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“El yo es siempre una sinécdoque innegable del mundo” Sergio Blanco, 2020 : entrevista de Mario de la Torre-Espinosa . Monográfico : La autoficción teatral. por Torre-Espinosa, Mario de la. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material:  Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Sergio Blanco (Montevideo, 1971) es un director de escena y dramaturgo franco-uruguayo que ha hecho de la autoficción uno de sus rasgos autorales más reconocibles. Esta alternancia en la escena de un yo público con un yo privado ha sido exhibida en obras de gran éxito como 'Tebas Land' (2012), 'Ostia' (2013), 'La ira de Narciso' (2014), 'El bramido de Dusseldörf' (2016), 'Cartografía de una desaparición' (2017) o 'Cuando pases sobre mi tumba' (2018). Entre los premios recibidos se encuentran el Premio Internacional Casa de las Américas, el Premio Theatre Awards al Mejor Texto (Grecia) o el Award OFF West End (Reino Unido). Sus textos se han estrenado en más de veinte países y han sido traducidos al inglés, francés, catalán, alemán, portugués, italiano, turco, japonés, hindi, hebreo, farsi, árabe, neerlandés o noruego..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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La autoficción y la razón poética / José Luis Alonso de Santos . Monográfico : La autoficción teatral. por Alonso de Santos, José Luis, 1942-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: LA AUTOFICCIÓN Hay en este mismo número varios artículos dedicados a este tema, y, además, con entrar en internet encontramos docenas de estudios sobre el mismo, por lo que no es necesario incidir aquí en ningún tipo de explicación de lo que es la autoficción, ni de cómo ha evolucionado el concepto en los últimos años, por la puesta de moda del término (Doubrovsky, 1977). En la actualidad llamamos así a una especie de cajón de sastre donde caben casi todo tipo de explicaciones de la relación de un autor con su obra. Yo usaré el término en este artículo partiendo de lo que la palabra sugiere en sus orígenes: la incursión directa del yo del autor en la ficción que cuenta en alguna de sus obras. Este situarse el creador directamente dentro de la obra que está creando no solo se da en la narración o el drama, sino en otros campos del arte, como la pintura. Recordemos, por ejemplo, como Velázquez se pinta a si mismo dentro del cuadro que está pintando, Las Meninas, y que esa peculiaridad da una dimensión especial a esa obra en la historia de la pinturaAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Una dramaturga peculiar, polifacética y desconocida: Yolanda García Serrano / Cristina Santolaria Solano . Nuestra dramaturgia por Santolaria Solano, Cristina [Autoría, Entrevistador] | García Serrano, Yolanda, 1958- [Entrevistado]. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
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caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "En mi experiencia, la vida y el teatro están tan entrelazados como una enredadera trepando por el tronco de un árbol. No distingo la una sin el otro. Es vida trepando por la vida. Y estos momentos de crisis, en realidad años de crisis, los recibo como una lluvia ácida que intenta destrozar mi planta y hacer que se pudra. Pero gracias al quehacer teatral, las raíces están agarradas con tanta fuerza bajo la superficie de la tierra, que espero florecer después de la tormenta... (Yolanda García Serrano)"Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Entrevista a Jesús Campos García : “Tantas autoficciones como ficciones hay” / entrevista de Ignacio Pajón . Monográfico : La autoficción teatral. por Pajón Leyra, Ignacio [Entrevistador] | Campos García, Jesús, 1938- [Entrevistado]. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
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caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: Jesús Campos (Jaén, 1938) es uno de los autores de teatro actuales con un recorrido más amplio y diverso. Ha escrito obras de todos los tipos, ha tocado todos los géneros y les ha dado, en cada caso, su sello personal; ha recibido, entre otros premios, el Nacional de Literatura Dramática, el Tirso de Molina, el Born, el Carlos Arniches o el Lope de Vega; ha visto sus obras publicadas en Hiru, Cátedra, Castalia, Primer Acto o Ediciones Antígona; ha dirigido, ha realizado escenografías, ha impartido clases, ha escrito teoría y se ha batido el cobre en la gestión cultural al frente de los Teatros del Círculo y de la AAT. Con tanta variedad en su biografía intelectual y creativa, no es fácil pensar en alguien mejor para preguntarle por un fenómeno como el de la autoficción. Charlamos con él sobre creación, memoria, juego dramático y perspectivas de futuro, en una conversación que las circunstancias han hecho que sea a distancia, pero que bien podría ser como cualquiera de las conversaciones que se pueden tener con él a la salida de un estreno, en un café o en algún rincón del último Salón del Libro TeatralAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"Los Gondra (una historia vasca)" y "Los otros Gondra (relato vasco)" / Borja Ortiz de Gondra . Cuaderno de bitácora por Ortiz de Gondra, Borja, 1965-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Desentrañar las razones que me llevaron a escribir sobre el universo de los Gondra es tarea tan imposible para mí como explicar los misteriosos caminos de la creación. Solo puedo decir que no hubo un momento de epifanía en que decidiera ponerme a trabajar sobre mi familia, ni mucho menos un día inspirado en el que resolviese 'a partir de hoy, hago autoficción'. De hecho, descubrí la reflexión teórica sobre las estrategias autoficcionales en el teatro escrita por Sergio Blanco ('Autoficción: una ingeniería del yo'), que me resultó capital para entender mi propio trabajo, cuando ya había estrenado 'Los Gondra (una historia vasca)'..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"Katana" / Paco Gámez . Cuaderno de bitácora por Gámez, Paco, 1982. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material:  Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "El viaje que supuso 'Katana' empezó con una propuesta. Tras ver una función en el teatro Español, Pedro Casas, amigo director, Mario Sánchez, actor, y yo fuimos a un bar castizo cerca de la plaza Santa Ana. Diluviaba. Era noviembre del 2018..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Tres patrones de autoficción teatral: Juan Mayorga, Alberto Velasco y María Velasco / Ana Fernández Valbuena Monográfico : La autoficción teatral. por Fernández Valbuena, Ana Isabel, 1962-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "El interés creciente entre dramaturgos y creadores teatrales por las escrituras 'del yo' se plasma en propuestas de naturaleza muy distinta en las que el autor, o autora, se implica a menudo en la escena encarnando su discurso o dirigiéndolo. De este modo tensionan las relaciones establecidas entre sus biografía, sus textos y sus espectáculos. En parte deudores de las propuestas llegadas en los últimos lustros desde América Latina sobre el llamado biodrama y otras formas autobiográficas –véase a propósito Paso de Gato, 76, 2019– los dramaturgos españoles interesados por la autoficción parecen coincidir en la afirmación de Sergio Blanco (2018, p. 33) sobre cómo la memoria puede revivirse a través de la palabra, y cómo la autoficción es, además, un emprendimiento político: el discurso del uno –dice Blanco– puede contener a los otros produciendo la descentralización y fragmentación del 'yo narrativo'...”.
Este escrito propone un recorrido apresurado por esos “yoes” fragmentados que se abren a la colectividad, de la mano de tres artistas españoles muy distintos, vinculados al escenario desde el texto y la dirección, el cuerpo y la performance: María Velasco (nacida en 1984), Juan Mayorga (1965) y Alberto Velasco (1982). De este último tomaré la creación que lo dio a conocer ¡Vaca! (2007), interpretada y dirigida por él mismo en un intento de asumir su físico, entonces de más de 100 kilos, y de proponer formas de belleza no estándar, con un lenguaje cercano al cabaret contemporáneo1: elementos pop, collages, danza, monólogo, discurso directo al público…Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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