Detrás de la imagen: cine, canción y baile en España (1931-1959)/ Inmaculada Matía Polo y Elena Torres Clemente (eds.)
Tipo de material: TextoSeries Serie Investigación ; 46Editor: [Madrid] Ediciones Complutense 2021Edición: Primera ediciónDescripción: 248 páginas ; 24 cmTipo de contenido:- Texto (visual)
- sin mediación
- volumen
- 9788466936965
Tipo de ítem | Biblioteca actual | Colección | Ubicación en estantería | Signatura topográfica | Estado | Fecha de vencimiento | Código de barras | |
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Monografías modernas | Biblioteca CDAEM | Monografías Música | Retiro | M (M) - 4125 | Disponible | 0025353333223 |
Referencias bibliográficas
Prólogo. -- Parte 1: Significaciones de la escena como espejo de la sociedad: Teatro, humor y música (de la copla al swing) o el paradigma del cine español republicano/ Celsa Alonso. -- Kropotkin visita Hollywood: una nota cinematográfica a pie de página en Nosotros somos así/ Luis Robledo Estaire. -- La música del cine documental franquista en la guerra civil española/ Lidia López Gómez. -- Parte 2: Definiciones: En busca de un estatus. Mujer y Star-system. -- Cupletistas en el paso del cine mudo al sonoro/ Maruxa Baliñas. -- "Ingenua" en el cine y empresaria en el teatro. Josita Hernán y su compañía teatral en la postguerra española/ Alba Gómez García. -- Parte 3: Danza, Guerra Civil y Primer franquismo: La danza en Sevilla durante la guerra civil española. Recorrido a través de la prensa: ámbito cinematográfico/ Pilar Pérez Calvete y África Calvo Lluch. -- Bailar por decreto: Vicente Escudero y su participación en la película Goyescas/ Inmaculada Matia Polo. -- Parte 4: Fuentes y Archivos. Detrás de la imagen: Renovarse o morir: la revista Ritmo tras el giro editorial de 1947. Escribiendo sobre Cine y música/ Alberto Caparrós. -- Los estudios de escena: nuevas perspectivas desde los archivos personales/ Paz Fernández Fernández-Cuesta. -- Parte 5: Estereotipos: Eesignificando conceptos: De los escenarios de la ópera flamenca al glamour de la gran pantalla: estética y relevancia de lo(s) flamenco(s) en las películas de Angelillo, Carmen Amaya e Imperio Argentina en la República (1934-1936)/ María Isabel Díez Torres. -- Representación del (pseudo)folclore, estereotipos sociales y convenciones de género en Alma canaria (1945) de José Fernández Hernández/ Nidia González Vargas y Pompeyo Pérez Díaz. -- Robert Gerhard: música cinematográfica y espejo en el exilio/ Catalina Vesga Naranjo. -- "Artística" copla versus "ínfimo" cuplé: una batalla cinematográfica/ Enrique Encabo.
El presente volumen profundiza en las relaciones que han existido entre el cine y la industria de la escena -entendida en su más amplia semanticidad- durante la Edad de Plata, la Guerra Civil y la postguerra española. Dichas conexiones se plasmaron en diferentes productos de creación, que nos ofrecen un imaginario de representación de la identidad nacional enormemente poliédrico y cambiante. El libro, de carácter transversal e innovador, incorpora investigaciones que, desde una pluralidad de perspectivas, abordan diferentes cuestiones vinculadas con las prácticas culturales, los elencos y repertorios, los espacios de representación, la tipología de públicos o las cuestiones de género. Todo ello configura un mosaico de lo que fue entendido en cada momento como "lo español", cuyo impacto fue enorme en el extranjero.
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