Los cuerpos perdidos
Mora, José Manuel
Los cuerpos perdidos / de José Manuel Mora .-- Madrid, : INAEM , 2018:
120 min. : col. son.
Tipo de ingreso: Grabaciones 2018 - CTE
Producción audiovisual: Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE)
Calidad del sonido: Alta
Calidad de la imagen: Alta
Tipología de contenido: espectáculo
Producción: Teatro Español, en colaboración con el Teatro Calderón de Valladolid
Dirección de escena: Carlota Ferrer
Grabada en: Teatro Español, de Madrid, 13/11/2018
Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español)
Estreno: 1 de noviembre de 2018, en la sala Principal del Teatro Español de Madrid
Español
Violencia--Ciudad Juárez--S.XX
Homicidio--Ciudad Juárez--S.XX
México--Ciudad Juárez--1990-2000
Ferrer, Carlota, Dirección de escena
Boromello, Mónica, Escenografía
Cano, Leandro, Vestuario
Picazo, David, Iluminación
Vicente, Sandra, Sonido
Beluga, Carlos, Intérprete
Espejo, Conchi, Intérprete
Lorente, Jaime, Intérprete
Ruiz, Paula, Intérprete
Suarez, Cristóbal, Intérprete
Torrijo, José Luis, Intérprete
Weickert, Guillermo, Intérprete
Teatro Calderón (Valladolid) Producción
Teatro Español (Madrid) Producción
Los cuerpos perdidos / de José Manuel Mora .-- Madrid, : INAEM , 2018:
120 min. : col. son.
Tipo de ingreso: Grabaciones 2018 - CTE
Producción audiovisual: Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE)
Calidad del sonido: Alta
Calidad de la imagen: Alta
Tipología de contenido: espectáculo
Producción: Teatro Español, en colaboración con el Teatro Calderón de Valladolid
Dirección de escena: Carlota Ferrer
Grabada en: Teatro Español, de Madrid, 13/11/2018
Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español)
Estreno: 1 de noviembre de 2018, en la sala Principal del Teatro Español de Madrid
Español
Violencia--Ciudad Juárez--S.XX
Homicidio--Ciudad Juárez--S.XX
México--Ciudad Juárez--1990-2000
Ferrer, Carlota, Dirección de escena
Boromello, Mónica, Escenografía
Cano, Leandro, Vestuario
Picazo, David, Iluminación
Vicente, Sandra, Sonido
Beluga, Carlos, Intérprete
Espejo, Conchi, Intérprete
Lorente, Jaime, Intérprete
Ruiz, Paula, Intérprete
Suarez, Cristóbal, Intérprete
Torrijo, José Luis, Intérprete
Weickert, Guillermo, Intérprete
Teatro Calderón (Valladolid) Producción
Teatro Español (Madrid) Producción