"Quasi una taciturnità" the silence and salience of dissonance according to 16th-century theorists DAMME, Simon Van

RESUMEN: Las disonancias tienen un importante papel en la formación y la consolidación de la polifonía renacentista. Sin embargo la teoría musical del S. XVI, contiene indicaciones sobre los efectos auditivos de las disonancias sincopadas o suspendidas que cuestionan sus cualidades perceptivas. Algunos pasajes de la correspondencia de Giovanni Spataro sugieren que dichas sonoridades no ofenden al oído por ser inaudibles. Su punto de vista teórico se centra en la interpretación tradicional de la producción y la percepción del sonido tal y como describe Franchinus Gaffurius. Junto a Spataro, importantes teóricos como Gioseffo Zarlino y Johannes Tinctoris especularon sobre la audibilidad de las disonancias para legitimar su uso en la escritura del contrapunto. A pesar de numerosas afirmaciones de que ciertas disonancias se perciben como un silencio, otros casos de la teoría renacentista sugieren de que se pueden oir, y de hecho deberían oírse. Como contraste sonoro a las consonantes, las disonantes sirven un propósito claramente perceptivo. La notabilidad actual de las disonantes es avalada por algunas de las elecciones compositivas de Spataro que atenuan sus afirmaciones fuertemente teóricas. El aparente bache entre la teoría y la práctica parace surgir de la inextricable conexión entre los temas específicamente musicales y otras corrientes de pensamiento más generales. En ese sentido, se puede trazar un concepto aristótelico contemporáneo de la física. La sutil coexistencia de opiniones enfrentadas sobre si las disonantes han sido consideradas audibles o no, puede incitar tanto a músicos como a oyentes a reflexionar la manera en la que la música renacentista se interpreta hoy en día. Palabras clave: Teoría musical, S. XVI, disonancia, Giovanni Spataro, Pietro Aaron, Franchinus Gaffurius, Gioseffo Zarlino, Giovanni Maria Artusi, Pietro Pontio, Johannes Tinctoris, Henricus Glareanus.