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El arte de clavar alcayatas / Jesús Campos García Tercera : a escena, que empezamos por Campos García, Jesús, 1938-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo Detalles de publicación: Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2010Resumen: "Un mínimo decoro democrático impide a los políticos fantasear con la censura, incluso en sus sueños más lúbricos. Aun así, alguno habrá que se pregunte en las noches de insomnio: «¿qué sentido tiene ostentar el poder si no se puede ejercer el control?». La erótica del poder se satisface con estas pornografías. Y salvo algún friki aún en activo, que ya ejerció la censura con Franco y puede que aún siga enganchado a su obsesión de «¡muerte al autor vivo!», a nadie de la actual clase política se le ocurriría satisfacer estos bajos instintos. Otra cosa, ya, es que se remedien con ciertos sucedáneos que ni ellos mismos saben que lo son..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Gestión cultural : análisis de casos / Roberto Luna-Arocas (dir.) por Luna Arocas, Roberto [dir]. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Valencia : : Promolibro, , 2009Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11040.
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El orden reina en la cultura : Gestores ante la música / Santiago Martín Bermúdez Monográfico : Programadores y autoría. por Martín Bermúdez, Santiago, 1947-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo Detalles de publicación: Madrid : Asociación de Autores de Teatro, 2010Resumen: "Hay un fenómeno curioso alrededor de las producciones culturales en los últimos tiempos. Podríamos denominarlo Cultura para los no interesados en la cultura. Título largo y equívoco. Tendré que explicarlo. Los gestores de la cultura tienden, cada vez más, a que sus producciones, eventos, representaciones se reflejen mejor en los medios (a ser posible en la prensa escrita) que en la continuidad de un público que consume arte, teatro, música, cultura. Consiste en que los medios de comunicación informan sobre tal estreno teatral u operístico, de tal exposición, de tal concierto de campanillas, de alguna mesa redonda o conferencia o lección magistral... para los que nunca asistirán a ese evento. El lector del periódico (más que el televidente, el pobre) no irá al teatro equis a ver tal obra de Shakespeare o de Juan Mayorga, pero se sentirá tranquilo, sosegado, cuando le informe el periodismo de la cultura, siempre con su buena conciencia, de que el orden reina en los teatros públicos, en las galerías de arte y en la Thyssen, en las cátedras y los ateneos. Y para ello le pondrán ejemplos varios: piezas teatrales de clásicos y contemporáneos, puestas en escena impresionantes de firmas a menudo importadas, batutas e instrumentistas de alta cotización, showmen del escenario, sabios con su tema... Es como cuando tal banco o caja de ahorros, compañía de seguros o corporación programa un concierto de campanillas en tal ciudad, sin anunciarlo, a escondidas. No se entera nadie, ni siquiera la asociación filarmónica de la plaza. No importa que esté vacío el auditorio: lo que importa es que en el informe anual de resultados quede constancia de que «tales artistas actuaron en nuestra ciudad tal día»..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Producción artística en tiempos de precariado laboral Edición a cargo de Carmen Navarrete, Juan Vicente Aliaga por Aliaga, Juan Vicente | Navarrete, Carmen. Tipo de material: Texto; Formato:
impreso ; Forma literaria:
No es ficción Detalles de publicación: Madrid: Tierradenadie, 2017Resumen: Conscientes que el capitalismo hoy se basa en gran medida en la captura y valorización de la producción social inmaterial, no podíamos dejar de preguntarnos por las personas que dan cuerpo a este sector, por las razones de poner su trabajo y mediación social aun en condiciones precarias y por las consecuencias en la sociedad de este modelo de "trabajo" flexible. Es en esta mistificación del trabajo del artista como creativo y espontáneo donde reside la base de los eslóganes de los actuales discursos sobre el trabajo cultural. Sin embargo dicha mistificación tiene raíces mucho más profundas que sin duda proceden de otros tiempos en los que se fraguó la imagen romántica y bohemia del artista. Una imagen tremendamente perniciosa que todavía perdura en el imaginario colectivo y que favorece sobremanera la despolitización del trabajo artístico y/o cultural al dar por sentado que estas actividades son puramente vocacionalesDisponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 11046.
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