento contemporáneo Enrique Herreras por Herreras, Enrique [aut]. Series Teoría y práctica ; 22Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Bilbao Artezblai 2016Resumen: Este libro parte de la preocupación que surge a raíz de la pérdida del prestigio intelectual del teatro acaecida en las últimas décadas. El ámbito teatral ha explosionado en cantidad de actividad, en publicaciones, en calidad técnica de las representaciones y, en ocasiones, en espectadores, pero no en presencia pública, en debate público. Y ello ha ocurrido por múltiples circunstancias; una de ellas, por sentir esta actividad cada vez más ajena de los territorios intelectuales. Por el contrario, la mejor tradición del teatro nunca se ha sentido fuera del pensamiento de cada época. Han sido muchos los pensadores que, desde la Poética de Aristóteles, se han ocupado del hecho teatral para ayudar a vislumbrar su teoría filosófica. Hegel, Diderot, Lessing, Hölderlin, Adorno…, o los españoles Ortega y Gasset y Laín Entralgo, son nombres propios que en algún momento de su biografía académica y vital se han percatado del mundo teatral. Algunos de ellos han considerado la escritura teatral como un medio para obtener mayor expresividad de su pensamiento, como es el caso de Unamuno, Sartre o Camus. Otros han pensado de manera teatral, como acontece en Pirandello, Beckett, Miller o Pinter. Sin olvidar quienes han especulado desde el pensamiento sugerido por el arte de la representación: Zola, Stanislavski, Grotowski, Barba, etc. Así pues, la necesidad de la estética en el escenario se debe a que esta es imprescindible para lograr que el acontecimiento dramático confirme su condición de arte. (Editorial Artezblai)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10094.
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Obskenographía : un frágil ensayo sobre la escenografía más allá del teatro / Albert Chamorro Serrano; por Chamorro Serrano, Albert. Series Colección Teoría y práctica ; 29Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Bilbao Artezblai 2019Resumen: "Chamorro se pregunta ¿de qué manera puede continuar haciéndose teatro ahora que no hay diferencia entre lo que lo es y lo que no? Y si bien no da recetas específicas, sí se atreve a señalar puntos, luciérnagas bajo el gran foco, avisos de grietas por donde parece haberse colado algo de oscuridad, la esperanza de que algo no permanezca a la vista... quizás, quién sabe, es posible, al fin y al cabo, que finalmente se dé un teatro... bajo la arena" (Albert Boronat, cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13062.
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Poética del drama moderno de Henrik Ibsen a Bernard-Marie Koltès Jean-Pierre Sarrazac; traducción, Fernando Gómez Grande por Sarrazac, Jean Pierre, 1946- | Gómez Grande, Fernando, 1947- [Traductor]. Series Colección Teoría y práctica ; 28Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Bilbao Artezblai 2019Resumen: "El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderno: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de "decadencia" (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma" (cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10216.
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