Sonata Oeste Nº11 de Manuel Bonillo
Tipo de material:
PelículaAlcalá de Henares INAEM – CDAEM (Unidad de audiovisuales) 2022Descripción: Archivo audiovisual digital (mp4) 76 min sonido, colorTipo de contenido: - Imagen (en movimiento; bidimensional)
- Vídeo
- Producción: Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov.
- Dirección de escena: Manuel Bonillo
| Tipo de ítem | Biblioteca actual | Ubicación en estantería | Signatura topográfica | Copia número | Estado | Notas | Fecha de vencimiento | Código de barras | |
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Videograbación MP4
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Biblioteca Teatro y Circo | Retiro | 12032LOGO | 5 | Disponible | Copia formato: mp4 | 0032524863113 |
Tipo de procedencia: Grabaciones 2022
Producción audiovisual: Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).
Grabaciones de espectáculos.
Producción: Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov.
Dirección de escena: Manuel Bonillo
Idea: Manuel Bonillo. Dirección escénica: Manuel Bonillo. Iluminación: Luis García.
Jota Altuna, Manuel Bonillo, Sergio Boyarizo, Sabrina Catalán, Myriam Gallego, Santiago del Hoyo, Irene Martín, Carlos Pulpón.
Grabada en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares el 22 de abril de 2022.
Un cuerpo es lo mismo ya que todos los cuerpos…, para siempre. Una performance de danza inmersiva en la que el público visitará de la mano del bailarín los espacios no escénicos del Corral y en la que, a poco que haga, se dará cuenta de que es, como siempre, parte de la coreografía.
La Sonata Oeste Nº11 es la más poderosa de las estructuras musicales al servicio de un contenido sumamente ecléctico. Cuerpos en escena que buscan la luz y la oscuridad; textos que exploran lo de dentro y lo de alrededor del teatro; comunicación íntima y distante, exhibicionista y críptica, teatral y televisiva. Un viaje emocional o racional, según escoja cada espectador. Todo ello en tres movimientos, contrastantes entre sí, capaces de ordenar el tiempo desde el caos del sentido: palabras y cuerpos; amor y odio; antes, después y durante.
Desde Vladimir Tzekov trabajan explorando las posibilidades del lenguaje escénico para crear sin recurrir a la representación naturalista, es decir, sin aceptar que el mundo es más real que la escena, y por tanto, un modelo para ella. Buscan una afección estética directa que se aproxime más a la música que al drama, que genere pensamiento y emoción, pero no necesariamente entendimiento. Intentan que los significados queden suspendidos para que cada espectador acceda a ellos libremente, para comunicar con la audiencia a un nivel pre-lógico y que nadie se quede fuera.
Estreno: 22 de abril de 2022 en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Madrid
