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“El yo es siempre una sinécdoque innegable del mundo” Sergio Blanco, 2020 : entrevista de Mario de la Torre-Espinosa . Monográfico : La autoficción teatral. por Torre-Espinosa, Mario de la. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material:  Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Sergio Blanco (Montevideo, 1971) es un director de escena y dramaturgo franco-uruguayo que ha hecho de la autoficción uno de sus rasgos autorales más reconocibles. Esta alternancia en la escena de un yo público con un yo privado ha sido exhibida en obras de gran éxito como 'Tebas Land' (2012), 'Ostia' (2013), 'La ira de Narciso' (2014), 'El bramido de Dusseldörf' (2016), 'Cartografía de una desaparición' (2017) o 'Cuando pases sobre mi tumba' (2018). Entre los premios recibidos se encuentran el Premio Internacional Casa de las Américas, el Premio Theatre Awards al Mejor Texto (Grecia) o el Award OFF West End (Reino Unido). Sus textos se han estrenado en más de veinte países y han sido traducidos al inglés, francés, catalán, alemán, portugués, italiano, turco, japonés, hindi, hebreo, farsi, árabe, neerlandés o noruego..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Autoficción y teatro : (Cuestiones teóricas) / José-Luis García Barrientos . Monográfico : La autoficción teatral. por García Barrientos, José Luis, 1951-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Si en la narrativa, que es su patria, la autoficción es una especie de deconstrucción de la autobiografía, con la intención de desacreditarla y suplantarla, en el teatro es la solución de una aporía insalvable, la de la autobiografía teatral, imposible en rigor. Porque el teatro es incompatible con lo “auto” y con lo “factual”. Es impermeable a la primera persona por su carácter de representación in-mediata y es irreductible a la mera realidad, se pongan como se pongan los posdramáticos. Porque el teatro es siempre ficción; aunque no solo ficción. El desdoblamiento realidad/ficción es en él constitutivo. El teatro y su doble. No hay teatro sin realidad, pero tampoco hay teatro con solo realidad. Al subir a un escenario cualquier realidad real se dobla en otra ficticia. A la fuerza, por definición y afortunadamente. Por eso el teatro resulta ser un juego más sofisticado que la lucha de gladiadores. Pues bien, la autoficción relaja esas dos condiciones constitutivas de la autobiografía: abre la puerta a la ficción y a la tercera persona. De forma que el teatro, aunque no sin problemas, puede ser autoficticio, ya que no autobiográfico..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Documento, autoficción, alterficción, parresía, autobiografía y confesión : apuntes para una propuesta terminológica para las dramaturgias del yo en la escena contemporánea / Julio Fernández Peláez . Monográfico : La autoficción teatral por Fernández Peláez, Julio, 1963-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: Se viene observando, desde el año 2008, y coincidiendo con la conocida crisis económica, un crecimiento casi exponencial de creaciones, en al ámbito escénico, centradas en lo personal, con un punto de partida autobiográfico o que tienen como eje central la vida del propio creador o de personas cercanas, tanto desde un punto de vista ficcional como documental. Pareciera que, al tiempo que las instituciones se olvidan de las personas y el capitalismo hace su trabajo, los individuos encontraran una forma de reivindicación de lo humano expresando, precisamente, asuntos referidos a ellos mismos, a su cotidianidad y también a su intimidad, sin dejar a un lado pensamientos propios, comportamientos y sentimientosAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Entrevista a Jesús Campos García : “Tantas autoficciones como ficciones hay” / entrevista de Ignacio Pajón . Monográfico : La autoficción teatral. por Pajón Leyra, Ignacio [Entrevistador] | Campos García, Jesús, 1938- [Entrevistado]. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: Jesús Campos (Jaén, 1938) es uno de los autores de teatro actuales con un recorrido más amplio y diverso. Ha escrito obras de todos los tipos, ha tocado todos los géneros y les ha dado, en cada caso, su sello personal; ha recibido, entre otros premios, el Nacional de Literatura Dramática, el Tirso de Molina, el Born, el Carlos Arniches o el Lope de Vega; ha visto sus obras publicadas en Hiru, Cátedra, Castalia, Primer Acto o Ediciones Antígona; ha dirigido, ha realizado escenografías, ha impartido clases, ha escrito teoría y se ha batido el cobre en la gestión cultural al frente de los Teatros del Círculo y de la AAT. Con tanta variedad en su biografía intelectual y creativa, no es fácil pensar en alguien mejor para preguntarle por un fenómeno como el de la autoficción. Charlamos con él sobre creación, memoria, juego dramático y perspectivas de futuro, en una conversación que las circunstancias han hecho que sea a distancia, pero que bien podría ser como cualquiera de las conversaciones que se pueden tener con él a la salida de un estreno, en un café o en algún rincón del último Salón del Libro TeatralAcceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Un paisaje de la infancia / Itziar Pascual . Monográfico : La autoficción teatral por Pascual, Itziar, 1967-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
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caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "Desde su formulación en 1977, de la mano de Serge Doubrovsky, el término autoficción no ha dejado de generar creación, producción crítica y debate. Tanto es así, que esta 'ingeniería del yo', como ha sido denominada por Sergio Blanco, ha dado síntomas para algunos de una cierta crisis. En enero de 2017, Anna Caballé publicaba en Babelia un extenso trabajo dedicado a la producción literaria de la autoficción en España, bajo el elocuente título de 'Cansados del yo', detectando síntomas de fatiga en el género, expresada incluso por algunos de sus analistas, como Manuel Alberca, y los riesgos de convertirse en fórmula..."Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Tres patrones de autoficción teatral: Juan Mayorga, Alberto Velasco y María Velasco / Ana Fernández Valbuena Monográfico : La autoficción teatral. por Fernández Valbuena, Ana Isabel, 1962-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2020Resumen: "El interés creciente entre dramaturgos y creadores teatrales por las escrituras 'del yo' se plasma en propuestas de naturaleza muy distinta en las que el autor, o autora, se implica a menudo en la escena encarnando su discurso o dirigiéndolo. De este modo tensionan las relaciones establecidas entre sus biografía, sus textos y sus espectáculos. En parte deudores de las propuestas llegadas en los últimos lustros desde América Latina sobre el llamado biodrama y otras formas autobiográficas –véase a propósito Paso de Gato, 76, 2019– los dramaturgos españoles interesados por la autoficción parecen coincidir en la afirmación de Sergio Blanco (2018, p. 33) sobre cómo la memoria puede revivirse a través de la palabra, y cómo la autoficción es, además, un emprendimiento político: el discurso del uno –dice Blanco– puede contener a los otros produciendo la descentralización y fragmentación del 'yo narrativo'...”.
Este escrito propone un recorrido apresurado por esos “yoes” fragmentados que se abren a la colectividad, de la mano de tres artistas españoles muy distintos, vinculados al escenario desde el texto y la dirección, el cuerpo y la performance: María Velasco (nacida en 1984), Juan Mayorga (1965) y Alberto Velasco (1982). De este último tomaré la creación que lo dio a conocer ¡Vaca! (2007), interpretada y dirigida por él mismo en un intento de asumir su físico, entonces de más de 100 kilos, y de proponer formas de belleza no estándar, con un lenguaje cercano al cabaret contemporáneo1: elementos pop, collages, danza, monólogo, discurso directo al público…Acceso en línea: Ir al artículo (texto completo) | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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