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Verso y teatro : guía teórico-práctica para el actor / Josefina García Aráez ; edición de Izaskun Azurmendi, Consuelo García y Beatriz Suárez por García Aráez, Josefina. Tipo de material:  Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Madrid : Publicaciones de la RESAD : Fundamentos, 2016Resumen: "Este volumen es la tercera edición del libro de Josefina García Aráez, Verso y teatro; un manual indispensable para profesionales del arte teatral que quieran entender y dominar, con rigor, la técnica del buen decir del verso dramático. Útil también para aquellos que busquen perfeccionar el manejo del texto y la voz, pues el ejercicio del verso requiere una experiencia más completa que cualquier otro escrito. Ha sido actualizado y corregido por Izaskun Azurmendi, Consuelo García y Beatriz Suárez, tres profesoras del departamento de Voz y Lenguaje de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) que compartieron con la autora su amistad y, también, su pasión por la docencia del verso dramático. El libro contiene los ingredientes esenciales para entender los elementos que conforman la estructura de un texto en verso, principalmente el dramático, así como la naturaleza de los mismos. Los temas, tales como la voz, el lenguaje versificado, la duración, intensidad, timbre y medida de la versificación regular, la métrica del teatro español, las principales estrofas y series, el lenguaje poético y un repaso histórico del teatro español en verso son expuestos de una manera sencilla y fácil de asimilar. Tal y como especifica el título, este libro es una guía y no pretende convertirse en, o establecer, un método de interpretación del verso. Y en eso mismo estriba su valor: la ausencia de documentos objetivos (gráficos, audiovisuales) sobre cómo pudo haberse dicho o hecho el verso en otros tiempos (salvo escasísimas grabaciones de audio de principios del siglo XX), y el hecho indiscutible de que, hasta el momento, los estudios sobre verso se han realizado principalmente desde la lingüística y la filología, hacen aún más necesaria la reedición de esta obra que aúna el saber académico con reflexiones sobre la práctica. Además, a modo de ejemplo ilustrativo, a través de un enlace de acceso a Internet, el lector puede escuchar lecturas de textos en verso realizadas por actores y docentes de la RESAD específicamente para esta ocasión." (De la contracubierta)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11636.
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El vodevil de la pálida, pálida, pálida, pálida rosa [Texto impreso] Miguel Romero Esteo ; edición de Óscar Cornago y Luis Vera ; introducción de Charo Amador por Romero Esteo, Miguel, 1930-2018 | Vera, Luis | Cornago, Óscar, 1969-. Series Romero Esteo, Miguel Biblioteca Romero Esteo ; v. 7Espiral (Editorial Fundamentos). Teatro | Espiral (Editorial Fundamentos) ; 352Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
Dramas Detalles de publicación: Madrid: Fundamentos, 2008Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: C \ ESP-TEA \ 352.
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Willian Layton, la implantación del Método en España Javier Carazo Aguilera ; [Prólogo, José Carlos Plaza] por Carazo Aguilera, Javier | Plaza, José Carlos, 1943 -. Series Arte. Teoría Teatral ; 212Edición: [1 ª ed.]Tipo de material: Texto; Formato:
impreso Detalles de publicación: [Madrid]: Fundamentos, [2017]Resumen: "La historia de la interpretación en España y, por ende, la de la formación de actores, cambió radicalmente cuando en 1958 un americano llamado William Layton decidió instalarse en estas tierras para enseñar una técnica que hasta entonces solo se conocía por los actores y las películas estadounidenses: el famoso Método. Pero no el Método del Actor's Studio comandado por Lee Strasberg, sino el aprendido con Sanford Meisner. Y con él el teatro español retomó esa corriente modernizadora que se había cortado de raíz con el estallido de la guerra civil y la posterior dictadura, ahogando los esfuerzos de Cipriano de Rivas Cherif, Margarita Xirgu o María Teresa León. Desde el primer viaje en 1955, mientras acompañaba a Agustín Penón en las investigaciones sobre García Lorca y su lugar de enterramiento, Layton percibió las carencias de los actores españoles y la necesidad de una renovación, largamente retrasada, en la técnica interpretativa. A partir de 1960, con la sucesiva fundación de sus propias escuelas-agrupaciones teatrales, más su experiencia docente en recintos públicos y la adhesión de Miguel Narros y José Carlos Plaza, dos nombres claves en su trayectoria y en la escena española, consiguió implantar y desarrollar una metodología para actores que hoy se alza como mayoritaria en los estudios de arte dramático. Entre sus aportaciones destacan: la creación de una de las primeras academias privadas de teatro, la aplicación del Método en los montajes escénicos y una dignificación del actor -profesión bastante vapuleada en España-. Al adaptarse a la idiosincrasia del intérprete de aquí, esta enseñanza terminó por derivar en el Método Layton. Una fórmula propia que ha saltado a la dramaturgia (en los planes de estudio, en los textos o en los guiones) y a la dirección de escena, con el imprescindible análisis de texto y el trabajo de mesa" (inf. de la cub. posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13544.
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