Producción artística en tiempos de precariado laboral Edición a cargo de Carmen Navarrete, Juan Vicente Aliaga

Obra publicada a raíz del seminario organizado por el grupo de investigación Espacio Urbano y Tecnologías de Género en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Reseña biográfica de los autores: p. 201-204.

Incluye referencias bibliográficas.

Contiene: Institución arte y precariedad. Las prácticas artísticas en la época de la mercantilización de la vida / Maite Aldaz. Definiendo la in-dependencia del productor artístico: de la transición a la actualidad / Jorge Luis Marzo. Frente a la precariedad laboral en las artes. Situación y tentativas colectivas (en el Estado español) / Teresa Marín García. A salto de mata: algunas notas sobre la precarización de los/las artistas / Juan Vicente Aliaga. Del artista como productor a la feminización del trabajo / Carmen Navarrete. Mujeres artistas: precarias, pobres y silenciadas / Ana Navarrete. Los trabajos y los días en tiempos del capitalismo licuefacto / María L. Ruido.

Conscientes que el capitalismo hoy se basa en gran medida en la captura y valorización de la producción social inmaterial, no podíamos dejar de preguntarnos por las personas que dan cuerpo a este sector, por las razones de poner su trabajo y mediación social aun en condiciones precarias y por las consecuencias en la sociedad de este modelo de "trabajo" flexible. Es en esta mistificación del trabajo del artista como creativo y espontáneo donde reside la base de los eslóganes de los actuales discursos sobre el trabajo cultural. Sin embargo dicha mistificación tiene raíces mucho más profundas que sin duda proceden de otros tiempos en los que se fraguó la imagen romántica y bohemia del artista. Una imagen tremendamente perniciosa que todavía perdura en el imaginario colectivo y que favorece sobremanera la despolitización del trabajo artístico y/o cultural al dar por sentado que estas actividades son puramente vocacionales.