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		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Doña Rosita, anotada. Versión de Pablo Remón a partir de 'Doña Rosita, la soltera' de Federico García Lorca por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena, Versión] \| García Lorca, Federico, 1898-1936. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores [Texto Original] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Castellano, Paula [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| La Abducción Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM Madrid 2019Resumen: el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud». Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres. Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter. (web Teatros del Canal) Acceso en línea: Ficha técnica y recursos Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10366. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alivio o la crueldad de los muertos de Rubén Ochandiano por Ochandiano, Rubén, 1980- \| Ochandiano, Rubén, 1980- [Autor, Dirección escénica] \| Hernández, Víctor [Ayudante de dirección] \| Vicente, Sandra [Música] \| Picazo, David [Iluminación] \| Moreno, Nata [Intérprete] \| Mèlich, Albert [Intérprete] \| Serna, Jessica [Intérprete] \| Mur, Sergio [Intérprete] \| Pozzi, Tomás [Intérprete] \| Rubio, Alicia [Intérprete] \| LosMontoya. pantalla & escena [Producción] \| Rubén Ochandiano [Producción] \| Amici Miei Produccions [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: La noche de su cumpleaños Nata organiza una pequeña reunión en casa para festejarlo con sus amigos íntimos. Mientras beben y bailan en el salón, la fiesta es servida por Jessica, una mujer latina de mediana edad que será testigo de las mentiras, complejos y prejuicios de estos personajes. El alcohol, la ansiedad y el devenir de la noche darán lugar a un fin de fiesta inesperado. Usando como pretexto la celebración de un cumpleaños, El alivio es una farsa, una tragicomedia irreverente y salvaje, que trata de la creación del mal, del nacimiento del monstruo. La función pone de manifiesto el frecuente vacío del discurso biempensante. Nos habla de la principal neurosis del primer mundo: la insatisfacción crónica, la incapacidad para ser felices, la constante búsqueda del bienestar a través de todo tipo de gurús, terapias y químicos. Y lo hace poniendo en escena a un grupo de amigos, todos artistas “políticamente concienciados”, empeñados en esconder al ser que realmente albergan; y que podrían ser la versión de nuestros días de los personajes que Brecht escribe en su Boda de los pequeños burgueses. El conflicto de Jessica, verdadera protagonista de la historia, se nos muestra por contraste con las heridas y caprichos de este grupo de infelices, anclados en una sempiterna adolescencia que, de tanto intentar encontrarse, se han perdido sin remedio. Nietzsche dice: “Quien con monstruos lucha, cuide de no convertirse a su vez en monstruo”… Bien, ¿cuánto puede aguantar el más desfavorecido antes de reaccionar y defenderse; antes de que sea demasiado tarde y nuestra ceguera haya creado, efectivamente, un monstruo?… Otro más. Acceso en línea: Recursos y Ficha Teatros Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11194. Agregar al carrito (remover)
		Blackbird David Harrower con dramaturgia de José Manuel Mora por Harrower, David \| Mora, José Manuel [Traducción, Dramaturgia] \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Espacio sonoro] \| Dezcallar, Jaime [Espacio audiovisual] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torrijo Merino, José Luis [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Blackbird": mirlo. "Black", negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que "bird", pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El "blackbird" simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal El Festival de Otoño a Primavera encarga a una de nuestras jóvenes y brillantes directoras, Carlota Ferrer, la puesta en escena de uno de los textos más controvertidos de los últimos años. Un thriller que narra la inesperada aparición de Una en el trabajo de Ray. Un reencuentro que pone en peligro sus vidas actuales y tensa nuestra comodidad dentro del orden moral establecido. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzzle al que le faltan piezas. La audiencia se mantiene en un intenso debate interno dando bandazos de un lado a otro, reflexionando sobre los límites del amor, cuestionándose el concepto de amor en sí mismo y el papel que en él juegan la sociedad, la familia, la ley y la moral. "Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estas alas rotas y aprende a volar. Toda tu vida has estado esperando este momento para alzar el vuelo. Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estos ojos hundidos y aprende a mirar. Toda tu vida has estado esperando este momento para ser libre". ( Referencia a The Beatles, web Teatro Pavón Kamikaze) Acceso en línea: Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9836. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La casa de los espíritus / de Isabel Allende; adaptación de Anna Maria Ricart; dramaturgia de Anna Maria Ricart y Carme Portaceli por Allende, Isabel, 1942- [Autoría] \| Ricart, Anna Maria [Adaptación, Dramaturgia] \| Portaceli, Carme [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Tixé, Montse [Ayudantía de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Ferrer, Carlota [Vestuario] \| Collet, Jordi [Música, Sonido] \| Carvajal, Ferràn [Coreografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Raió, Miquel Àngel [Vídeo] \| Collet, Jordi [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Cuevas, Inma [Intérprete] \| Fernández 'Fabu', David [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Garrido, Francesc [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Matas, Pilar [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Focus [Producción] \| Festival d'Estiu de Barcelona Grec [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella la autora narra la historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones, un período que abarca casi un siglo, en un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea, Clara, Blanca, Alba… Alba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que hay entre la memoria, las contradicciones, la violencia y como se rescata el sentido de reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto, dentro de eso está el perdón. Y, básicamente, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10815LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Con lo bien que estábamos de Autoría: José Troncoso (Ferretería Esteban) por Troncoso, José [Autoría] \| Troncoso, José [Dramaturgia] \| Marón, Mariano [Música] \| Marín, Mariano [Dirección musical] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía, Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Bruned, Ana [Caracterización] \| Usón, Jorge [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Esteban y Marigel tienen una ferretería. Esteban y Marigel se quieren. Esteban y Marigel son felices y no se hacen muchas preguntas. Todo muy bien. Ellos son, Esteban y Marigel y punto. Pero un día el Teatro viene al pueblo y Esteban deja de ser Esteban... Fascinado por la experiencia, Esteban ya no puede volver a ser el mismo. Algo ha cambiado en él. A partir de ese día, "La Música" lo posee, literalmente, convirtiendo su vida entera en un grotesco musical, incomprensible a los ojos de un pueblo como en el que viven. Y Esteban empieza a decir la verdad cantando todo el rato... Arder y cantar" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10639. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora por Mora, José Manuel \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Cano, Leandro [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Beluga, Carlos [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Ruiz, Paula [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2018Resumen: Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español) Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10182. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Danzad malditos Félix Estaire por Estaire, Félix, 1976- \| Telenti, Ana [Bailarín] \| Slade, Sam [Bailarín] \| Ronda, Verónica [Bailarín] \| Pérez, Txabi [Bailarín] \| Pardo, Rulo, 1974- [Bailarín] \| Párbole, Sara [Bailarina] \| López, Nuria [Bailarín] \| Mateos, Ignacio [Bailarín] \| Garay, Karmen [Bailarín] \| Frías, Rubén [Bailarín] \| Ferrer, José Luis, 1965- [Bailarín] \| Conte, Carmen del [Bailarín] \| Barrientos, Guillermo 1985- [Bailarín] \| Muraday, Chevi [Coreografía] \| Marín, Mariano [Espacio sonoro, Mús.] \| Picazo, David \| Sánchez de la Morena, Sara [Figurinismo] \| Meloni, Alessio \| Velasco, Alberto, 1982-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: Sinópsis: En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. "Danzad Malditos" resulta magnético e impresionante. Gracias a ese trabajo actoral conjunto de esas bestias mitad hombres mitad equinos que se dejan el bazo sobre la escena y a la inspiradísima puesta en escena de Alberto Velasco" (Miguél Gabaldón. NOTODO) Tipología de contenido: Espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9580. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La Duquesa de Malfi John Webster; versión de Rosario Ramos; versión de Vanessa Martínez por Webster, John \| Martínez, Vanessa, 1976- [Dir. Escen.] \| Roca, Albert [Intérprete] \| Santos, Pedro [Intérprete] \| Álvarez, Fran [Cantante] \| Picazo, David [Intérprete] \| Huetos, Pablo [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Velasco, David \| Vello, Almudena [Escen.] \| Vello, Almudena [Vest.] \| Martínez, Vanessa, 1976- [Il.] \| Ojea, Ángel Luis [Il.] \| Ramos, Rosario [Versión] \| Martínez, Vanessa, 1976- [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Resumen: "[..] `La Duquesa de Malfi´, obra de John Webster, autor coetáneo de Shakespeare, que dibuja una serie de personajes medio hombres, medio criaturas nocturnas, que viven en medio de apariciones y fantasmas que vienen a expoliar la conciencia y la vida de la protagonista, la viuda duquesa de Malfi, a quien sus dos hermanos han recluido en su palacio con el fin de evitar un posible segundo matrimonio. `La Duquesa de Malfi´es una de las tragedias más perfectas y terribles de la literatura inglesa. `Posee una belleza atroz, una poética despiadada que la sitúa en la raíz de lo que vendrá a llamarse literatura gótica´ [...]". ( Fuente: Rosana Torres, Guía del Ocio, 2005) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2756. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Escenas de caza de María Velasco por Velasco, Alberto, 1982- [Dirección de escena] \| Marín, Mariano [Dirección musical] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Sánchez, Sara [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música, Sonido] \| Picazo, David [Iluminación] \| Conte, Carmen del [Intérprete] \| Párbole, Sara [Intérprete] \| Frías, Rubén [Intérprete] \| Maestre, Borja [Intérprete] \| Pérez, Txabi [Intérprete] \| Rojas, Julio [Intérprete] \| Sam Slader [Intérprete] \| Malditos Compañía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2018Resumen: Escenas de caza es el segundo proyecto de Malditos Compañía, una pieza de teatro, danza y supervivencia que, al igual que ocurría con Danzad Malditos (Premio Max 2016 a Mejor Espectáculo Revelación), se inspira en una obra cinematográfica. En la película Escenas de caza en la Baja Baviera (Peter Fleischmann, 1969) se nos presenta el pueblo de Unholzingun, a cuyo seno vuelve de prisión Abramm, un joven mecánico. En torno a él y a su inexplicable ausencia empiezan a correr una multitud de rumores sobre su sexualidad, convirtiéndole así en la víctima perfecta de un pueblo dispuesto a la violencia y a la humillación más brutales contra todo aquel que se salte la norma establecida. La crueldad del pueblo hacia Abramm se torna en una auténtica caza al hombre. Una caza que nos acerca demasiado a lo que, si no le ponemos freno ni consciencia, puede aparecer bajo la piel de cada uno de nosotros. ¿Es el hombre un lobo para el hombre? ¿Eran los lobos los malos de los cuentos? Inspirándose en la película de Fleischmann, en Escenas de caza alguien regresa después de años a su pueblo, precisamente en fiestas. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el "saco de los golpes". Cada día, un actor elegido al azar encarnará a la víctima de un rito de persecución donde también hay lugar para la verbena, la matanza y los corazones rotos. "La mezcla perfecta de miedo e ignorancia cocina un odio hacia lo diferente que llega a matar a aguijonazos venenosos a quien está en la diana", explica el director Alberto Velasco. "El motivo para ser el blanco de la diana es aleatorio y así será en nuestra pieza, puro azar. Cada representación le tocará a uno de los interpretes afrontar el papel del perseguido y saberse acosado por un simple e infantil juego de azar" Acceso en línea: Ficha El Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10017. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta primavera fugitiva de Alberto Conejero por Conejero López, Alberto, 1978- [Autoría] \| Conejero López, Alberto, 1978- [Dirección de escena, Autor, Intérprete] \| Kmaid-Levi, Mariana [Ayudante de dirección] \| Diego, Paola de [Escenografía, Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Albelo, Bentor [Sonido, Audiovisuales] \| Sánchez, Susi, 1955- [Intérprete] \| Troncoso, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Alberto Conejero inicia este ciclo con Esta primavera fugitiva, su particular diálogo con El príncipe constante. En la propuesta —titulada con uno de los versos de la obra de Calderón—, Conejero entrelaza fragmentos de la pieza y de la biografía de Calderón, con algunos episodios y personajes del mítico montaje de Grotowski y con otros llegados de su universo familiar. Esta primavera fugitiva (Variaciones sobre El príncipe constante) es una aproximación personal e íntima a algunos de los temas que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la fe (y su ausencia), la amistad, la fugacidad de nuestra carne y, por tanto, la necesidad de poesía y otras formas de transcendencia Acceso en línea: Ficha Teatro Clásico Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10775. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fortune cookie José Manuel Mora; dirección Carlota Ferrer por Mora, José Manuel, 1978- \| Picazo, David [Intérprete] \| Ortega, Esther [Intérprete] \| Jo Lee, Alberto [Intérprete ] \| Hinojosa, Joaquín, 1951- [Intérprete] \| Celma, Alba [Intérprete] \| Ferrer, Carlota \| Espigares, José [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Meloni, Alessio [Escen.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Nieves [coaut.] \| González, Carlos [coaut.] \| Vicente, Álvaro de [coaut.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Fortune Cookie aborda el tema del amor imposible a través de personajes que entrecruzan sus historias y sus vidas en una tormenta de nieve de la que ninguno saldrá ileso: Rosalba, una mujer incapaz de amar, produce y trata de distribuir una obra llamada 'Fortune Cookie' para poder encontrarse con el antiguo amor de su vida; el autor de 'Fortune Cookie', en plena crisis existencial, decide adoptar una niña china que le dé sentido a su vida; Mao Lee, un joven capaz de materializar todo lo que el otro desea a cambio de dinero, un exorcista, un funcionario y Xirou Tiang, una joven embarazada que habita en los basureros de Pekín. Vivimos a una velocidad trepidante y, a veces, nos olvidamos de vivir. El trabajo, las responsabilidades, las ansias de poder y reconocimiento social, la búsqueda de oportunidades, la ambición y la lucha por mantener nuestro ego satisfecho nos impiden entregarnos al amor. El teatro es una forma de vida. Algunos nos vemos incapacitados para diferenciar dónde comienza el teatro y acaba la vida. El teatro nutre nuestra vida y nuestra vida es pasto orgánico para el teatro". (Carlota Ferrer) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9493. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La geometría del trigo de Conejero, Alberto por Conejero López, Alberto, 1978- \| Conejero López, Alberto, 1978- \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Milán, Miguel Ángel [Vestuario] \| Marín, Mariano [Composición musical, Espacio sonoro] \| Picazo, David [Iluminación] \| Praena, Bruno [Audiovisuales] \| Bobés, Xavier [Títeres y objetos] \| Bustos, José [Intérprete] \| Montes, Zaira [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Troncoso, José [Intérprete] \| Trujillo, Consuelo [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Teatro del Acantilado [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Madrid 2019 INAEMResumen: "La geometría del trigo fue, en un primer momento, un recuerdo de juventud que mi madre compartió conmigo. ¿Por qué quiso entregarme entonces lo ocurrido a unos amigos en nuestro pueblo del sur justo antes de mi nacimiento? ¿Qué debía hacer yo con esas palabras y esos silencios? Con el paso de los años el recuerdo de mi madre, transformado por la imaginación, se convirtió en un recuerdo propio, tan real como lo contrario. La geometría del trigo es un viaje de norte a sur, de sur a norte, de ahora a entonces, y de entonces a ahora. Una historia de tránsitos y transiciones entre tiempos, espacios, lenguas y formas de amar. Y de fondo las últimas minas de plomo entre los olivares. Un intento de empezar de nuevo y de seguir juntos. Porque el vínculo nunca desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo". (Alberto Conejero, web del CDN) Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10219STR190212. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La habitación luminosa / Alma y cuerpo Dramaturgia de José Manuel Mora sobre textos de Teresa de Jesús y Emily Dickinson. por Mora, José Manuel, 1978- \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Figurinismo] \| Garrido, Diego [Espacio sonoro] \| de Marta, Silvia [Escen.] \| Mora, José Manuel [Dramat.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Composición musical] \| Díaz, Paloma [Actor] \| Pericet, Olga [Actor] \| Escolar, Irene [Actor] \| Abascal, Silvia [Actor] \| Garrido, Diego [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: El resultado de esta lucha ha sido la creación de un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores: el refugio interior de 'La habitación luminosa' como único espacio posible para la mujer a la hora de crear; (...). 'Alma y Cuerpo' es un díptico, el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador un instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. (Carlota Ferrer y José Manuel Mora. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9698. Agregar al carrito (remover)
		Hablar por hablar de Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Dramaturgia: Anna R. Costa y Fernando Sánchez Cabezudo por Cavestany, Juan, 1967- \| Picazo, David [Iluminación] \| Viyuela, Samuel [Intérprete] \| Yuste, Carolina [Intérprete] \| Zaragoza, Pepa [Intérprete] \| Martín, Ángeles [Intérprete] \| Gil, Antonio [Intérprete] \| García Serrano, Yolanda, 1958- [Autor] \| Rodríguez Costa, Anna [Autor] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Autor] \| Cavestany, Juan, 1967- [Autor] \| Rubio, Juan Carlos, 1967- [Autor] \| Miras, Vicente [Música] \| Sánchez-Cabezudo, Fernando [Dirección de escena, Dramaturgia] \| Moreno, Eduardo [Escenografía] \| Bilbao, Nacho [Sonido] \| Renau, Laura [Vestuario] \| Cornejo Films [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Bajo la dirección de Fernando Sánchez Cabezudo, el espectáculo pretende llevar al escenario de un teatro el ambiente de un programa de radio de madrugada. Hablar por Hablar', explica el director, "es un homenaje a la gente corriente que en soledad quiere compartir un pedazo de su humanidad". Con una dramaturgia libremente inspirada en las historias de los oyentes del programa, en el libro de Macarena Berlín y con la adaptación de textos del libro de Mara Torres, en el texto han colaborado cinco prestigiosos autores: Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio, y Alfredo Sanzol, que han ideado diferentes historias contadas por personas anónimas al otro lado de la línea de teléfono Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10015. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Héroes en diciembre de Eva Mir por Mir, Eva, 1966- \| Mir, Eva, 1966- [Dirección de escena] \| Espín, Vanessa [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Polo, José Pablo [Música, Sonido] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vioque, Víctor [Audiovisuales] \| Lamberti, Mónica [Intérprete] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| Matute, Marta [Intérprete] \| Sáenz de Heredia, Rodrigo [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Madrid INAEM 2021Resumen: "Escribo Héroes en diciembre sabiendo que son muchos los materiales que deposito en sus cimientos, pero, citando a Antonio Rojano en el prólogo de la obra: “¿Es que hay alguna separación real entre lo que comemos, las carreras universitarias, la vida en pareja, el éxito laboral, el terrorismo o el precio de los alquileres?” (Eva Mir) La pieza surge de la misma necesidad que experimenta Berta, la protagonista, de conseguir que se le ponga la piel de gallina. Esto no es una obra sobre el suicidio pero sí un intento de entablar diálogo con los suicidas, sin encubrir y sin imponer eufemismos a quienes han experimentado ese salto hacia el otro lado. Héroes en diciembre es el último intento de quien ha intentado quitarse la vida por recuperar la vida con mayúsculas, y no un sucedáneo de la misma" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10818LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Historias de Usera De Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, José Padilla, Denise Despeyroux, Alberto Olmos y Alberto Sánchez-Cabezudo. por Sanzol, Alfredo, 1972- \| Picazo, David [Iluminación] \| de Diego, Paola [Figurinismo] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Padilla, José, 1976- [Autor] \| Despeyroux, Denise [Autor] \| Olmos, Alberto [Autor] \| Arco, Miguel del, 1965- [Autor] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Autor] \| Sánchez-Cabezudo, Alberto [Dirección de escena, Autor] \| Vicente, Sandra [Composición musical] \| García, Mariano [Composición musical] \| Moreno, Luis [Actor] \| Barranco, Jesús [Actor] \| Lumbreras, Juan Antonio [Actor] \| Troncoso, José [Actor] \| Gómez, Pilar [Actor] \| Cuevas, Inma [Actor] \| Rodríguez, Alicia [Actor] \| Chiu, Huichi [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: "'Historias de Usera' es en primer lugar un homenaje al barrio, en realidad a cualquier barrio. En este emocionante viaje contamos, dando voz a los vecinos, historias locales y vivencias que no dejan de ser universales. Son las historias cotidianas, las que tenemos más cerca, las que merecen ser contadas. Es muy emocionante pensar que se seguirán contando historias de este barrio y cómo este espectáculo y la Sala Kubik se han convertido ya en parte de ellas". (Fernando Sánchez Cabezudo) Acceso en línea: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9715. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Homo politicus Fernando Renjifo por Renjifo, Fernando \| Renjifo, Fernando [Dir. Escen.] \| Muguruza, Rafael [Intérprete] \| Lousteau, Paul [Intérprete] \| Hamid, Abdel [Intérprete] \| Picazo, David [Intérprete] \| Núñez, Alberto [Intérprete] \| Azparren, Marta [Intérprete] \| Renjifo, Fernando [Escen.] \| Renjifo, Fernando [Il.] \| Núñez, Alberto [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2004Resumen: "¿Teatro-danza o danza-teatro? ¿Teatro coreográfico o del gesto? Poco importan las clasificaciones en un panorama tan contaminado como comunicante, que es en el que se mueve esta controvertida obra, incómoda para algunos (loa al anarquismo) y llena de obviedades para otros (lo simiesco: todos queremos ser bonobos, claro está: esos primates saben lo que quieren, no están locos); estructurada sobre una violencia contenida, donde el cuerpo es el eje, a pesar de no existir un esfuerzo conectivo entre escenas; todo se deja estar en juegos de tensión y pulsión tras un tratamiento levemente coreográfico. La intención del trabajo colectivo es desnudar al espectador pasivo en sus butacas (los cuatro protagonistas ya están desnudos de principio a fin de la representación) y recibiendo una densa carga tanto en lo estético como en lo ideológico" (Roger Salas, El País, 29-05-2004) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2259. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La hora oscura Dramaturgia de José Manuel Mora, sobre textos de Charles Baudelaire y Luis Cernuda por Mora, José Manuel, 1978- \| López, Carlos [Intérprete] \| Coronado, José, 1957- [Intérprete] \| Pedregal, Helio, 1949- [Intérprete] \| Mora, José Manuel, 1978- [Dramat.] \| Garrido, Diego [Son.] \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Marta, Silvia de [Escen.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: El resultado de esta lucha ha sido la creación de un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores: (...) el poder demoníaco del deseo y la imaginación en 'La hora oscura' de la creación: ese instante en que el poeta aspira y mata lo vivo para transformarlo en poema. 'Alma y Cuerpo' es un díptico, el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador un instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. (Carlota Ferrer y José Manuel Mora. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9683. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		400 días sin luz de Vanessa Espín por Espín, Vanessa \| Alarcón, Raquel [Dirección de escena] \| Sar, Aitana [Ayudante de escena, Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| San Juan, Beatriz, 1964- [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Mingo, Enrique [Sonido] \| Ruiz Zurita, Elvira [Video] \| Ajahiou, Khadiya [Intérprete] \| Akrikez, Houda [Intérprete] \| El Mahroug, Taha [Intérprete] \| Hitach, Rahma [Intérprete] \| Hwidar, Abdelatif [Intérprete] \| Morales, Zaira [Intérprete] \| Picazo, Andrés [Intérprete] \| Santana, Saida [Intérprete] \| García de las Heras, Pedro [Intérprete] \| Ramos, María [Intérprete] \| Mambo Decorados [Escenografía] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Un barrio es un territorio para vivir, para plantar un cerezo que dé frutos y aliento, un lugar para tejer intimidades puerta a puerta, estación tras estación. Un día se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. Esa lucha no será nueva, llevan años demostrando quienes son. Llevan años tejiendo hogar, sueño y tierra prometida con la amenaza de perderlo todo. Wafa es una adolescente que sueña con estudiar medicina, no ha pedido nacer en ese sitio y lucha por continuar con su vida a pesar de todas las dificultades. En Cañada saben que cuando hay que luchar por defender la esperanza, la promesa y la dignidad, se pierde tiempo de vida. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura? Tenemos que seguir. Hay que defender la vida y el cerezo en el patio. ¿Cómo lo hacemos sin luz? Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10953LOGO221026. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Doña Rosita, anotada. Versión de Pablo Remón a partir de 'Doña Rosita, la soltera' de Federico García Lorca por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena, Versión] \| García Lorca, Federico, 1898-1936. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores [Texto Original] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Castellano, Paula [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Orazi, Fernanda [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Paso Rodríguez, Manuela [Intérprete] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de dirección] \| La Abducción Producciones [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: INAEM Madrid 2019Resumen: el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud». Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres. Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter. (web Teatros del Canal) Acceso en línea: Ficha técnica y recursos Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10366. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alivio o la crueldad de los muertos de Rubén Ochandiano por Ochandiano, Rubén, 1980- \| Ochandiano, Rubén, 1980- [Autor, Dirección escénica] \| Hernández, Víctor [Ayudante de dirección] \| Vicente, Sandra [Música] \| Picazo, David [Iluminación] \| Moreno, Nata [Intérprete] \| Mèlich, Albert [Intérprete] \| Serna, Jessica [Intérprete] \| Mur, Sergio [Intérprete] \| Pozzi, Tomás [Intérprete] \| Rubio, Alicia [Intérprete] \| LosMontoya. pantalla & escena [Producción] \| Rubén Ochandiano [Producción] \| Amici Miei Produccions [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2021Resumen: La noche de su cumpleaños Nata organiza una pequeña reunión en casa para festejarlo con sus amigos íntimos. Mientras beben y bailan en el salón, la fiesta es servida por Jessica, una mujer latina de mediana edad que será testigo de las mentiras, complejos y prejuicios de estos personajes. El alcohol, la ansiedad y el devenir de la noche darán lugar a un fin de fiesta inesperado. Usando como pretexto la celebración de un cumpleaños, El alivio es una farsa, una tragicomedia irreverente y salvaje, que trata de la creación del mal, del nacimiento del monstruo. La función pone de manifiesto el frecuente vacío del discurso biempensante. Nos habla de la principal neurosis del primer mundo: la insatisfacción crónica, la incapacidad para ser felices, la constante búsqueda del bienestar a través de todo tipo de gurús, terapias y químicos. Y lo hace poniendo en escena a un grupo de amigos, todos artistas “políticamente concienciados”, empeñados en esconder al ser que realmente albergan; y que podrían ser la versión de nuestros días de los personajes que Brecht escribe en su Boda de los pequeños burgueses. El conflicto de Jessica, verdadera protagonista de la historia, se nos muestra por contraste con las heridas y caprichos de este grupo de infelices, anclados en una sempiterna adolescencia que, de tanto intentar encontrarse, se han perdido sin remedio. Nietzsche dice: “Quien con monstruos lucha, cuide de no convertirse a su vez en monstruo”… Bien, ¿cuánto puede aguantar el más desfavorecido antes de reaccionar y defenderse; antes de que sea demasiado tarde y nuestra ceguera haya creado, efectivamente, un monstruo?… Otro más. Acceso en línea: Recursos y Ficha Teatros Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11194. Agregar al carrito (remover)
		Blackbird David Harrower con dramaturgia de José Manuel Mora por Harrower, David \| Mora, José Manuel [Traducción, Dramaturgia] \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Espacio sonoro] \| Dezcallar, Jaime [Espacio audiovisual] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Torrijo Merino, José Luis [Intérprete] \| Escolar, Irene [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: Blackbird": mirlo. "Black", negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que "bird", pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El "blackbird" simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal El Festival de Otoño a Primavera encarga a una de nuestras jóvenes y brillantes directoras, Carlota Ferrer, la puesta en escena de uno de los textos más controvertidos de los últimos años. Un thriller que narra la inesperada aparición de Una en el trabajo de Ray. Un reencuentro que pone en peligro sus vidas actuales y tensa nuestra comodidad dentro del orden moral establecido. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzzle al que le faltan piezas. La audiencia se mantiene en un intenso debate interno dando bandazos de un lado a otro, reflexionando sobre los límites del amor, cuestionándose el concepto de amor en sí mismo y el papel que en él juegan la sociedad, la familia, la ley y la moral. "Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estas alas rotas y aprende a volar. Toda tu vida has estado esperando este momento para alzar el vuelo. Blackbird que cantas en la muerte de la noche toma estos ojos hundidos y aprende a mirar. Toda tu vida has estado esperando este momento para ser libre". ( Referencia a The Beatles, web Teatro Pavón Kamikaze) Acceso en línea: Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9836. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La casa de los espíritus / de Isabel Allende; adaptación de Anna Maria Ricart; dramaturgia de Anna Maria Ricart y Carme Portaceli por Allende, Isabel, 1942- [Autoría] \| Ricart, Anna Maria [Adaptación, Dramaturgia] \| Portaceli, Carme [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Tixé, Montse [Ayudantía de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Ferrer, Carlota [Vestuario] \| Collet, Jordi [Música, Sonido] \| Carvajal, Ferràn [Coreografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Raió, Miquel Àngel [Vídeo] \| Collet, Jordi [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Cuevas, Inma [Intérprete] \| Fernández 'Fabu', David [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Garrido, Francesc [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Matas, Pilar [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Focus [Producción] \| Festival d'Estiu de Barcelona Grec [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella la autora narra la historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones, un período que abarca casi un siglo, en un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea, Clara, Blanca, Alba… Alba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que hay entre la memoria, las contradicciones, la violencia y como se rescata el sentido de reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto, dentro de eso está el perdón. Y, básicamente, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10815LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Con lo bien que estábamos de Autoría: José Troncoso (Ferretería Esteban) por Troncoso, José [Autoría] \| Troncoso, José [Dramaturgia] \| Marón, Mariano [Música] \| Marín, Mariano [Dirección musical] \| Domínguez, Juan Sebastián [Escenografía, Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Bruned, Ana [Caracterización] \| Usón, Jorge [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Ballesteros, Néstor \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2020Resumen: "Esteban y Marigel tienen una ferretería. Esteban y Marigel se quieren. Esteban y Marigel son felices y no se hacen muchas preguntas. Todo muy bien. Ellos son, Esteban y Marigel y punto. Pero un día el Teatro viene al pueblo y Esteban deja de ser Esteban... Fascinado por la experiencia, Esteban ya no puede volver a ser el mismo. Algo ha cambiado en él. A partir de ese día, "La Música" lo posee, literalmente, convirtiendo su vida entera en un grotesco musical, incomprensible a los ojos de un pueblo como en el que viven. Y Esteban empieza a decir la verdad cantando todo el rato... Arder y cantar" Acceso en línea: Ficha Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10639. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora por Mora, José Manuel \| Ferrer, Carlota [Dirección de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Cano, Leandro [Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Beluga, Carlos [Intérprete] \| Espejo, Conchi [Intérprete] \| Lorente, Jaime [Intérprete] \| Ruiz, Paula [Intérprete] \| Suarez, Cristóbal [Intérprete] \| Torrijo, José Luis [Intérprete] \| Weickert, Guillermo [Intérprete] \| Teatro Calderón (Valladolid) [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2018Resumen: Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora (web Teatro Español) Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10182. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Danzad malditos Félix Estaire por Estaire, Félix, 1976- \| Telenti, Ana [Bailarín] \| Slade, Sam [Bailarín] \| Ronda, Verónica [Bailarín] \| Pérez, Txabi [Bailarín] \| Pardo, Rulo, 1974- [Bailarín] \| Párbole, Sara [Bailarina] \| López, Nuria [Bailarín] \| Mateos, Ignacio [Bailarín] \| Garay, Karmen [Bailarín] \| Frías, Rubén [Bailarín] \| Ferrer, José Luis, 1965- [Bailarín] \| Conte, Carmen del [Bailarín] \| Barrientos, Guillermo 1985- [Bailarín] \| Muraday, Chevi [Coreografía] \| Marín, Mariano [Espacio sonoro, Mús.] \| Picazo, David \| Sánchez de la Morena, Sara [Figurinismo] \| Meloni, Alessio \| Velasco, Alberto, 1982-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: Sinópsis: En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. "Danzad Malditos" resulta magnético e impresionante. Gracias a ese trabajo actoral conjunto de esas bestias mitad hombres mitad equinos que se dejan el bazo sobre la escena y a la inspiradísima puesta en escena de Alberto Velasco" (Miguél Gabaldón. NOTODO) Tipología de contenido: Espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (2). En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9580. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La Duquesa de Malfi John Webster; versión de Rosario Ramos; versión de Vanessa Martínez por Webster, John \| Martínez, Vanessa, 1976- [Dir. Escen.] \| Roca, Albert [Intérprete] \| Santos, Pedro [Intérprete] \| Álvarez, Fran [Cantante] \| Picazo, David [Intérprete] \| Huetos, Pablo [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Velasco, David \| Vello, Almudena [Escen.] \| Vello, Almudena [Vest.] \| Martínez, Vanessa, 1976- [Il.] \| Ojea, Ángel Luis [Il.] \| Ramos, Rosario [Versión] \| Martínez, Vanessa, 1976- [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Resumen: "[..] `La Duquesa de Malfi´, obra de John Webster, autor coetáneo de Shakespeare, que dibuja una serie de personajes medio hombres, medio criaturas nocturnas, que viven en medio de apariciones y fantasmas que vienen a expoliar la conciencia y la vida de la protagonista, la viuda duquesa de Malfi, a quien sus dos hermanos han recluido en su palacio con el fin de evitar un posible segundo matrimonio. `La Duquesa de Malfi´es una de las tragedias más perfectas y terribles de la literatura inglesa. `Posee una belleza atroz, una poética despiadada que la sitúa en la raíz de lo que vendrá a llamarse literatura gótica´ [...]". ( Fuente: Rosana Torres, Guía del Ocio, 2005) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2756. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Escenas de caza de María Velasco por Velasco, Alberto, 1982- [Dirección de escena] \| Marín, Mariano [Dirección musical] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Sánchez, Sara [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música, Sonido] \| Picazo, David [Iluminación] \| Conte, Carmen del [Intérprete] \| Párbole, Sara [Intérprete] \| Frías, Rubén [Intérprete] \| Maestre, Borja [Intérprete] \| Pérez, Txabi [Intérprete] \| Rojas, Julio [Intérprete] \| Sam Slader [Intérprete] \| Malditos Compañía [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: [s.n.]: [s.l.], 2018Resumen: Escenas de caza es el segundo proyecto de Malditos Compañía, una pieza de teatro, danza y supervivencia que, al igual que ocurría con Danzad Malditos (Premio Max 2016 a Mejor Espectáculo Revelación), se inspira en una obra cinematográfica. En la película Escenas de caza en la Baja Baviera (Peter Fleischmann, 1969) se nos presenta el pueblo de Unholzingun, a cuyo seno vuelve de prisión Abramm, un joven mecánico. En torno a él y a su inexplicable ausencia empiezan a correr una multitud de rumores sobre su sexualidad, convirtiéndole así en la víctima perfecta de un pueblo dispuesto a la violencia y a la humillación más brutales contra todo aquel que se salte la norma establecida. La crueldad del pueblo hacia Abramm se torna en una auténtica caza al hombre. Una caza que nos acerca demasiado a lo que, si no le ponemos freno ni consciencia, puede aparecer bajo la piel de cada uno de nosotros. ¿Es el hombre un lobo para el hombre? ¿Eran los lobos los malos de los cuentos? Inspirándose en la película de Fleischmann, en Escenas de caza alguien regresa después de años a su pueblo, precisamente en fiestas. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el "saco de los golpes". Cada día, un actor elegido al azar encarnará a la víctima de un rito de persecución donde también hay lugar para la verbena, la matanza y los corazones rotos. "La mezcla perfecta de miedo e ignorancia cocina un odio hacia lo diferente que llega a matar a aguijonazos venenosos a quien está en la diana", explica el director Alberto Velasco. "El motivo para ser el blanco de la diana es aleatorio y así será en nuestra pieza, puro azar. Cada representación le tocará a uno de los interpretes afrontar el papel del perseguido y saberse acosado por un simple e infantil juego de azar" Acceso en línea: Ficha El Pavón Teatro Kamikaze Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10017. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esta primavera fugitiva de Alberto Conejero por Conejero López, Alberto, 1978- [Autoría] \| Conejero López, Alberto, 1978- [Dirección de escena, Autor, Intérprete] \| Kmaid-Levi, Mariana [Ayudante de dirección] \| Diego, Paola de [Escenografía, Vestuario] \| Picazo, David [Iluminación] \| Albelo, Bentor [Sonido, Audiovisuales] \| Sánchez, Susi, 1955- [Intérprete] \| Troncoso, José [Intérprete] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid INAEM 2021Resumen: Alberto Conejero inicia este ciclo con Esta primavera fugitiva, su particular diálogo con El príncipe constante. En la propuesta —titulada con uno de los versos de la obra de Calderón—, Conejero entrelaza fragmentos de la pieza y de la biografía de Calderón, con algunos episodios y personajes del mítico montaje de Grotowski y con otros llegados de su universo familiar. Esta primavera fugitiva (Variaciones sobre El príncipe constante) es una aproximación personal e íntima a algunos de los temas que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la fe (y su ausencia), la amistad, la fugacidad de nuestra carne y, por tanto, la necesidad de poesía y otras formas de transcendencia Acceso en línea: Ficha Teatro Clásico Nacional Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10775. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Los farsantes de Pablo Remón por Remón, Pablo, 1977- \| Remón, Pablo, 1977- [Dirección de escena] \| Alarcón, Raquel [Ayudante de escena] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| López Cobos, Ana [Vestuario] \| Vicente, Sandra [Sonido] \| Cámara, Javier, 1967- [Intérprete] \| Carril, Francesco, 1986- [Intérprete] \| Lennie, Bárbara [Intérprete] \| Mencía, Nuria [Intérprete] \| Buxman Producciones, S. L [Producción] \| Centro Dramático Nacional (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: 1.- Los farsantes cuenta la historia de dos personajes relacionados con el mundo del cine y del teatro. Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. 2.- Los farsantes son también varias obras en una: cada una de estas historias tiene un estilo, un tono y una forma particular. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y por último hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas. El conjunto está construido con capítulos que son, en alguna medida, independientes, formando una estructura más próxima a la novela que al teatro. La intención es que «Los farsantes» sea una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. 3.- Por último, Los farsantes es una comedia donde solo cuatro actores viajan por decenas de personajes, espacios y tiempos. Una sátira sobre el mundo del teatro y del audiovisual, a la vez que una reflexión sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos, en la ficción y fuera de ella Acceso en línea: Ficha y recursos: Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10899LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Fortune cookie José Manuel Mora; dirección Carlota Ferrer por Mora, José Manuel, 1978- \| Picazo, David [Intérprete] \| Ortega, Esther [Intérprete] \| Jo Lee, Alberto [Intérprete ] \| Hinojosa, Joaquín, 1951- [Intérprete] \| Celma, Alba [Intérprete] \| Ferrer, Carlota \| Espigares, José [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Meloni, Alessio [Escen.] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Rodríguez, Nieves [coaut.] \| González, Carlos [coaut.] \| Vicente, Álvaro de [coaut.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2015Resumen: "Fortune Cookie aborda el tema del amor imposible a través de personajes que entrecruzan sus historias y sus vidas en una tormenta de nieve de la que ninguno saldrá ileso: Rosalba, una mujer incapaz de amar, produce y trata de distribuir una obra llamada 'Fortune Cookie' para poder encontrarse con el antiguo amor de su vida; el autor de 'Fortune Cookie', en plena crisis existencial, decide adoptar una niña china que le dé sentido a su vida; Mao Lee, un joven capaz de materializar todo lo que el otro desea a cambio de dinero, un exorcista, un funcionario y Xirou Tiang, una joven embarazada que habita en los basureros de Pekín. Vivimos a una velocidad trepidante y, a veces, nos olvidamos de vivir. El trabajo, las responsabilidades, las ansias de poder y reconocimiento social, la búsqueda de oportunidades, la ambición y la lucha por mantener nuestro ego satisfecho nos impiden entregarnos al amor. El teatro es una forma de vida. Algunos nos vemos incapacitados para diferenciar dónde comienza el teatro y acaba la vida. El teatro nutre nuestra vida y nuestra vida es pasto orgánico para el teatro". (Carlota Ferrer) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9493. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La geometría del trigo de Conejero, Alberto por Conejero López, Alberto, 1978- \| Conejero López, Alberto, 1978- \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Milán, Miguel Ángel [Vestuario] \| Marín, Mariano [Composición musical, Espacio sonoro] \| Picazo, David [Iluminación] \| Praena, Bruno [Audiovisuales] \| Bobés, Xavier [Títeres y objetos] \| Bustos, José [Intérprete] \| Montes, Zaira [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Troncoso, José [Intérprete] \| Trujillo, Consuelo [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Teatro del Acantilado [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Madrid 2019 INAEMResumen: "La geometría del trigo fue, en un primer momento, un recuerdo de juventud que mi madre compartió conmigo. ¿Por qué quiso entregarme entonces lo ocurrido a unos amigos en nuestro pueblo del sur justo antes de mi nacimiento? ¿Qué debía hacer yo con esas palabras y esos silencios? Con el paso de los años el recuerdo de mi madre, transformado por la imaginación, se convirtió en un recuerdo propio, tan real como lo contrario. La geometría del trigo es un viaje de norte a sur, de sur a norte, de ahora a entonces, y de entonces a ahora. Una historia de tránsitos y transiciones entre tiempos, espacios, lenguas y formas de amar. Y de fondo las últimas minas de plomo entre los olivares. Un intento de empezar de nuevo y de seguir juntos. Porque el vínculo nunca desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo". (Alberto Conejero, web del CDN) Acceso en línea: Haga clic para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10219STR190212. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La habitación luminosa / Alma y cuerpo Dramaturgia de José Manuel Mora sobre textos de Teresa de Jesús y Emily Dickinson. por Mora, José Manuel, 1978- \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Figurinismo] \| Garrido, Diego [Espacio sonoro] \| de Marta, Silvia [Escen.] \| Mora, José Manuel [Dramat.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Composición musical] \| Díaz, Paloma [Actor] \| Pericet, Olga [Actor] \| Escolar, Irene [Actor] \| Abascal, Silvia [Actor] \| Garrido, Diego [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: El resultado de esta lucha ha sido la creación de un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores: el refugio interior de 'La habitación luminosa' como único espacio posible para la mujer a la hora de crear; (...). 'Alma y Cuerpo' es un díptico, el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador un instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. (Carlota Ferrer y José Manuel Mora. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9698. Agregar al carrito (remover)
		Hablar por hablar de Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Dramaturgia: Anna R. Costa y Fernando Sánchez Cabezudo por Cavestany, Juan, 1967- \| Picazo, David [Iluminación] \| Viyuela, Samuel [Intérprete] \| Yuste, Carolina [Intérprete] \| Zaragoza, Pepa [Intérprete] \| Martín, Ángeles [Intérprete] \| Gil, Antonio [Intérprete] \| García Serrano, Yolanda, 1958- [Autor] \| Rodríguez Costa, Anna [Autor] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Autor] \| Cavestany, Juan, 1967- [Autor] \| Rubio, Juan Carlos, 1967- [Autor] \| Miras, Vicente [Música] \| Sánchez-Cabezudo, Fernando [Dirección de escena, Dramaturgia] \| Moreno, Eduardo [Escenografía] \| Bilbao, Nacho [Sonido] \| Renau, Laura [Vestuario] \| Cornejo Films [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Bajo la dirección de Fernando Sánchez Cabezudo, el espectáculo pretende llevar al escenario de un teatro el ambiente de un programa de radio de madrugada. Hablar por Hablar', explica el director, "es un homenaje a la gente corriente que en soledad quiere compartir un pedazo de su humanidad". Con una dramaturgia libremente inspirada en las historias de los oyentes del programa, en el libro de Macarena Berlín y con la adaptación de textos del libro de Mara Torres, en el texto han colaborado cinco prestigiosos autores: Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio, y Alfredo Sanzol, que han ideado diferentes historias contadas por personas anónimas al otro lado de la línea de teléfono Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:En tránsito (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 10015. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Héroes en diciembre de Eva Mir por Mir, Eva, 1966- \| Mir, Eva, 1966- [Dirección de escena] \| Espín, Vanessa [Ayudante de dirección] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Polo, José Pablo [Música, Sonido] \| Picazo, David [Iluminación] \| Vioque, Víctor [Audiovisuales] \| Lamberti, Mónica [Intérprete] \| Lanza, Helena [Intérprete] \| Matute, Marta [Intérprete] \| Sáenz de Heredia, Rodrigo [Intérprete] \| Centro Dramático Nacional [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Madrid INAEM 2021Resumen: "Escribo Héroes en diciembre sabiendo que son muchos los materiales que deposito en sus cimientos, pero, citando a Antonio Rojano en el prólogo de la obra: “¿Es que hay alguna separación real entre lo que comemos, las carreras universitarias, la vida en pareja, el éxito laboral, el terrorismo o el precio de los alquileres?” (Eva Mir) La pieza surge de la misma necesidad que experimenta Berta, la protagonista, de conseguir que se le ponga la piel de gallina. Esto no es una obra sobre el suicidio pero sí un intento de entablar diálogo con los suicidas, sin encubrir y sin imponer eufemismos a quienes han experimentado ese salto hacia el otro lado. Héroes en diciembre es el último intento de quien ha intentado quitarse la vida por recuperar la vida con mayúsculas, y no un sucedáneo de la misma" Acceso en línea: Ficha Centro Dramático Nacional, CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10818LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Historias de Usera De Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, José Padilla, Denise Despeyroux, Alberto Olmos y Alberto Sánchez-Cabezudo. por Sanzol, Alfredo, 1972- \| Picazo, David [Iluminación] \| de Diego, Paola [Figurinismo] \| Meloni, Alessio [Escenografía] \| Padilla, José, 1976- [Autor] \| Despeyroux, Denise [Autor] \| Olmos, Alberto [Autor] \| Arco, Miguel del, 1965- [Autor] \| Sanzol, Alfredo, 1972- [Autor] \| Sánchez-Cabezudo, Alberto [Dirección de escena, Autor] \| Vicente, Sandra [Composición musical] \| García, Mariano [Composición musical] \| Moreno, Luis [Actor] \| Barranco, Jesús [Actor] \| Lumbreras, Juan Antonio [Actor] \| Troncoso, José [Actor] \| Gómez, Pilar [Actor] \| Cuevas, Inma [Actor] \| Rodríguez, Alicia [Actor] \| Chiu, Huichi [Actor]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2016Resumen: "'Historias de Usera' es en primer lugar un homenaje al barrio, en realidad a cualquier barrio. En este emocionante viaje contamos, dando voz a los vecinos, historias locales y vivencias que no dejan de ser universales. Son las historias cotidianas, las que tenemos más cerca, las que merecen ser contadas. Es muy emocionante pensar que se seguirán contando historias de este barrio y cómo este espectáculo y la Sala Kubik se han convertido ya en parte de ellas". (Fernando Sánchez Cabezudo) Acceso en línea: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9715. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Homo politicus Fernando Renjifo por Renjifo, Fernando \| Renjifo, Fernando [Dir. Escen.] \| Muguruza, Rafael [Intérprete] \| Lousteau, Paul [Intérprete] \| Hamid, Abdel [Intérprete] \| Picazo, David [Intérprete] \| Núñez, Alberto [Intérprete] \| Azparren, Marta [Intérprete] \| Renjifo, Fernando [Escen.] \| Renjifo, Fernando [Il.] \| Núñez, Alberto [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2004Resumen: "¿Teatro-danza o danza-teatro? ¿Teatro coreográfico o del gesto? Poco importan las clasificaciones en un panorama tan contaminado como comunicante, que es en el que se mueve esta controvertida obra, incómoda para algunos (loa al anarquismo) y llena de obviedades para otros (lo simiesco: todos queremos ser bonobos, claro está: esos primates saben lo que quieren, no están locos); estructurada sobre una violencia contenida, donde el cuerpo es el eje, a pesar de no existir un esfuerzo conectivo entre escenas; todo se deja estar en juegos de tensión y pulsión tras un tratamiento levemente coreográfico. La intención del trabajo colectivo es desnudar al espectador pasivo en sus butacas (los cuatro protagonistas ya están desnudos de principio a fin de la representación) y recibiendo una densa carga tanto en lo estético como en lo ideológico" (Roger Salas, El País, 29-05-2004) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2259. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La hora oscura Dramaturgia de José Manuel Mora, sobre textos de Charles Baudelaire y Luis Cernuda por Mora, José Manuel, 1978- \| López, Carlos [Intérprete] \| Coronado, José, 1957- [Intérprete] \| Pedregal, Helio, 1949- [Intérprete] \| Mora, José Manuel, 1978- [Dramat.] \| Garrido, Diego [Son.] \| Picazo, David [Il.] \| López Cobos, Ana [Vest.] \| Marta, Silvia de [Escen.] \| Ferrer, Carlota [Dir. Escen.] \| Garrido, Diego [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: El resultado de esta lucha ha sido la creación de un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores: (...) el poder demoníaco del deseo y la imaginación en 'La hora oscura' de la creación: ese instante en que el poeta aspira y mata lo vivo para transformarlo en poema. 'Alma y Cuerpo' es un díptico, el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador un instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. (Carlota Ferrer y José Manuel Mora. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9683. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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