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Ricardo III / de William Shakespeare; versión libre de Miguel del Arco y Antonio Rojano por Arco, Miguel del, 1965- | Rojano, Antonio, 1982-. Series Teatro ; 160Tipo de material:  Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2019Resumen: Tras décadas de guerra civil, la casa de Lancaster acaba de ser derrocada y la corona cae en manos de la casa de York. Eduardo IV vive y es rey. Pero Ricardo, su hermano pequeño —un hombre lisiado, corrupto y sin escrúpulos—, se aburre en palacio. Los tiempos de paz le fastidian por lo que decide poner en marcha la máquina del poder, el mecanismo que debe arrastrarle a lo más alto. Ricardo embauca y miente a la corte, se enfrenta a su propia familia, seduce, medra, conspira contra sus enemigos, dejando a sus espaldas una pila de cadáveres y una ascensión infame, sin retorno posible, que le llevará a conseguir lo que tanto ambiciona.
Ricardo III es una obra plagada de envidias, corrupción de uno y otro color, luchas de poder, codicia, injusticia, fake news, engaños políticos, intereses partidistas… Lo que viene siendo un día normal en la vida pública española del siglo XXI. (Ediciones Antígona)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8041.
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El sueño Cordelia / Marina Carr; traducción e introducción de Diana I. Luque; prólogo de Denis Rafter por Carr, Marina | Luque, Diana I, 1982- | Rafter, Denis. Series Teatro ; 161Edición: primera edición 2019Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2019Resumen: El sueño Cordelia (The Cordelia Dream), un encargo de la Royal Shakespeare Company, se estrenó en 2008 en el Milton’s Music Hall de Londres. La pieza está inspirada en El rey Lear de Shakespeare. Hombre, un tipo solitario que vive en un piso sombrío, recibe la visita de Mujer, su hija. Ambos son compositores y rivales. Mientras los trabajos de Mujer son aclamados por la crítica y el público, su padre no ha compuesto nada en veinticinco años. Tras tiempo sin hablarse, Mujer acude para contarle un sueño perturbador en el que él es Lear y ella Cordelia, muerta a sus pies. El sueño Cordelia es una obra sobrecogedora y de gran hondura poética, en la que Marina Carr explora las fronteras entre el amor y el odio en las relaciones familiares; una visión reveladora y actual de la tragedia shakespeariana. (Ediciones Antígona)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10692.
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Próximo Claudio Tolcachir por Tolcachir, Claudio. Series Teatro ; 162Edición: primera edición 2019Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2019Resumen: A través de la historia de Pablo, un argentino que se encuentra en Australia y Elián, un actor español que vive en Madrid, Claudio Tolcachir, autor y director de Próximo, indaga sobre los vínculos y el amor en la distancia, atravesados por las nuevas tecnologías. ¿Qué pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites físicos? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel del otro? ¿Y poco a poco, cada uno, convertirse en lo único que el otro tiene en el mundo? Pero lejos.
Próximo nace de ese instante cuando la comunicación se corta, cuando se rompe la falsa sensación de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo.
El teatro y su poesía es el ámbito más crudo para mostrar la distancia tan irreal como la cercanía de un Skype.
El conmovedor texto del argentino reflexiona, con inteligencia, sobre la identidad, la soledad, el miedo, la fragilidad y la necesidad en tiempos de cambios de paradigma en las relaciones humanas.
Próximo es absolutamente actual, contemporánea, enternecedora y cotidiana.
(Ediciones Antígona)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 12383.
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Teatro completo Antonio Garrigues Walker por Garrigues Walker, Antonio. Series Teatro ; 163Edición: primera edición, 2019Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Dramas Madrid Antígona 2019Resumen: Empecé escribiendo poesía y acabé dándome cuenta —lo descubrió Federico García Lorca— que «el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana». Y yo siempre he hecho caso a Lorca, y le dediqué mi última obra —incluida en este libro— en la que Federico quiere morir para que «no le manoseen las entrañas y el bulbo raquídeo» y una mujer le salva del olvido.
El teatro es también una forma de jugar al ajedrez. Hay que imaginar quién entra y quién sale, quién vive y quién no vive, pero, sobre todo, cuándo cae el telón. Eso es lo más esencial. Hay dramaturgos que todavía no lo saben y muchos ya han fallecido, sin poder concluir obras bellísimas.
En cuanto termino una obra, me pongo a pensar en el título de la siguiente y en cuanto doy con un título certero, —por ejemplo, Volveremos a morir— la acción entera se hace de golpe visible. Hay que escribir una obra de teatro sobre la importancia del título, pero no representarla nunca. La mejor que se ha escrito es La comedia sin título de Lorca. No pudo concluirla.
Pienso, eso sí, seguir escribiendo. Lo advierto para que nadie se llame a engaños. Como dice Fernando Arrabal: «El teatro no es como la vida, el teatro es la vida».
Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8797.
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Tiempo salvaje Josep Maria Miró; traducción de Eva Vallines; prólogo de Marina Garcés por Miró i Coromina, Josep Maria, 1977- | Vallines, Eva [traducción] | Garcés, Marina [prólogo]. Series Teatro ; 166Edición: primera edición, 2020Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Idioma: Español Lenguaje original: Catalán Madrid Antígona 2020Resumen: Una tranquila urbanización de una pequeña población fronteriza organiza una celebración para los jóvenes que tendrá lugar en el pabellón municipal situado a la salida de la localidad, cerca de una zona boscosa por donde transitan personas extranjeras de manera irregular. Una mañana aparecen varias pintadas con un mensaje amenazador: «Volveremos para violar a vuestras mujeres». Una espiral de miedo, suposiciones y violencia se apoderará de esta población y trastornará la vida rutinaria de sus habitantes, perturbando gravemente sus normas de convivenciaDisponibilidad: No disponible:Prestado (1).
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Pinito : sombras de un trapecio / La Casquería: Raquel Calonge, Sebastián Moreno, David Utrilla; prólogo de María Folguera por La Casquería | Folguera, María, 1984-. Series Teatro ; 167Edición: primera edición, 2020Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2020Resumen: Esta es la historia de una mujer que vivió en un tiempo de cambios sociales, siempre unos pasos por delante y unos metros por encima.
Una noche de abril de 1970 cerraba el Price con la última actuación de Pinito del Oro.
En Pinito. Sombras de un Trapecio hacemos coincidir bajo los focos, en esa emblemática noche, a la artista, a sus fantasmas, al público caníbal y aquello que pertenece a la intimidad; lo que nadie vio en ese tiempo y forjó el carácter de una mujer capaz de subirse a más de catorce metros de altura a balancearse sin red
La Casquería es un ser tricéfalo compuesto por David Utrilla, Raquel Calonge y Sebastián Moreno, compañía teatral residente en Madrid desde 2011, que con un estilo muy personal, apuesta por un trabajo donde la dramaturgia y la dirección se afectan y acompañan desde el principio. Han representado y escrito Nadie come tierra (2015), Cartílagos en Technicolor (2016), Bye-bye Shangri-la (2017) y Pinito. Sombras de un Trapecio (2019). «Entendemos la dramaturgia contemporánea como un pacto de ficción compartida entre intérpretes, creadores/as y espectadores/as, que emociona e invita al pensamiento»Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8466.
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El disco de cristal; Muerte a las pirañas Secun de la Rosa por Rosa, Secun de la. Series Teatro ; 174Edición: primera edición, 2020Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2020Resumen: Desde un universo íntimo de desencanto e incertidumbre se mastica, en clave de comedia, un presente donde no hay espacio para los sueños.
Con un humor directo, pero sobre todo muy irónico, se habla de héroes anónimos, de fracaso, de lo que aparece y desaparece en una época que se va.
En estas dos obras, El disco de cristal y Muerte a las pirañas, se reflexiona sobre los fantasmas del pasado, los lastres familiares arrastrados —de manera casi inconsciente— y la prolongación de sueños frustrados de unos personajes que transitan entre lo sórdido y lo amable, fieles a su naturaleza cuyo desenlace, aunque duro, es el inevitable para ellos.
Estas obras son, en definitiva, una alabanza a los soñadores que luchan por conquistar sus objetivosDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9878.
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Inventando a Lope / Nando López por López, Nando, 1977-. Series Teatro ; 177Edición: primera edición, 2020Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2020Resumen: Lope de Vega, apesadumbrado tras la muerte de Marta de Nevares, recibe la inesperada visita de dos mujeres tan llenas de secretos como de aspiraciones literarias: Ana Caro y María de Zayas. Su llegada reaviva los recuerdos de una mágica noche de San Juan que compartieron años atrás, cuando la sombra de la edad aún quedaba lejos...
Entre la realidad y la ficción, INVENTANDO A LOPE nos invita a jugar con lo que realmente pasó y con lo que jamás llegó a suceder. Una comedia dramática inspirada en textos y documentos de sus protagonistas cuyo argumento, lleno de humor, amor, poesía y guiños a la literatura barroca, es un sentido homenaje a las voces clásicas de nuestros Siglos de Oro. A quienes, en cualquier tiempo y lugar, nos han hecho amar el teatro. Y la vida
ANDO LÓPEZ (1977) es novelista, dramaturgo y doctor cum laude en Filología. Ganador del Premio Gran Angular 2020 con La versión de Eric y finalista al Premio Nadal 2010 con La edad de la ira, es autor de títulos como Hasta nunca, Peter Pan, Cuando todo era fácil, El sonido de los cuerpos, La inmortalidad del cangrejo…, así como de novelas juveniles como Nadie nos oye, En las redes del miedo, Los nombres del fuego, El reino de las Tres Lunas…, y libros de humor sobre el mundo educativo (Dilo en voz alta y nos reímos todos, En casa me lo sabía). Además, ha participado en antologías de relatos como Lo que no se dice, Como tú o El cielo en movimiento. Sus obras teatrales se han publicado y representado, además de en España, en EE UU, Chile, Panamá, Perú, Venezuela, Costa Rica… Entre ellas destacan #malditos16 (candidata al Premio Max 2018 a Autoría Revelación), Cuando fuimos dos, Los amores diversos, Nunca pasa nada, La foto de los diez mil me gusta, Barro (coescrita junto a Guillem Clua), Federico hacia Lorca (coescrita junto a Irma Correa) o La edad de la ira (basada en su propia novela). También es autor de versiones libres de clásicos como Desengaños amorosos (candidata al Premio Max 2020 a Mejor Versión Teatral), Las harpías en Madrid o Tito Andrónico (LXVI Festival Internacional de Teatro de Mérida). Además, ha firmado adaptaciones como las de Yerma (Premio Helen Hayes 2015 al Mejor Espectáculo Teatral), Don Juan Tenorio o La vida es sueño, las tres estrenadas en el Gala Theatre de WashingtonDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9135.
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Teatro en llamas Guillem Clúa por Clua, Guillem, 1973-. Series Teatro ; 170Edición: primera edición, 2020Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Madrid Antígona 2020Resumen: Las dos obras que reúne este volumen aportan una visión profundamente comprometida sobre algunos de los problemas más acuciantes del mundo contemporáneo: las enfermedades del cuerpo y del alma, el papel de la política, el peso de la religión o el cambio climático. Escritas una década antes de la covid-19, Marburg reflexiona sobre otros virus que nos han amenazado en el pasado y La tierra prometida nos sitúa en un futuro distópico en el que el planeta está a punto de colapsar. Ambas piezas abordan, en definitiva, el concepto del fin de los tiempos, dejando espacio al humor, la esperanza, la poesía y el poder transformador del amorDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8448.
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Trapecio en el corazón / Louise Doutreligne ; traducción e introducción de Evelio Miñano Martínez por Doutreligne, Louise | Miñano Martínez, Evelio, 1960-. Series Teatro ; 78Tipo de material: Texto; Forma literaria:
No es ficción [Vigo] Invasoras, [2020]©2020 Resumen: Louise Doutreligne (Roubaix, Francia) dedica desde hace años su vida al teatro, como autora, actriz (con su nombre Claudine Fiévet), traductora, organizadora de eventos teatrales y parateatrales y empresaria teatral ligada a la compañía Influenscènes. Es autora de más de treinta obras dramáticas que, profundamente entrelazadas, se reparten en tres direcciones: la indagación del Eros femenino (La bancale se balance, 2004), la reinterpretación de obras de otros períodos, géneros o literaturas (Teresada’, 1987), y la atención a las lacras sociales de nuestros tiempos (C’est la faute à Le Corbusier !, 2013). Su interés por la cultura hispánica se ha concretado en las Séductions espagnoles, seis obras de tema español inspiradas principalmente en la literatura española o la literatura francesa de tema español, desde Santa Teresa de Jesús hasta Manuel Vázquez Montalbán.
Trapèze au coeur (Les éditions Moires, 2019) es la última creación dramática de Louise Doutreligne, estrenada en el Festival de Aviñón de 2019, con dirección escénica de Jean-Luc Paliès. En esta obra, las voces de dos mujeres ligadas al mundo de espectáculo, Lucía y Leila, suenan a medida que sus vidas pasan por trances inesperados. La caída de un trapecio será el desencadenante de una transformación en sus vidas, que despertará una compleja red de ecos biográficos y literarios. Construida sobre dos monólogos sucesivos, el de Lucía y de Leila, la obra despliega una pluralidad de voces, de escuchas y silencios, que cautivarán al lector y lo harán adentrarse, a través de esas dos mujeres, en la aventura tanto de la vida como de la creación artísticaDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8664.
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El extraterrestre que quería de recuerdo un pijama : Cuentos para adormecer a los niños y para despertar con facilidad a los padres / Matei Visniec ; traducción de Angelica Lambru ; ilustraciones de Julio Fernández por Visniec, Matéï, 1956- | Lambru, Angelica [Traducción] | Fernández Peláez, Julio, 1963-. Series Teatro. Colección Estame ; 2Tipo de material: Texto; Forma literaria:
No es ficción [Vigo] : Invasoras, [2020] © [2020]Resumen: El extraterrestre que quería de recuerdo un pijama es una obra de Matei Vişniec dirigida al público infantil y que desea también “despertar con facilidad a los padres”. Pensada de forma explícita para poder ser llevada a escena, pone en cuestión la importancia de los valores materiales de las sociedades avanzadas frente a la pérdida de los intrínsecamente humanos.
Mediante un argumento sencillo que poco a poco nos va conduciendo por un universo cotidiano pero lleno de imaginación, Matei Vişniec logra atrapar al lector desde la primera página gracias a la ternura que concede a cada una de las situaciones.
Poeta, dramaturgo, novelista y periodista, Matei Vişniec es el autor rumano actual más representado en los escenarios internacionales. Desde 1987 vive en París, donde trabaja como periodista en Radio France Internacionale. Escritas tanto en rumano como en francés, sus obras han sido traducidas a más de 30 idiomas y galardonadas con prestigiosos premios nacionales e internacionales entre los cuales destacan el Premio Internacional de teatro de Aviñon, el Premio europeo de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) y el Premio de literatura europea Jean MonnetDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: I-T 175.
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La niña que sonreía en el ascensor Carmen Abizanda ; [prólogo de Norma Rodríguez González]. por Abizanda Losada, Carmen, 1971- [Autoría] | Rodríguez González, Norma [Prólogo]. Series Teatro ; 67Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Dramas Productor: [Vigo?] : Ediciones Invasoras, D.L. 2019Resumen: Tres mujeres de la misma familia se enfrentan desde distintos puntos de vista a la pérdida que la guerra sitúa ante ellas. La muerte del abuelo de la niña hace que cada una trate de reconstruir su propia historia. (Del prólogo de Norma Rodríguez)
«La niña que sonreía en el ascensor nos trae un certero y bello alegato de la memoria necesaria en su dimensión más existencial. Frente a la perspectiva colectiva, más evidente y transitada, de la sociedad que no se puede construir sanamente sobre los frágiles cimientos del olvido y del dolor no restaurado; se aborda una dimensión personal que inclina el texto, coherentemente, hacia el lirismo y la fórmula dramática del monólogo»Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 7924.
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Manual de estilo para currículums inventados / Carlos Contreras Elvira. por Contreras Elvira, Carlos, 1980- [Autoría]. Series Teatro ; 65Edición: Primera edición: octubre 2019Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Dramas [Vigo?] : Ediciones Invasoras, D.L. 2019Resumen: El funeral de Nelson Mandela reunió a centenares de jefes de estado cuyos discursos se retransmitieron en directo para todo el mundo. Sin embargo, es probable que hoy nadie recuerde lo que dijeron, ya que un actor incidental les robó todo el protagonismo: Thamsanqa Jantjie, el intérprete encargado de llevar a cabo la traducción simultánea a lenguaje de signos. Desandando el camino recorrido por el Kaspar de Handke, su historia nos habla de la dislocación entre la identidad corporal y la constitución racional del ser humano, de la performance y el ditirambo, de cómo un caso aparentemente intrascendente termina convirtiéndose en una gran metáfora del signo fracasando en su afán por significar
Carlos Contreras Elvira es Máster en Escritura por New York University, Máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal), Máster en Edición, Gestión y Producción de revistas por la Universidad Pontificia de Salamanca y Licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de español en Western Michigan University (EE. UU.), profesor en la Universidad Europea de Madrid 1 y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Real Academia de España en Roma 2, el IATI Theater de Nueva York (Off-Broadway) o New York University, donde fue distinguido como MA Scholar de Escritura 2018-19. Considerado uno de los autores más interesantes de la poesía y el teatro español reciente, en su palmarés figuran importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía Leonor, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de la Sociedad General de Autores y Editores o el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC) como editor de la revista literaria Cuadernos Hispanoamericanos,3 en el Departamento de Español y Portugués de NYU y en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la escritura de columnas de opinión y reportajes periodísticos para diarios como El mundo o revistas como Esquire, la representación cultural, la consultoría de guiones para series de TV y la curaduría de proyectos para instituciones como EUNIC, British Council o Goethe InstitutDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8554.
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