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The creative process of Els Joglars and Teatro de La Abadía [ Texto impreso] : beyond the playwright / Simon David Breden. por Breden, Simon. Series Colección Támesis. Serie A: Monografías ; 335Tipo de material:  Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Woodbridge, Suffolk, UK : : Tamesis, , 2014Resumen: "The rehearsal processes of theatre companies are an oft-neglected area of research in Drama and Performance Studies. This work on the Catalan devising collective Els Joglars and the Madrid producing venue Teatro de la Abadía seeks to redress the balance with a close analysis of methodologies employed in rehearsal. In effect, both companies have created distinctive rehearsal processes by applying ideas and techniques from a wider European context to a Spanish theatre scene which had been seen to follow rather than develop trends and techniques visible in theatre across France, Italy and Germany. Critically, their hybrid rehearsal processes generate heightened theatrical results for the audience. Thus the book shifts the focus of academic study away from product and towards process, demonstrating how an understanding of process assists in the reading of the theatrical product" (cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 4722.
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De las tablas al celuloide [Texto impreso] : trasvases discursivos del teatro al cine primitivo y al cine clásico de Hollywood Pablo Iglesias Simón ; traducciones, Natalia Rodríguez García y Pablo Iglesias Simón por Iglesias Simón, Pablo, 1977-. Series Monografías RESADColección Arte (Editorial Fundamentos). Serie Teatro | Colección Arte (Editorial Fundamentos) ; 164Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Madrid: Fundamentos, 2007Resumen: "Las interrelaciones entre el cine y el teatro no sólo no son perjudiciales, sino que resultan necesarias e inevitables. Con esta premisa, el presente libro analiza cómo el cine ha asimilado determinados usos teatrales por medio de la analogía. Así, estudia la adquisición de resultados y principios estéticos, expresivos y narrativos pertenecientes al medio escénico, a través de nuevas soluciones originales y coherentes con las idiosincrasias del cinematógrafo. En primer lugar, se considera cómo en el Cine Primitivo (1895-1911) se aprecia una apuesta por la espectacularidad que fuerza a generar nuevos recursos cinematográficos para emular las soluciones escénicas existentes. Igualmente, se estudia en esta etapa la adopción paulatina, a través de técnicas propias y ajenas, de algunos de los principios que gobernaban la dirección de la atención del espectador sobre las tablas a finales del siglo XIX, tal y como demuestran las prácticas desarrolladas por la compañía germana de los Meininger o el inglés Henry Irving, entre otros. En segundo lugar, se analiza la manera en la que el Cine Clásico de Hollywood (1917-1960), guiado por su intención de conquistar al público de masas, estableció sus principios a imagen y semejanza de aquellos que antes y durante su período de formulación (1911-1917) triunfaban en los escenarios norteamericanos, gobernados por el modelo promovido por profesionales como David Belasco. De este modo, se constata la filiación teatral tanto de su configuración dramatúrgica como del resto de sus procedimientos constructivos encaminados a orientar el interés del espectador, propiciar la claridad y continuidad de la exposición, borrar las huellas de su propia injerencia arbitraria y conseguir la identificación emocional del público". (De la web de Editorial Fundamentos)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: C \ ART-TEO \ 164.
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El figurón [Texto impreso] : texto y puesta en escena Luciano García Lorenzo (editor) por García Lorenzo, Luciano. Series Monografías RESADColección Arte (Editorial Fundamentos). Serie Teatro | Colección Arte (Editorial Fundamentos) ; 165Edición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso Detalles de publicación: Madrid: Fundamentos, 2007Resumen: "El figurón. Texto y puesta en escena se inserta en la serie iniciada por esta editorial en 2005 y dedicada a los personajes y tipos dramáticos fundamentales del teatro español del Siglo de Oro. Los dos primeros volúmenes -consagrados al Gracioso y al Rey- se completan ahora con diferentes trabajos sobre el Figurón, protagonista indiscutible de una serie de comedias, pero no sólo en nuestro siglo XVII, sino también, y en este caso muy especialmente, en la centuria siguiente. El libro, como los anteriores, está dividido en cuatro partes. La primera quiere ser una puesta a punto del tema, sobre todo en lo que concierne a la situación de la crítica y ofreciendo una bibliografía adecuada para acercarse a las numerosas posibilidades que ofrece el Figurón; la segunda está dedicada a sus antecedentes en el teatro grecolatino y, principalmente, en las comedias de Plauto; en la tercera, y la más amplia como es lógico, diferentes trabajos estudian textos con el Figurón en el centro de los conflictos dramáticos; la cuarta, en fin, ofrece un acercamiento a la presencia del Figurón en la escena, sobre todo en la más cercana". (De la web de Editorial Fundamentos)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: C \ ART-TEO \ 165.
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Francisco Morano un actor a contracorriente / Eduardo Vasco San Miguel. por Vasco, Eduardo. Series Monografías RESAD | Colección Arte ; 219. Serie Teoría teatral | Técnicas de interpretación : actores célebresEdición: 1ª ed.Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Naturaleza de los contenidos:  ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Madrid : : Fundamentos, , 2018Resumen: "El caso de Francisco Morano (1876-1933) es paradigmático y a la vez atípico en la historia de nuestro teatro. Paradigmático porque se trata de un actor sin formación, que aprende el oficio practicándolo y consigue sobresalir e independizarse hasta ganarse un sitio relevante en la escena de su época. Atípico porque, tras recibir la influencia de algunas compañías europeas que visitan España, decide cambiar su manera de entender el arte interpretativo y defender, a contracorriente, valores completamente ajenos a la cultura teatral que le rodea. Morano busca realizar un arte más propio de su tiempo y, atento a las nuevas dramaturgias europeas, intenta desarrollar lo que entiende como "naturalismo"; un concepto que en España fue variando su significado en la escena según se transformaban la percepción y el gusto de los espectadores. Y todo esto en un momento en el que la taquilla mandaba, feroz, sobre la escena española. En definitiva, un actor fascinante, de gran personalidad, empeñado en luchar por lo que pensaba que debía ser el arte escénico desde la independencia y el riesgo. Por eso merece la pena conocer su historia, porque conserva esa esencia de los cómicos de antaño que, todavía hoy, nos mantiene inmersos en este oficio que amamos sin remedio" (cubierta posterior)Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 13445.
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