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		Ñaque o de piojos y actores José Sanchis Sinisterra por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Alonso, Yiyo [Intérprete] \| García, Nacho [Son.] \| Gervolés, Anselmo [Vest.] \| López, Juan Alberto [Intérprete] \| Martín, Carlos [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Sanchis Sinisterra, José, 1940- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "[...] Ya no sabemos si la frase aquella de que el teatro son dos actores, una manta vieja y una emoción es del gran Lope o de Rojas, o de Solano y Ríos o de cualquier director posterior. Lo importante es poder ver, tras tantos años, tras tanta referencia mítica (se ha llegado a comparar el viaje de Solano J. Ríos en esta obra con las peripecias del Estragón y del Vladimir de Samuel Becket), cómo Naque es una obra introducida en esa dimensión que los físicos llaman quanta: una dimensión en la que el tiempo no existe, en el que la elocuencia de las cenizas que es el teatro revive al soplo de lo único que tal vez varía: los ojos que lo miran. [...]" (E.R.C., Parnaseo, Crítica sobre las tablas, http://parnaseo.uv.es/blogtheatrica/?p=17, 22-02-2008) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 3818. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Ay, Carmela! José Sanchis Sinisterra por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Cabo, Luis Miguel [Mús.] \| Ramos, Santiago [Intérprete] \| Forqué, Verónica, 1955-2021 [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Nieto, Teresa, 1953- [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2006Resumen: "Forqué estrenó' Ay Carmela' en 1987 y, dijo, 'es una suerte' volver a hacer este personaje, en esta ocasión de la mano de Miguel Narros, un director que 'lo sabe todo del teatro' y tiene 'un gran sentido del humor' (...) La obra, explicó, es diferente a la película que mucha gente conoce, porque abarca 'otros mundos', por ejemplo el de la muerte, de hecho, se desarrolla como un flash back a partir de los recuerdos de Paulino (Santiago Ramos) y de las visitas del espíritu de Carmela, que ha sido fusilada. Se trata de dos actores de revista que son hechos prisioneros por los franquistas, que les obligan a hacer una burla de los milicianos que van a ser fusilados, pero Carmela, que es una mujer 'generosa y compasiva' siente una 'gran angustia' que le lleva a cambiar la parodia y ser ajusticiada por ello". (Fuente: EFE - El Confidencial: https://www.elconfidencial.com/cultura/2006-09-21/forque-se-reencuentra-con-ay-carmela-una-obra-que-llega-al-corazon_740550/) Grabaciones de espectáculos Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2975. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Hombres! Sergi Belbel; Josep Maria Benet i Jornet; Ferran Verdés; versión de Sergi Belbel por Belbel, Sergi, 1963- \| Benet i Jornet, Josep M, 1940-2020 [coaut.] \| Belbel, Sergi, 1963- [Dir. Escen.] \| Belbel, Sergi, 1963- [Versión] \| Duch, Mamen, 1966- \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| Pérez, Marta [Intérprete] \| Plá, Carme, 1966- [Intérprete] \| Quintana, Mónica [Escen.] \| Quintana, Mónica [Vest.] \| Roca, Àgata, 1968- [Intérprete] \| Roig, Òscar [Mús.] \| Verdés, Ferran [coaut.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1995Resumen: "(...) suficiente para hacer reír, hasta excesivamente, sobre todo a las mujeres espectadoras... De muchas más contradicciones está hecho este espectáculo. Es un cabaret literario, pero se construye como teatro. Es una burla del hombre, pero está escrito por hombres, incluso por muchos. Es una confesión masculina, pero está representado por mujeres. Es un monólogo, o varios monólogos, pero colocados como ante un espejo para que en el lugar de la solista haya unos espejos y se multiplique. Es una nadería: no lo digo en tono peyorativo, porque Chesterton hablaba con grandeza de las 'tremendas naderías' (tremendous triffles), pero tampoco es tremenda". (E. Haro Tecglen, El País, 27-8-1995) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1085. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¿Quién teme a Virginia Woolf? Edward Albee; versión de Adolfo Marsillach por , 1928-2016 \| Marsillach, Adolfo, 1928-2002 [Dir. Escen.] \| Fernández-Muro, Marta, 1950- [Intérprete] \| Espert, Núria, 1935- [Intérprete] \| Marsillach, Adolfo, 1928-2002 [Intérprete] \| Munné, Pep, 1953- [Intérprete] \| Barajas, Alfonso [Escen.] \| Barajas, Alfonso [Vest.] \| Gómez, Juan [Il.] \| Marsillach, Adolfo, 1928-2002 [Versión]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2000Resumen: "En la pieza de Albee se plasma una crítica feroz de los valores norteamericanos y de las relaciones humanas. Pero '¿Quién teme a Virginia Woolf?' hace además un examen de lo ilusorio y lo real a través de un análisis minucioso, abordado sin contemplaciones ni miramientos, de la vida matrimonial vista desde un enfrentamiento doloroso, repleto de insultos y humillaciones salvajes. No obstante, Marsillach ha escrito sobre esta pieza que no se trata de un texto filosófico que cause estragos entre los espectadores: "Pocas veces se puede asistir a una velada de boxeo teatral tan acongojante y, al mismo tiempo, tan divertida. Es una obra que no se puede despachar con el tópico de un drama de locura, sexo, alcohol y desavenencias conyugales como si fuese un culebrón televisivo. Marsillach no ignora que esa violencia aparatosa y escandalizante estaba muy de moda en el mundo anglosajón cuando se escribió la obra: 'Mi montaje, que no desdice del deseo e intenciones del autor, no pretende ser una obra de discusiones matrimoniales, sino un juego; y lo digo desde la creencia de que todos necesitamos jugar porque le tenemos miedo al lobo. Ellos juegan a la destrucción, inventan sus juegos porque no pueden vivir el uno sin el otro. Lo único que pretendo es que los espectadores no sepan nunca si lo que sucede en escena es verdad o mentira. Esa es la gran dificultad del montaje". (Rosana Torres, "Adolfo Marsillach y Nuria Espert harán juntos Quién teme a Virginia Woolf?, El País, 29-3-1999) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (4). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1544. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Pendientes2. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		10 negritos Agatha Christie; dramaturgia de Ricard Reguant por Christie, Agatha \| Albella, Antonio [Intérprete] \| Churruca, Paco [Intérprete] \| Dibildos, Lara [Intérprete] \| Lucas, Jorge [Intérprete] \| Molero, Diego [Intérprete] \| Zarzo, David [Intérprete] \| Miranda, Lydia [Intérprete] \| Capdevila, Quim [Intérprete] \| Viña, Pablo [Intérprete] \| Soria, Mónica [Intérprete] \| Reguant, Ricard [Dramat.] \| Reguant, Ricard [Adap.] \| Alzueta, Carlos [Il.] \| Ligero, José Manuel [Vest.] \| Ligero, José Manuel [Escen.] \| Reguant, Ricard [Dir. Escen.] \| Austin, Chimo [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "15 años más tarde vuelve a subir a los escenarios españoles este clásico del género policial que es '10 negritos', un texto de evasión bien escrito y de intriga constante que consigue que el teatro se convierta en un acto social al que pueden acudir todos los miembros de una misma familia. Disfrutemos todos juntos intentando resolver el enigma que nos plantea doña Agatha: ¿estos 10 personajes encerrados en la isla del negro son en realidad víctimas... o son asesinos? En estos 15 años hay al menos 4 generaciones nuevas de espectadores que aún no conocen el final... Claro que nosotros tampoco, y no vamos a desvelarlo, ¿verdad". (De programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9401. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		101 Dálmatas Doodie Smith por Smith, Doodie \| Álvarez, Alejandra [Intérprete] \| Álvarez, Ana [Intérprete] \| Álvarez, Luis [Dir. Escen.] \| Álvarez, Luis [Escen.] \| Álvarez, Miriam [Intérprete] \| Álvarez, Patricia [Cantante] \| Asiain, Iñigo, 1980- [Intérprete] \| BerdugoInés Almagro, José Luis [Intérprete] \| Díaz-Aroca, Miriam, 1962- [Dir. Escen.] \| Díaz-Aroca, Miriam, 1962- [Intérprete] \| Díaz-Aroca, Miriam, 1962- [Vest.] \| Elvira, Guimar [Intérprete] \| Espinosa, Elisa [Intérprete] \| Moreno, Fernando [Intérprete] \| O'Neill, Sally [Coreog.] \| Ortega, Juan Manuel [Intérprete] \| Paso-Jardiel , Darío, 1979- \| Plantada, Elena [Intérprete] \| Prado, Juan José [Intérprete] \| Rodríguez-Alarcón, María [Intérprete] \| Urrialde, Santiago [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2002Resumen: "Por primera vez en Europa,. se estrenó el pasado mes de diciembre el espectáculo musical '101 dálmatas'. La polifacética y célebre actriz Miriam Díaz Aroca encarna a la terrible Cruela de Vil, capaz de robar e incluso secuestrar a cachorritos dálmatas para conseguir el abrigo de sus sueños. Como describe la propia actriz, 'es muy mandona y siempre grita. Es bastante irónica y tiene un humor muy negro y mur sarcástico'. Roger y Anita, con una estética muy 'pastel', componen la otra cara de la moneda. Son los dueños de Pongo y Perdita, los papás de los cachorritos secuestrados por la terrible Cruela. Los vecinos de Roger y Anita, y Yoyo, el mayordomo de Cruela, son otros personajes de este espectacular musical que cuenta además con singulares colaboradores como Santiago Segura, Cruz y Raya, Boris Izarguirre o Francine Gálvez. (Christian Grandi, revista Teatros, 14-02-2002) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 2008. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		1941, Bodas de sangre Federico García Lorca; dramaturgia de Jorge Eines por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Eines, Jorge, 1949 - [Dir. Escen.] \| Querol, Danai [Intérprete] \| Méndez, Daniel [Intérprete] \| Enri, Carlos [Intérprete] \| González, Inma [Intérprete] \| Lucas, Luis Miguel [Intérprete] \| Melgares, Beatriz [Intérprete] \| Vals, Carmen [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Venancio, Mariano [Intérprete] \| Higinio Esteban, Carlos [Escen.] \| González, Kristina [Vest.] \| Martín, Rubén [Il.] \| Lucas, Luis Miguel [Son.] \| Eines, Jorge, 1949 - [Dramat.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "'Bodas de Sangre' es junto a 'La Casa de Bernarda Alba' y 'Yerma', las obras más significativas y representadas del teatro de Federico García Lorca. Este 'Bodas de Sangre' es una apuesta por la poesía lorquiana inmersa en las raíces flamencas donde la tragedia andaluza se convierte en teatro. Para su puesta en escena, se proponen dos universos; en uno, los actores que protagonizan esta obra hablan, cantan, construyen el mundo particular, cerrado y profundo de la malograda boda y en otro, construyen la realidad de la época en la que se representa este ensayo de la obra lorquiana. Estamos en el año 1941. García Lorca vetado como autor subsiste en la voluntad creadora de nueve personas.Una escenografía austera y elocuente a un tiempo, es el puente escogido para que nuestra versión de esta joya de la dramaturgia del siglo XX pueda desarrollarse y abrir las dos tragedias que se muestran: una calurosa y densa tarde de muerte y una fría y temerosa época de censura". (Fuente: Web de Jorge Eines) Acceso en línea: Web de Jorge Eines Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9139. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		4, 48 Psicosis Sarah Kane por Kane, Sarah, 1971-1999 \| Barredo, Gabriel [Son.] \| Cáceres, Luciano [Dir. Escen.] \| Garbellotto, Agustín [Escen.] \| Manso, Leonor [Intérprete] \| Sirlin, Eli [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: "'4.48 Psicosis', es la obra póstuma de Sarah Kane. Una nueva visión sobre una textualidad atravesada por la oscuridad y el desamparo de una mujer que rechaza la compasión ajena y, sobre todo, la autocompasión. Una experiencia que invita a sumergirse en el universo de un ser humano que ha cruzado el umbral del dolor y la desesperanza. Sarah Kane, actriz, directora y dramaturga inglesa cuya labor la dio a conocer como una autora polémica: Crave, Cleansed, Phaedra's Love y Blasted. Sarah Kane se quitó la vida en febrero de 1999 cuando tenía 28 años y no pudo presenciar el estreno de su última obra, que se hizo póstuma. Por su singular talento y sus provocadoras y desgarradoras temáticas, Kane es considerada en la actualidad una de las dramaturgas de culto a escala internacional." (Red Teatral) Acceso en línea: Teatroteca (préstamo en línea de la grabación completa) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4405. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Alma y vida Galdós en el Español de Benito Pérez Galdós; Dramaturgia: Yolanda García Serrano por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| García Serrano, Yolanda, 1958- [Dramaturgia] \| Massa, Pilar [Dirección de escena] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Casablanc, Pedro [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Quiroga, Lua [Escenografía] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Álvarez, Irma Catalina [Espacio sonoro] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: Grabación realizada en la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós, ciclo de 'lecturas escenificadas' de obras del autor canario, dirigidas y versionadas por mujeres, con personajes femeninos como protagonistas Estrenada la noche del 9 de abril de 1902 en el Teatro Español de Madrid María Guerrero es la auténtica musa de Alma y vida. Galdós estaba subyugado por las dotes artísticas de la actriz; en el epistolario de Doña María quedan recogidas algunas de las conversaciones con nuestro dramaturgo. Ella decide abandonar la compañía del Teatro de la Comedia, dirigida por Emilio Mario, por desacuerdos en la elección del repertorio. Esto le dice a Galdós en una de sus cartas: [...] Ya me figuraba el efecto que iba a hacerle a V. mi noticia, y me lo temía, y crea V. que por evitarles a Vds. este jicarazo estoy todavía en esta compañía y he aguantado estas dos últimas temporadas, de invierno y verano, pero ya no podía más. Yo no podía ver con tranquilidad lo que está pasando: esta aversión y esta guerra sorda a todo lo que sea género serio, para apoyar tonterías". La actriz se decide a hacerse empresaria y asumir la dirección artística del Teatro Español. Para esta nueva etapa le pide a Don Benito que escriba algún texto para ella y es en otra de las cartas de la actriz para él donde encuentra la inspiración para Alma y vida: "¡Ah!, ¿se estilan ahora las cartas cortas? Bueno, pues adiós. Le quiere con alma y vida Mariquita". El estreno de Alma y vida introdujo cambios fundamentales en la puesta en escena que vinieron para quedarse. Desde 1900 María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza impusieron que durante la representación sólo estuviera iluminada la escena. Con ello, la luz debía integrarse como un elemento dramático en la totalidad del espectáculo, según señalaba Appia en 1895 en su La mise en scène du drame wagnérien. La incorporación de los cambiantes efectos lumínicos en Alma y vida dieron a Galdós la posibilidad de recrear un ambiente que predispusiera el ánimo de los espectadores. "Desde la representación de Cirano de Bergerac por la compañía Guerrero Mendoza hasta ahora, no se ha visto en Madrid una obra presentada con más lujo teatral ni con más rigurosa propiedad artística e histórica que el drama 'Alma y vida'. La falta de espacio nos impide, como hubiera sido de nuestro deseo, reproducir las escenas culminantes de los cuatro actos de la obra, y en particular del acto segundo, en que los principales actores y actrices, vestidos con preciosos trajes Watteau, representan una pastorela o composición del género bucólico tan en boga en el siglo XVIII. Aun cuando el interés y valor literario de la obra no fueran tan grandes como en efecto lo son, es seguro que todo Madrid concurrirá al Teatro Español, movido por el afán de ver representada plásticamente hasta en sus más nimios accesorios una época de dar sugestionador atractivo como en la que se desarrolla la trama de 'Alma y vida'. Reflejo exacto de dicha época, tanto en lo que se refiere al lenguaje y al gusto literario dominante en ella, cuanto por lo que hace a las costumbres y a la indumentaria, a lo que se ve con los ojos de la cara y a lo que se adivina con los del espíritu, es el drama del insigne Pérez Galdós. Nosotros no somos críticos literarios ni podemos hacer otra cosa sino consignar la agradabilísima impresión que esta obra nos ha producido, el sorprendente cuidado con que ha sido puesta en escena, y el valor positivo de la labor artística que en ella realizan la señorita Moreno, que ha obtenido en 'Alma y vida' un triunfo tan grande como merecido; la señorita Blanco, las señoras Álvarez y Ferri, y los señores Thuillier, Jiménez, Rausel y Manso". Blanco y negro, 10 de abril de 1902 (Dossier Galdós en el Español, 2020) Acceso en línea: Ficha y recursos del ciclo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10473. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El Abuelo Galdós en el Español de Benito Pérez Galdós; Dramaturgia: Sandra Ferrús por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| Ferrús, Sandra [Dramaturgia] \| Ruiz Rodgers, Rosario [Dirección de escena] \| Casablanc, Pedro [Intérprete] \| Domingo, Carlos [Intérprete] \| Quiroga, Lua [Escenografía] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Álvarez, Irma Catalina [Espacio sonoro] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: Grabación realizada en la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós, ciclo de 'lecturas escenificadas' de obras del autor canario, dirigidas y versionadas por mujeres, con personajes femeninos como protagonistas Estrenada la noche del 14 de febrero de 1904 en el Teatro Español de Madrid El abuelo nace como una novela dialogada en 1897 y posteriormente adaptada para el teatro. De esta manera Blasco Ibáñez escribe en El Pueblo de Valencia: «Cuando hace algunos meses me dijo Galdós que llevaba 'El abuelo' a la escena, convertido en drama, sentí interiormente deseos de protestar, callando únicamente por respeto al maestro. Convertir una novela en drama es algo, para mí, cual desarmar una estatua, articulándola para que gesticule y bracee como una muñeca; trocar en movimiento falso y desordenado la olímpica serenidad del mármol inmortal». El abuelo se llevó a escena en 1904 y fue un éxito absoluto. Y con seguridad obtendría mayor difusión en su versión teatral no solo en los escenarios españoles sino más allá de las fronteras, pues era repertorio obligado en las compañías teatrales. En esta puesta en escena Galdós sigue en el empeño de la renovación teatral, tanto en el fondo como en la forma: «El teatro llamado de ideas adquiere de día en día mayor importancia y desarrollo. Nuestra época es reflexiva y pensadora, más que sentimental e imaginativa; de aquí que los grandes autores modernos, desde Ibsen a Galdós, aspiran, no a despertar en el público el interés de la curiosidad, sino a plantear, en forma artística, los graves problemas que preocupan a la sociedad contemporánea». «El abuelo en cinco actos» original de Benito Pérez Galdós, en La Época. «El abuelo drama es una de las mejores obras (por no decir la mejor) de nuestro teatro moderno. Hay en él un quinto acto digno de Ibsen. No; digo mal, a cada uno lo suyo, sin establecer comparaciones. El dramaturgo noruego tiene sus obras y Galdós tiene El abuelo. Cada uno en su pedestal; que para ocupar el suyo el español, no necesita buscar apoyo en el escandinavo. El abuelo, novela, sigue siendo una gran novela; y el drama, el más conmovedor, el más genial y verdadero de cuantos hemos visto en España de muchos años a esta parte». Blasco Ibáñez «Los estrenos», en El Diario Universal de Madrid. «Por eso la otra noche, durante el estreno de El abuelo, entre los mil y mil instantes de infinita y noble alegría que alumbraron mi ser, tuve uno de tristeza y de dolor. ¿A qué no decirlo? La verdad es también Amor. En El abuelo, transformado en drama, eché de menos la escena entre el Prior y el Conde de Albrit. ¿Por temor a herir? ¿Por desfallecimiento de sus energías, puestas enfrente del público de El Español? ¡Ah! Si fuera por eso, Galdós merece censura tan grande como el aplauso que le otorgaron. Los artistas españoles enamorados del porvenir quieren, necesitan un caudillo. Galdós, por su genio, por su posición literaria, que le ha convertido en indiscutible, puede ser el caudillo. Tiene derecho a serlo. Pero en tiempos de lucha, los caudillos, si quieren serlo, no tienen derecho a ser cobardes». «El nuevo drama de Galdós», en El Liberal. «El medio en que los actores se mueven es reproducción exacta y fiel del medio soñado por el maestro: la decoración del acto primero, perfectamente construida y pintada, reproduce con exactitud un paisaje montañés; (...) La escena, además, está magníficamente iluminada; cada término tiene su luz propia, y el conjunto da la impresión exacta del aire libre, en pleno sol. Algo semejante puede decirse de la decoración del acto segundo (que sirve también para el tercero y cuarto)... La decoración del acto último representa una calle de Jerusa. Bonita y bien construida, tal vez sobra en ella algún farol». El Diario Universal de Madrid en el capítulo de «Los estrenos» (Dossier Galdós en el Español, 2020) Acceso en línea: Ficha y recursos del ciclo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10474. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ahola no es de leil Alfonso Sastre por Sastre, Alfonso, 1926-2021 \| Mendo, Luís [Mús.] \| Palacios, Laurita [Intérprete] \| Elguezábal, Mikel [Intérprete] \| Chapero, Antonio [Intérprete] \| Martínez, Petra, 1944- [Intérprete] \| Zúñiga, Miguel [Intérprete] \| Gallardo, Miguel [Intérprete] \| Asenjo, Alfonso [Intérprete] \| Pastor, Luis [Mús.] \| Margallo, Juan [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1979Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea Pedro Calderón de la Barca; versión de Fernando Fernán-Gómez por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| García Dueñas, Jesús [Mús.] \| Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 [Intérprete] \| Torres, José [Intérprete] \| Sanchidrián, Julio [Intérprete] \| Lavilla, José [Intérprete] \| Cano, José Ignacio [Intérprete] \| Correa, José A [Intérprete] \| Varo, Antonio [Intérprete] \| Canut, Carles [Intérprete] \| Tejada, Marisa [Intérprete] \| Rossi, Carmen [Intérprete] \| Ransanz, Fernando [Intérprete] \| Llopart, Gabriel [Intérprete] \| Kremel, Joaquín [Intérprete] \| Delgado, Alfonso [Intérprete] \| Cohen, Emma [Intérprete] \| Benito, Manuel de, 1954-2017 [Intérprete] \| Barceló, José Luis [Intérprete] \| Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 [Dir. Escen.] \| Antiñano, Javier [Escen.] \| Antiñano, Javier [Vest.] \| Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 [Versión] \| Portillo, Alberto [Coreog.] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1980Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 71. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca. Adaptación: Francisco Brines. por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Balboa, Manuel [Música] \| Rivas, Francisco [Intérprete] \| Pozo, Francisco [Intérprete] \| Muyo, Luís A [Intérprete] \| Merino, Miguel A [Intérprete] \| Manzanera, José [Intérprete] \| Cantín, Amador [Intérprete] \| Villate, Víctor \| Solana, Bosco [Intérprete] \| Chamorro, Luis [Intérprete] \| Muñoz Cuenca, Manuel [Intérprete] \| Martín, José María [Intérprete] \| Gambín, José María [Intérprete] \| Fidalgo, Óscar [Cantante] \| Apilánez, Blanca [Intérprete] \| Diéguez, César \| Picazo, Ángel, 1917-1998 \| Puente, Jesús [Intérprete] \| Palenzuela, Miguel [Intérprete] \| Ozores, Adriana [Intérprete] \| Ortega, José, 1933- [Intérprete] \| Navarro, Enrique [Intérprete] \| Moreno, Carlos [Intérprete] \| Morales, Resu [Intérprete] \| Martín, Rafael [Intérprete] \| Gisbert, Vicente [Intérprete] \| Gea, Juan [Intérprete] \| García Suárez, Ángel, 1961- \| Casales, Félix [Intérprete] \| Carrasco, Antonio [Intérprete] \| Barrera, Consuelo [Intérprete] \| Abad, Carlos Alberto [Intérprete] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Dirección de Escena] \| Moreno, Pedro [Escenografía, Vestuario] \| Brines, Francisco [Adaptación] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Dirección de escena] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1988Resumen: "Yo siempre dibujo gráficamente lo que me sugiere cada obra. Unas me sugieren varios anillos o cuadros o circunferencias. Esta me sugirió siempre una espiral que dibujaba yo, una espiral hacia dentro: vienen de lejos, llegan a Zalamea, entran en el pueblo, mandan el equipaje a la casa, llegan a la casa y, finalmente, a la habitación de Isabel, personaje que es el centro de esa espiral. Me preocupa mucho el espacio, porque un espacio rural en el teatro de este país es como para echarse a temblar. Te pueden salir coro y danzas o 'La rosa del azafrán', poor ejemplo. Yo buscaba algo muy escueto, muy desnudo, sin enganches realistas, sin muebles, sin apoyos físicos para los actores. Lo quería poner todo en las relaciones entre los personajes, crear un ambiente familiar, conseguir un estado general de paz pueblerina, idílica, si se quiere, para enfatizar el hecho de la irrupción de la tropa en un lugar en el que la gente vivía muy bien y en paz. Era algo que me recordaba un poco a Pinter, en cuyas obras siempre hay un círculo muy cerrado y elementos extraños que vienen desde el exterior a destruir esa armonía." (José Luis Alonso, en El Público, diciembre de 1988) Acceso en línea: Web Teatro.es Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (4). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 664. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea Pedro Calderón de la Barca por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Kirberg, Volker [Mús.] \| Viñas, Mino [Intérprete] \| Urrutia, Carlos [Intérprete] \| Tomey, Abigail [Intérprete] \| López, Fito [Intérprete] \| Galindo, Francisco [Intérprete] \| Echarri, Hugo [Intérprete] \| Pratt, África [Intérprete] \| Piquer, Francisco [Intérprete] \| Molina, Joaquín [Intérprete] \| Pardo, José Manuel [Intérprete] \| González, Agustín [Intérprete] \| Sancho, José, 1944-2013 \| Delgado, Alberto \| Langa, Ramón [Intérprete] \| Guerrero, Rafael [Intérprete] \| Magallares, Alberto [Intérprete] \| Vidal, Ana María [Intérprete] \| Bofill, Carlos \| Pérez Puig, Gustavo [Dir. Escen.] \| Recatero, Mara [Dir. Escen.] \| Parrondo, Gil [Escen.] \| Tarín, Rafael [Il.] \| Ruiz Ariza, Francisco [Il.] \| Artiñano, Javier [Vest.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: "Don Juan, Pedro Crespo, Segismundo, la Celestina, estos son los más grandes personajes que España ha puesto en escena. Pues ahí, entre los arquetipos que el idioma castellano más sublime ha dado al teatro universal, tiene un puesto de privilegio ese Pedro Crespo, el viejo alcalde de Zalamea, tozudo y socarrón. La figura nació en Lope, pero fue Calderón quien le dio la dimensión teatral última e imperecedera". (Jaime Campmany. Del programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea Pedro Calderón de la Barca; versión de Eduardo Vasco por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Vasco, Eduardo [Dir. Escen.] \| Fresno, Alba [Intérprete] \| Aguirre de Cárcer, Eduardo [Intérprete] \| Rodríguez, José Juan [Intérprete] \| Gómez, Alberto [Intérprete] \| Santos, José Luis [Intérprete] \| Rodes, Isabel [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Boceta, David [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Saá, Alejandro [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| Almagro, Pedro [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Lázaro, David [Intérprete] \| Toucedo, Diego [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| González, Carolina [Escen.] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Vasco, Eduardo [Diseñador de sonido, Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "[...] Basada, según el propio autor, en hechos reales, esta comedia aparece publicada por primera vez como 'El garrote más bien dado', en el volumen titulado 'El mejor de los mejores libros que ha salido de comedias nuevas' editado en Alcalá, en 1651. Hay cierto consenso a la hora de definir una posible fecha de composición al comienzo de los años cuarenta, cuando ya se ha representado 'El alcalde de Zalamea' de Lope de Vega, pieza que Calderón conoce y de la que, seguramente, parte para escribir la propia. Pertenece a una tradición de extraordinaria fuerza en nuestro teatro clásico: la de los dramas de abuso de poder, entre los que podríamos incluir 'Fuenteovejuna', 'Del rey abajo, ninguno', 'Peribañez y el Comendador de Ocaña' o 'El mejor alcalde, el rey', que narran historias basadas en la fuerte tensión social existente entre nobles y villanos. Calderón rentabiliza desde el punto de vista dramático un problema real de su época: los tremendos desmanes que la soldadesca provocaba impunemente a los villanos, que tenían la obligación de alojar a los soldados en sus casas cuando el ejército se detenía [...]" (Eduardo Vasco. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5327. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Alicia en el país de las maravillas Adaptación de Ainhoa Amestoy a partir de la novela de Lewis Carroll; por Carroll, Lewis \| Valcárcel, Nacho [Mús.] \| Carril, Ana [Intérprete] \| Besant, María [Intérprete] \| Navarro, Lidia [Intérprete] \| Amestoy d'Ors, Ainhoa, 1977- [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Amestoy d'Ors, Ainhoa, 1977- [Adap.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "Alicia observa a su hermana leyendo en la orilla del río. Lo que no sabe es que las hojas de otoño la envolverán en un laberíntico sueño lleno de extrañísimos personajes y locas aventuras. Un viaje maravilloso para niños y adultos donde no faltarán la danza, la música, la diversión, las palabras, las imágenes y el más puro juego". (Del programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 6803. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Amar despues de la muerte Pedro Calderón de la Barca. Versión: Yolanda Pallín por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Vasco, Eduardo [Dirección de escena, Sonido] \| Montesinos, Xavi [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| Mejía, Javier [Intérprete] \| Gurpegui, Jorge [Intérprete] \| Arribas, Rodrigo [Intérprete] \| Meseguer, Juan [Intérprete] \| Díez, Montse [Intérprete] \| Santos, José Luis [Intérprete] \| Sánchez, César [Intérprete] \| Paredes, Paco [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Dauder, Jordi [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Hernández, José [Escenografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Pallín, Yolanda, 1965- [Versión] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Resumen: "[...] Cuando Calderón escribe este drama, aproximadamente en 1633, la figura del morisco pertenece al pasado y los hechos que relata remiten casi más a la ficción que reflejan crónicas y romances, que a la realidad histórica. Así que, rescatando de la tradición literaria la figura del moro sentimental y noble, mezclando anacrónicamente la Historia con una trama de venganza y apoyado en su oficio de dramaturgo y en su experiencia vital, Calderón nos ofrece un drama que nos enfrenta con nuestro pasado y nos recuerda nuestro presente. [...]" (Eduardo Vasco. Director del CNTC. Programa de mano) Acceso en línea: Web Teatro.es Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Teatroteca . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La anarquista David Mamet; versión de José Pascual por Mamet, David, 1947- \| Pascual, José, 1964- [Dir. Escen.] \| Wagener, Ana [Intérprete] \| Pascual, José, 1964- [Escen.] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Pascual, José, 1964- [Versión] \| Mira, Magüi, 1944-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tras pasar la mayor parte de su vida en la cárcel, una mujer se juega su liberación en una última entrevista con la funcionaria de prisiones que debe informar sobre su caso. Cathy, revolucionaria en los años sesenta, ha sido capaz de mantener tras los muros de la prisión un cierto espacio de libertad interior. Ann, la funcionaria que la interroga, ha convertido su profesión, su vocación de servicio al estado, en una obsesión tan férrea como los muros de una cárcel. Cathy ha conseguido, hasta dónde es posible tener 'una vida' durante su condena; Ann ha perdido su vida en una misión de control y vigilancia en la que es difícil distinguir dónde termina el deber y comienza la invasión de la intimidad ajena. Es así como en 'La Anarquista', última obra del dramaturgo norteamericano David Mamet, se dan cita todas las constantes que han hecho de su autor uno de los más destacados representantes del teatro contemporáneo: una situación básica, una conversación entre dos personajes, es el bastidor en el que se entretejen las ideas del pasado y los deseos del presente, lo íntimo y lo público, la seducción personal y la brecha política. El lenguaje, una vez más, es el motor de la acción. La capacidad de 'dar nombre a las cosas', y la propia seducción de las palabras, definirán finalmente, más aún que una siempre elusiva 'verdad', quién detenta el poder. (De la web del Teatro Lope de Vega de Sevilla: http://teatrolopedevega.org/la-anarquista-de-david-mamet/) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7514. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Angelina o el honor de un brigadier Enrique Jardiel Poncela por Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 \| Artiñano, Javier [Vest.] \| Arco, Ana del [Intérprete] \| Arévalo, Carmen [Intérprete] \| Blázquez, Paco [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Dicenta, Jacobo [Intérprete] \| Eguileor, Zorión [Intérprete] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Huarte, Daniel [Intérprete] \| Lapausa, Carolina [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Mallol, Soledad [Intérprete] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Dir. Escen.] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Escen.] \| Perezagua, Luis [Intérprete] \| Rivero, Sara [Intérprete] \| Señas, Samuel [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "[...] La acción transcurre en Madrid en la primavera de 1880. Angelina, hija de don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas... [...] Un tiempo nuevo llama a la puerta. Renovarse o morir, aunque morir de risa. Jardiel trae humor nuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje y descubrimos atónitos que lo que relucía no era oro, es latón. Y se oxida. Este humor ventila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gratificante distanciamiento para revisar los mitos y las grandes palabras, ya tan polvorientas, que durante siglos, guardadas en escapularios, fueron santo y seña de este pueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Lo que hoy es humor, ayer fue llanto." (www.perezdelafuente.es) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4807. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El año pasado por agua Joaquín Valverde; Ricardo de la Vega por Valverde, Joaquín, 1875-1918 \| Vega, Ricardo de la, 1839-1910 [coaut.] \| Pou, Josep Maria, 1944- [Intérprete] \| Real, Alfonso del [Intérprete] \| Portal, Enrique del [Intérprete] \| Pérez-Íñigo Rodríguez, Paloma, 1952- [Cantante] \| Lusson, Vicky [Intérprete] \| Castejón, Rafael [Intérprete] \| Chueca, Federico, 1846-1908 [Mús.] \| Valverde, Joaquín, 1875-1918 [Mús.] \| Roa, Miguel, 1944- [Dir. Escen.] \| Galán, Julio [Escen.] \| Galán, Julio [Vest.] \| Masulli, Alberto [Coreog.] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM Resumen: "Estrenada en el Apolo el 1 de marzo de 1889, 'El año pasado por agua' vuelve al estilo arrevistado de 'La Gran Vía', con cuya música, también de Chueca, tiene no pocas connotaciones y hasta recordaciones. De esta pieza quedó, en las bandas, las orquestas y los organillos, la célebre mazurca de los paraguas que cantaba, con Julio Ruiz, nada menos que la que luego sería célebre dramática Leocadia Alba.La chispa popular de Chueca y Valverde y el tino sainetero de Ricardo de la Vega constituyen una de las más logradas herencias dejadas por el género chico, pues se trata de un casifolclor ciudadano que en ocasiones cita el folclor auténtico. Para su reposición en la Zarzuela, Enrique Gil de la Vega -el gran crítico deportivo que empezó siendo crítico musical- ha revisado el libreto y, de acuerdo con José Luis Alonso, han añadido a la partitura otros números de Chueca: 'La canción de la Lola', con el Capotín y el 'No me mates', que Manuel de Falla emplearía en 'El sombrero de tres picos'; un chotis de 'En cuanto que oigo el organillo', de 'Los arrastraos'; el delicioso trozo de 'Las cigarreras', de otra revista de Chueca, la titulada 'De Madrid a París'; los cuplés del Chavito, de 'Las zapatillas', y 'La bombilla', de 'Luces y sombras'. Se da pie así a un espectáculo más interesante y rico, en cuyo montaje José Luis Alonso ha logrado algo muy difícil: conservar la autenticidad de la época y servir los gustos de ahora". (Enrique Franco, El País, 7-12-1987) "El año pasado por agua, 'Revista general de 1888, en un acto y cuatro cuadros, en verso y prosa', consistía como era frecuente en el género, en la representación de los principales sucesos que habían tenido lugar durante ese año, principalmente el que daba título a la revista: la pertinaz lluvia caída sobre Madrid. En ella se entremezclan los sucesos políticos, con los artísticos o los climatológicos como era propio en las revistas de actualidades. Las características de la revista se cumplen con todo rigor en esta que es modelo del género. La acción es múltiple y para seguirla se recurre al diálogo de dos personajes, que hacen las veces de presentadores de lo que ocurre ante el público: el año 1888 y Mariano, guardia municipal, comentan la abundancia de lluvias debido al emperador del año 1888, Neptuno, dios de las aguas. Predominan en los dos primeros cuadros los personajes alegóricos, y en ellos se pasa revista no sólo a las lluvias, sino también al éxito todavía pujante de La Gran Vía, estrenada dos años antes. Neptuno afirma del género chico que 'es ten grande su influjo que se ha apoderado de todas las clases de la sociedad'. Los dos últimos cuadros, de ambientación totalmente distinta, repasan la actualidad política y social. En el tercero se satirizan las diferencias entre los regionalismos de España, propugnando un respeto a sus peculiaridades y fueros, para evitar guerras fraticidas ya sufridas. El úntimo cuadro representa el puerto de Barcelona durante la Exposición Universal, profiriendo todos vivas a España" (Pilar Espín Templado. Programa) Tipo de documento: Espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 937. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		Ñaque o de piojos y actores José Sanchis Sinisterra por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Alonso, Yiyo [Intérprete] \| García, Nacho [Son.] \| Gervolés, Anselmo [Vest.] \| López, Juan Alberto [Intérprete] \| Martín, Carlos [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Escen.] \| Yagüe, Pedro [Il.] \| Sanchis Sinisterra, José, 1940- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "[...] Ya no sabemos si la frase aquella de que el teatro son dos actores, una manta vieja y una emoción es del gran Lope o de Rojas, o de Solano y Ríos o de cualquier director posterior. Lo importante es poder ver, tras tantos años, tras tanta referencia mítica (se ha llegado a comparar el viaje de Solano J. Ríos en esta obra con las peripecias del Estragón y del Vladimir de Samuel Becket), cómo Naque es una obra introducida en esa dimensión que los físicos llaman quanta: una dimensión en la que el tiempo no existe, en el que la elocuencia de las cenizas que es el teatro revive al soplo de lo único que tal vez varía: los ojos que lo miran. [...]" (E.R.C., Parnaseo, Crítica sobre las tablas, http://parnaseo.uv.es/blogtheatrica/?p=17, 22-02-2008) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 3818. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Ay, Carmela! José Sanchis Sinisterra por Sanchis Sinisterra, José, 1940- \| Cabo, Luis Miguel [Mús.] \| Ramos, Santiago [Intérprete] \| Forqué, Verónica, 1955-2021 [Intérprete] \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| D'Odorico, Andrea, 1942-2014 [Escen.] \| Nieto, Teresa, 1953- [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2006Resumen: "Forqué estrenó' Ay Carmela' en 1987 y, dijo, 'es una suerte' volver a hacer este personaje, en esta ocasión de la mano de Miguel Narros, un director que 'lo sabe todo del teatro' y tiene 'un gran sentido del humor' (...) La obra, explicó, es diferente a la película que mucha gente conoce, porque abarca 'otros mundos', por ejemplo el de la muerte, de hecho, se desarrolla como un flash back a partir de los recuerdos de Paulino (Santiago Ramos) y de las visitas del espíritu de Carmela, que ha sido fusilada. Se trata de dos actores de revista que son hechos prisioneros por los franquistas, que les obligan a hacer una burla de los milicianos que van a ser fusilados, pero Carmela, que es una mujer 'generosa y compasiva' siente una 'gran angustia' que le lleva a cambiar la parodia y ser ajusticiada por ello". (Fuente: EFE - El Confidencial: https://www.elconfidencial.com/cultura/2006-09-21/forque-se-reencuentra-con-ay-carmela-una-obra-que-llega-al-corazon_740550/) Grabaciones de espectáculos Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 2975. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¡Hombres! Sergi Belbel; Josep Maria Benet i Jornet; Ferran Verdés; versión de Sergi Belbel por Belbel, Sergi, 1963- \| Benet i Jornet, Josep M, 1940-2020 [coaut.] \| Belbel, Sergi, 1963- [Dir. Escen.] \| Belbel, Sergi, 1963- [Versión] \| Duch, Mamen, 1966- \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| Pérez, Marta [Intérprete] \| Plá, Carme, 1966- [Intérprete] \| Quintana, Mónica [Escen.] \| Quintana, Mónica [Vest.] \| Roca, Àgata, 1968- [Intérprete] \| Roig, Òscar [Mús.] \| Verdés, Ferran [coaut.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1995Resumen: "(...) suficiente para hacer reír, hasta excesivamente, sobre todo a las mujeres espectadoras... De muchas más contradicciones está hecho este espectáculo. Es un cabaret literario, pero se construye como teatro. Es una burla del hombre, pero está escrito por hombres, incluso por muchos. Es una confesión masculina, pero está representado por mujeres. Es un monólogo, o varios monólogos, pero colocados como ante un espejo para que en el lugar de la solista haya unos espejos y se multiplique. Es una nadería: no lo digo en tono peyorativo, porque Chesterton hablaba con grandeza de las 'tremendas naderías' (tremendous triffles), pero tampoco es tremenda". (E. Haro Tecglen, El País, 27-8-1995) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1085. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		¿Quién teme a Virginia Woolf? Edward Albee; versión de Adolfo Marsillach por , 1928-2016 \| Marsillach, Adolfo, 1928-2002 [Dir. Escen.] \| Fernández-Muro, Marta, 1950- [Intérprete] \| Espert, Núria, 1935- [Intérprete] \| Marsillach, Adolfo, 1928-2002 [Intérprete] \| Munné, Pep, 1953- [Intérprete] \| Barajas, Alfonso [Escen.] \| Barajas, Alfonso [Vest.] \| Gómez, Juan [Il.] \| Marsillach, Adolfo, 1928-2002 [Versión]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2000Resumen: "En la pieza de Albee se plasma una crítica feroz de los valores norteamericanos y de las relaciones humanas. Pero '¿Quién teme a Virginia Woolf?' hace además un examen de lo ilusorio y lo real a través de un análisis minucioso, abordado sin contemplaciones ni miramientos, de la vida matrimonial vista desde un enfrentamiento doloroso, repleto de insultos y humillaciones salvajes. No obstante, Marsillach ha escrito sobre esta pieza que no se trata de un texto filosófico que cause estragos entre los espectadores: "Pocas veces se puede asistir a una velada de boxeo teatral tan acongojante y, al mismo tiempo, tan divertida. Es una obra que no se puede despachar con el tópico de un drama de locura, sexo, alcohol y desavenencias conyugales como si fuese un culebrón televisivo. Marsillach no ignora que esa violencia aparatosa y escandalizante estaba muy de moda en el mundo anglosajón cuando se escribió la obra: 'Mi montaje, que no desdice del deseo e intenciones del autor, no pretende ser una obra de discusiones matrimoniales, sino un juego; y lo digo desde la creencia de que todos necesitamos jugar porque le tenemos miedo al lobo. Ellos juegan a la destrucción, inventan sus juegos porque no pueden vivir el uno sin el otro. Lo único que pretendo es que los espectadores no sepan nunca si lo que sucede en escena es verdad o mentira. Esa es la gran dificultad del montaje". (Rosana Torres, "Adolfo Marsillach y Nuria Espert harán juntos Quién teme a Virginia Woolf?, El País, 29-3-1999) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (4). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 1544. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Pendientes2. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		10 negritos Agatha Christie; dramaturgia de Ricard Reguant por Christie, Agatha \| Albella, Antonio [Intérprete] \| Churruca, Paco [Intérprete] \| Dibildos, Lara [Intérprete] \| Lucas, Jorge [Intérprete] \| Molero, Diego [Intérprete] \| Zarzo, David [Intérprete] \| Miranda, Lydia [Intérprete] \| Capdevila, Quim [Intérprete] \| Viña, Pablo [Intérprete] \| Soria, Mónica [Intérprete] \| Reguant, Ricard [Dramat.] \| Reguant, Ricard [Adap.] \| Alzueta, Carlos [Il.] \| Ligero, José Manuel [Vest.] \| Ligero, José Manuel [Escen.] \| Reguant, Ricard [Dir. Escen.] \| Austin, Chimo [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "15 años más tarde vuelve a subir a los escenarios españoles este clásico del género policial que es '10 negritos', un texto de evasión bien escrito y de intriga constante que consigue que el teatro se convierta en un acto social al que pueden acudir todos los miembros de una misma familia. Disfrutemos todos juntos intentando resolver el enigma que nos plantea doña Agatha: ¿estos 10 personajes encerrados en la isla del negro son en realidad víctimas... o son asesinos? En estos 15 años hay al menos 4 generaciones nuevas de espectadores que aún no conocen el final... Claro que nosotros tampoco, y no vamos a desvelarlo, ¿verdad". (De programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9401. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		101 Dálmatas Doodie Smith por Smith, Doodie \| Álvarez, Alejandra [Intérprete] \| Álvarez, Ana [Intérprete] \| Álvarez, Luis [Dir. Escen.] \| Álvarez, Luis [Escen.] \| Álvarez, Miriam [Intérprete] \| Álvarez, Patricia [Cantante] \| Asiain, Iñigo, 1980- [Intérprete] \| BerdugoInés Almagro, José Luis [Intérprete] \| Díaz-Aroca, Miriam, 1962- [Dir. Escen.] \| Díaz-Aroca, Miriam, 1962- [Intérprete] \| Díaz-Aroca, Miriam, 1962- [Vest.] \| Elvira, Guimar [Intérprete] \| Espinosa, Elisa [Intérprete] \| Moreno, Fernando [Intérprete] \| O'Neill, Sally [Coreog.] \| Ortega, Juan Manuel [Intérprete] \| Paso-Jardiel , Darío, 1979- \| Plantada, Elena [Intérprete] \| Prado, Juan José [Intérprete] \| Rodríguez-Alarcón, María [Intérprete] \| Urrialde, Santiago [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2002Resumen: "Por primera vez en Europa,. se estrenó el pasado mes de diciembre el espectáculo musical '101 dálmatas'. La polifacética y célebre actriz Miriam Díaz Aroca encarna a la terrible Cruela de Vil, capaz de robar e incluso secuestrar a cachorritos dálmatas para conseguir el abrigo de sus sueños. Como describe la propia actriz, 'es muy mandona y siempre grita. Es bastante irónica y tiene un humor muy negro y mur sarcástico'. Roger y Anita, con una estética muy 'pastel', componen la otra cara de la moneda. Son los dueños de Pongo y Perdita, los papás de los cachorritos secuestrados por la terrible Cruela. Los vecinos de Roger y Anita, y Yoyo, el mayordomo de Cruela, son otros personajes de este espectacular musical que cuenta además con singulares colaboradores como Santiago Segura, Cruz y Raya, Boris Izarguirre o Francine Gálvez. (Christian Grandi, revista Teatros, 14-02-2002) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 2008. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		1941, Bodas de sangre Federico García Lorca; dramaturgia de Jorge Eines por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Eines, Jorge, 1949 - [Dir. Escen.] \| Querol, Danai [Intérprete] \| Méndez, Daniel [Intérprete] \| Enri, Carlos [Intérprete] \| González, Inma [Intérprete] \| Lucas, Luis Miguel [Intérprete] \| Melgares, Beatriz [Intérprete] \| Vals, Carmen [Intérprete] \| Noguero, Jesús [Intérprete] \| Venancio, Mariano [Intérprete] \| Higinio Esteban, Carlos [Escen.] \| González, Kristina [Vest.] \| Martín, Rubén [Il.] \| Lucas, Luis Miguel [Son.] \| Eines, Jorge, 1949 - [Dramat.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "'Bodas de Sangre' es junto a 'La Casa de Bernarda Alba' y 'Yerma', las obras más significativas y representadas del teatro de Federico García Lorca. Este 'Bodas de Sangre' es una apuesta por la poesía lorquiana inmersa en las raíces flamencas donde la tragedia andaluza se convierte en teatro. Para su puesta en escena, se proponen dos universos; en uno, los actores que protagonizan esta obra hablan, cantan, construyen el mundo particular, cerrado y profundo de la malograda boda y en otro, construyen la realidad de la época en la que se representa este ensayo de la obra lorquiana. Estamos en el año 1941. García Lorca vetado como autor subsiste en la voluntad creadora de nueve personas.Una escenografía austera y elocuente a un tiempo, es el puente escogido para que nuestra versión de esta joya de la dramaturgia del siglo XX pueda desarrollarse y abrir las dos tragedias que se muestran: una calurosa y densa tarde de muerte y una fría y temerosa época de censura". (Fuente: Web de Jorge Eines) Acceso en línea: Web de Jorge Eines Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9139. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral, Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		4, 48 Psicosis Sarah Kane por Kane, Sarah, 1971-1999 \| Barredo, Gabriel [Son.] \| Cáceres, Luciano [Dir. Escen.] \| Garbellotto, Agustín [Escen.] \| Manso, Leonor [Intérprete] \| Sirlin, Eli [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2009Resumen: "'4.48 Psicosis', es la obra póstuma de Sarah Kane. Una nueva visión sobre una textualidad atravesada por la oscuridad y el desamparo de una mujer que rechaza la compasión ajena y, sobre todo, la autocompasión. Una experiencia que invita a sumergirse en el universo de un ser humano que ha cruzado el umbral del dolor y la desesperanza. Sarah Kane, actriz, directora y dramaturga inglesa cuya labor la dio a conocer como una autora polémica: Crave, Cleansed, Phaedra's Love y Blasted. Sarah Kane se quitó la vida en febrero de 1999 cuando tenía 28 años y no pudo presenciar el estreno de su última obra, que se hizo póstuma. Por su singular talento y sus provocadoras y desgarradoras temáticas, Kane es considerada en la actualidad una de las dramaturgas de culto a escala internacional." (Red Teatral) Acceso en línea: Teatroteca (préstamo en línea de la grabación completa) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4405. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Alma y vida Galdós en el Español de Benito Pérez Galdós; Dramaturgia: Yolanda García Serrano por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| García Serrano, Yolanda, 1958- [Dramaturgia] \| Massa, Pilar [Dirección de escena] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Casablanc, Pedro [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Pamplona, Amparo [Intérprete] \| Quiroga, Lua [Escenografía] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Álvarez, Irma Catalina [Espacio sonoro] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: Grabación realizada en la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós, ciclo de 'lecturas escenificadas' de obras del autor canario, dirigidas y versionadas por mujeres, con personajes femeninos como protagonistas Estrenada la noche del 9 de abril de 1902 en el Teatro Español de Madrid María Guerrero es la auténtica musa de Alma y vida. Galdós estaba subyugado por las dotes artísticas de la actriz; en el epistolario de Doña María quedan recogidas algunas de las conversaciones con nuestro dramaturgo. Ella decide abandonar la compañía del Teatro de la Comedia, dirigida por Emilio Mario, por desacuerdos en la elección del repertorio. Esto le dice a Galdós en una de sus cartas: [...] Ya me figuraba el efecto que iba a hacerle a V. mi noticia, y me lo temía, y crea V. que por evitarles a Vds. este jicarazo estoy todavía en esta compañía y he aguantado estas dos últimas temporadas, de invierno y verano, pero ya no podía más. Yo no podía ver con tranquilidad lo que está pasando: esta aversión y esta guerra sorda a todo lo que sea género serio, para apoyar tonterías". La actriz se decide a hacerse empresaria y asumir la dirección artística del Teatro Español. Para esta nueva etapa le pide a Don Benito que escriba algún texto para ella y es en otra de las cartas de la actriz para él donde encuentra la inspiración para Alma y vida: "¡Ah!, ¿se estilan ahora las cartas cortas? Bueno, pues adiós. Le quiere con alma y vida Mariquita". El estreno de Alma y vida introdujo cambios fundamentales en la puesta en escena que vinieron para quedarse. Desde 1900 María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza impusieron que durante la representación sólo estuviera iluminada la escena. Con ello, la luz debía integrarse como un elemento dramático en la totalidad del espectáculo, según señalaba Appia en 1895 en su La mise en scène du drame wagnérien. La incorporación de los cambiantes efectos lumínicos en Alma y vida dieron a Galdós la posibilidad de recrear un ambiente que predispusiera el ánimo de los espectadores. "Desde la representación de Cirano de Bergerac por la compañía Guerrero Mendoza hasta ahora, no se ha visto en Madrid una obra presentada con más lujo teatral ni con más rigurosa propiedad artística e histórica que el drama 'Alma y vida'. La falta de espacio nos impide, como hubiera sido de nuestro deseo, reproducir las escenas culminantes de los cuatro actos de la obra, y en particular del acto segundo, en que los principales actores y actrices, vestidos con preciosos trajes Watteau, representan una pastorela o composición del género bucólico tan en boga en el siglo XVIII. Aun cuando el interés y valor literario de la obra no fueran tan grandes como en efecto lo son, es seguro que todo Madrid concurrirá al Teatro Español, movido por el afán de ver representada plásticamente hasta en sus más nimios accesorios una época de dar sugestionador atractivo como en la que se desarrolla la trama de 'Alma y vida'. Reflejo exacto de dicha época, tanto en lo que se refiere al lenguaje y al gusto literario dominante en ella, cuanto por lo que hace a las costumbres y a la indumentaria, a lo que se ve con los ojos de la cara y a lo que se adivina con los del espíritu, es el drama del insigne Pérez Galdós. Nosotros no somos críticos literarios ni podemos hacer otra cosa sino consignar la agradabilísima impresión que esta obra nos ha producido, el sorprendente cuidado con que ha sido puesta en escena, y el valor positivo de la labor artística que en ella realizan la señorita Moreno, que ha obtenido en 'Alma y vida' un triunfo tan grande como merecido; la señorita Blanco, las señoras Álvarez y Ferri, y los señores Thuillier, Jiménez, Rausel y Manso". Blanco y negro, 10 de abril de 1902 (Dossier Galdós en el Español, 2020) Acceso en línea: Ficha y recursos del ciclo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10473. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El Abuelo Galdós en el Español de Benito Pérez Galdós; Dramaturgia: Sandra Ferrús por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| Ferrús, Sandra [Dramaturgia] \| Ruiz Rodgers, Rosario [Dirección de escena] \| Casablanc, Pedro [Intérprete] \| Domingo, Carlos [Intérprete] \| Quiroga, Lua [Escenografía] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Diego, Paola de [Vestuario] \| Álvarez, Irma Catalina [Espacio sonoro] \| Teatro Español (Madrid) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: diapositiva Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2020Resumen: Grabación realizada en la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós, ciclo de 'lecturas escenificadas' de obras del autor canario, dirigidas y versionadas por mujeres, con personajes femeninos como protagonistas Estrenada la noche del 14 de febrero de 1904 en el Teatro Español de Madrid El abuelo nace como una novela dialogada en 1897 y posteriormente adaptada para el teatro. De esta manera Blasco Ibáñez escribe en El Pueblo de Valencia: «Cuando hace algunos meses me dijo Galdós que llevaba 'El abuelo' a la escena, convertido en drama, sentí interiormente deseos de protestar, callando únicamente por respeto al maestro. Convertir una novela en drama es algo, para mí, cual desarmar una estatua, articulándola para que gesticule y bracee como una muñeca; trocar en movimiento falso y desordenado la olímpica serenidad del mármol inmortal». El abuelo se llevó a escena en 1904 y fue un éxito absoluto. Y con seguridad obtendría mayor difusión en su versión teatral no solo en los escenarios españoles sino más allá de las fronteras, pues era repertorio obligado en las compañías teatrales. En esta puesta en escena Galdós sigue en el empeño de la renovación teatral, tanto en el fondo como en la forma: «El teatro llamado de ideas adquiere de día en día mayor importancia y desarrollo. Nuestra época es reflexiva y pensadora, más que sentimental e imaginativa; de aquí que los grandes autores modernos, desde Ibsen a Galdós, aspiran, no a despertar en el público el interés de la curiosidad, sino a plantear, en forma artística, los graves problemas que preocupan a la sociedad contemporánea». «El abuelo en cinco actos» original de Benito Pérez Galdós, en La Época. «El abuelo drama es una de las mejores obras (por no decir la mejor) de nuestro teatro moderno. Hay en él un quinto acto digno de Ibsen. No; digo mal, a cada uno lo suyo, sin establecer comparaciones. El dramaturgo noruego tiene sus obras y Galdós tiene El abuelo. Cada uno en su pedestal; que para ocupar el suyo el español, no necesita buscar apoyo en el escandinavo. El abuelo, novela, sigue siendo una gran novela; y el drama, el más conmovedor, el más genial y verdadero de cuantos hemos visto en España de muchos años a esta parte». Blasco Ibáñez «Los estrenos», en El Diario Universal de Madrid. «Por eso la otra noche, durante el estreno de El abuelo, entre los mil y mil instantes de infinita y noble alegría que alumbraron mi ser, tuve uno de tristeza y de dolor. ¿A qué no decirlo? La verdad es también Amor. En El abuelo, transformado en drama, eché de menos la escena entre el Prior y el Conde de Albrit. ¿Por temor a herir? ¿Por desfallecimiento de sus energías, puestas enfrente del público de El Español? ¡Ah! Si fuera por eso, Galdós merece censura tan grande como el aplauso que le otorgaron. Los artistas españoles enamorados del porvenir quieren, necesitan un caudillo. Galdós, por su genio, por su posición literaria, que le ha convertido en indiscutible, puede ser el caudillo. Tiene derecho a serlo. Pero en tiempos de lucha, los caudillos, si quieren serlo, no tienen derecho a ser cobardes». «El nuevo drama de Galdós», en El Liberal. «El medio en que los actores se mueven es reproducción exacta y fiel del medio soñado por el maestro: la decoración del acto primero, perfectamente construida y pintada, reproduce con exactitud un paisaje montañés; (...) La escena, además, está magníficamente iluminada; cada término tiene su luz propia, y el conjunto da la impresión exacta del aire libre, en pleno sol. Algo semejante puede decirse de la decoración del acto segundo (que sirve también para el tercero y cuarto)... La decoración del acto último representa una calle de Jerusa. Bonita y bien construida, tal vez sobra en ella algún farol». El Diario Universal de Madrid en el capítulo de «Los estrenos» (Dossier Galdós en el Español, 2020) Acceso en línea: Ficha y recursos del ciclo Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10474. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ahola no es de leil Alfonso Sastre por Sastre, Alfonso, 1926-2021 \| Mendo, Luís [Mús.] \| Palacios, Laurita [Intérprete] \| Elguezábal, Mikel [Intérprete] \| Chapero, Antonio [Intérprete] \| Martínez, Petra, 1944- [Intérprete] \| Zúñiga, Miguel [Intérprete] \| Gallardo, Miguel [Intérprete] \| Asenjo, Alfonso [Intérprete] \| Pastor, Luis [Mús.] \| Margallo, Juan [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1979Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea Pedro Calderón de la Barca; versión de Fernando Fernán-Gómez por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| García Dueñas, Jesús [Mús.] \| Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 [Intérprete] \| Torres, José [Intérprete] \| Sanchidrián, Julio [Intérprete] \| Lavilla, José [Intérprete] \| Cano, José Ignacio [Intérprete] \| Correa, José A [Intérprete] \| Varo, Antonio [Intérprete] \| Canut, Carles [Intérprete] \| Tejada, Marisa [Intérprete] \| Rossi, Carmen [Intérprete] \| Ransanz, Fernando [Intérprete] \| Llopart, Gabriel [Intérprete] \| Kremel, Joaquín [Intérprete] \| Delgado, Alfonso [Intérprete] \| Cohen, Emma [Intérprete] \| Benito, Manuel de, 1954-2017 [Intérprete] \| Barceló, José Luis [Intérprete] \| Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 [Dir. Escen.] \| Antiñano, Javier [Escen.] \| Antiñano, Javier [Vest.] \| Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 [Versión] \| Portillo, Alberto [Coreog.] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Intérprete]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1980Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 71. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca. Adaptación: Francisco Brines. por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Balboa, Manuel [Música] \| Rivas, Francisco [Intérprete] \| Pozo, Francisco [Intérprete] \| Muyo, Luís A [Intérprete] \| Merino, Miguel A [Intérprete] \| Manzanera, José [Intérprete] \| Cantín, Amador [Intérprete] \| Villate, Víctor \| Solana, Bosco [Intérprete] \| Chamorro, Luis [Intérprete] \| Muñoz Cuenca, Manuel [Intérprete] \| Martín, José María [Intérprete] \| Gambín, José María [Intérprete] \| Fidalgo, Óscar [Cantante] \| Apilánez, Blanca [Intérprete] \| Diéguez, César \| Picazo, Ángel, 1917-1998 \| Puente, Jesús [Intérprete] \| Palenzuela, Miguel [Intérprete] \| Ozores, Adriana [Intérprete] \| Ortega, José, 1933- [Intérprete] \| Navarro, Enrique [Intérprete] \| Moreno, Carlos [Intérprete] \| Morales, Resu [Intérprete] \| Martín, Rafael [Intérprete] \| Gisbert, Vicente [Intérprete] \| Gea, Juan [Intérprete] \| García Suárez, Ángel, 1961- \| Casales, Félix [Intérprete] \| Carrasco, Antonio [Intérprete] \| Barrera, Consuelo [Intérprete] \| Abad, Carlos Alberto [Intérprete] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Dirección de Escena] \| Moreno, Pedro [Escenografía, Vestuario] \| Brines, Francisco [Adaptación] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Dirección de escena] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1988Resumen: "Yo siempre dibujo gráficamente lo que me sugiere cada obra. Unas me sugieren varios anillos o cuadros o circunferencias. Esta me sugirió siempre una espiral que dibujaba yo, una espiral hacia dentro: vienen de lejos, llegan a Zalamea, entran en el pueblo, mandan el equipaje a la casa, llegan a la casa y, finalmente, a la habitación de Isabel, personaje que es el centro de esa espiral. Me preocupa mucho el espacio, porque un espacio rural en el teatro de este país es como para echarse a temblar. Te pueden salir coro y danzas o 'La rosa del azafrán', poor ejemplo. Yo buscaba algo muy escueto, muy desnudo, sin enganches realistas, sin muebles, sin apoyos físicos para los actores. Lo quería poner todo en las relaciones entre los personajes, crear un ambiente familiar, conseguir un estado general de paz pueblerina, idílica, si se quiere, para enfatizar el hecho de la irrupción de la tropa en un lugar en el que la gente vivía muy bien y en paz. Era algo que me recordaba un poco a Pinter, en cuyas obras siempre hay un círculo muy cerrado y elementos extraños que vienen desde el exterior a destruir esa armonía." (José Luis Alonso, en El Público, diciembre de 1988) Acceso en línea: Web Teatro.es Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (4). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 664. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea Pedro Calderón de la Barca por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Kirberg, Volker [Mús.] \| Viñas, Mino [Intérprete] \| Urrutia, Carlos [Intérprete] \| Tomey, Abigail [Intérprete] \| López, Fito [Intérprete] \| Galindo, Francisco [Intérprete] \| Echarri, Hugo [Intérprete] \| Pratt, África [Intérprete] \| Piquer, Francisco [Intérprete] \| Molina, Joaquín [Intérprete] \| Pardo, José Manuel [Intérprete] \| González, Agustín [Intérprete] \| Sancho, José, 1944-2013 \| Delgado, Alberto \| Langa, Ramón [Intérprete] \| Guerrero, Rafael [Intérprete] \| Magallares, Alberto [Intérprete] \| Vidal, Ana María [Intérprete] \| Bofill, Carlos \| Pérez Puig, Gustavo [Dir. Escen.] \| Recatero, Mara [Dir. Escen.] \| Parrondo, Gil [Escen.] \| Tarín, Rafael [Il.] \| Ruiz Ariza, Francisco [Il.] \| Artiñano, Javier [Vest.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2003Resumen: "Don Juan, Pedro Crespo, Segismundo, la Celestina, estos son los más grandes personajes que España ha puesto en escena. Pues ahí, entre los arquetipos que el idioma castellano más sublime ha dado al teatro universal, tiene un puesto de privilegio ese Pedro Crespo, el viejo alcalde de Zalamea, tozudo y socarrón. La figura nació en Lope, pero fue Calderón quien le dio la dimensión teatral última e imperecedera". (Jaime Campmany. Del programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El alcalde de Zalamea Pedro Calderón de la Barca; versión de Eduardo Vasco por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Vasco, Eduardo [Dir. Escen.] \| Fresno, Alba [Intérprete] \| Aguirre de Cárcer, Eduardo [Intérprete] \| Rodríguez, José Juan [Intérprete] \| Gómez, Alberto [Intérprete] \| Santos, José Luis [Intérprete] \| Rodes, Isabel [Intérprete] \| Rufo, Eva [Intérprete] \| Boceta, David [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Saá, Alejandro [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| Almagro, Pedro [Intérprete] \| Arias, Ernesto [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Lázaro, David [Intérprete] \| Toucedo, Diego [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| González, Carolina [Escen.] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Vasco, Eduardo [Diseñador de sonido, Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "[...] Basada, según el propio autor, en hechos reales, esta comedia aparece publicada por primera vez como 'El garrote más bien dado', en el volumen titulado 'El mejor de los mejores libros que ha salido de comedias nuevas' editado en Alcalá, en 1651. Hay cierto consenso a la hora de definir una posible fecha de composición al comienzo de los años cuarenta, cuando ya se ha representado 'El alcalde de Zalamea' de Lope de Vega, pieza que Calderón conoce y de la que, seguramente, parte para escribir la propia. Pertenece a una tradición de extraordinaria fuerza en nuestro teatro clásico: la de los dramas de abuso de poder, entre los que podríamos incluir 'Fuenteovejuna', 'Del rey abajo, ninguno', 'Peribañez y el Comendador de Ocaña' o 'El mejor alcalde, el rey', que narran historias basadas en la fuerte tensión social existente entre nobles y villanos. Calderón rentabiliza desde el punto de vista dramático un problema real de su época: los tremendos desmanes que la soldadesca provocaba impunemente a los villanos, que tenían la obligación de alojar a los soldados en sus casas cuando el ejército se detenía [...]" (Eduardo Vasco. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 5327. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Alicia en el país de las maravillas Adaptación de Ainhoa Amestoy a partir de la novela de Lewis Carroll; por Carroll, Lewis \| Valcárcel, Nacho [Mús.] \| Carril, Ana [Intérprete] \| Besant, María [Intérprete] \| Navarro, Lidia [Intérprete] \| Amestoy d'Ors, Ainhoa, 1977- [Dir. Escen.] \| Sanz, Elisa [Vest.] \| Amestoy d'Ors, Ainhoa, 1977- [Adap.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "Alicia observa a su hermana leyendo en la orilla del río. Lo que no sabe es que las hojas de otoño la envolverán en un laberíntico sueño lleno de extrañísimos personajes y locas aventuras. Un viaje maravilloso para niños y adultos donde no faltarán la danza, la música, la diversión, las palabras, las imágenes y el más puro juego". (Del programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 6803. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Amar despues de la muerte Pedro Calderón de la Barca. Versión: Yolanda Pallín por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Vasco, Eduardo [Dirección de escena, Sonido] \| Montesinos, Xavi [Intérprete] \| Cubero, Miguel [Intérprete] \| Mejía, Javier [Intérprete] \| Gurpegui, Jorge [Intérprete] \| Arribas, Rodrigo [Intérprete] \| Meseguer, Juan [Intérprete] \| Díez, Montse [Intérprete] \| Santos, José Luis [Intérprete] \| Sánchez, César [Intérprete] \| Paredes, Paco [Intérprete] \| Irazábal, Ione [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Dauder, Jordi [Intérprete] \| Misó, Toni [Intérprete] \| Buale, Emilio [Intérprete] \| Hernández, José [Escenografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Pallín, Yolanda, 1965- [Versión] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2005Resumen: "[...] Cuando Calderón escribe este drama, aproximadamente en 1633, la figura del morisco pertenece al pasado y los hechos que relata remiten casi más a la ficción que reflejan crónicas y romances, que a la realidad histórica. Así que, rescatando de la tradición literaria la figura del moro sentimental y noble, mezclando anacrónicamente la Historia con una trama de venganza y apoyado en su oficio de dramaturgo y en su experiencia vital, Calderón nos ofrece un drama que nos enfrenta con nuestro pasado y nos recuerda nuestro presente. [...]" (Eduardo Vasco. Director del CNTC. Programa de mano) Acceso en línea: Web Teatro.es Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Teatroteca . Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La anarquista David Mamet; versión de José Pascual por Mamet, David, 1947- \| Pascual, José, 1964- [Dir. Escen.] \| Wagener, Ana [Intérprete] \| Pascual, José, 1964- [Escen.] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Pascual, José, 1964- [Versión] \| Mira, Magüi, 1944-. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tras pasar la mayor parte de su vida en la cárcel, una mujer se juega su liberación en una última entrevista con la funcionaria de prisiones que debe informar sobre su caso. Cathy, revolucionaria en los años sesenta, ha sido capaz de mantener tras los muros de la prisión un cierto espacio de libertad interior. Ann, la funcionaria que la interroga, ha convertido su profesión, su vocación de servicio al estado, en una obsesión tan férrea como los muros de una cárcel. Cathy ha conseguido, hasta dónde es posible tener 'una vida' durante su condena; Ann ha perdido su vida en una misión de control y vigilancia en la que es difícil distinguir dónde termina el deber y comienza la invasión de la intimidad ajena. Es así como en 'La Anarquista', última obra del dramaturgo norteamericano David Mamet, se dan cita todas las constantes que han hecho de su autor uno de los más destacados representantes del teatro contemporáneo: una situación básica, una conversación entre dos personajes, es el bastidor en el que se entretejen las ideas del pasado y los deseos del presente, lo íntimo y lo público, la seducción personal y la brecha política. El lenguaje, una vez más, es el motor de la acción. La capacidad de 'dar nombre a las cosas', y la propia seducción de las palabras, definirán finalmente, más aún que una siempre elusiva 'verdad', quién detenta el poder. (De la web del Teatro Lope de Vega de Sevilla: http://teatrolopedevega.org/la-anarquista-de-david-mamet/) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7514. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Angelina o el honor de un brigadier Enrique Jardiel Poncela por Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 \| Artiñano, Javier [Vest.] \| Arco, Ana del [Intérprete] \| Arévalo, Carmen [Intérprete] \| Blázquez, Paco [Intérprete] \| Cobo, Luis Miguel [Son.] \| Dicenta, Jacobo [Intérprete] \| Eguileor, Zorión [Intérprete] \| Guerra, José Manuel [Il.] \| Huarte, Daniel [Intérprete] \| Lapausa, Carolina [Intérprete] \| Lera, Chete [Intérprete] \| Mallol, Soledad [Intérprete] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Dir. Escen.] \| Pérez de la Fuente, Juan Carlos [Escen.] \| Perezagua, Luis [Intérprete] \| Rivero, Sara [Intérprete] \| Señas, Samuel [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2010Resumen: "[...] La acción transcurre en Madrid en la primavera de 1880. Angelina, hija de don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas... [...] Un tiempo nuevo llama a la puerta. Renovarse o morir, aunque morir de risa. Jardiel trae humor nuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje y descubrimos atónitos que lo que relucía no era oro, es latón. Y se oxida. Este humor ventila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gratificante distanciamiento para revisar los mitos y las grandes palabras, ya tan polvorientas, que durante siglos, guardadas en escapularios, fueron santo y seña de este pueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Lo que hoy es humor, ayer fue llanto." (www.perezdelafuente.es) Acceso en línea: Haga click aquí para acceso en línea Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4807. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El año pasado por agua Joaquín Valverde; Ricardo de la Vega por Valverde, Joaquín, 1875-1918 \| Vega, Ricardo de la, 1839-1910 [coaut.] \| Pou, Josep Maria, 1944- [Intérprete] \| Real, Alfonso del [Intérprete] \| Portal, Enrique del [Intérprete] \| Pérez-Íñigo Rodríguez, Paloma, 1952- [Cantante] \| Lusson, Vicky [Intérprete] \| Castejón, Rafael [Intérprete] \| Chueca, Federico, 1846-1908 [Mús.] \| Valverde, Joaquín, 1875-1918 [Mús.] \| Roa, Miguel, 1944- [Dir. Escen.] \| Galán, Julio [Escen.] \| Galán, Julio [Vest.] \| Masulli, Alberto [Coreog.] \| Alonso, José Luis, 1924-1990 [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM Resumen: "Estrenada en el Apolo el 1 de marzo de 1889, 'El año pasado por agua' vuelve al estilo arrevistado de 'La Gran Vía', con cuya música, también de Chueca, tiene no pocas connotaciones y hasta recordaciones. De esta pieza quedó, en las bandas, las orquestas y los organillos, la célebre mazurca de los paraguas que cantaba, con Julio Ruiz, nada menos que la que luego sería célebre dramática Leocadia Alba.La chispa popular de Chueca y Valverde y el tino sainetero de Ricardo de la Vega constituyen una de las más logradas herencias dejadas por el género chico, pues se trata de un casifolclor ciudadano que en ocasiones cita el folclor auténtico. Para su reposición en la Zarzuela, Enrique Gil de la Vega -el gran crítico deportivo que empezó siendo crítico musical- ha revisado el libreto y, de acuerdo con José Luis Alonso, han añadido a la partitura otros números de Chueca: 'La canción de la Lola', con el Capotín y el 'No me mates', que Manuel de Falla emplearía en 'El sombrero de tres picos'; un chotis de 'En cuanto que oigo el organillo', de 'Los arrastraos'; el delicioso trozo de 'Las cigarreras', de otra revista de Chueca, la titulada 'De Madrid a París'; los cuplés del Chavito, de 'Las zapatillas', y 'La bombilla', de 'Luces y sombras'. Se da pie así a un espectáculo más interesante y rico, en cuyo montaje José Luis Alonso ha logrado algo muy difícil: conservar la autenticidad de la época y servir los gustos de ahora". (Enrique Franco, El País, 7-12-1987) "El año pasado por agua, 'Revista general de 1888, en un acto y cuatro cuadros, en verso y prosa', consistía como era frecuente en el género, en la representación de los principales sucesos que habían tenido lugar durante ese año, principalmente el que daba título a la revista: la pertinaz lluvia caída sobre Madrid. En ella se entremezclan los sucesos políticos, con los artísticos o los climatológicos como era propio en las revistas de actualidades. Las características de la revista se cumplen con todo rigor en esta que es modelo del género. La acción es múltiple y para seguirla se recurre al diálogo de dos personajes, que hacen las veces de presentadores de lo que ocurre ante el público: el año 1888 y Mariano, guardia municipal, comentan la abundancia de lluvias debido al emperador del año 1888, Neptuno, dios de las aguas. Predominan en los dos primeros cuadros los personajes alegóricos, y en ellos se pasa revista no sólo a las lluvias, sino también al éxito todavía pujante de La Gran Vía, estrenada dos años antes. Neptuno afirma del género chico que 'es ten grande su influjo que se ha apoderado de todas las clases de la sociedad'. Los dos últimos cuadros, de ambientación totalmente distinta, repasan la actualidad política y social. En el tercero se satirizan las diferencias entre los regionalismos de España, propugnando un respeto a sus peculiaridades y fueros, para evitar guerras fraticidas ya sufridas. El úntimo cuadro representa el puerto de Barcelona durante la Exposición Universal, profiriendo todos vivas a España" (Pilar Espín Templado. Programa) Tipo de documento: Espectáculos Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 937. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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