Sobre el análisis de música electroacústica (menú del día análisis) POLONIO, Eduardo

RESUMEN: Cabalgado sobre una estructura "gastronómica" (Aperitivo, tapas, primer plato, segundo plato y postre) se reflexiona acerca del análisis de la música electroacústica. Primeramente su posiblidad, luego su necesidad y finalmente su dificultad, ya que la inexistencia de códigos de escritura tan definidos, tal como ocurre en la música instrumental, hace que el único "mapa" posible es el de la escucha. A continuación, mediante mecanismos silogísticos, se desmenuzan todas las posibles relaciones entre objeto (una música sonando), el sujeto (un oyente escuchando) y el intermediario (el medio, osea las moléculas de aire que alser excitadas llegan a nuestro tímpano y hacen llegar al cerebro la sensación sonora). Se repasan una a una las situaciones creadas, según la experiencia previa del oyente (su mayor o menor familiaridad con la escucha tanto de música histórica, contemporáena y finalmente electroacústica, así como de su capacidad de análisis dependiendo del grado de su formación musical), y se establece el grado de ventaja de unas músicas sobre otras a la hora de enfrentarse al problema del análisis. En la dicotomía música instrumental-música electroacústica, esta última está en clara desventaja. Sería deseable que paulatinamente fuera compensándose este desequilibrio. Vital sería la existencia de adecuadas herramietnas de análisis. Se analiza la postura del creador, del músico que se dispone a componer una obra electroacústica, tanto frente al análisis como a la propia creación, recorriendo el camino que va desde la pura "validez" hasta la genialidad. Se aborda la problemática de la trasmisión, la pedagogía, y la necesidad de una nueva musicología y en qué términos idóneos éste debería producirse. Finalmente se reflexiona sobre la necesidad de que el compositor de música electroacústica facilite el trabajo a esa nueva musicología. Si no realiza decidida y consecuentemente análisis de sus obras (es, sin duda, el mejor situado para hacerlo), qaue al menos proporcione algunas pistas para que la labor del musicoólogo o estudiante no se vea abocada a la más flagrante subjetividad.