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		El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen, adaptación de Daniel Cherta por Andersen, Hans Christian \| Cherta, Dani [Dirección de escena, Adaptación] \| Pujol, Keco [Música] \| García, Manel [Dirección musical] \| Bonet, Meri [Coreografía] \| Harillo, Antonio [Vestuario] \| Agramunt, Fran [Iluminación] \| Moraleda, Ramsés [Iluminación] \| Martí, Guillem [Intérprete] \| González, Jordi [Intérprete] \| Suñé, Ariadna [Intérprete] \| Gómez, Víctor [Intérprete] \| Sahuquillo, Roger [Intérprete] \| Salmerón, Arantxa [Intérprete] \| Morera, Arnau [Intérprete] \| Torremorell, Laia [Intérprete] \| La Roda Produccions [Producción, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Catalán Detalles de publicación: Madrid, 2017Resumen: En un reino de flashes y espejos, a Su Majestad Don Presumido le gusta estrenar cuatro trajes cada día. Pero por mucho armario que acumula nunca está satisfecho. Necesita el mejor de los mejores, el más sublime, el más moderno,... Y más ahora, que se acerca la pasarela anual de la realeza. ¡Su Majestad quiere un traje único para un emperador único! Tan especial que solo los más inteligentes de palacio lo podrán apreciar. ¿Reconocerá alguien la verdad sobre el nuevo traje del emperador? Acceso en línea: Ficha y Recursos La Roda Produccions Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11110. Agregar al carrito (remover)
		El Público de Televisión Española (TVE) por Radio Televisión Española - RTVE \| Pérez Coterillo, Moisés [Jefe del Centro de Documentación Teatral, Entrevistado] \| Radio Televisión Española - RTVE [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El Público de Televisión Española (TVE) por Radio Televisión Española - RTVE \| Pérez Coterillo, Moisés [Jefe del Centro de Documentación Teatral, Entrevistado] \| Radio Televisión Española - RTVE [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11113. Agregar al carrito (remover)
		Las mujeres sabias de Molière, adaptación por Paloma Zavala Folache por Molière, 1622-1673 \| Zavala Folache, Paloma [Dirección de escena, Adaptación] \| González Cortón, Laura [Asistencia de dirección] \| Dahouruch, David [Música original, Banda sonora] \| Azzarà, Elisa [Música original, Banda sonora] \| Vilches, Jesús [Intérprete] \| Mbula, Beatriz [Intérprete] \| Galán, Marta, 1973- [Intérprete] \| Hernández, Gracia [Intérprete] \| Ojeda, Kathy [Intérprete] \| Duro, Beatriz [Intérprete] \| Gómez, Irene [Intérprete] \| Álvarez, Pelayo [Intérprete] \| Maté, Rodrigo de [Intérprete] \| Mallona, Meritxell [Intérprete] \| Aula de Teatro de la Universidad Carlos III [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2013Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11115. Agregar al carrito (remover)
		Muerte por ausencia de Marino González Montero por González Montero, Marino \| González Montero, Marino [Dirección de escena] \| Gutiérrez Granero, Claudio [Dirección musical, Música] \| Crespo Villarreal, Ana María [Escenografía, Vestuario] \| Manchón, Jesús [Intérprete] \| García Pérez, Ana [Intérprete] \| Lucas, Francis [Intérprete] \| Compañía de la Luna Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: MUERTE por AUSENCIA es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la muerte o, mejor, la ausencia de ella. "La muerte se aleja a lugares donde hace no más falta sino más daño". "El tiempo es de cristal, es fango y lodo". Sería difícil clasificar la obra, debido a la dificultad que entraña llevar a cabo este ejercicio, pero si hubiera que enmarcarla en algún género, podríamos hablar de "drama psicológico". Obra de corte "actual", sin alusiones temporales, donde la acción podría haberse desarrollado en tiempos pretéritos o en un futuro cercano, aunque guarda elementos que recuerdan obras de la antigüedad clásica. Síntomas de ese clasicismo, más allá de la división en 5 actos, sería el uso de la parábasis donde nos encontramos una VOZ a modo de Corego que va aclarando, en cierto modo, el transitar de los personajes; o la anagnórisis, ya que hay que esperar hasta el final último para que tanto espectadores como los propios personajes descubran las auténticas claves de su existencia. Además, la obra está plagada de poesía, rescatando un lenguaje que el autor considera si no perdido, sí olvidado en las representaciones teatrales de las últimas décadas. Contada con diálogos muy ágiles, no exentos de poesía, ironía, mordacidad y humor negro, MUERTE por AUSENCIA es un ejercicio de alto riesgo interpretativo para los actores, que manejarán una serie de espejos cóncavos donde se verá reflejado más de un espectador. Personajes intrigantes, avasalladores, complejos y acomplejados. Lo que en principio parece un encuentro casual, se convierte a lo largo de la obra en un entramado complicado, que perturba e intranquiliza, que remueve y transforma a estos excéntricos individuos. De la luna teatro, en su línea de recuperación y defensa del llamado "teatro de texto" exhorta al espectador para que se sumerja en estas inquietantes aguas; para que salga de la sala pensando en repetir semejante vivencia existencial. La (re)presentación no requiere grandes necesidades técnicas y puede representarse en cualquier sala cerrada. El montaje está recomendado para un público adulto y tiene una duración aproximada de 70 minutos Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía de la Luna Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11120. Agregar al carrito (remover)
		Parestesia: La lucha empieza en el interior de Knight R. Crow, dirección de Rafael Negrete-Portillo por Crow, Knight R \| Negrete-Portillo, Rafael [Dirección de escena] \| Moreta, María [Dirección musical] \| Outomuro, Germán [Escenografía] \| Efren, Graetel [Vestuario] \| Bachiller, Javier [Iluminación] \| Ligero, Paloma [Intérprete] \| Meléndez, Enrique [Intérprete] \| Muntana, Amaranta [Intérprete] \| Noguera Atienza, Eloy [Intérprete] \| Zulaica Iglesias, Irene [Intérprete] \| Dhanya Consignatum [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11127. (1 votos) Agregar al carrito (remover)
		Quo non vadis de Toni Albà, Pere Romagosa y Pere Casanovas por Albà, Toni \| Romagosa, Pere [Autor, Intérprete] \| Casanovas, Pere [Autor] \| Albà, Toni [Dirección de escena] \| Casas, Alfred [Escenografía] \| Pitz, Dani [Vestuario] \| Arbizu, Miki [Iluminación] \| Casanovas, Sergi [Intérprete] \| La Pera Llimonera [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2018Otro título: Quo no vadis.Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11128. Agregar al carrito (remover)
		Terceto de Las de Caín de los hermanos Álvarez Quintero por Álvarez Quintero, Joaquín, 1873-1944 \| Álvarez Quintero, Serafín, 1871-1938 [Autor] \| Sorozábal, Pablo, 1897 - 1988 [Música] \| Sorozábal Serrano, Pablo, 1934-2007 [Música] \| Fernández Montesinos, Ángel [Dirección de escena] \| Font Marco, Montserrat [Dirección musical] \| Bürmann, Wolfgang [Escenografía] \| Artiñano, Javier [Vestuario] \| Santamaría, Juan Carlos [Intérprete] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Aguilar, Manuel [Intérprete-cantante] \| Álvarez, Luis [Intérprete-cantante] \| Ayuso, Marisol [Intérprete-cantante] \| Cardeña, Hevila [Intérprete-cantante] \| Castal, Teresa [Intérprete-cantante] \| Cardeña, Hevila [Intérprete-cantante] \| Galán, Javier [Intérprete-cantante] \| Garralón, María [Intérprete-cantante] \| Hernández, Óscar [Intérprete-cantante] \| Iglesias, Trinidad [Intérprete-cantante] \| Mazoy, Noemí [Intérprete] \| Navamuel, Alejandro [Intérprete-cantante] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete-cantante] \| Ruiz, Israel [Intérprete-cantante] \| Sánchez, Francisco J [Intérprete-cantante] \| Terán, Ruth [Intérprete-cantante] \| Valeiras, Alexandro [Intérprete-cantante] \| Valladares, Francisco [Intérprete-cantante] \| Teatro Español Sala Principal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2015Resumen: Una divertida comedia musical sobre amores y matrimonios de juventud, ambientada en la ciudad de Madrid y sus aledaños, a comienzos del pasado siglo XX. Cuenta los enredos y desvelos de Segismundo Caín y de la Muela y su esposa, Doña Elvira, para casar a sus cinco hijas Acceso en línea: Ficha y Recursos Teatro Español Disponibilidad: No disponible:Uso interno (1). Agregar al carrito (remover)
		Marat-Sade de Autoría: Peter Weiss. Traducción: Miguel Sáenz por Weiss, Peter, 1916-1982 [Autoría] \| Sáenz, Miguel, 1932- [Traducción] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Lizarrondo, Álvaro [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Marina, Raúl [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Fridman, Sharon [Coreografía] \| Hortelano, David [Iluminación] \| Praena, Bruno [Vídeoescena] \| Boira, Francisco [Intérprete] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Castro, Itziar \| Codina, Juan, 1968- \| Fresneda, Nacho [Intérprete] \| Lobillo, María [Intérprete] \| Martínez, Juando [Intérprete] \| Mayo, Eduardo [Intérprete] \| Navas, Adrián [Intérprete] \| Ocio, Pepe \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Rubio, Julia [Intérprete] \| Rujas, Ana [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Bienvenidos a Charenton, lugar donde residen pacientes con enfermedades de la mente y del alma. En esta casa de salud vive el Marqués de Sade, personaje legendario en los tiempos de la Revolución francesa. El Marqués, cada noche, y con un grupo de internos, hará una representación sobre los últimos días de Jean Paul Marat, líder revolucionario apuñalado por la joven campesina Charlotte Corday. El Marqués nos ha preparado una velada llena de teatro, música, canciones y filosofía. Un debate de ideas entre él mismo y Marat. En este debate, el Marqués plantea muchas de nuestras contradicciones vitales ¿Qué hacer para cambiar el mundo? ¿Pasar a la acción o no hacer completamente nada? ¿Está justificada la violencia? ¿Individuo o colectivo? Las puertas de esta institución se abren para dar paso a la contradicción y a la poesía. Marat ~ Sade es el título abreviado de una de las obras cúlmenes del teatro europeo del siglo XX. La Sala Fernando Arrabal de la Naves del Español se convierte, durante unas semanas, en una gran casa de salud mental donde un grupo de pacientes/actores representan parajes acerca de un tiempo posterior a la revolución francesa. En este teatro dentro del teatro, dirigido y protagonizado por el Marqués de Sade, se da cita el debate filosófico entre el propio Sade y el histórico revolucionario Jean Paul Marat. Durante el transcurso de la historia, se percibe una gran tensión entre diversas cuestiones: vicio o virtud, lo colectivo o lo individual, ricos o pobres... ¿Todo por el placer de la vida? o ¿todo a través del sacrifico de la muerte? Nos encontramos ante una obra con gran carga poética sobre el poder de lo colectivo frente al pensamiento nihilista. No podemos obviar que este texto de Peter Weiss bebe del Teatro de la Crueldad de Artaud, pero también se inspira en el Teatro Pobre de Grotowski, con clara influencia de Bertolt Brecht. Esta nueva puesta en escena, producción del Teatro Español, cuenta con un gran equipo de creadoras, actores y actrices, que sumados a la visión del coreógrafo israelí Sharon Fridman, aportarán cierta distorsión poética sobre un texto sin duda formidable y completamente contemporáneo" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10696. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Paloma negra (Tragicomedia del desierto) de Autoría y dramaturgia: Alberto Conejero por Conejero López, Alberto, 1978- [Autoría] \| Conejero López, Alberto, 1978- [Dramaturgia, Dirección] \| Rodríguez, Alicia [Ayudante de dirección] \| Meloni, Alessio [Escenografía, Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Picazo, David [Iluminación] \| Bustos, José [Intérprete] \| Marcos, Yaiza [Intérprete] \| Montes, Zaira [Intérprete] \| Troncoso, José [Intérprete] \| Trujillo, Consuelo [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Está el desierto y un piano enterrado en la arena. Allí, en ese vacío pobladísimo de sombras y de espejismos, tres hombres y tres mujeres. Ellos -los intérpretes, su presencia- son el corazón de la puesta en escena. En mi segundo trabajo como director de escena, quiero ahondar en la exploración de una materialidad poética y apostar por los puntos de quiebra y fuga de lo que consideramos "realismo"; hacer que los cuerpos y el silencio pongan en crisis cada palabra, toda palabra. El desierto es una promesa y una amenaza. A sus puertas, como cada verano, nos hemos vuelto a reunir. Hace ya muchos años llegamos de un país que se desdibuja al otro lado del océano. Otros nacimos ya aquí, aunque nadie lo crea. ¿Acaso importa? Seguimos aquí, sí. Nos acompañan un puñado de canciones. No sabemos si reímos o lloramos cuando salen de nuestra boca, porque en esta tierra los recuerdos acaban convertidos en alucinaciones y las alucinaciones en recuerdos. ¿Todavía nos oís? Seguimos aquí; una vez estuvimos juntos, ¿os acordáis?" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10697. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La panadera de Autoría: Sandra Ferrús por Ferrús, Sandra, 1979- [Autoría] \| Ferrús, Sandra [Dirección escénica, Intérprete] \| Delgado, Concha [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Cos, Antonio de [Música, Sonido] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Elvira Ruiz [Vídeoescena] \| Cambeiro, César [Intérprete] \| Conte, Carmen del [Intérprete] \| González, Elías [Intérprete] \| Hernández, Susana [Intérprete] \| Rubio, Martxelo [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "La Panadera cuenta la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, encargada de una panadería, casada, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. La desnudez, la rabia, la impotencia, la vergüenza y el dolor salpican a todos sus seres queridos. Desde su padre, Ramón, un hombre de campo, nacido en el treinta y ocho, a su hijo, Gael, un niño de once años, al que trata de ocultar lo acontecido, pero que sabe manejar un ordenador infinitamente mejor que ella, hasta su marido, Aitor, que intenta acompañar a Concha en el dolor, pero que no puede evitar dejarse invadir por el juicio social. Los mensajes cibernéticos sin piedad, que escondidos tras perfiles sin nombre, opinan, se mofan, y deshumanizan, llegan, y Concha tendrá que luchar para que el miedo, el dolor, las creencias, lo aprendido no la derroten. Intentando que su entorno familiar y social no salte por los aires. La Panadera es un deseo de parar la cadena, de romper creencias, de tomar conciencia y dar confianza y soporte. Es un deseo de unión, es un abrazo, es esperanza. Un vídeo de contenido sexual es difundido sin el consentimiento de la mujer que lo protagoniza, el vídeo se hace viral. De repente me corre por la columna vertebral el miedo: dolor de tripa, el diafragma se me encoge y dejo de respirar. ¿Qué me pasa? ¿Por qué siento todo esto?... Sin casi darme cuenta, me puse sus zapatos: la sensación de desnudez, de horror, de intimidación... Me invadió por completo. ¿Cómo estará? ¿Tendrá apoyo? ¿Tendrá hijos?... ¿Tendrá familia?... ¿Cómo estarán? Me invadieron preguntas como ¿Tengo yo algún vídeo de esas características? Quizá siendo joven... ¿Podría sobreponerme de algo así? ¿Somos conscientes del daño que podemos hacer con un solo dedo? ¿Por qué nos afecta tanto algo que opina de nosotros alguien que no conocemos? ¿Nos afectaría igual si esa opinión se quedara en la barra de un bar? ¿Por qué me afecta tanto? ¿Es por mi género? ¿Por mi cultura? ¿Por mi educación?... No lo sé, pero siento miedo, parálisis, angustia... Pasan los días, leo comentarios en las redes, opiniones de todo tipo, algunas de apoyo, otros comentarios sin piedad, que deshumanizan, que se mofan, o incluso responsabilizan a esa chica, ahora siento indignación, rabia, frustración... Quería abrazar a esa chica, quiero que me abracen, quiero abrazar a esa familia. La Panadera quiere ser ese abrazo, para esa mujer, esa mujer que podría ser mi hermana, mi vecina, que podría ser yo, que podrías ser tú" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10699. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Siempreviva de Autoría: Don Delillo. Versión: Salva Bolta por DeLillo, Don, 1936- [Autoría] \| Bolta, Salva [Versión, Dirección escénica] \| Romero Gárriz, Juanma [Ayudante de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Arcangeli, Alessandro [Escenografía] \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Perdiguero, Luis [Iluminación] \| García Vélez, Felipe [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Salas, Marina [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Nacido en el Bronx, en el seno de una familia católica de origen italiano, Don DeLillo (1936) es uno de los novelistas vivos más importantes de Estados Unidos. Admirador confeso de Norman Mailer, Franz Kafka y de Thomas Bernhard, recibe de ellos en su estilo, el análisis de la psicología del individuo y la observación de su condición moral, la crítica mirada hacia la sociedad contemporánea y el uso de un particular sentido humor, que unas veces afloja y otras comprime. Siempreviva, nombre común de la flor a la que hace referencia el original Love-lies-bleeding, lanza desde su título un guiño macabro al tema tan recurrente en la obra del autor: la muerte en la sociedad contemporánea, en esta ocasión tratado como una aproximación en forma de debate moral sobre la muerte asistida y el momento en que la vida deja de tener sentido. Los personajes confluyen alrededor del lecho de Alex Macklin, un artista de éxito que a los 70 años se encuentra cercano a la muerte en estado vegetal permanente. Los otros tres personajes decidirán su destino: Lia, su joven esposa, con la intención de permitirle una muerte natural, y su exesposa Toinette y su hijo Sean, que desean ayudarlo a dejar el mundo con dignidad, creyendo que él no hubiera querido terminar sus días entubado de tal manera. Una familia que afronta un dilema que, observado de cerca, ahí donde se cruzan antiguos conflictos e intereses creados, no trata tanto sobre la eutanasia como sobre la dependencia emocional, la lealtad y el amor en las vidas de estos personajes desencantados. ?¿Cuándo se convierte en obsesión un acto de ternura, en algo incluso anormal, en cierto modo enfermizo??, nos pregunta uno de los personajes. El teatro de Don DeLillo, del mismo modo que sus novelas, nos aproxima a un lugar incómodo que no nos deja indiferentes. Sin duda. Salva Bolta" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10700. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tito Andrónico de William Shakespeare, versión de Nando López por Shakespeare, William, 1564-1616 [Autoría] \| López, Nando, 1977- [Versión] \| Guijosa, Antonio C [Dirección de escena] \| López Bellot, Pedro Luis [Ayudante de dirección] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía] \| Garrigos, Rafael [Vestuario] \| March, Antoni M [Música] \| Cremades, Carlos [Iluminación] \| Casado, Pepa [Intérprete] \| Moirón, José Vicente [Intérprete] \| Barahona, Alberto [Intérprete] \| Mayordomo, Carmen [Intérprete] \| Lucero, Alberto [Intérprete] \| Ramos, José F [Intérprete] \| Díez, Quino [Intérprete] \| Fuengallego, Lucía [Intérprete] \| Moreno, Gabriel [Intérprete] \| Adillo, Sergio [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Vázquez, Juan [Intérprete] \| Gómez, Cándido [Intérprete] \| Sayago, Carmelo [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Tito Andrónico no es una obra inofensiva. Se dice que es la más violenta, la más brutal de Shakespeare. Lo es sin duda desde el punto de vista numérico: hay multitud de asesinatos, hay mutilaciones y también hay una violación. Pero lo que hace fascinante este texto no son los actos violentos, sino los mecanismos que llevan a esa violencia y la medida en la que se ejerce. Cómo sus personajes, independientemente de sus motivaciones (o justificaciones), utilizan la violencia en el mayor grado que su ingenio y su circunstancia les permiten. ¿Por qué no se detienen? ¿Por qué no buscan un mecanismo de justicia? Tal vez sea porque su dolor personal les hace perder la perspectiva, o tal vez haya un instinto más oscuro. Tal vez infligen todo ese dolor porque pueden. «Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida. Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza». Nando López" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10701. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mariana Pineda de Autoría: Federico García Lorca. Versión: Javier Hernández Simón por García Lorca, Federico, 1898-1936 [Autoría] \| Hernández-Simón, Javier, 1977- \| Renedo Cabeza, Álvaro, 1978- [Dirección musical, Música, Sonido] \| Vázquez, Bengoa [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Gómez, Marta [Movimiento escénico, Intérprete] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Marull, Laia [Intérprete] \| Gadea, Álex [Intérprete] \| Zafra, Óscar, 1969-2021 [Intérprete] \| Huesca, Fernando [Intérprete] \| Navas, Silvana [Intérprete] \| Fernández, José [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "En ocasiones, el amor es un mar profundo donde morimos ahogados, un lugar que al mismo tiempo es prisión y horizonte, un tiempo parado donde ni tan siquiera el aire sucede. En ocasiones el amor es un verano nevado...una quimera, un cuento que nos contamos a nosotros mismos para poder seguir viviendo. El amor de Mariana Pineda es así. Se ha hablado mucho de Mariana Pineda, tanto del personaje histórico como del personaje creado por el gran poeta Federico García Lorca, se ha debatido sobre si Mariana era una mujer revolucionaria o si por el contrario tan sólo era una mujer enamorada. Sin embargo, cada vez que releo el texto del genial poeta granadino, una idea me asalta la cabeza, Mariana Pineda es una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta las últimas consecuencias. Una mujer que se rebela contra todo lo establecido en su sociedad moviéndose al compás de su propio corazón, un corazón libre que no entiende de normas, de géneros y que sobre todo, no entiende de miedo. Y hemos de preguntarnos como espectadores de esta carta de amor que nos escribe Federico, qué tipo de persona somos nosotros, si un torrente como Mariana o por el contrario somos islas, eternamente quietas y rocosas, como el resto de los personajes de la trama. Y no importa si hablamos de ideales, de sueños... o simplemente de amor.... hay certezas que se tienen tan solo una vez en la vida... Mariana y Federico lo sabían...y por eso las defendieron... hasta el último aliento. Javier Hernández-Simón" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10702. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Rita de Autoría: Marta Buchaca por Buchaca, Marta, 1979- [Autoría] \| Perotti, Lautaro [Dir. Escen.] \| Blanco, David [Ayudante de dirección] \| Meloni, Alessio [Escenografía, Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Hipólito, Carlos [Intérprete] \| Sagaseta, Mapi [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Rita es una obra sobre la familia, sobre los hermanos, sobre el vínculo materno-filial y, también, sobre la incapacidad de aceptar la muerte. Una tragicomedia que habla de la dificultad de "soltar" a las personas que queremos, nos plantea qué es vivir con dignidad y explora la legitimidad que tenemos para decidir sobre la muerte de los demás. Julia y Toni son hermanos. Ella es incapaz de tomar decisiones y él, en cambio, parece que lo tiene todo muy claro. Pero cuando a Toni el veterinario le aconseja eutanasiar a su perra Rita, su seguridad personal se desvanece. Julia, que para decidir sobre lo que deben hacer los otros, no tiene problema, tiene muy claro cuál es la decisión que debe tomarse. Toni tendrá que aceptar que su perra Rita se está muriendo y, a su vez, Julia deberá aceptar que la madre de ambos, que también se llama Rita y que sufre Alzheimer desde hace años, también está al final de su vida" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10703. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Val del Omar sin fin de Piñaki López por Gómez, Piñaki \| Gómez, Piñaki [Dirección de escena] \| Ruiz, Lola [Texto] \| Miñambres, Miguel [Iluminación] \| Palomo, Aitor [Videocreación, Sonido] \| Collado, Anabel [Intérprete] \| Leiva, Antonio [Intérprete] \| Herrador, Rosamari [Intérprete] \| Magnato, Marcello [Intérprete] \| Licaón Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2018Resumen: Nuestro espectáculo es un poema visual homenaje al cinemista (que no cineasta) granadino José Val del Omar. Un instante, un momento sinfín entre la vida y la muerte. La alteración sinestésica de nuestros sentidos para exaltar la búsqueda de la belleza y la conmoción del espectador. Experimentar y romper la escena a través de la manipulación y recreación de los pilares que sustentaban las creaciones artísticas y técnicas de Val del Omar: visión táctil, desbordamiento apanorámico sistema diafónico... de lo cinematográfico a lo escénico Acceso en línea: Ficha y Recursos Licaón Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11135. Agregar al carrito (remover)
		Siveria de Autoría: Francisco Javier Suárez Lema por Suárez Lema, Francisco Javier, 1979- [Autoría] \| Fernández, Adolfo, 1958- [Dirección escénica] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía] \| Berja, Edu [Iluminación] \| Ibarrola, Naiel [Música, Audiovisuales] \| San Sebastián, Roberto [Codirección audiovisuales] \| Macho, Lander [Sonido] \| Almarcha, Sonia [Intérprete] \| Fernández, Adolfo, 1958- [Intérprete] \| Parejo, Marc [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Nueve Golpes [Dramaturgia]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "El día 23 de julio de 2019 fue asesinada en San Petersburgo la conocida activista Yelena Grigórieva. Yelena se había dedicado los últimos años a la defensa de los derechos del colectivo LGTBI ruso. Grigórieva, de 41 años, había denunciado que llevaba un tiempo recibiendo amenazas de grupos homófobos y ultranacionalistas. La policía halló su cuerpo, cosido a puñaladas, en plena calle, escondido tras unos matorrales. El 31 de enero de 2014 se inició un proceso contra Yelena Klimova, activista y fundadora del grupo en la red social Vkontakte, en el cual se publican las cartas de adolescentes LGTBI de varias regiones de Rusia. Klimova fue acusada de generar "propaganda homosexual" y condenada a pagar una multa de 50.000 rublos. Avalada con la Mención de Honor del Premio Leopoldo Alas Mínguez 2015, Siveria quiere ser un homenaje a todas las Yelenas, trazando una semblanza sobre los fanatismos y la traición, con Virginia Woolf y la música de Jeff Buckley como fuentes de inspiración. K Producciones Elena y Kristof son dos activistas que comparten piso en una ciudad de la Rusia de Putin. Desde su apartamento, esquivan las leyes gubernamentales que prohíben la propaganda homosexual, editando una página web que da apoyo a jóvenes LGTBI rechazados por sus propias familias. Todo parece funcionar hasta el día en que la policía secreta, que ha estrechado el cerco, se lleva detenida a Elena y le somete a un interrogatorio en el que un implacable inspector pondrá a prueba su lealtad a la causa por la que ella siempre ha luchado. Basada en hechos reales, Siveria recrea, de modo libre, con las hechuras del género del suspense clásico, los días previos a la detención y el interrogatorio de la activista rusa Yelena Klimova" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10709. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Viejo amigo, Cicerón de Autoría: Ernesto Caballero por Caballero, Ernesto, 1957- [Autoría] \| Gas, Mario, 1947- [Dirección escénica] \| Tixé, Montse \| Brosa, Sebastià [Escenografía] \| Belart, Antonio [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Gas, Orestes [Sonido] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Pou, Josep Maria, 1944- [Intérprete] \| Bordanove, Alejandro [Intérprete] \| Cirici, Maria [Intérprete] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción] \| Festival de Teatro Clásico de Mérida [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Viejo amigo Cicerón es una obra centrada en la gura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y las violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. José María Pou es Cicerón personificando la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias. Marco Tulio Cicerón se nos presenta, pues, como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones personales, deslealtades y pequeñas componendas tan propias de la vida pública desde entonces. Político, jurista, orador, filósofo, divulgador, podría encarnar la célebre máxima de Terencio pues nada de lo humano le resultaba ajeno. En cualquier caso, nuestra propuesta participa de características propias del mundo del hombre y la mujer de nuestros días, tanto es así que en el texto aparecen expresiones próximas al lenguaje conciso y coloquial de nuestro tiempo presentando una obra cuya principal intención es, al modo ciceroniano, suscitar el debate cívico de nuestro momento histórico, tan inquietantemente similar al que vivió Marco Tulio Cicerón. Le acompañarán en este fascinante viaje su incondicional secretario Tirón, su amada hija Tulia y su fiel amigo y consejero Ático" Acceso en línea: Ficha Teatro La Latina Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10711. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Quitamiedos de Autoría: Iñaki Rikarte por Rikarte, Iñaki, 1981- [Autoría] \| Rikarte, Iñaki [Dirección escénica] \| Insausti, Garbiñe [Ayudantía de dirección] \| Dault, José [Ayudantía de dirección] \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Ruiz de Alegría, Javier [Iluminación] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Moreno, Luis [Intérprete] \| Kulunka Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "QuitamiedoS plantea que desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se está produciendo un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. La función tiene la duración de ese encuentro, donde el tiempo se mide en grados centígrados. Una curva de una carretera comarcal, con un quitamiedos roto después de un accidente de tráfico, es el contexto para descubrir una visión singular de la muerte, poética y desacralizada, y los datos de una biografía (la del accidentado) cuyas piezas no acaban de encajar en la versión oficial del accidente. El contexto es trágico y fantástico al mismo tiempo. En él, esa especie de purgatorio donde el tiempo se mide en grados centígrados es más bien una excusa, una manera de salir de la vida para poder observarla con perspectiva. QuitamiedoS no pretende en absoluto ser un espectáculo solemne. Tiene un perfume de auto sacramental y, al mismo tiempo, trazas de fábula de serie B. Aspira, por encima de todo, a ser un espectáculo poético, divertido y emocionante que aluda a cuestiones trascendentales de nuestra existencia: la vida, la muerte, el amor y sus contradicciones, la paternidad, el suicidio... pero siempre desde la anécdota más sencilla, desde el juego teatral y desde la metáfora" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10712. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tórtola de Autoría: Begoña Tena por Tena, Begoña, 1978- [Autoría] \| Calatayud Cano, Rafael, 1969- [Dirección escénica] \| Lucas, Víctor [Mús.] \| Crespo, Luis [Escenografía] \| Arce, Carmen [Vestuario] \| Alfaro, Carles [Iluminación] \| Peris, María José [Intérprete] \| Belmonte, Resu [Intérprete] \| Chiner, Marta [Intérprete] \| Casas, Anna [Intérprete] \| Duperrein, Anais [Intérprete] \| García, Alejandra [Intérprete] \| Vilar, Germán [Intérprete-músico] \| Vilar, Cecilio [Intérprete-músico] \| Sorribes, Guillem [Intérprete-músico] \| Temporal, José Antonio [Intérprete-músico] \| Suárez, Eloy [Intérprete-músico] \| Mansa, Carlos [Intérprete-músico] \| Morillas, Paco [Intérprete-músico] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Una fotografía, La danza de la serpiente, despertó el motor de la curiosidad. Luego busqué en archivos y hemerotecas. Exprimí los versos que le compusieron. Escuché las músicas de sus danzas. Visité sus vestidos, su residencia, sus cartas. Tórtola no tuvo una vida, sino muchas, distintas, contradictorias y, algunas, ocultas. Nunca escribió sus memorias; rechazó expandir su estética y legado en escuelas o discípulos/as, y construyó un sólido muro a través de un personaje que eclipsó a intelectuales, poderosos, artistas y público de varios continentes. Pero, una personalidad tan agitada, repleta de claroscuros, escándalos y silencios... ¿cómo podía articularla? La clave fue seguir su propia estela: la ficción. Una ficción que no podía tener un único color o tono, y que debía ser fiel al espíritu de la protagonista: un ser valiente y libre. Y así, desde la ficción, trazo un recorrido por las aristas y cambiantes etapas de esta artista, en un homenaje hacia aquellas mujeres, escandalosas y distintas, que lograron llevar la vida que quisieron al margen de los convencionalismos de su época. Tórtola no es una obra historicista ni biográfica. Más bien, quiero pensar que es una continuación de lo que tantas veces hizo ella: inventar una ardiente mentira. En esta construcción de la mentira, se cose la escritura" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10713. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen, adaptación de Daniel Cherta por Andersen, Hans Christian \| Cherta, Dani [Dirección de escena, Adaptación] \| Pujol, Keco [Música] \| García, Manel [Dirección musical] \| Bonet, Meri [Coreografía] \| Harillo, Antonio [Vestuario] \| Agramunt, Fran [Iluminación] \| Moraleda, Ramsés [Iluminación] \| Martí, Guillem [Intérprete] \| González, Jordi [Intérprete] \| Suñé, Ariadna [Intérprete] \| Gómez, Víctor [Intérprete] \| Sahuquillo, Roger [Intérprete] \| Salmerón, Arantxa [Intérprete] \| Morera, Arnau [Intérprete] \| Torremorell, Laia [Intérprete] \| La Roda Produccions [Producción, Escenografía]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Catalán Detalles de publicación: Madrid, 2017Resumen: En un reino de flashes y espejos, a Su Majestad Don Presumido le gusta estrenar cuatro trajes cada día. Pero por mucho armario que acumula nunca está satisfecho. Necesita el mejor de los mejores, el más sublime, el más moderno,... Y más ahora, que se acerca la pasarela anual de la realeza. ¡Su Majestad quiere un traje único para un emperador único! Tan especial que solo los más inteligentes de palacio lo podrán apreciar. ¿Reconocerá alguien la verdad sobre el nuevo traje del emperador? Acceso en línea: Ficha y Recursos La Roda Produccions Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11110. Agregar al carrito (remover)
		El Público de Televisión Española (TVE) por Radio Televisión Española - RTVE \| Pérez Coterillo, Moisés [Jefe del Centro de Documentación Teatral, Entrevistado] \| Radio Televisión Española - RTVE [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid Disponibilidad: No hay ítems disponibles. Agregar al carrito (remover)
		El Público de Televisión Española (TVE) por Radio Televisión Española - RTVE \| Pérez Coterillo, Moisés [Jefe del Centro de Documentación Teatral, Entrevistado] \| Radio Televisión Española - RTVE [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11113. Agregar al carrito (remover)
		Las mujeres sabias de Molière, adaptación por Paloma Zavala Folache por Molière, 1622-1673 \| Zavala Folache, Paloma [Dirección de escena, Adaptación] \| González Cortón, Laura [Asistencia de dirección] \| Dahouruch, David [Música original, Banda sonora] \| Azzarà, Elisa [Música original, Banda sonora] \| Vilches, Jesús [Intérprete] \| Mbula, Beatriz [Intérprete] \| Galán, Marta, 1973- [Intérprete] \| Hernández, Gracia [Intérprete] \| Ojeda, Kathy [Intérprete] \| Duro, Beatriz [Intérprete] \| Gómez, Irene [Intérprete] \| Álvarez, Pelayo [Intérprete] \| Maté, Rodrigo de [Intérprete] \| Mallona, Meritxell [Intérprete] \| Aula de Teatro de la Universidad Carlos III [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2013Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11115. Agregar al carrito (remover)
		Muerte por ausencia de Marino González Montero por González Montero, Marino \| González Montero, Marino [Dirección de escena] \| Gutiérrez Granero, Claudio [Dirección musical, Música] \| Crespo Villarreal, Ana María [Escenografía, Vestuario] \| Manchón, Jesús [Intérprete] \| García Pérez, Ana [Intérprete] \| Lucas, Francis [Intérprete] \| Compañía de la Luna Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: MUERTE por AUSENCIA es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la muerte o, mejor, la ausencia de ella. "La muerte se aleja a lugares donde hace no más falta sino más daño". "El tiempo es de cristal, es fango y lodo". Sería difícil clasificar la obra, debido a la dificultad que entraña llevar a cabo este ejercicio, pero si hubiera que enmarcarla en algún género, podríamos hablar de "drama psicológico". Obra de corte "actual", sin alusiones temporales, donde la acción podría haberse desarrollado en tiempos pretéritos o en un futuro cercano, aunque guarda elementos que recuerdan obras de la antigüedad clásica. Síntomas de ese clasicismo, más allá de la división en 5 actos, sería el uso de la parábasis donde nos encontramos una VOZ a modo de Corego que va aclarando, en cierto modo, el transitar de los personajes; o la anagnórisis, ya que hay que esperar hasta el final último para que tanto espectadores como los propios personajes descubran las auténticas claves de su existencia. Además, la obra está plagada de poesía, rescatando un lenguaje que el autor considera si no perdido, sí olvidado en las representaciones teatrales de las últimas décadas. Contada con diálogos muy ágiles, no exentos de poesía, ironía, mordacidad y humor negro, MUERTE por AUSENCIA es un ejercicio de alto riesgo interpretativo para los actores, que manejarán una serie de espejos cóncavos donde se verá reflejado más de un espectador. Personajes intrigantes, avasalladores, complejos y acomplejados. Lo que en principio parece un encuentro casual, se convierte a lo largo de la obra en un entramado complicado, que perturba e intranquiliza, que remueve y transforma a estos excéntricos individuos. De la luna teatro, en su línea de recuperación y defensa del llamado "teatro de texto" exhorta al espectador para que se sumerja en estas inquietantes aguas; para que salga de la sala pensando en repetir semejante vivencia existencial. La (re)presentación no requiere grandes necesidades técnicas y puede representarse en cualquier sala cerrada. El montaje está recomendado para un público adulto y tiene una duración aproximada de 70 minutos Acceso en línea: Ficha y Recursos Compañía de la Luna Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11120. Agregar al carrito (remover)
		Parestesia: La lucha empieza en el interior de Knight R. Crow, dirección de Rafael Negrete-Portillo por Crow, Knight R \| Negrete-Portillo, Rafael [Dirección de escena] \| Moreta, María [Dirección musical] \| Outomuro, Germán [Escenografía] \| Efren, Graetel [Vestuario] \| Bachiller, Javier [Iluminación] \| Ligero, Paloma [Intérprete] \| Meléndez, Enrique [Intérprete] \| Muntana, Amaranta [Intérprete] \| Noguera Atienza, Eloy [Intérprete] \| Zulaica Iglesias, Irene [Intérprete] \| Dhanya Consignatum [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11127. (1 votos) Agregar al carrito (remover)
		Quo non vadis de Toni Albà, Pere Romagosa y Pere Casanovas por Albà, Toni \| Romagosa, Pere [Autor, Intérprete] \| Casanovas, Pere [Autor] \| Albà, Toni [Dirección de escena] \| Casas, Alfred [Escenografía] \| Pitz, Dani [Vestuario] \| Arbizu, Miki [Iluminación] \| Casanovas, Sergi [Intérprete] \| La Pera Llimonera [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2018Otro título: Quo no vadis.Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11128. Agregar al carrito (remover)
		Terceto de Las de Caín de los hermanos Álvarez Quintero por Álvarez Quintero, Joaquín, 1873-1944 \| Álvarez Quintero, Serafín, 1871-1938 [Autor] \| Sorozábal, Pablo, 1897 - 1988 [Música] \| Sorozábal Serrano, Pablo, 1934-2007 [Música] \| Fernández Montesinos, Ángel [Dirección de escena] \| Font Marco, Montserrat [Dirección musical] \| Bürmann, Wolfgang [Escenografía] \| Artiñano, Javier [Vestuario] \| Santamaría, Juan Carlos [Intérprete] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Luna, Álvaro [Videoescena] \| Aguilar, Manuel [Intérprete-cantante] \| Álvarez, Luis [Intérprete-cantante] \| Ayuso, Marisol [Intérprete-cantante] \| Cardeña, Hevila [Intérprete-cantante] \| Castal, Teresa [Intérprete-cantante] \| Cardeña, Hevila [Intérprete-cantante] \| Galán, Javier [Intérprete-cantante] \| Garralón, María [Intérprete-cantante] \| Hernández, Óscar [Intérprete-cantante] \| Iglesias, Trinidad [Intérprete-cantante] \| Mazoy, Noemí [Intérprete] \| Navamuel, Alejandro [Intérprete-cantante] \| Ruiz, Ángel, 1970- [Intérprete-cantante] \| Ruiz, Israel [Intérprete-cantante] \| Sánchez, Francisco J [Intérprete-cantante] \| Terán, Ruth [Intérprete-cantante] \| Valeiras, Alexandro [Intérprete-cantante] \| Valladares, Francisco [Intérprete-cantante] \| Teatro Español Sala Principal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2015Resumen: Una divertida comedia musical sobre amores y matrimonios de juventud, ambientada en la ciudad de Madrid y sus aledaños, a comienzos del pasado siglo XX. Cuenta los enredos y desvelos de Segismundo Caín y de la Muela y su esposa, Doña Elvira, para casar a sus cinco hijas Acceso en línea: Ficha y Recursos Teatro Español Disponibilidad: No disponible:Uso interno (1). Agregar al carrito (remover)
		Marat-Sade de Autoría: Peter Weiss. Traducción: Miguel Sáenz por Weiss, Peter, 1916-1982 [Autoría] \| Sáenz, Miguel, 1932- [Traducción] \| Luque, Luis, 1973- [Dirección escénica] \| Lizarrondo, Álvaro [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Marina, Raúl [Vestuario] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Fridman, Sharon [Coreografía] \| Hortelano, David [Iluminación] \| Praena, Bruno [Vídeoescena] \| Boira, Francisco [Intérprete] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Castro, Itziar \| Codina, Juan, 1968- \| Fresneda, Nacho [Intérprete] \| Lobillo, María [Intérprete] \| Martínez, Juando [Intérprete] \| Mayo, Eduardo [Intérprete] \| Navas, Adrián [Intérprete] \| Ocio, Pepe \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Rubio, Julia [Intérprete] \| Rujas, Ana [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Bienvenidos a Charenton, lugar donde residen pacientes con enfermedades de la mente y del alma. En esta casa de salud vive el Marqués de Sade, personaje legendario en los tiempos de la Revolución francesa. El Marqués, cada noche, y con un grupo de internos, hará una representación sobre los últimos días de Jean Paul Marat, líder revolucionario apuñalado por la joven campesina Charlotte Corday. El Marqués nos ha preparado una velada llena de teatro, música, canciones y filosofía. Un debate de ideas entre él mismo y Marat. En este debate, el Marqués plantea muchas de nuestras contradicciones vitales ¿Qué hacer para cambiar el mundo? ¿Pasar a la acción o no hacer completamente nada? ¿Está justificada la violencia? ¿Individuo o colectivo? Las puertas de esta institución se abren para dar paso a la contradicción y a la poesía. Marat ~ Sade es el título abreviado de una de las obras cúlmenes del teatro europeo del siglo XX. La Sala Fernando Arrabal de la Naves del Español se convierte, durante unas semanas, en una gran casa de salud mental donde un grupo de pacientes/actores representan parajes acerca de un tiempo posterior a la revolución francesa. En este teatro dentro del teatro, dirigido y protagonizado por el Marqués de Sade, se da cita el debate filosófico entre el propio Sade y el histórico revolucionario Jean Paul Marat. Durante el transcurso de la historia, se percibe una gran tensión entre diversas cuestiones: vicio o virtud, lo colectivo o lo individual, ricos o pobres... ¿Todo por el placer de la vida? o ¿todo a través del sacrifico de la muerte? Nos encontramos ante una obra con gran carga poética sobre el poder de lo colectivo frente al pensamiento nihilista. No podemos obviar que este texto de Peter Weiss bebe del Teatro de la Crueldad de Artaud, pero también se inspira en el Teatro Pobre de Grotowski, con clara influencia de Bertolt Brecht. Esta nueva puesta en escena, producción del Teatro Español, cuenta con un gran equipo de creadoras, actores y actrices, que sumados a la visión del coreógrafo israelí Sharon Fridman, aportarán cierta distorsión poética sobre un texto sin duda formidable y completamente contemporáneo" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10696. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Paloma negra (Tragicomedia del desierto) de Autoría y dramaturgia: Alberto Conejero por Conejero López, Alberto, 1978- [Autoría] \| Conejero López, Alberto, 1978- [Dramaturgia, Dirección] \| Rodríguez, Alicia [Ayudante de dirección] \| Meloni, Alessio [Escenografía, Vestuario] \| Marín, Mariano [Música] \| Picazo, David [Iluminación] \| Bustos, José [Intérprete] \| Marcos, Yaiza [Intérprete] \| Montes, Zaira [Intérprete] \| Troncoso, José [Intérprete] \| Trujillo, Consuelo [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Está el desierto y un piano enterrado en la arena. Allí, en ese vacío pobladísimo de sombras y de espejismos, tres hombres y tres mujeres. Ellos -los intérpretes, su presencia- son el corazón de la puesta en escena. En mi segundo trabajo como director de escena, quiero ahondar en la exploración de una materialidad poética y apostar por los puntos de quiebra y fuga de lo que consideramos "realismo"; hacer que los cuerpos y el silencio pongan en crisis cada palabra, toda palabra. El desierto es una promesa y una amenaza. A sus puertas, como cada verano, nos hemos vuelto a reunir. Hace ya muchos años llegamos de un país que se desdibuja al otro lado del océano. Otros nacimos ya aquí, aunque nadie lo crea. ¿Acaso importa? Seguimos aquí, sí. Nos acompañan un puñado de canciones. No sabemos si reímos o lloramos cuando salen de nuestra boca, porque en esta tierra los recuerdos acaban convertidos en alucinaciones y las alucinaciones en recuerdos. ¿Todavía nos oís? Seguimos aquí; una vez estuvimos juntos, ¿os acordáis?" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10697. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La panadera de Autoría: Sandra Ferrús por Ferrús, Sandra, 1979- [Autoría] \| Ferrús, Sandra [Dirección escénica, Intérprete] \| Delgado, Concha [Ayudante de dirección] \| Sanz, Elisa [Escenografía, Vestuario] \| Cos, Antonio de [Música, Sonido] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Elvira Ruiz [Vídeoescena] \| Cambeiro, César [Intérprete] \| Conte, Carmen del [Intérprete] \| González, Elías [Intérprete] \| Hernández, Susana [Intérprete] \| Rubio, Martxelo [Intérprete] \| Teatro María Guerrero [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "La Panadera cuenta la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, encargada de una panadería, casada, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. La desnudez, la rabia, la impotencia, la vergüenza y el dolor salpican a todos sus seres queridos. Desde su padre, Ramón, un hombre de campo, nacido en el treinta y ocho, a su hijo, Gael, un niño de once años, al que trata de ocultar lo acontecido, pero que sabe manejar un ordenador infinitamente mejor que ella, hasta su marido, Aitor, que intenta acompañar a Concha en el dolor, pero que no puede evitar dejarse invadir por el juicio social. Los mensajes cibernéticos sin piedad, que escondidos tras perfiles sin nombre, opinan, se mofan, y deshumanizan, llegan, y Concha tendrá que luchar para que el miedo, el dolor, las creencias, lo aprendido no la derroten. Intentando que su entorno familiar y social no salte por los aires. La Panadera es un deseo de parar la cadena, de romper creencias, de tomar conciencia y dar confianza y soporte. Es un deseo de unión, es un abrazo, es esperanza. Un vídeo de contenido sexual es difundido sin el consentimiento de la mujer que lo protagoniza, el vídeo se hace viral. De repente me corre por la columna vertebral el miedo: dolor de tripa, el diafragma se me encoge y dejo de respirar. ¿Qué me pasa? ¿Por qué siento todo esto?... Sin casi darme cuenta, me puse sus zapatos: la sensación de desnudez, de horror, de intimidación... Me invadió por completo. ¿Cómo estará? ¿Tendrá apoyo? ¿Tendrá hijos?... ¿Tendrá familia?... ¿Cómo estarán? Me invadieron preguntas como ¿Tengo yo algún vídeo de esas características? Quizá siendo joven... ¿Podría sobreponerme de algo así? ¿Somos conscientes del daño que podemos hacer con un solo dedo? ¿Por qué nos afecta tanto algo que opina de nosotros alguien que no conocemos? ¿Nos afectaría igual si esa opinión se quedara en la barra de un bar? ¿Por qué me afecta tanto? ¿Es por mi género? ¿Por mi cultura? ¿Por mi educación?... No lo sé, pero siento miedo, parálisis, angustia... Pasan los días, leo comentarios en las redes, opiniones de todo tipo, algunas de apoyo, otros comentarios sin piedad, que deshumanizan, que se mofan, o incluso responsabilizan a esa chica, ahora siento indignación, rabia, frustración... Quería abrazar a esa chica, quiero que me abracen, quiero abrazar a esa familia. La Panadera quiere ser ese abrazo, para esa mujer, esa mujer que podría ser mi hermana, mi vecina, que podría ser yo, que podrías ser tú" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10699. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Siempreviva de Autoría: Don Delillo. Versión: Salva Bolta por DeLillo, Don, 1936- [Autoría] \| Bolta, Salva [Versión, Dirección escénica] \| Romero Gárriz, Juanma [Ayudante de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Arcangeli, Alessandro [Escenografía] \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Perdiguero, Luis [Iluminación] \| García Vélez, Felipe [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Salas, Marina [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Nacido en el Bronx, en el seno de una familia católica de origen italiano, Don DeLillo (1936) es uno de los novelistas vivos más importantes de Estados Unidos. Admirador confeso de Norman Mailer, Franz Kafka y de Thomas Bernhard, recibe de ellos en su estilo, el análisis de la psicología del individuo y la observación de su condición moral, la crítica mirada hacia la sociedad contemporánea y el uso de un particular sentido humor, que unas veces afloja y otras comprime. Siempreviva, nombre común de la flor a la que hace referencia el original Love-lies-bleeding, lanza desde su título un guiño macabro al tema tan recurrente en la obra del autor: la muerte en la sociedad contemporánea, en esta ocasión tratado como una aproximación en forma de debate moral sobre la muerte asistida y el momento en que la vida deja de tener sentido. Los personajes confluyen alrededor del lecho de Alex Macklin, un artista de éxito que a los 70 años se encuentra cercano a la muerte en estado vegetal permanente. Los otros tres personajes decidirán su destino: Lia, su joven esposa, con la intención de permitirle una muerte natural, y su exesposa Toinette y su hijo Sean, que desean ayudarlo a dejar el mundo con dignidad, creyendo que él no hubiera querido terminar sus días entubado de tal manera. Una familia que afronta un dilema que, observado de cerca, ahí donde se cruzan antiguos conflictos e intereses creados, no trata tanto sobre la eutanasia como sobre la dependencia emocional, la lealtad y el amor en las vidas de estos personajes desencantados. ?¿Cuándo se convierte en obsesión un acto de ternura, en algo incluso anormal, en cierto modo enfermizo??, nos pregunta uno de los personajes. El teatro de Don DeLillo, del mismo modo que sus novelas, nos aproxima a un lugar incómodo que no nos deja indiferentes. Sin duda. Salva Bolta" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10700. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tito Andrónico de William Shakespeare, versión de Nando López por Shakespeare, William, 1564-1616 [Autoría] \| López, Nando, 1977- [Versión] \| Guijosa, Antonio C [Dirección de escena] \| López Bellot, Pedro Luis [Ayudante de dirección] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía] \| Garrigos, Rafael [Vestuario] \| March, Antoni M [Música] \| Cremades, Carlos [Iluminación] \| Casado, Pepa [Intérprete] \| Moirón, José Vicente [Intérprete] \| Barahona, Alberto [Intérprete] \| Mayordomo, Carmen [Intérprete] \| Lucero, Alberto [Intérprete] \| Ramos, José F [Intérprete] \| Díez, Quino [Intérprete] \| Fuengallego, Lucía [Intérprete] \| Moreno, Gabriel [Intérprete] \| Adillo, Sergio [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Vázquez, Juan [Intérprete] \| Gómez, Cándido [Intérprete] \| Sayago, Carmelo [Intérprete] \| Teatros del Canal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Tito Andrónico no es una obra inofensiva. Se dice que es la más violenta, la más brutal de Shakespeare. Lo es sin duda desde el punto de vista numérico: hay multitud de asesinatos, hay mutilaciones y también hay una violación. Pero lo que hace fascinante este texto no son los actos violentos, sino los mecanismos que llevan a esa violencia y la medida en la que se ejerce. Cómo sus personajes, independientemente de sus motivaciones (o justificaciones), utilizan la violencia en el mayor grado que su ingenio y su circunstancia les permiten. ¿Por qué no se detienen? ¿Por qué no buscan un mecanismo de justicia? Tal vez sea porque su dolor personal les hace perder la perspectiva, o tal vez haya un instinto más oscuro. Tal vez infligen todo ese dolor porque pueden. «Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida. Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza». Nando López" Acceso en línea: Ficha Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10701. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Mariana Pineda de Autoría: Federico García Lorca. Versión: Javier Hernández Simón por García Lorca, Federico, 1898-1936 [Autoría] \| Hernández-Simón, Javier, 1977- \| Renedo Cabeza, Álvaro, 1978- [Dirección musical, Música, Sonido] \| Vázquez, Bengoa [Escenografía] \| Robledo, Beatriz [Vestuario] \| Gómez, Marta [Movimiento escénico, Intérprete] \| Gómez Cornejo, Juan [Iluminación] \| Marull, Laia [Intérprete] \| Gadea, Álex [Intérprete] \| Zafra, Óscar, 1969-2021 [Intérprete] \| Huesca, Fernando [Intérprete] \| Navas, Silvana [Intérprete] \| Fernández, José [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "En ocasiones, el amor es un mar profundo donde morimos ahogados, un lugar que al mismo tiempo es prisión y horizonte, un tiempo parado donde ni tan siquiera el aire sucede. En ocasiones el amor es un verano nevado...una quimera, un cuento que nos contamos a nosotros mismos para poder seguir viviendo. El amor de Mariana Pineda es así. Se ha hablado mucho de Mariana Pineda, tanto del personaje histórico como del personaje creado por el gran poeta Federico García Lorca, se ha debatido sobre si Mariana era una mujer revolucionaria o si por el contrario tan sólo era una mujer enamorada. Sin embargo, cada vez que releo el texto del genial poeta granadino, una idea me asalta la cabeza, Mariana Pineda es una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta las últimas consecuencias. Una mujer que se rebela contra todo lo establecido en su sociedad moviéndose al compás de su propio corazón, un corazón libre que no entiende de normas, de géneros y que sobre todo, no entiende de miedo. Y hemos de preguntarnos como espectadores de esta carta de amor que nos escribe Federico, qué tipo de persona somos nosotros, si un torrente como Mariana o por el contrario somos islas, eternamente quietas y rocosas, como el resto de los personajes de la trama. Y no importa si hablamos de ideales, de sueños... o simplemente de amor.... hay certezas que se tienen tan solo una vez en la vida... Mariana y Federico lo sabían...y por eso las defendieron... hasta el último aliento. Javier Hernández-Simón" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10702. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Rita de Autoría: Marta Buchaca por Buchaca, Marta, 1979- [Autoría] \| Perotti, Lautaro [Dir. Escen.] \| Blanco, David [Ayudante de dirección] \| Meloni, Alessio [Escenografía, Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Hipólito, Carlos [Intérprete] \| Sagaseta, Mapi [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Rita es una obra sobre la familia, sobre los hermanos, sobre el vínculo materno-filial y, también, sobre la incapacidad de aceptar la muerte. Una tragicomedia que habla de la dificultad de "soltar" a las personas que queremos, nos plantea qué es vivir con dignidad y explora la legitimidad que tenemos para decidir sobre la muerte de los demás. Julia y Toni son hermanos. Ella es incapaz de tomar decisiones y él, en cambio, parece que lo tiene todo muy claro. Pero cuando a Toni el veterinario le aconseja eutanasiar a su perra Rita, su seguridad personal se desvanece. Julia, que para decidir sobre lo que deben hacer los otros, no tiene problema, tiene muy claro cuál es la decisión que debe tomarse. Toni tendrá que aceptar que su perra Rita se está muriendo y, a su vez, Julia deberá aceptar que la madre de ambos, que también se llama Rita y que sufre Alzheimer desde hace años, también está al final de su vida" Acceso en línea: Ficha Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10703. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Val del Omar sin fin de Piñaki López por Gómez, Piñaki \| Gómez, Piñaki [Dirección de escena] \| Ruiz, Lola [Texto] \| Miñambres, Miguel [Iluminación] \| Palomo, Aitor [Videocreación, Sonido] \| Collado, Anabel [Intérprete] \| Leiva, Antonio [Intérprete] \| Herrador, Rosamari [Intérprete] \| Magnato, Marcello [Intérprete] \| Licaón Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2018Resumen: Nuestro espectáculo es un poema visual homenaje al cinemista (que no cineasta) granadino José Val del Omar. Un instante, un momento sinfín entre la vida y la muerte. La alteración sinestésica de nuestros sentidos para exaltar la búsqueda de la belleza y la conmoción del espectador. Experimentar y romper la escena a través de la manipulación y recreación de los pilares que sustentaban las creaciones artísticas y técnicas de Val del Omar: visión táctil, desbordamiento apanorámico sistema diafónico... de lo cinematográfico a lo escénico Acceso en línea: Ficha y Recursos Licaón Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11135. Agregar al carrito (remover)
		Siveria de Autoría: Francisco Javier Suárez Lema por Suárez Lema, Francisco Javier, 1979- [Autoría] \| Fernández, Adolfo, 1958- [Dirección escénica] \| Valenzuela, Emilio [Escenografía] \| Berja, Edu [Iluminación] \| Ibarrola, Naiel [Música, Audiovisuales] \| San Sebastián, Roberto [Codirección audiovisuales] \| Macho, Lander [Sonido] \| Almarcha, Sonia [Intérprete] \| Fernández, Adolfo, 1958- [Intérprete] \| Parejo, Marc [Intérprete] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Nueve Golpes [Dramaturgia]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "El día 23 de julio de 2019 fue asesinada en San Petersburgo la conocida activista Yelena Grigórieva. Yelena se había dedicado los últimos años a la defensa de los derechos del colectivo LGTBI ruso. Grigórieva, de 41 años, había denunciado que llevaba un tiempo recibiendo amenazas de grupos homófobos y ultranacionalistas. La policía halló su cuerpo, cosido a puñaladas, en plena calle, escondido tras unos matorrales. El 31 de enero de 2014 se inició un proceso contra Yelena Klimova, activista y fundadora del grupo en la red social Vkontakte, en el cual se publican las cartas de adolescentes LGTBI de varias regiones de Rusia. Klimova fue acusada de generar "propaganda homosexual" y condenada a pagar una multa de 50.000 rublos. Avalada con la Mención de Honor del Premio Leopoldo Alas Mínguez 2015, Siveria quiere ser un homenaje a todas las Yelenas, trazando una semblanza sobre los fanatismos y la traición, con Virginia Woolf y la música de Jeff Buckley como fuentes de inspiración. K Producciones Elena y Kristof son dos activistas que comparten piso en una ciudad de la Rusia de Putin. Desde su apartamento, esquivan las leyes gubernamentales que prohíben la propaganda homosexual, editando una página web que da apoyo a jóvenes LGTBI rechazados por sus propias familias. Todo parece funcionar hasta el día en que la policía secreta, que ha estrechado el cerco, se lleva detenida a Elena y le somete a un interrogatorio en el que un implacable inspector pondrá a prueba su lealtad a la causa por la que ella siempre ha luchado. Basada en hechos reales, Siveria recrea, de modo libre, con las hechuras del género del suspense clásico, los días previos a la detención y el interrogatorio de la activista rusa Yelena Klimova" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10709. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Viejo amigo, Cicerón de Autoría: Ernesto Caballero por Caballero, Ernesto, 1957- [Autoría] \| Gas, Mario, 1947- [Dirección escénica] \| Tixé, Montse \| Brosa, Sebastià [Escenografía] \| Belart, Antonio [Vestuario] \| Llorens, Juanjo [Iluminación] \| Gas, Orestes [Sonido] \| Luna, Álvaro [Vídeoescena] \| Pou, Josep Maria, 1944- [Intérprete] \| Bordanove, Alejandro [Intérprete] \| Cirici, Maria [Intérprete] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción] \| Festival de Teatro Clásico de Mérida [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Viejo amigo Cicerón es una obra centrada en la gura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y las violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. José María Pou es Cicerón personificando la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias. Marco Tulio Cicerón se nos presenta, pues, como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones personales, deslealtades y pequeñas componendas tan propias de la vida pública desde entonces. Político, jurista, orador, filósofo, divulgador, podría encarnar la célebre máxima de Terencio pues nada de lo humano le resultaba ajeno. En cualquier caso, nuestra propuesta participa de características propias del mundo del hombre y la mujer de nuestros días, tanto es así que en el texto aparecen expresiones próximas al lenguaje conciso y coloquial de nuestro tiempo presentando una obra cuya principal intención es, al modo ciceroniano, suscitar el debate cívico de nuestro momento histórico, tan inquietantemente similar al que vivió Marco Tulio Cicerón. Le acompañarán en este fascinante viaje su incondicional secretario Tirón, su amada hija Tulia y su fiel amigo y consejero Ático" Acceso en línea: Ficha Teatro La Latina Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10711. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Quitamiedos de Autoría: Iñaki Rikarte por Rikarte, Iñaki, 1981- [Autoría] \| Rikarte, Iñaki [Dirección escénica] \| Insausti, Garbiñe [Ayudantía de dirección] \| Dault, José [Ayudantía de dirección] \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Cobo, Luis Miguel [Música, Sonido] \| Ruiz de Alegría, Javier [Iluminación] \| Barranco, Jesús [Intérprete] \| Moreno, Luis [Intérprete] \| Kulunka Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "QuitamiedoS plantea que desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se está produciendo un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. La función tiene la duración de ese encuentro, donde el tiempo se mide en grados centígrados. Una curva de una carretera comarcal, con un quitamiedos roto después de un accidente de tráfico, es el contexto para descubrir una visión singular de la muerte, poética y desacralizada, y los datos de una biografía (la del accidentado) cuyas piezas no acaban de encajar en la versión oficial del accidente. El contexto es trágico y fantástico al mismo tiempo. En él, esa especie de purgatorio donde el tiempo se mide en grados centígrados es más bien una excusa, una manera de salir de la vida para poder observarla con perspectiva. QuitamiedoS no pretende en absoluto ser un espectáculo solemne. Tiene un perfume de auto sacramental y, al mismo tiempo, trazas de fábula de serie B. Aspira, por encima de todo, a ser un espectáculo poético, divertido y emocionante que aluda a cuestiones trascendentales de nuestra existencia: la vida, la muerte, el amor y sus contradicciones, la paternidad, el suicidio... pero siempre desde la anécdota más sencilla, desde el juego teatral y desde la metáfora" Acceso en línea: Ficha Teatro de la Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10712. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tórtola de Autoría: Begoña Tena por Tena, Begoña, 1978- [Autoría] \| Calatayud Cano, Rafael, 1969- [Dirección escénica] \| Lucas, Víctor [Mús.] \| Crespo, Luis [Escenografía] \| Arce, Carmen [Vestuario] \| Alfaro, Carles [Iluminación] \| Peris, María José [Intérprete] \| Belmonte, Resu [Intérprete] \| Chiner, Marta [Intérprete] \| Casas, Anna [Intérprete] \| Duperrein, Anais [Intérprete] \| García, Alejandra [Intérprete] \| Vilar, Germán [Intérprete-músico] \| Vilar, Cecilio [Intérprete-músico] \| Sorribes, Guillem [Intérprete-músico] \| Temporal, José Antonio [Intérprete-músico] \| Suárez, Eloy [Intérprete-músico] \| Mansa, Carlos [Intérprete-músico] \| Morillas, Paco [Intérprete-músico] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2021Resumen: "Una fotografía, La danza de la serpiente, despertó el motor de la curiosidad. Luego busqué en archivos y hemerotecas. Exprimí los versos que le compusieron. Escuché las músicas de sus danzas. Visité sus vestidos, su residencia, sus cartas. Tórtola no tuvo una vida, sino muchas, distintas, contradictorias y, algunas, ocultas. Nunca escribió sus memorias; rechazó expandir su estética y legado en escuelas o discípulos/as, y construyó un sólido muro a través de un personaje que eclipsó a intelectuales, poderosos, artistas y público de varios continentes. Pero, una personalidad tan agitada, repleta de claroscuros, escándalos y silencios... ¿cómo podía articularla? La clave fue seguir su propia estela: la ficción. Una ficción que no podía tener un único color o tono, y que debía ser fiel al espíritu de la protagonista: un ser valiente y libre. Y así, desde la ficción, trazo un recorrido por las aristas y cambiantes etapas de esta artista, en un homenaje hacia aquellas mujeres, escandalosas y distintas, que lograron llevar la vida que quisieron al margen de los convencionalismos de su época. Tórtola no es una obra historicista ni biográfica. Más bien, quiero pensar que es una continuación de lo que tantas veces hizo ella: inventar una ardiente mentira. En esta construcción de la mentira, se cose la escritura" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10713. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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